読者は彼が単調な現実から根こそぎにされていると感じますが、それから分離していません、それでも彼は彼の文化と伝統と彼が正式な教育を通して獲得したすべてに根ざしていると感じるファンタジーの世界に連れて行かれます、これはすべて達成します 魔法のリアリズム。
マジックリアリズム
魔法のリアリズムは文学の動きであり、その最も関連性のある特徴は、物語の中で現実的な方法で描かれた幻想的な出来事による現実の破壊です。
ベネズエラの作家アルトゥーロ・ウスラー・ピエトリは、1947年に初めて出版された彼の作品「ベネズエラの手紙と男性」の文学を参照してこの用語を最初に使用しました。 Neue Sachlichkeit（新しい客観性）として知られるようになった絵画スタイルに関連してMagischer Realismus（Magical Realism）を使用したドイツの芸術評論家FranzRohによる1925年の作品から。
盧によれば、魔法のリアリズムはシュルレアリスムと関連していたが、それは同じではなかった。なぜなら、魔法のリアリズムは、より抽象的な、夢のような、心理的なビジョンやシュルレアリスムの無意識とは異なり、とりわけ物理的な物体と世界の物事の現実に焦点を当てているからだ。 。 |
メキシコの作家で文芸評論家のルイス・レアルは、説明が説明できないと説明を簡略化し、説明できれば魔法のリアリズムではなく、各作家が人々の観察からそれをどのように解釈するかに従って現実を表現し、それを維持していると付け加えましたリアリズムマジカルは、世界と自然に関する物語の中で登場人物がとる立場です。
彼の側では、「ベネズエラの手紙と男性」のアルトゥーロ・ウスラー・ピエトリは、「人間は現実的な事実に囲まれた謎として」と述べています。 詩的な予言または詩的な現実の否定。 別の名前がないために、魔法のリアリズムと呼ぶことができます。 ウスラーピエトリの定義はあいまいですが、ラテンアメリカのフィクションを感じる方法でそれを特定したため、この用語は読者に多大な影響を与えました。
一部の批評家は、魔法のリアリズムは純粋なリアリズムのバリエーションであると主張しています。それは典型的なキャラクターや場所を説明することによってアメリカ社会の問題を示しているため、違いは、このリアリズムの枝が魔法自体と混合することによって実際の出来事の誇張を使用することです。ラテンアメリカの人々、特にイベロアメリカ人の。
魔法のリアリズムは、精神分析とヨーロッパのシュルレアリスム運動の両方から、その一風変わった側面、無思慮と無意識、そして征服者が到着する前のアメリカのインディアンの文化の明らかな影響、特に彼らの神話と伝説。
魔法のリアリズムは、それまで支配的だった写実主義、先住民、地域主義の運動への応答として生じましたが、それらの運動の要素を持つことをやめることはありませんでした。 作家たちは彼らの作品のためにこの地域の激動の政治的出来事に触発されたので、社会的および政治的批判は幻想的でありそうもない出来事が点在する絶え間ない要素でした。
アルトゥーロ・ウスラー・ピエトリは、前世紀半ばにラテンアメリカで出現した魔法のリアリズムを、魔法のリアリズムにおける騎兵小説や千と一夜など、明らかに類似している他のトレンドや作品と完全に分離することの重要性を強調しています。ベネズエラのウスラーピエトリによれば、現実は魔法の世界に取って代わられることはありませんが、並外れたものは日常生活の一部です。 魔法のリアリズムは、暗黙の社会的および政治的批判をもたらします。特に、この批判は支配階級のエリートに向けられています。
前世紀のXNUMX年代から、魔法のリアリズムはラテンアメリカ大陸の外の文学作家によって想定されていました。 魔法のリアリズムは、人間の許容範囲の限界まで誇張されることが多い、普遍的で標準的な解釈を想定することにより、文化の違いを克服しました。
ラテンアメリカ出身だけでなく、世界中の多くの作家が魔法のリアリズム運動の一部であり、主な作家の中には、ミゲル・アンヘル・アストゥリアス、アレホ・カルペンティエ、ガブリエル・ガルシア・マルケス、アルトゥーロ・ウスラー・ピエトリ、イサベル・アジェンデ、サルマン・ラシュディ、リサ・セント・オービン・デ・テランがいます。 、Elena Garro、Juan Rulfo、LouisdeBerniéres、GünterGrass、LauraEsquivel。
魔法のリアリズムの特徴
魔法のリアリズムの特徴は、作者ごとに、さらには作品ごとに異なります。 あるテキストは別のテキストとは異なり、リストされている特性がXNUMXつ以上しかないテキストもあります。
魔法のリアリズムとその素晴らしいコンポーネント
魔法のリアリズムの基本的な要素のXNUMXつは、興味深い状況を本当の真実の出来事として扱うことです。 彼は寓話、物語、神話を今日の社会的現実に移します。 登場人物に与えられた信じられないほどの特徴を通して、それは現代の政治的真実を確立することについてです。 幻想的な要素は現実の一部であり、作者はそれらを作成せず、それらを発見して読者に明らかにするだけです。
魔法のリアリズムに対するナレーターの無関心
作者は故意に情報を明らかにせず、発生する素晴らしいイベントについてそれを隠しさえします。 物語は、通常とは異なる何かが起こったことを無視して、明白な論理でそのコースをたどります。 超自然的な出来事はまるで毎日であるかのように伝えられ、読者はそれをそのように想定します。 並外れたことを説明したり、そのファンタジーを強調したり拡大したりすることは、それを非合法化することです。
ナレーターは、読者に推論したり説明したりすることなく、ありそうもない非論理的な事実を非常に自然に提示します。 アクションに複数のナレーターがいる場合があります。
活気
キューバの作家アレホ・カルペンティエは、彼の作品「El Barroco y lo Real Maravilloso」で、魔法のリアリズムをバロックと関連付け、それを空虚の欠如と定義し、規範や組織から離れて、それが混乱させるほどの詳細のあふれんばかりになっています。 カーペンティエは次のように述べています。「アメリカ、共生の大陸、突然変異...異人種間混交はバロックを生み出します。」
時間アプローチ
魔法のリアリズムの時間は直線的には通過せず、通常のパラメーターで測定されることもありません。物語の順序で壊れます。 内省は、回想や内省などのナレーション技法を使用して、新しい方法で提示されます。
魔法のリアリズムの作家
ラテンアメリカの作家の意図は、オブジェクトと文語の両方の新しいビジョンを持ち、「ラテンアメリカのそれであったほとんど未知でほとんど幻覚的な現実を解明しようとすることでした。 （...）アルトゥーロ・ウスラー・ピエトリの言葉によると、ヨーロッパの物語に反映されているものとは根本的に異なる独特の現実。 魔法のリアリズム運動の主要な著者は次のとおりです。
ミゲルアンヘルアストゥリアス
グアテマラ生まれ。 彼はジャーナリズム、外交、文学に携わっていました。 彼は大陸の先住民文化への関心で際立っていました。 彼はラテンアメリカ文学のブームの先駆者の一人でした。 彼はまた、社会的非難と文学の先進的な分野の先駆者でもありました。 彼の作品は、実験と社会的非難の一形態として、アメリカ大陸の神話と伝説を強調することに焦点を当てています。 彼の作品には、Legends of Guatemala（1930）、Men of Corn（1949）、Mr。President（1946）などがあります。
アレホカーペンター
彼はキューバ出身の音楽学者、作家、ジャーナリストでした。 彼は、魔法のリアリズムに囲まれた作品の「素晴らしいリアル」という用語を作り出しました。 カーペンティエは次のように述べています。
「それが現実の予期せぬ変化から、それを限界状態のモードに導く精神の高揚のおかげで特定の強さで知覚される異常な照明から生じるとき、素晴らしいものは明白に素晴らしいものになり始めます」。
作家は、ラテンアメリカの現実、人種的現実、歴史、イデオロギー、文化、宗教、政治の両方が、芸術家にこの特定の現実を表現するための新しい方法を模索することを強いていると主張しています。 彼の最も代表的な作品は、この世界の王国（1949）、失われた階段（1953）、バロックコンサート（1974）です。
フリオ・コルタザール
彼は、1981年にアルゼンチンで生まれた作家、教師、翻訳者であり、故郷を支配した軍事独裁政権に抗議し、アルゼンチンを放棄することなくフランス国籍を取得しました。 コルタサルの魔法のリアリズムは、カフカ、ジョイス、シュルレアリスムなどのヨーロッパ文学の影響を強く受けています。 彼の特定のスタイルは、最も非現実的で幻想的な完全に信じられ、もっともらしいものになります。 彼はラテンアメリカ文学におけるブームの最も重要な代表者の一人と見なされています。
コルタサルにとって、他のすべてのように、非論理的で不調和な形は、日常生活の一部であり、それを精査することによって、現実の新しい未知の側面を発見し、さらに先に進むことができます。 彼の作品のいくつかは、Los Premios（1960）、Hopscotch（1963）、Sixty-Two、Model to Assemble（1968）、Bestiary（1951）です。
フアン・ルルフォ
彼はメキシコで生まれ、小説、物語、そして脚本も書き、写真に専念しました。 Rulfoの作品は、メキシコ文学のマイルストーンをマークし、革命に言及している文学に終止符を打ちました。 彼の作品では、メキシコ革命後の田舎のシーンの中で、現実とファンタジーが組み合わされています。 そのキャラクターは環境の性質を象徴し、幻想的な世界の枠組みの中で社会的および文化的な問題を浮き彫りにします。
ガブリエル・ガルシア・マルケス自身がフアン・ルフォ・ペドロ・パラモの作品について次のように述べています。「これはスペイン語で書かれた史上最も美しい小説です」とホルヘ・ルイス・ボルヘスは次のように書いています。抵抗。 これは、スペイン文学、そして一般的な文学の中で最高の小説のXNUMXつです。 彼の最も重要な文学作品の中で、ペドロ・パラモとエル・ラノ・エン・ラマが際立っています。
ガブリエル·ガルシア·マルケス
彼はコロンビアで生まれ、ジャーナリズムを実践した作家であることに加えて、脚本家兼編集者でもありました。 1982年にノーベル文学賞を受賞。作家としての彼の初めから、魔法と現実の結合の兆候が彼の作品に現れ、歴史的事実と神話的事実を混ぜ合わせました。 彼は、彼が書いた多くの物語の枠組みとして機能するマコンドの町に命を吹き込みました。 彼自身の言葉で：
「私たちの現実（ラテンアメリカ人として）は不均衡であり、しばしば作家にとって非常に深刻な問題を引き起こします。それは言葉の不足です…沸騰する水の川と地球を揺るがす嵐、そして家のサイクロンは爆破されますが、そうではありません発明したものですが、私たちの世界に存在する自然の次元」。
ガルシアマルケスは、神話的で伝説的な物語は彼が知っていた世界の日常生活の一部であり、したがって実際には「彼は何も発明していませんでしたが、前兆、治療法、予感、迷信の世界を単に捉えて言及していました...それは私たちのものであり、非常にラテンアメリカ人でした。」
ガブリエルガルシアマルケス百年の孤独の作品は、ガボに加えて、魔法のリアリズムの最も代表的な作品と見なされています。彼はまた知られているように、大佐には彼に手紙を書く人がいない、コレラの時代。
アルトゥーロウスラーピエトリ
彼はベネズエラの作家であり、ジャーナリズム、法律、哲学、政治も実践していました。 Uslar Pietriは、1990世紀半ばのラテンアメリカ文学に「魔法のリアリズム」という用語を適用したことで知られています。 ウスラーピエトリのエッセイや小説は、この地域の文化的生活に大きな影響を与えました。 XNUMX年に彼は彼の文学作品が認められてアストゥリアス皇太子賞を受賞しました。 彼はノーベル文学賞に数回ノミネートされました。 ウスラーピエトリの言葉で：
「ヨーロッパの目で、アストゥリアスやカーペンティエの小説を読んだ場合、それは人工的な視覚であるか、当惑させられ、なじみのない異常であると信じられるかもしれません。
それは、文学の初めから多くの良い例がある素晴らしいキャラクターやイベントの追加ではありませんでしたが、受け入れられているリアリズムのパターンと衝突した、珍しい別の状況の啓示...グアテマラの伝説から百年の孤独へ。」
そして彼は次のように付け加えています。 クレオールの世界は、変わった奇妙な意味で魔法に満ちています。」
イサベル·アジェンデ
チリの作家兼劇作家。 彼の最初の小説、The House of the Spiritsは、彼の最も有名な作品です。 この有名な作家は、男性によって支配されているように見える動き、魔法のリアリズムの動きに女性的な外観を与えます。 彼女の最初の小説から始めて、彼女がその保守的な未来でチリの歴史に入り、非典型的な家族の経験を使用して鉄のマッチョによって支配されるとき、アジェンデは魔法のリアリズムに没頭します。
彼らの物語では、政治的出来事や社会問題の悲惨な現実が、日常生活の些細なことに無関心でさまざまな人々がとる異常な出来事と混ざり合っており、複雑な状況に対処することができます。
ホルヘ・アマド
彼はブラジルの作家であり、ブラジル文学アカデミーの会員でした。 ホルヘ・アマドは、貧しい人々、農民、労働者、社会的追放者、売春婦、そしてホームレスを彼の小説の英雄と主人公に変えました。 彼が共産主義の過激派だったとき、彼は貧困と善と富と悪を識別しました、後に彼は善と悪が貧困や富からではなく人々の性格と態度から生まれることを理解したときにそのビジョンを変えました。
ホルヘ・アマドは、前世紀のXNUMX年代のラテンアメリカ文学ブームの主人公であり、批評家からはその先駆者のXNUMX人と見なされています。 彼の著作では、彼は社会的現実をファンタジー、ユーモア、エロティシズム、官能性と正しい比率で融合させることができます。 彼の小説DoñaFlorysusdosHudosと魔法のリアリズムの模範的な作品。
エレナ・ガロ
彼女は脚本、物語、小説を書くことに専念するメキシコ人であり、劇作家でもありました。 彼女は魔法のリアリズムのジャンルに分類されており、その革新者のXNUMX人と見なされていますが、この用語は「重商主義のレーベル」にすぎないと考えて却下しました。 エレナ・ガロの作品の登場人物は、夢を追い求めて、現実の出来事と幻想的な出来事の間を行き来します。
Ibero-American Magazineによると、次のように述べています。 したがって、彼は私たちに別の世界を与えてくれます。おそらく幻想的ですが、人間の魂の真実に関する限り、おそらくもっと現実的です。」 彼の最初の作品「堅実な家」（劇場、1958年）、「未来の記憶」（小説、1963年）、「色の週」（物語、1964年）は、一部の批評家によって魔法のリアリズムの先駆けと見なされています。
ローラ・エスキベル
Laura Esquivelは、メキシコ生まれの作家兼政治家です。 彼女の主な物語作品：1989年に初版が作成されたコモアグアパラチョコレートは世界的に有名であり、現在までに1992以上の言語に翻訳されており、XNUMX年に当時の夫であるアルフォンソアラウ監督によって撮影されました。この作品は魔法のリアリズムを象徴しており、家族や家の主要な基盤としてのキッチンの重要性を浮き彫りにしています。
絵画における魔法のリアリズム
絵画において、魔法のリアリズムとは、日常の触知可能で目に見える論理的な現実と、魔法の幻覚的で夢のような現実との結合を指し、新しい現実を形成します。 この宗派は、1925年に出版された彼の作品「ポスト印象派：魔法のリアリズム」で美術評論家のフランツ・ローによって最初に使用されました。普通のシュールリアリズムと象徴主義。
フランツ・ローの努力にもかかわらず、ヨーロッパでの芸術批評はすでに新即物主義（Neue Sachlichkeit）という用語を採用していました。 この傾向は、第二次世界大戦後、ドイツのいくつかの主要都市でダダの芸術家を集めて現れました。 Guentherは、魔法のリアリズムよりも修飾子New Objectivityを優先的に使用します。おそらく、新しい客観性には実用的な基盤があるため、それを実践しているアーティストがいますが、魔法のリアリズムは理論的であり、批判のレトリックの一部です。
時間の経過とともに、イタリアの詩人、劇作家、小説家、作曲家のマッシモボンテンペリの影響を受けて、魔法のリアリズムという名前がドイツとイタリアの芸術界に受け入れられました。
不和
多くの芸術家や批評家、特にヨーロッパ人は、文学における魔法のリアリズムがラテンアメリカの起源であるという考えに反対しています。
アルバニア生まれの作家イスマイル・カダレは次のように述べています。「ラテンアメリカ人は魔法のリアリズムを発明しませんでした。 それは常に文学に存在してきました。 この一風変わった次元がなければ、世界文学を想像することはできません。 ダンテの神曲、魔法のリアリズムに訴えることなく地獄の彼のビジョンを説明できますか？ ファウスト、テンペスト、ドン・キホーテ、天と地が常に絡み合っているギリシャ悲劇で同じ現象を見つけませんか？
シーモア・メントンは、ガブリエル・ガルシア・マルケスが、アイザック・バシェビス歌手、アンドレ・シュヴァルト・バート、米国の特定のユダヤ人作家など、彼の傑作「百年の孤独」を書いた伝統的なユダヤ文学の作家の影響を受けたと主張しています。
また、ペルーのノーベル文学賞を受賞したマリオバルガスリョサは、魔法のリアリズムの適用に反対を表明しました。 ベルリン国際文学祭の声明の中で、彼は、ラテンアメリカの作家のグループについて話すのに魔法のリアリズムという用語を使用することは決して正しくないと説明しました。
«長い間（魔法のリアリズムという表現）は、ラテンアメリカのすべての文学を網羅するラベルとして使用されていましたが、それは不正確でした…ラベルの魔法のリアリズムは、フアン・ルフォ、（ガブリエル）ガルシアなどの想像上の文学の作家を網羅するのにも役立ちません。マルケス、フリオコルタサル、または（ホルヘルイス）ボルヘス、それぞれが独自の神話と独自の世界を持っています»
「リアリズムや後にいわゆるマジックリアリズムなどの支配的な傾向があったときもありましたが、今はありません。非常に多様な技術で非常に多様なテーマに取り組む多くの作家がいます。多様性によって正確に特徴付けられます
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