有名な画家とその芸術作品 ▷➡️ Postposmo

彼らの名前は品質の表れであり、芸術の世界から遠く離れた人々にもよく知られています。各々の 有名な画家 それは当時の特別な現象でした。誰かが開拓者の役割を果たし、別の人はその謎に魅了され、この他の人はそのような異なるリアリズムで驚きます。

有名な画家

アーティストとは、イメージや視覚的な形で社会と公に話すことができる人々です。しかし、その人気と関連性は才能だけにまったく依存していないようです。歴史上最も有名な画家は誰でしたか？

Albrechtdürer

ドイツの画家アルブレヒト・デューラー（アルブレヒト・デューラー）は、中心的な視点に最初にアプローチした人物のXNUMX人であり、ロザリオフェスティバルなどの彼の絵画に非常に概略的な画像構造と象徴的な表現を選択しました。彼の自画像は世界的に有名です。彼女のコートのきらめくカールと生地の幻想は、今日でも何百万もの人々を驚かせています。

絵画に加えて、彼はヤングヘアなどの自然の多くのドローイングや水彩画を作成しました。しかし、彼は芸術家としての彼の躍進を、ヨーロッパ中に挿絵として配布された彼の木版画と銅の彫刻に負っています。

ポール·ゴーギャン

ポールゴーギャンは1848年にパリで生まれました。彼は最もエキゾチックな有名なフランスの画家の一人です。フランス領ポリネシアに移住する前は、彼は死ぬまでそこに留まり、ポン＝タヴァン派の偉大な画家の一人でした。彼のスタイルは印象派と日本の版画に触発されており、彼の大きな絵画は現在、オルセー美術館などの主要な美術館に展示されています。有名な画家は1903年にマルケサス諸島で亡くなりました。

ミゲル·アンヘルブオナローティ

ミケランジェロ、または実際にはミケランジェロディロドヴィコブオナローティシモーニは、1475年にカプレーゼで生まれ、1564年にローマで亡くなりました。彼はこの時代を形作ったものの、イタリアの盛期ルネサンスの一部と見なされています。この芸術家は、彼の宗教的作品、特にシスティーナ礼拝堂の天井に描かれた絵画で特に知られています。その後、彼の技術とスタイルが再び取り上げられ、マニエリスムの始まりが生まれました。

ルネッサンス時代には、永遠の天罰ではなく、創造の美しさが前面に出てきました。彼の生涯で知られているミゲル・アンヘル・ブオナローティもそれに専念しました。彼は解剖学的知識と完璧への愛情を組み合わせました。

教皇自身がローマのシスティーナ礼拝堂のために世界の創造の巨大な天井画を依頼しました。おそらく世界で最も有名なモチーフはアダムの創造であり、アダムは神の指に触れるだけで生き返ります。

ミケランジェロも彫刻家と同じように、硬い大理石のブロックに命を吹き込むことができました。勇敢に見える若いダビデのように、彼は巨大なゴリアテに彼の巻き毛の額を提供します。レオナルド・ダ・ヴィンチのライバルとして、ミケランジェロは彫刻、絵画、詩のスキルでルネッサンスの男と見なされていました。彼の影響力と西洋美術の発展への貢献は、これまで比類のないものです。

エドゥアールマネ

彼の有名な絵画「BreakfastontheGrass」は今日世界中で知られています。エドゥアール・マネの父親は実際に彼に法律を勉強することを望んでいましたが、マネはそれを拒否し、トマ・クチュールと一緒に絵画を勉強し始めました。彼は印象派の運動の基準を設定し、とりわけ彼が描くことを選択したモチーフによって、肖像画、風景、静物、またはパリの生活を設定します。

彼は知識人（エミール・ゾラやシャルル・ボードレールなど）に囲まれていましたが、同時代の人々は長い間彼を批判していました。彼の創造的な道は、実際の芸術家の道にふさわしく、最も単純ではありませんでした。彼の絵画は論争とスキャンダルを引き起こし、1860年代に彼はいわゆるアウトキャストのホールに展示されました。パリの公式サロンで受け入れられなかったアーティストのためのオルタナティヴ・エキシビションでした。

それが彼の作品オリンピアの運命であり、大衆に衝撃を与えた。彼らは、帆布の主人公がそのような反抗的な態度で視聴者を見て、まるで鞄を持っているかのように左手を握り、女性自身が自分の考えを深く気にしないと書いた。画像は平坦すぎると見なされ、そのプロットは下品でした。 XNUMX年後、この帆布が世界で最も有名なもののXNUMXつになると誰が思ったでしょう。

CaravaggioのMichelangelo Merisi

イタリアのバロック芸術家カラヴァッジョは間違いなく史上最も有名な画家の一人です。聖マタイの召命などの彼の傑作は、強い明暗のコントラストが特徴であり、しばしば宗教的または寓話的なシーンを主題化すると同時に、非常に残忍です：キリストのむち打ちからホロフェルネスの頭を断固として切り落としたジュディスまで。

彼は、同じように才能があるがあまり知られていない画家アルテミジア・ロミ・ジェンティレスキなど、多くの後継者を見つけました。彼は美しい理想に導かれたルネサンスの芸術家の伝統を破りました。彼のモデルは花嫁介添人ではなく、抗議者であり、足が汚れた酔っぱらいでした。この新しいスタイルは挑発的で、多くの評価を受けました。

多くの芸術家が彼に触発されているので（前述のように、レンブラントも）、彼の名前を冠した彼自身のスタイルが彼から浮かび上がります：カラヴァッジョ派。彼の絵画は、時には非常に現実的であり、彼の同時代人と将来の世代を形作っています。

ポール·セザンヌ

ポール・セザンヌ（1839-1906）は、実際には銀行家としてのキャリアを開始しましたが、現代絵画の父として多くの人に知られています。最後に、パリでは、画家としての彼の才能が前面に出て、彼は芸術の世界で彼の場所を求めています。ポール・セザンヌは、幼少期を過ごしたエクスアンプロヴァンスの風景画で最もよく知られています。

エクスアンプロヴァンス出身のポールセザンヌは、最も偉大な現代アーティストのXNUMX人として際立っています。彼の芸術は、XNUMX世紀のより伝統的なスタイルとXNUMX世紀のより前衛的なスタイルを結びつけています。ポスト印象派運動の一部として、彼は独自のスタイルを開発し、多くの現代アーティストに加えて、その後の運動の開発に影響を与えました。

彼の絵画表現へのアプローチは、オブジェクトの平面を組み合わせて一連の大きな膨満感を作り出すことからなる建設的な方法に基づいています。彼のアイデアは後でピカソとブラックによって取り上げられるでしょう。セザンヌ自身はフランス印象派の画家に触発され、オブジェクトを一連の形として見ることを申請しました。彼は自分の作品の視覚的知覚と取り上げられた主題の両方に固執しています。

同じ主題を数回（リンゴ、オレンジ、山）描くことによって、芸術家はなんとか彼の技術を完成させることができます。オブジェクトのさまざまな側面がどのように目立つかを観察しながら、光と遠近法の効果を研究します。これらは、オブジェクトの幾何学的コンポーネントを明らかにするカラープレーンによって再現されます。

抽象化のゲームを通じてフォームを分離することにより、ペインターは、オブジェクトが空間内の構成に関連して経験する変化をキャプチャしようとします。主題と芸術家である仲介者を扱う方法でのセザンヌの革新的なアイデアは、表現主義者、キュビズム主義者、さらには未来派にさえ影響を与えます。

ディエゴ・ベラスケス

ラスメニーナスは、美術史で最も有名な画像のXNUMXつであり、ベラスケスの傑作です。ディエゴ・ベラスケスは、フィリップXNUMX世の娘を乙女たちと一緒に描き、スペイン王室の宮廷画家として絵の端に不死化した。彼は教皇を紹介し、宮廷小人にいくらかの尊厳さえ与えました。

彼の演劇「ブレダの開城」でも、彼は外交スキルを示しました。オランダに対するスペイン軍の勝利の代わりに、それは都市への鍵の友好的な引き渡しを示しています。彼の作曲では、まるで彼がシーンの目撃者であるかのように、馬の後ろが見る人の方に伸びていることも起こり得ます。

これは、スピナーズとしてよく知られている彼の絵画「アラクネの寓話」の糸車のスナップショットで特に美しく見ることができます。

オーギュスト·ルノワール

ピエールオーギュストルノワールというフルネームのオーギュストルノワール（1841-1919）は、XNUMX世紀の終わりから彼の作品で賞賛されてきた画家です。もともとは印象派の動きに割り当てることができますが、彼はそれから離れて、ますますリアルな絵を描きます。

ヌード、肖像画、風景、さらには静物画：ルノワールは、休憩をとらない、熟練した多才な画家です。人生の最後の数年間でさえ、彼は重度のリウマチに苦しみ、体の多くの部分を動かすことができなくなったとき、彼は手首にブラシを縛り付けて絵を描き続けました。

フランスの芸術家は、女性の官能性と美のカルトの描写でよく知られています。彼の最も有名な作品の1876つは、ムーランドラガレットでのダンス（XNUMX年）です。これは、典型的な印象派のファッションで、パリの日曜日の夜に行われる野外パーティーの本質を捉えています。楽しんで。

彼の後の作品は、伝統的なテーマ、肖像画、または比喩的な構成を支持しています。これらの変更にもかかわらず、ルノワールはヌードの表現に忠実であり続けます。彼女の女性らしさへの非常に官能的なアプローチは、ルーベンスに触発されています。彼のキャリアの終わりは、女性のヌードのかなり多作な生産によってマークされます。テーマの変更は、スタイルの変更に対応します。

ヤンフェルメール

2003世紀、いわゆる黄金時代、オランダ北部で芸術貿易が盛んになりました。レンブラント、ヴァンデルフト、ヤンフェルメール（ヨハネスフェルメール）などの画家が人気の肖像画家になりました。後者は真珠の耳飾りの女の子で視聴者を驚かせることができました。 XNUMX年には、彼の不思議な肖像画を基にした映画も公開されました。

ワインを飲む紳士や女性、あるいは話題の絵画の寓話などのイメージは、今日、衣服や人々の世界についての歴史的な証言として見ることができます。それは、明るく明るい色だけでなく、何よりも日常生活の細部と焦点を合わせるための目です。歴史的な出来事は、普通の人々、職人、メイド、さらには酔っぱらいとイメージを共有しなければなりませんでした。

Jan Vermeerは、低所得者向け住宅のインテリアや中流階級の生活を描くことを専門とするもう1860人のオランダの画家でした。彼は生涯認識されていませんでしたが、XNUMX年に再発見されました。その後、彼の絵画の一部は他の芸術家に誤って帰属されましたが、芸術研究者や歴史家の骨の折れる仕事のおかげで、すぐに真の作者が特定されました。

現在までに、フェルメールの筆に属する1665の既知の作品。彼の絵画の中で最も有名なのは「真珠の耳飾りの少女」（XNUMX年）です。この絵は、奇妙な服を着た女の子の警戒心と不安な表情、そして通常は真珠と見なされる大きな光沢のあるイヤリングを魅了しています。

アンリ·マティス

アンリ・マティスは1869年に南フランスで生まれました。実際、彼は親の農場を引き継ぐべきでしたが、マティスはパリで法律を勉強することにしました。 1889年に彼はパラリーガルとして短期間働き、同時にエコールクエンティンデラクールで早朝の描画クラスを受講しました。

1890年に彼は本当に絵を描き始め、エコールデボザールでの入学試験の準備をしたかったのですが、彼はそれに合格しませんでした。マティスは1905年の夏をアンドレ・ドランと過ごし、一緒にフォーヴィスムとして美術史に残る新しいスタイルを開発しました。

フリーダ·カーロ

芸術家として働いていた女性は、ほとんどが古い教科書のフリンジフィギュアです。男性の領域に入ったのはフリーダ・カーロです。メキシコ人は彼女の鮮やかでカラフルな自画像で知られています。

彼のイメージは、痛みと意志力について情熱的かつ感情的に語っています。彼女は彼女の絵画、彼女の深刻なバス事故（El pilar roto）、彼女の流産と彼女の夫ディエゴリベラとの心痛（Las dos Fridas）で彼女のトラウマ体験を処理しました。

フェミニストは、彼らの女性的な経験を描写したことで彼らを祝います。彼の出身国では、彼はヨーロッパに地元の文化をもたらしたアイコンです。そこで彼は、アンドレ・ブルトン周辺のシュールレアリストグループの間で大きな賞賛を見つけました。彼の最も有名な作品のいくつかは、とげのネックレスとハチドリの自画像（1940）です。それらは、彼の象徴主義の自由な使用の例として最も注目に値します。スパイク状の首輪と生命のないハチドリは、彼女の内面の苦痛を象徴している可能性があります。

エドヴァルド·ムンク

エドヴァルド・ムンクは、1863年にノルウェーのヘドマルクのロイテンで生まれ、1944年にオスロで亡くなりました。彼は有名な現代画家の一人であり、現代美術時代の表現主義的な絵画の方向性の先駆者と見なされています。彼はXNUMX世紀の象徴性に大きく影響された心理的なテーマとニュアンスで知られています。彼の作品はXNUMX世紀初頭のドイツ表現主義に大きな影響を与えました。

アーティストのエドヴァルド・ムンクは、主に彼の絵画「叫び」で芸術界の外で知られています。しかし、それは実際には同じモチーフを描いた一連の異なる画像です。 Scream（1893-1910）には、オイルとパステルのXNUMXつの異なるバージョンのXNUMXつのバージョンがあります。

絵は非常に痛くて硬いですが、それでも色は上品で、明るいオレンジ色の背景に対して石化した感情を持った非常に素朴な顔で描かれています。スクリームは、ムンクが家に帰って振り返った後に描かれました。彼を驚かせたのを見た。

ムンクの帰路は、芸術家の妹が滞在していた食肉処理場と精神病の病院を通過した。同時代の人々は、患者のうめき声と死んだ動物の叫び声は耐え難いものだったと書いています。スクリームは、孤独、絶望、実存的な悪夢のモチーフが染み込んだ、XNUMX世紀の芸術の一種の予言になったと考えられています。

エドヴァルド・ムンクの「叫び」のイメージやモチーフは、たとえば有名な「叫び」映画シリーズのマスクなど、何度も取り上げられました。その結果、アーティスト自身よりも今日よく知られていると思われるさまざまなマーチャンダイジングアイテムもあります。

クロード·モネ

ルノワール、ドガ、セザンヌ、マネ、ピサロ、そしてとりわけモネは、世界で有名な画家のXNUMX人です。モネの印象派の芸術スタイルは、XNUMX世紀初頭の新しい芸術運動、いわゆる「印象派」にその名前を付けています。彼の作品では、自然の風景、色、光の印象が常に前面に出ていました。これは、衝動的なペイントスタイルとタッチのようなペイントアプリケーションにも影響を及ぼしました。

クロード・モネは、印象派の創設者のXNUMX人と呼ばれることが多く、フランスの画家であり、フランス印象派運動の最も優秀で才能のある先駆者のXNUMX人でした。実際、彼が「印象派、昇る太陽」と呼ばれる作品を発表した後、まさに「印象派」という用語が採用されました。

モネは印象派の最も著名な代表と見なされています。彼は生涯を通じてこのスタイルに専念しました。主人公は光と色で、線は消え、影は青になります。彼のルーアン大聖堂は、太陽の光を通して見ると、オブジェクトがどのように変化するかを示しています。大聖堂は震え、光線の中に住んでいます。

モネは、その印象ほど自然を伝えないようにストロークを何度も試しましたが、その中で真実を見ました。彼の最も有名な作品は、XNUMX枚の絵画のシリーズであるLesnymphéas（睡蓮）です。フランスのジヴェルニーにあるフランス人芸術家の家の庭を表しています。このシリーズは、彼の人生の最後のXNUMX年間のアーティストの作品の主な方向性でした。

有名な睡蓮、田舎での朝食、遠くからのルーアン大聖堂の眺めなど、目の中の個々の色のポイントが画像になると、実際には多くの画像しか見ることができません。彼は1840年にパリで生まれ、1926年にジヴェルニーで亡くなりました。

ルネ・マグリット

ルネ・マグリットは、日常の世界に対する彼の華やかな認識を伝えるために家庭用品を使用したことで有名なベルギーのシュルレアリスム画家でした。彼はまた、視聴者に考えさせる作品を作成し、先入観のある現実の概念を打ち破るように促すことでも知られていました。

この原則に準拠した彼の有名な作品の928つは、「イメージの裏切り」（1929-XNUMX）です。これは、「Ceci n'est pas unepipe」と刻印された喫煙パイプです（これはパイプではありません）。そして、それは単なるイメージであるという理由だけで、実際にはパイプではありません。私たちが現実であると知っているものを変えるこの技術とスタイルは、彼のすべての作品とアイデアに共通していた。

エドガー·ドガ

エドガー・ドガ（1834 – 1917）は当初、父親の希望で法律を学びましたが、後に彼の大いなる愛である絵画に戻りました。彼は美術学校の絵画コースで絵を描くことを学びませんでしたが、ルーヴル美術館の素晴らしい作品をコピーすることによって学びました。

原則として、それは印象派の芸術運動の一部として数えられますが、この分類は物議を醸すままです。それはこの流れのすべての特徴に従わないが、それ自体にいくつかの前衛的な自由を許す。画家は特に彼の肖像画とダンスシーンで知られています。

パブロ·ピカソ

「誰もがピカソのように描くことができるわけではない」という表現はよく知られています。スペインで生まれた画家は、若い頃にパリに行き、マティスとの関係を通じてフォーヴィスムへの愛着を深めました。これは、純粋で強い形と色の撤退を意味しました。彼の最初のそのような作品、Les Demoiselles d'Avignonは、今日世界的に有名です。最初は、彼の友人でさえ、それのより深い意味を理解することができませんでした。

スペインの芸術家は創造的な生活を送り、後にXNUMX世紀で最も影響力のある有名な画家のXNUMX人になりました。彼は絵を描いただけでなく、彫刻家、詩人、劇作家でもありました。そして、他の多くの活動に加えて、これらすべて。

この有名な女性の領主は、ミューズの頻繁な変更だけでなく、芸術的な方向の頻繁な変更でも有名になりました。 XNUMX世紀初頭、彼は「アフリカ風」で多くの作品を制作し、顔の代わりにエキゾチックな部族のマスクを描いた後、キュービズム、さらには抽象主義とシュルレアリスムがありました。

彼の作品の頂点は、苦しみと野蛮の象徴である戦争によって破壊された都市に捧げられたゲルニカと呼ぶことができます。肖像画でフルフェイスとプロファイルを組み合わせ、オブジェクトを単純な図形に分割し、それらを驚くべき形にまとめるというアイデアを思いついたのはピカソでした。

彼は美術の風景全体を変え、革命的なアイデアでそれを豊かにしました。セザンヌのように、彼はゲルニカでのスペイン内戦のセンセーショナルな描写を含め、形（キュービズム）として色を使い始めました。

1970年、この作品はベトナム戦争への抗議に使用され、1949年にパリで開催された世界平和会議のために設計したピカソの平和の鳩のように、永遠の痕跡を残しました。有名な画家は生涯世界的に有名でしたが、彼は彼にふさわしい追贈を得ることができませんでした。

アンダースゾーン

Anders Zornは、モーラで生まれたスウェーデンの画家兼彫刻家です。彼は1875年から1880年まで、スウェーデンのストックホルムにあるスウェーデン王立芸術アカデミーで学びました。1880年、アンデシュソーンは展覧会で悲しみに暮れる少年の肖像画を公開し、彼のキャリアをスタートさせ、多くの委員会につながりました。彼は国際的な成功を享受し続け、彼の時代の最も称賛された肖像画家の一人になりました。

XNUMX世紀の変わり目に、アンデシュソーンの成功は、ジョンシンガーサージェントを含む彼の時代の最も有名な芸術家の成功に匹敵しました。彼のモデルの中には、グロバークリーブランド、ウィリアムタフト（現在もホワイトハウスにいる肖像画）、そして最後に印刷されたセオドアルーズベルトのXNUMX人の米国大統領がいます。アンデシュ・ソーンは、戸外のヌード絵画と鮮やかな水の描写でも有名です。

彼の最も重要な作品のいくつかは、ストックホルムの国立美術館（国立美術館）で見ることができます。その中には、聖ヨハネの日の田舎のお祝いの夜の光の中でダンサーによるパフォーマンスである聖ヨハネの踊り（1897）があります。それが彼が有名なアメリカの画家の一人である理由です。

レンブラント・ファン・レイン

Rembrandt Harmenszoon van Rijn（1606 – 1669）は、バロック時代のオランダの芸術家です。 XNUMX世紀の彼の作品は、ネーデルラントの黄金時代に崩壊しました。彼は一連の自画像を通して、特にアートの世界を形作った。彼は特にカラヴァッジョの明暗の絵画に触発されました。彼は彼の絵画に特別なコントラストを与えています。彼の多様性のために、彼は芸術の歴史の中で最も偉大な視覚芸術家として広く認められています。

彼の多様性により、彼は風景や肖像画から歴史的な出来事や聖書の場面まですべてを描くことができました。彼の最も人気のある作品の1642つ、夜警（XNUMX）は、現在アムステルダムの州立博物館にあります。この絵は、その大きさ、軍の肖像画で私たちに共通する動きの遊び、そして有名な画家が特に熟練した光と影の使用など、それを際立たせる特別な性質を持っています。

レンブラントは、装飾やニスを使わずに世界をそのまま描写しましたが、彼はそれを非常に精神的に行いました。レンブラントの帆布には、金色の光に照らされた人物が現れる夕暮れがあります。彼の絵画「ユダヤの花嫁」の登場人物に見られるように、その自然さは美しい。

オランダの最も偉大な画家の運命は、踏み台のようなものです。曖昧さから富と人気へと上昇し、貧困の中で倒れて死ぬだけです。彼の同時代人たちは彼を理解していませんでした。レンブラントは人間の感情や経験を表しており、それはまったくファッショナブルではありませんでしたが、彼は今日、世界で有名な画家のXNUMX人です。

レオナルド·ダ·ビンチ

レオナルドダヴィンチが名付けられたとき、人はモナリザを直接考えます。今日、それはおそらく世界で最も有名な肖像画です。リザ・デル・ジョコンド（ジョコンドの妻）と呼ばれる不思議な笑顔の女性は、繰り返しの議論を引き起こし、映画製作者の想像力を刺激します。

彼の解剖学的研究と武器技術の描画により、彼は当時の最も強力な男であるミラノのルドヴィーコ・スフォルツァ公爵に刺激を与え、後援者として彼を引き継ぐことができました。岩窟の聖母や白貂を抱く女性などの絵画は、女性に対する慎重な見方と巧みな色の扱いに対する彼の好みを示しています。

最後の晩餐でのみ、彼は濡れた石膏に絵を描くべきでした。壁画の色は、乾燥後は薄くなりましたが、より安定していました。とは言うものの、それは彼の中心的な視点の巧みな使用の素晴らしい証拠です。

レオナルドダヴィンチは、画家、彫刻家、数学者、発明家であり、建築、科学、音楽、工学、天文学、地質学、その他多くの分野の研究にも携わっていました。そのため、当時のほぼすべての分野で知識を持っていたため、「ルネッサンスマン」という名前が付けられました。

彼の絵画のおかげで、世界の絵画は新しいレベルの品質に達しました。彼はリアリズムに向かって動き、遠近法を理解し、人の解剖学的構造を理解しました。彼は「ウィトルウィウス人」の絵で理想的なプロポーションを表現しました。今日、それは芸術的な傑作と科学的な作品の両方と見なされています。彼はルネッサンスの有名な画家の一人です。

サンドロ・ボッティチェリ

サンドロディマリアーノフィリペピ、または単にボッティチェッリと呼ばれる、1445年に生まれ、1510年に亡くなったイタリアの画家でした。ボッティチェッリは元々金の鍋でしたが、後にさまざまなイタリアの芸術家のスタジオで絵を描くことを学びました。

1481年、彼は教皇シクストゥスXNUMX世から、システィーナ礼拝堂の装飾を依頼されました。その後、コジモロッセッリ、ドメニコギルランダイオ、ペルジーノとともに、ボッティチェッリはイタリア絵画の歴史を形作りました。彼の作品は今でも毎日何千人もの訪問者に賞賛されています。

ホアキン・ソローリャ・イ・バスティダ

JoaquínSorollayBastidaは、バレンシアで生まれたスペインの画家であり、ポートレートや、光と人間の存在が特権的な役割を果たしている母国、特に海岸の風景を描くことで際立っています。 1894年のパリへの旅行は、彼を印象派の絵画と接触させ、彼のスタイルに革命をもたらしました。

ソロラの最も典型的なスタイルでは、技術的なデザインは印象的であり、反射、影、透明度、反射、影、透明度、強度のあるビーチや風景の背景に対して、人物、子供、ドレスを着た女性の存在によって特徴付けられます光と画像の色は、被写体の強調に基本的な役割を果たします。ホアキン・ソローリャは非常に活発な芸術家であり、スペイン人の肖像画も数多く描いています。

彼の快適で簡単なスタイルは彼が無限の要求を受け取ることを可能にするので、彼は快適な社会的地位を楽しんでいます。彼の名声はスペインの国境を越え、ヨーロッパとアメリカに広がり、そこで何度か展示を行いました。

世紀の変わり目までに、ソローリャは西側世界で最も偉大な生きている有名な画家の一人として認められ、いくつかの主要な国際展示会で数々の金メダルを獲得しました。彼の作品の多くは、彼に捧げられた展覧会であるマドリードのソローリャ美術館に展示されています。

アンディ·ウォーホル

アンディ・ウォーホルは、ポップアートと呼ばれる彼のスタイルで最もよく知られているアメリカの視覚芸術家でした。彼の作品では、魅力的な映画産業、広告、大衆文化、芸術表現の関係を探求しました。ウォーホルは、大衆文化の有名な画家の頭にいます。

彼の最も有名な作品はキャンベルのスープ缶（1962年）で、それぞれ高さ32センチ、幅51センチの41個で構成されています。各要素は個別の画像と見なすことができます。個別化された作品は、半自動スクリーン印刷を使用して作成されました。これは、ポップアートの発展と、現在のように大衆文化と視覚芸術の融合に大きく貢献しました。

アンディウォーホルは数十の作品を作成し、50年代の主要な文化商人のXNUMX人でした。しかし、集合意識では、彼はほぼ確実に同一のオブジェクトを再現したキャンバスの作者であり続けます。あるケースでは、そのようなオブジェクトは缶詰のトマトスープの缶であり、別のケースでは、XNUMX年とハリウッドのセクシスト時代のシンボル、マリリン・モンロー。

フィンセント·ファン·ゴッホ

ヴィンセントヴァンゴッホは最も有名な有名な画家の一人であり、彼の表現力豊かで感情的な絵画のスタイルは彼の時代にはほとんど熱意を感じていなかったので、驚くべきことです。ポスト印象派の粗雑な筆遣いとインパストペイントの塗布、そして彼の常にカラフルでありながら慎重な色の選択は、今日も再び高く評価されており、世界で最も高価なオークションハウスで取引されています。

彼が選んだモチーフは、見事なもの、家具、花、風景、そして多数の自画像でした。しかし、彼の黄色いヒマワリシリーズ、夜のカフェテラス、星月夜、寝室のビジョンがポスター、ポストカード、ポスター、さらにはキーリングに見られるのは、主にアメリカの芸術愛好家のマーケティングのおかげです。。

それが彼の表現力豊かな肖像画であろうと、話題の自殺未遂の結果として伝えられている彼の切断された耳と死の謎であろうと、彼の名前はこれまでの有名な画家のリストのトップにあります。

当初、ゴッホの絵は暗かった。その中で、彼は貧しい人々に限りない同情を表明した。そして彼の最初の傑作はまさにそのような作品でした：「ジャガイモを食べる人々」。その中には、ハードで単調な仕事にうんざりしている人々がいます。とても疲れていたので、彼ら自身がジャガイモのようになりました。ゴッホは現実的ではなく、本質を伝えるために人々の特徴を誇張していました。

しかし、視聴者は彼の明るく明るい色でヴァンゴッホを愛しています。彼は印象派に会った後、彼の絵はカラフルになり、それ以来、彼は多くの花束、夏の野原、そして花の咲く木を描きました。

ゴッホの前には誰も色の助けを借りて彼の感情や感情を表現しませんでしたが、彼の後には多くの人がいました。結局のところ、彼はすべての表現主義者の主なインスピレーションです。何年にもわたって自殺につながる深い鬱病の先生が、「ひまわり」のように元気な作品を描いたのも驚きです。

星月夜（1889）は、彼の最も有名な作品のXNUMXつであり、フランスの精神病院に滞在中に描かれました。明るい黄色の太陽が昇る架空の町の窓の景色を描いています。

これは、アートの世界だけでなく、全世界で最も有名な絵画の1890つです。しかし、彼の死後、XNUMX年代後半に芸術家に真の名声がもたらされました。現在、彼の作品は世界で最も高価なもののXNUMXつと見なされており、最も有名な画家のXNUMX人です。

Jheronimus van Aken –ヒエロニムスボッシュ

北ヨーロッパを代表するルネサンス芸術家のXNUMX人は、スペイン語でElBoscoとして知られるJheronimusvanAkenです。彼の絵画の形は確かに認識できますが、絵画の本体全体の数十しか残っていません。彼は真のルネサンス芸術家であり、多面的で、シンボルやほのめかしに満ちていました。

彼の絵画は、聖書や中世の民俗モチーフを多用しているため、XNUMX世紀の人々よりもボッシュの同時代の人々に多くのことを語っています。これがボッシュの絵画であることを理解するために、芸術評論家である必要はありません。

たとえば、ヒエロニムスボッシュの最も有名な作品である三連祭壇画「快楽の園」には、多くの詳細が含まれています。これは、XNUMXつの大罪を数回再現し、罪人を待っている地獄の苦痛について詳細に説明しています。右側）。ここでマスターは、死後待っていた抑圧的なビジョンで農民と現代のカルトの両方を怖がらせるために着手しました。

左側のウィンドウは、アダムとイブの堕落を示しています。半分人間、半分突然変異体、巨大な鳥や魚、前例のない植物、そして裸の罪人の群れ。これらすべてが混合され、複数の図の構成で織り交ぜられています。人物の気まぐれさ、多数の細部、そして芸術家の具体的な想像力は、キャンバスの作者が誰であるかについて疑いの余地はありません。間違いなく、これまでで有名な画家のXNUMX人です。

アイデアを表現するためにこれほど多くの詳細を使用するアーティストは他にいません。どんなアイデア？この問題に関するコンセンサスはありません。彼らは論文や本をエルボスコに捧げ、彼の登場人物の解釈を探しましたが、結論には至りませんでした。

しかし、ボッシュは彼のキャリアを通じて進化しました。そして彼の人生の終わりまでに、大規模な、マルチフィギュアの作品は、キャラクターへの非常に近いアプローチに置き換えられました。そのため、フレームにはほとんど収まりません。これは、十字架を背負ったキリストの中で目立つものです。ボッシュがキャラクターを遠くから見ているか近くから見ているかに関係なく、彼のメッセージは同じです。彼は人間の悪徳を示し、それらを示すことによって私たちが私たちの魂を救うのを助けようとします。

ポール・ルーベンス

フランドルの画家ピーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）は、彼の時代の最も偉大な画家のXNUMX人です。非常に多くの画家が彼のために働きたいと思ったので、ルーベンスは彼の時代の最大の絵画スタジオのXNUMXつを持っていました。彼は数多くの肖像画や「十字架からの降下」などの宗教画を描き、世界中の他の画家に影響を与えました。彼はフランドルのバロック絵画の巨匠と見なされており、オランダの有名な画家の間で当然のことです。

ラファエル・サンツィオ

ルネッサンス時代の最も有名な代表者は、調和のとれた構成と叙情性に驚かされます。魅力的な人々を描くことは、彼らをキャンバスに正しく配置することほど難しくはありません。これは、ラファエルが名人だった場所です。おそらく、ラファエルほど同僚に影響を与えた教師は世界中にいないでしょう。

あなたの絵のスタイルは執拗に利用されます。彼の登場人物はXNUMX世紀から別の世紀へとさまよっており、XNUMX世紀の初めにのみその関連性を失います。モダニズムと前衛的なラファエル・サンツィオの時代に、私たちは最初に彼の美しいマドンナについて考えます。

彼の短い人生（38年）の間に、彼は彼のイメージでXNUMX枚の絵を描きました、これは一般的ではありませんでした。最も有名なのはシスティーナの聖母（マドンナディサンシスト）です。乾いた図像の処女は見られませんが、尊厳と精神的な純粋さに満ちた優しい母親が見られます。いたずら好きな天使たちは、子供のような自発性の忠実な肖像画であり、魅力に満ちています。

ラファエル・サンツィオの最も高価な作品は、驚くほど大ざっぱな「若い使徒の頭」でした。それはサザビーズでXNUMX万ドルで売られました。イタリアの画家は、その柔らかさと自然さで同時代の人々に高く評価されており、今日では貴重であり、最も高く評価されている有名な画家のXNUMX人です。

フランシスコ·デ·ゴヤ

フランシスコ・デ・ゴヤ（1746-1828）は、ロココ時代の偉大なスペイン人芸術家であると同時に、ヨーロッパの現代絵画の分野における先駆者のXNUMX人です。ゴヤは、真の現代の証人として、当時のスペインを描いたことが知られています。彼のお気に入りのテーマは、戦争と不公正の批判的な表現、そしてスペインの日常生活のイメージです。

ゴヤは若々しい熱意と理想主義からキャリアをスタートさせました。彼はスペインの法廷の画家にさえなりました。しかし、すぐに彼はその人生にうんざりし、世界の貪欲さ、愚かさ、偏見を見てしまいました。ゴヤが王室の空虚な表現と反発的な傲慢さを和らげようとさえしなかった彼のグループ「王室の肖像」を見てください。

ゴヤは、彼の市民的および人間的な立場を反映する多くのキャンバスを作成しました。そして世界は彼を何よりも大胆な芸術家、真実の愛好家として知っています。その証拠は、単に「我が子を食い尽くす土星」という素晴らしい作品です。これは、神話の陰謀の冷血で非常に正直な解釈です。これは、彼の息子が彼を倒すのを恐れている狂気のクロノスがどのように見えるべきだったかです。

ジョットディボンドーネ

ジョット・ディ・ボンドーネは、ルネッサンス以前の最初の巨匠のXNUMX人と見なされており、画家、建築家、彫刻家という普遍的な才能を持っていました。ミケランジェロに賞賛されたチマブーエの学生でダンテの友人であるジョットは、ビザンチンの伝統から離れることで敬虔なイメージを現代化するのを助けました。古代への回帰、自然主義の感覚、そして中世後期から獲得したものを組み合わせて、彼の芸術は基本的に人間に向けられています。

ジョットは、聖フランチェスコの生涯に捧げられたアッシジのアッパーチャーチの有名なフレスコ画の作者であると言われていますが、それを証明する文書はありません。それはまた、トレチェントの最も美しい成果のXNUMXつであるパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の起源でもあります。

ジョットの芸術は、モザイクからの後退にとどまっている技法であるフレスコ画の勝利を象徴しています。高度に成文化された静的なビザンチン様式の絵画が際立っています。ジョットは、必ずしも解剖学的レベルではなく、感情のレベルでキャラクターをリアリズムで表現することによって革新します。彼の神のビジョンは、フラ・アンジェリコのように神秘的でも超自然的でもありませんが、人間と地上の生活の単純さに向けられています。

ギュスターヴ·クールベ

ギュスターヴクールベはフランスの写実主義の画家でした。彼の作品の間、芸術家は彼の時代と彼の同時代の世界を表現しようとし、タブーを破り、人々に衝撃を与えることさえしました。

たとえば、女性の性器を展示し、現在オルセー美術館に展示されている彼の作品「世界の起源」では、彼はすぐにロマンチックな作品から離れ、芸術の世界をひっくり返しました。有名な画家の選ばれたグループに以来。

サルバドール·ダリ

サイケデリックな絵画スタイルで間違いなく認識されているサルバドールダリ（またはサルバドールドミンゴフェリペジャシントダリイドメネク）は、1904年に生まれ、1989年に亡くなりました。スペインの偉大な芸術家は、短期間で芸術界を魅了し、超現実的な流れの代表的な人物になりました。。彼の絵は最も多様な夢を示しており、それぞれが他よりも混乱しています。ダリは間違いなくXNUMX世紀で最も有名な画家の一人です。

ダリは彼のばかげた気まぐれな美学で最もよく知られています。彼の芸術は彼自身の延長でしたが、彼のスペインの表現力と注目への愛情を考えると、彼は彼の風変わりな行動で同様に祝われました。彼の最も有名な作品は記憶の固執（1931年）です。

画像の解釈のXNUMXつは、人が眠りにつくとすぐに、時間が溶け始める方法です。サルバドール・ダリがこの絵を描くきっかけとなったのは何なのかと尋ねられたとき、彼は溶ける時計の形はカマンベールチーズが太陽の下で溶けることに触発されたと答えました。

イヴァン・アイヴァゾフスキー

アイヴァゾフスキーは、世界の有名な画家の間で正当にランク付けされています。彼の「第九の波」はその規模で印象的です。要素の素晴らしさ、絶望。一握りの嵐の生存者は逃げることができますか？暖かい日差しのある朝日は微妙な希望を与えているようです。アイヴァゾフスキーは、これまでで最も重要な海景画家と言えます。

海洋要素の性質をこれほど多様な方法で描いた人は誰もいません。これほど多くの海戦や難破船を描いた人は誰もいません。同時に、アイヴァゾフスキーはドキュメンタリー映画製作者でもあり、船の装備を徹底的に説明していました。そして、少し夢のような、実際には、意図的に、第九の波は間違って描かれています。外洋では、波はエプロンのように曲がることはありません。しかし、追加のドラマのために、アイヴァゾフスキーは彼女をこのように描いた。

アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック

アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックは、1864年に南フランスで生まれ、1901年にわずか36歳で亡くなり、XNUMX世紀の終わりにパリでの生活を形作った偉大な芸術家です。画家兼漫画家は、フランスの首都モンマルトルの有名なパリの近所に住んでいます。パリのキャバレーやムーランルージュ周辺の歓楽街のシーンなど、パリでの日常生活も彼の最も人気のあるモチーフのXNUMXつです。

マルク·シャガール

マルク・シャガールは1887年にベラルーシでMoïcheZakharovichShagalovという名前で生まれましたが、1937年にフランス国籍を取得しました。彼は1985年に亡くなりました。シャガールはXNUMX世紀のトレンドに完全には適合していませんが、シュールリアリズムと原始主義の要素を使用しています。今日、マルクシャガールは、XNUMX世紀の偉大な画家に関する数多くの展覧会の一部です。

パウル·クレー

有名な芸術家パウル・クレーは1879年にベルン州で生まれ、1940年にスイスのイタリア語圏のティチーノで亡くなりました。彼の父はドイツ人で、母はスイス人でした。画家兼グラフィックアーティストは、創造的な時代に非常に生産的であっただけでなく、彼の芸術と絵画においても非常に多様でした。

したがって、彼の作品は、表現主義、構成主義、キュービズム、プリミティヴィスム、シュルレアリスムなど、まったく異なる芸術運動に割り当てることができます。ちなみに、パウル・クレーはワシリー・カンディンスキーの友人であり、彼のように、クレーは1921年からワイマールのバウハウスで、その後デッサウで教えました。ナチスが権力を掌握した後、彼は解雇され、ベルンに戻った。

カンディンスキー

有名な画家の中には、ワシリー・カンディンスキーがいます。彼は1866年にモスクワで生まれ、1944年にフランスのヌイイシュルセーヌで亡くなりました。パウルクレーやフランツマルクなどの他の有名な画家とともに、彼は「青騎士」グループの一員であり、一緒に設立しました。 NeueKünstlervereinigungMünchen（新ミュンヘン芸術家協会）の反対運動または派生物として、フランツ・マルクと共演。

したがって、彼のスタイルは表現主義に割り当てることができます。彼はまた、他の有名な画家と並んで抽象芸術の先駆者の一人でした。すでに述べたように、彼はワイマールのバウハウスとデッサウでも教師として働いていました。そこでは、彼とパウル・クレーはバウハウス教師の家の住人の一人でした。ナチスがバウハウスを閉鎖した後（1933年）、カンディンスキーは妻と一緒にフランスに移住しました。

ユージン·ドラクロワ

フランスの画家ウジェーヌ・ドラクロワは1798年に光を見て、1863年に亡くなりました。彼は特にXNUMX世紀のロマン主義に影響を与えました。とりわけ、フランスの州は画家に多数の肖像画を描くように依頼しましたが、彼は建築と装飾の仕事も任されていました。彼の絵画「LibertyLeadsthePeople」は、フランスの歴史の中で最も有名なもののXNUMXつであり、現在はパリのルーブル美術館で賞賛されています。

ジャクソン·ポロック

ジャクソン・ポロックはアメリカの画家であり、抽象的な印象主義のリーダーでした。彼は、絵の具をキャンバスに注いだり滴下したりするという珍しいドリップペインティング技術で有名な画家の一人です。ポロックはアルコール依存症で知られており、1956年に彼の命を奪った自動車事故につながりました。

彼の最も有名な絵画の5つ、1948年の第XNUMX号は、世界で最も高価な絵画のXNUMXつです。ジャクソン・ポロックは、彼の混沌とした方法で素晴らしいコントロールと鉄の規律を示しました。この絵は、灰色、茶色、黄色、白の色が互いに複雑になっているため、「鳥の巣」という名前でよく知られています。

グスタフ·クリムト

彼は、明白なエロティシズム、さまざまな壁画、スケッチ、静物画の作品で最もよく知られているオーストリアの象徴主義の画家でした。クリムトは、女性の身体を描くだけでなく、日本の芸術の影響も受けた風景やシーンを描きました。

彼の最も有名な作品のXNUMXつは、彼の黄金時代の偉大な作品のXNUMXつであるTheKissです。彼の作品のこの時期は、彼の最も印象的な絵画での金の色調の見事な使用で有名であり、しばしば本物の金箔を使用していました。

カジミールマレヴィッチ

興味深いことに、最も有名なロシアの芸術家はカジミール・マレーヴィチと呼ぶことができます。ロシアの絵画学校が大衆視聴者の記憶に数十の名前（Repin、Aivazovsky、Vereshchaginなど）を付けたという事実にもかかわらず、彼の伝統の後継者よりも古典絵画の解体者であった一人が残った彼の媒体の有名な画家の一人。

カジミール・マレーヴィチはシュプレマティスムの創設者であり、ある意味ですべての現代美術の父を意味します。彼の作品「黒の正方形」は1915年に展示され、プログラマティックになりました。しかし、マレーヴィチは黒の正方形だけでなく有名な画家の一人ではありません。彼はマイヤーホルドのグロテスクなパフォーマンスのプロダクションデザイナーとして働き、ヴィテプスクのアートスタジオを率い、そこで別の偉大な芸術家、マルクシャガールが働き始めました。

ジャン・フランソワ・ミレー

フランスの画家ジャン＝フランソワ・ミレーの作品は、現実主義運動の一部です。彼のドローイングとキャンバスは、日常生活、主に北ヨーロッパの田舎の風景を描いています。彼の農民の経歴は、彼が田舎の存在を普遍的な生き方として提示し、人類を理想化する素因を持っています。それは、フランスの農民が内なる貴族を放射していることを示しています。

彼の絵画は、人々に有利な政治的立場と誤って見なされており、彼の個人的な経験と田舎の世界への愛着を反映しているだけです。一般の人々に対する画家の関心は、ピサロ、モネ、ヴァンゴッホなどの芸術家を魅了します。

彼のスタイル、特に彼の明るいパレット、力強いストローク、パステルへの嗜好は、印象派に大きな影響を与えました。ジャン＝フランソワ・ミレーは比較的貧困の中で暮らし、生きた絵画の肖像画を作りました。彼の息子と孫はランドスケープデザイナーです。

ジョンシンガーサージェント

ジョンシンガーサージェントは、彼の時代の最も偉大なアメリカの肖像画家の一人としての地位を確立し、才能のある風景画家および偉大な水彩画家としても認められました。サージェントはイタリアのフィレンツェでアメリカ人の両親から生まれ、イタリアとドイツで学び、その後パリで、肖像画家のエミール・オーギュスト・カロリュス・デュランの影響を受けました。彼は、クロード・モネやポール・ヘレウなど、当時の偉大な芸術家の近くにいます。

世紀の変わり目に、ジョンシンガーサージェントはヨーロッパとアメリカ合衆国の支配者と上流階級の肖像画家でした。お世辞の真実らしさの彼の肖像画は、社会のイメージを復元します。サージェントの最も代表的な肖像画は、彼の主題の特異性と個性を示しています。彼のスタイルは、彼の批判者の何人かさえ驚かせる卓越性の均一性によって特徴づけられます。

1907年、彼は肖像画の撮影をやめ、第一次世界大戦中の軍事生活の風景やシーンに集中することを発表しました。彼のキャリアの間に、彼は約XNUMXの帆布とXNUMX以上の水彩画、そして無数のスケッチとドローイングを作成しました。

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