日本文化の特徴とその影響 ▷➡️ Postposmo

群島に端を発する縄文文化から、韓国や中国からの大陸の影響を受けて、徳川幕府の下で長い間孤立した後、「黒船」の到来と明治時代まで、 日本文化 それは他のアジアの文化から完全に差別化されるまで変化しました。

日本文化

日本の文化は、アジア本土と太平洋の島々からのさまざまな移民の波の結果であり、その後、中国からの大きな文化的影響を受け、その後、徳川幕府の下でほぼ完全に孤立した長い期間が続きました。日本の幕府。江戸、徳川幕府、または元の日本語名で江戸幕府、日本に到着した最初の西洋船に付けられた名前である黒船が到着するまで。

XNUMX世紀末の明治天皇時代に起こったいわゆる黒船の到来は、第二次世界大戦後さらに大きな外国文化の影響をもたらしました。

文化史

日本文化のルーツが両方の起源に存在するという類似性を考えると、理論は南西アジアの部族とシベリアの部族の間に日本の入植地の起源を置きます。最も可能性の高いことは、入植地が両方の起源から来ており、その後それらが混ざり合っていることです。

この文化的始まりの主な証拠は、紀元前14500、300年から紀元前XNUMX年の間に群島に根付いた縄文文化に属する陶磁器の帯です。 C.おおよそ。縄文人はおそらくシベリア北東部から日本に移住し、少数のオーストロネシア人は南から日本にやって来ました。

縄文時代の後に弥生時代が続き、紀元前300年から西暦250年までをカバーします。最初の農業技術（乾燥農業）の最初の証拠は、この時期に対応しています。一部の歴史家によると、この時期に到着したグループがジャワ島から台湾を経由して琉球諸島と日本にやってきたという遺伝的および言語学的証拠もあります。

弥生時代の後には約250年から538年までの古墳時代が続きます。古墳という日本語の用語は、この時代にさかのぼる古墳を指します。古墳時代、中国と韓国の移民は、稲作から住宅建設、陶器作り、青銅細工の革新、古墳の建設のさまざまな技術に重要な革新をもたらしました。

大和時代、宮廷は当時奈良県として知られていた大和国にありました。聖徳太子の治世中に、中国のモデルに基づく憲法が制定されました。その後、大和の統治の間に、代表者は中国の法廷に送られ、哲学と社会構造、中国の暦、そして仏教、儒教、道教を含むさまざまな宗教の実践の経験を積みました。

飛鳥時代は、552年から710年にかけての日本文化の歴史の中で、仏教の到来が日本社会に大きな変化をもたらし、大和の支配を示した時期です。飛鳥時代は、主に仏教の到来によって生み出された芸術的、社会的、政治的変化が特徴でした。また、この時期に国名が和から日本に変更されました。

奈良時代は、元明天皇が現在の奈良市の平城宮跡に首都を設立したことから始まります。日本文化の歴史におけるこの時期は、710年に始まり、794年まで続きます。この時期、その住民のほとんどは、生計を農業に依存し、別荘に住んでいました。多くの人が神道を修行しました。

しかし、首都の奈良は唐の時代に中国の首都であった長安のコピーになりました。中国文化は日本の高等社会に吸収され、日本語の書き方に漢字を使用することが採用され、それが最終的には日本の漢字、現在の漢字となり、仏教が日本の宗教として確立されました。

平安時代は、794年から1185年までの日本文化史の最後の時代とされています。この時期、首都は京都市に移転しました。儒教やその他の影響は、この期間中にピークに達しました。この時期、日本の宮廷は最高点に達し、芸術、特に詩や文学が到達したレベルで際立っていたと考えられています。日本語で平安は「平和と静けさ」を意味します。

平安時代以降、内戦が繰り返されて国が崩壊し、刀が支配された時期がありました。後に武士として知られる武士が最も重要な階級になりました。戦争と鍛冶の芸術の発展に加えて、禅は戦士によってすぐに採用された仏教の新しい形として現れました。

徳川氏の統治下で、XNUMX世紀の江戸時代に国は休息しました。江戸時代は、当時の首都江戸（現在の東京）にちなんで名付けられました。武士は武道の特権を保持する一種の役人になりました。禅仏教はその影響力を詩、ガーデニングの芸術、そして音楽にまで広げました。

長い平和の期間は、XNUMX番目のクラスとして知られている商人を助けた経済ブームを引き起こしました。芸術家たちは社会の進歩を否定されたため、武士を凌駕する方法を模索しました。茶室は、芸者が茶道、フラワーアート、音楽とダンスの練習を行う場所で組織されました。歌舞伎、パントマイム、踊りからなる歌舞伎劇場が推進されました。

言語とライティング

伝統的な日本文化と現代の日本文化はどちらも、書き言葉と話し言葉に基づいています。日本語を理解することは、日本文化を理解するための基本です。日本では、日本語、アイヌ語、琉球語族など、いくつかの言語が話されていますが、他の言語と同じように、国を構成するすべての島で一般的に受け入れられている言語は日本語です。ユネスコによると危険にさらされて実行します。

日本語は世界で最も広く話されている言語の1985つです。2009年には、日本だけでXNUMX億XNUMX万人以上が話したと推定されています。XNUMX年の国勢調査では、XNUMX人以上が話したと推定されています。 XNUMX億XNUMX万人。日本語に加えて、韓国語、北京語、英語、スペイン語、フランス語などの他の言語の使用が日本では一般的です。

日本の公用語は日本語で、弥生時代に始まったと考えられています。証拠によると、その期間に対応する移民は主に中国と朝鮮半島から発生しました。日本人に影響を与えた主な文化は、中国人、韓国人、シベリア人、モンゴル人でした。

日本語の起源はほとんど独立しています。それでも、その文法構造は、凝集と単語の順序のために、アルタイ諸語（トルコ語、モンゴル語、ツングース語、ジャポニック語、韓国語）に類型的に対応していますが、音声構造はより似ています言語オーストラリア語。

日本語は、文法構造の形成に関して韓国語と多くの類似点がありますが、いくつかの農業用語または中国語からインポートされた用語を除いて、語彙に関してはほとんど類似点がありません。これが、日本語をより大きな言語グループのXNUMXつに割り当てることが非常に難しい理由です。

日本語の書記体系では漢字（漢字）が使用され、XNUMXつの派生音節（かな）、ひらがな（固有の語彙）とカタカナ（新しい外来語）が使用されます。ハイフンを使用すると、多くの中国語の用語が日本語にも採用されました。中国語と日本語の主な違いは、用語の発音と文法です。日本語は、中国語のように声調言語ではなく、子孫がはるかに少ないのです。

日本語には約XNUMX音節があり、中国語には約XNUMX音節があります。文法的に中国語は孤立した言語構造を持っていますが、日本語は凝集の言語であり、ヨーロッパ言語の語尾変化、前置詞、結合に匹敵する機能を持つ多数の文法接尾辞と機能名詞があります。

日本語の書き方は、XNUMXつの古典的な書記体系とXNUMXつの書き起こし体系で構成されます。かな、音節文字（日本語由来の単語のひらがな音節文字と主に外国起源の単語に使用されるカタカナ音節文字）。中国起源の漢字。ラテンアルファベットによる日本語のローマ字表現。

ひらがなは貴族の女性によって作成され、カタカナは僧侶によって作成されたため、今日でもひらがなは女性の書記体系、さらには子供の書記体系と見なされています。カタカナは、外国語、特に人の名前や地理的な場所の単語を音声で書くために使用されます。オノマトペの書き方にも使われ、西洋と同じように強調したいときは大文字だけで注目を集めます。

ひらがなは、日本語の文法の一部として漢字と組み合わされています。日本語は主に英語から多くの外国語を採用しており、スペイン語とポルトガル語の宣教師が最初に日本に来たときからスペイン語とポルトガル語からもいくつか採用されています。たとえば、カッパ（カッパ、レイヤー）やパン（パン）などです。

日本語ではローマ字が使われ、ローマ字と呼ばれています。これは主に商標や会社の名前を書くために使用され、国際的に認められた頭字語を書くためにも使用されます。さまざまなローマ字表記システムがありますが、最もよく知られているのはヘボン式ローマ字です。これは最も広く受け入れられていますが、日本では公定式です。

書道は書道です。それは初等教育の子供たちにもう一つの科目として教えられていますが、それは芸術であり、完璧にするのは非常に難しい分野と考えられています。それは中国の書道から来ており、一般的に古代の方法で、ブラシ、準備された墨汁の入ったインク壺、ペーパーウェイト、ライスペーパーのシートを使って実践されています。現在、筆ペンは日本で発明されたインクタンク付きの筆です。

現在、重要な文書の起草と準備のためのサービスを提供する専門の書道家がいます。書道家の側に高い精度と優雅さを要求することに加えて、各漢字は特定の筆順で書かれなければならず、それはこの芸術を実践する人々に要求される規律を高めます。

日本の民間伝承

日本の民間伝承は、国の主要な宗教である神道と仏教の影響を受けました。多くの場合、コミックや超自然的な状況やキャラクターに関連しています。日本文化に典型的な不自然な性格はたくさんあります：菩薩、神（霊的実体）、妖怪（超自然的な生き物）、幽霊（死者の幽霊）、ドラゴン、超自然的な能力を持つ動物。：キツネ（キツネ）、タヌキ（タヌキ）、ムジラ（アナグマ）、化け猫（モンスター猫）、獏（精神）。

日本の文化では、民話はさまざまなカテゴリに分類できます。むかしばなし–過去の出来事に関する伝説。 namida banasi –悲しい話。 obakebanasi –狼男についての話。 onga sibasi –感謝の気持ちについての話。 tonti banasi –機知に富んだ物語。 banashiを変える–ユーモラス。とokubaribanasi–貪欲についての話。彼らはまた、ゆかりの民間伝承や他のアイヌの口承の伝統や叙事詩にも言及しています。

日本文化で最も有名な伝説は次のとおりです。超自然的な力を持つ黄金の少年、金太郎の物語。桃太郎のような壊滅的な悪魔の物語。カメを救い海底を訪れた浦島太郎の物語。小悪魔ほどの大きさの少年、一寸星の物語。武士の父に名誉を取り戻した少女、トコヨの物語。急須の形をしたタヌキの物語、ブンブクの物語。キツネのタモモまたはマヘの物語。

その他の思い出に残る話は次のとおりです。舌切り雀は、言葉のないスズメの話をします。ドラゴンに変身した復讐に燃える清姫の物語。皿屋敷、ラブストーリーとXNUMXつのオキク料理。四谷怪談、オイバの幽霊の物語。花坂ジイは枯れた木を繁栄させた老人の物語です。老人武取の物語は、月の都からやってきた謎の少女かぐや姫の物語です。

日本の民間伝承は、外国文学と古代アジアに広まった祖先と精神の崇拝の両方に大きく影響されました。インドから日本にやってきた多くの物語は、日本文化のスタイルに深く修正され、適応されました。インドの叙事詩ラーマーヤナは、日本の伝説の多くだけでなく、中国文学の古典「西洋への巡礼」にも大きな影響を与えました。

日本美術

日本の文化には、陶磁器、彫刻、ワニス、水彩画、絹や紙の書道、木版画、浮世絵、切り紙、切り紙、折り紙など、さまざまなメディアや芸術表現のスタイルがあります。、若い人々を対象としています：マンガ–現代の日本の漫画や他の多くの種類のアートワーク。日本文化における芸術の歴史は、初期の日本語話者から紀元前XNUMX千年紀から現在に至るまで、非常に長い期間にわたっています。

塗装

絵画は、日本文化の中で最も古く、最も洗練された芸術のXNUMXつであり、その多数のジャンルとスタイルが特徴です。自然は、日本文化の中で絵画と文学の両方で非常に重要な位置を占めており、神の原則の担い手としての自然の表現を強調しています。また、日常生活のシーンのイメージを表現することも非常に重要であり、一般的には詳細な図でいっぱいです。

古代日本と飛鳥時代

絵画は日本文化の先史時代に始まりました。縄文時代に対応する陶磁器の素朴な人物、植物、建築、幾何学的なデザインの表現のサンプルと、弥生風に対応するドゥタクスタイルのブロンズベルがあります。古墳時代と飛鳥時代（西暦300〜700年）にさかのぼる、幾何学的で比喩的なデザインの壁画が多くの古墳で発見されています。

奈良時代

XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて日本に仏教が到来したことで、貴族によって建てられた多数の寺院を飾るために使用された宗教画が盛んになりましたが、この時代の日本文化の最も重要な貢献は絵画ではありませんでした。しかし、彫刻で。この時期に残った主な絵画は、奈良県法隆寺の内壁に描かれた壁画です。これらの壁画には釈迦牟尼仏の生涯についての物語が含まれています。

平安時代

この時期、真言宗と天台宗がXNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて発展したことにより、曼荼羅の絵画や表現が際立っています。多数のバージョンの曼荼羅が作られました。特に、寺院の壁の巻物や壁画に描かれた、世界のダイヤモンドと曼荼羅の曼荼羅のバージョンが作られました。

二つの世界の曼荼羅は、平安時代の絵画で飾られたXNUMXつの巻物で構成されています。この曼荼羅の例は、京都南部にあるXNUMX階建ての宗教建築物である醍醐寺の仏塔にあります。通常の時間劣化により、細部が部分的に破損しています。

鎌倉時代

鎌倉時代は主に彫刻の発展が特徴であり、この時代の絵画は特に宗教的な性質のものであり、その作者は匿名です。

室町時代

鎌倉市と京都市の禅僧院の発展は、視覚芸術に大きな影響を与えました。中国の歌と元王朝から輸入された水墨画またはスミと呼ばれる抑制されたモノクロの水墨画は、初期の多色の巻物の絵に取って代わりました。支配的な足利家はXNUMX世紀後半にモノクロの風景画を後援し、禅の画家のお気に入りとなり、徐々に日本のスタイルに進化しました。

風景画はまた、四学、巻物、詩を発展させました。この時期、周文と雪舟の画家が目立った。禅僧院から、水墨画は一般的に芸術に移行し、現代まで維持されているより可塑的なスタイルと装飾的な意図を前提としています。

安土桃山時代

安土桃山時代の絵画は、室町時代の絵画とは対照的です。この時期、多色絵画は、絵画、衣類、建築、大規模な作品などに適用される金と銀のシートが広く使用されていることで際立っています。軍の貴族の城や宮殿の部屋を隔てる天井、壁、引き戸には、記念碑的な風景が描かれていました。このスタイルは、愛徳狩野を創設した名門狩野派によって開発されました。

中国のテーマを日本の素材や美学に適応させた他の流れもこの時期に発展しました。重要なグループは、主に大和の伝統から発展した土佐派であり、主に小規模な作品や本や絵巻形式の古典文学のイラストで知られていました。

江戸時代

安土桃山時代のトレンドはこの時期も人気がありましたが、さまざまなトレンドも現れました。琳派は、古典的なテーマを大胆または贅沢に装飾した形式で描いて登場しました。

この間、エキゾチックな異国風の絵画を用いた南蛮のジャンルが本格的に発展しました。このスタイルは、徳川幕府の国家孤立政策が開始された後も外国貿易に開放された唯一の港である長崎港に焦点を当てており、中国とヨーロッパの影響力の日本への玄関口となっています。

江戸時代にも、元代の中国のアマチュア学者画家の作品を模した南画派と呼ばれる文神画のジャンルが登場しました。

これらの贅沢品は高度な社会に限定されており、入手できないだけでなく、下層階級には明示的に禁止されていました。普通の人々は別のタイプの芸術、国賀風を開発しました。そこでは、芸術は最初に日常生活の主題に取り組みました：茶屋の世界、歌舞伎劇場、相撲取り。高い循環と低コストが特徴であったため、文化の民主化を表す木版が登場しました。

国産の絵画の後、版画は浮世絵として知られるようになりました。版画の発展は、同じ版画に無関係な出来事を伴う日常生活の単純な場面を描いた芸術家、菱川師宣と関連しています。

明治時代

1880世紀の後半、政府はヨーロッパ化と近代化のプロセスを組織し、それが大きな政治的および社会的変化を引き起こしました。政府は西洋式の絵画を公式に宣伝し、留学する可能性のある若い芸術家を派遣し、外国人芸術家は芸術を学ぶために日本にやって来ました。しかし、伝統的な日本式の復活が起こり、XNUMX年までに西洋式の芸術は公式の展示会から禁止され、批評家からの厳しい反対意見の対象となりました。

岡倉天心とフェノロサに支えられた日本画スタイルは、ヨーロッパのラファエル前派運動とヨーロッパのロマン主義の影響を受けて進化しました。ヨガスタイルの画家たちは、独自の展示会を開催し、西洋美術への関心を高めました。

しかし、西洋の芸術への関心が最初に高まった後、振り子は反対方向に振られ、伝統的な日本のスタイルの復活をもたらしました。 1880年、西洋式の芸術は公式の展示会から禁止され、厳しい批判を受けました。

大正時代

1912年に明治天皇が亡くなり、皇太子が王位に就いた後、大正時代が始まりました。この時期の絵画は新たな衝動を受け、伝統的なジャンルは存在し続けましたが、これは西洋から大きな影響を受けました。さらに、多くの若い芸術家は、印象派、ポスト印象派、キュービズム、フォーヴィスム、および西洋諸国で発展する他の芸術運動に夢中になりました。

戦後

第二次世界大戦後、画家、彫刻家、書道家は大都市、特に東京の街に溢れ、彼らは点滅する光、ネオンの色、そして熱狂的なペースで都市生活を反映することに関心を持っていました。ニューヨークとパリのアート界のトレンドを熱心に追いかけました。 XNUMX年代の抽象化の後、「Op」と「Pop」のアートムーブメントは、XNUMX年代にリアリズムの復活をもたらしました。

前衛芸術家は、国内外で数々の賞を受賞しました。これらの芸術家の多くは、彼らが日本人から外れたと感じていました。 XNUMX年代の終わりに、多くの芸術家は彼らが「空の西洋式」として分類したものを放棄しました。現代語を捨てることのない現代絵画は、日本の伝統芸術の形式、素材、イデオロギーの意識的な使用に戻りました。

文学

日本語の文学は、日本の最古の神話の伝説を語る712年の古事記から現代の作家に至るまで、ほぼ千年半の期間をカバーしています。それが中国文学に最も影響を受け、しばしば古典的な中国語で書かれたのは初期の段階でした。中国の影響は江戸時代までさまざまな程度で感じられ、日本の文化がヨーロッパの文学とより多く交換されたXNUMX世紀に大幅に減少しました。

古代（奈良、894年まで）

漢字の登場により、漢字から習得した日本語の文字は、以前は正式な書記体系がなかったため、日本文化の中で書記体系を生み出しました。これらの漢字は日本語での使用に適合され、仮名の最初の形式である日本の音節文字と見なされる万葉仮名を作成しました。

文学が生まれる前の奈良時代には、バラード、儀式の祈り、神話、伝説が数多く作られ、後に書面で収集され、古事記、720年の日本書紀、より歴史的な深みと759年の万葉集、大伴家持がヤカモチで編集した詩的なアンソロジー。最も重要な詩人は柿本人郎を含む。

古典派（894年から1194年、平安時代）

日本の文化の中で、平安時代は一般的に日本の文学と芸術の黄金時代と考えられています。この期間中、大多数の詩人は廷臣であり、詩は優雅で洗練されていたため、宮廷は詩人のアンソロジーの多数の版を発行することによって詩人に決定的な支援を与えました。

紀貫之は九百五年に古詩と現代詩のアンソロジー（古金詩）をまとめ、その序文で日本の詩学の基礎を築きました。この詩人は、日本文化において非常に重要なジャンルである日記の最初の例と見なされている日記の作者でもありました。

作家紫式部の源氏物語（源氏物語）は、千年頃に書かれた史上初の小説であると多くの人に考えられており、日本文学の首都です。小説は、平安時代の日本の洗練された文化の豊かな肖像画と、世界の一時性の鋭いビジョンが混ざり合っています。

この時期のその他の重要な作品には、XNUMX年に書かれた古今和歌集、和歌のアンソロジー、XNUMX年代の「枕草子」（XNUMX番目は清少納言によって書かれた）、紫式部の現代的でライバルが含まれます。。

前近代（1600年から1868年）

江戸時代のほぼ全期間に存在した平和な環境は、文学の発展を可能にしました。この時期、江戸市（現在の東京）で中産階級と労働者階級が成長し、人気のある演劇形式が登場し、発展し、後に歌舞伎と呼ばれるようになりました。歌舞伎劇作家の近松門左衛門は、XNUMX世紀に人気を博し、浄瑠璃も有名になりました。

当時最も有名な日本の詩人である松尾芭蕉は、XNUMX年に彼の旅行日記に「細道の奥」を書いた。有名な浮世絵師の一人である北斎は、彼の有名な「富士山のXNUMXの景色」に加えて、架空の作品を描いています。

江戸時代には、平安時代とは全く異なる文学が登場し、世俗的で派手な散文が登場しました。井原西鶴の作品「恋をして人生を過ごした男」は当時の最も著名な作家となり、散文は広く模倣された。「ひざきりげ」は十返舎一九のピカレスク小説で有名。

俳句は、江戸時代に改良された禅仏教の影響を受けたXNUMX音節の詩です。この時期に、この種の詩に秀でたXNUMX人の詩人がいました。俳句で画家としての経験を生かした与謝蕪村と小林一茶。さまざまな形の漫画詩もこの時期に影響を与えました。

現代文学（1868-1945）

将軍の崩壊と帝国の権力への復帰後の期間は、ヨーロッパの思想の影響力の高まりによって特徴づけられました。文学では、数多くの翻訳されたオリジナルの作品は、ヨーロッパの文学のトレンドを改革し、追いつくことへの熱烈な願望を示していました。「西洋の状態」の福澤諭吉の作家は、ヨーロッパの思想を推進した著名な作家の一人でした。

国民芸術の刷新は、主に、以前の大衆のお気に入りの人工性、信じ難いこと、そして悪趣味に対する反応として表現されました。ヨーロッパの歴史と文学の専門家であり、進歩的な小説の著者である須藤南翠は、文化的発展のピークにある将来の日本の写真を描いた小説「新しい種類の女性」を書きました。

多作で人気作家の尾崎紅葉は、作品「多くの感情、多くの痛み」で、英語の影響が目立つ日本語を使用しています。

ヨーロッパの詩のスタイルをモデルとして、世紀の変わり目に短歌の単調さを捨てて新しいスタイルの詩を作る努力がなされました。東京大学の外山正一教授、薮手良吉教授、井上哲次郎教授が共同で「新文アンソロジー」を発表し、不適切な上代日本語を使って新しい考えや感情を表現することなく、普通の言葉で書かれた新しい形の長唄を宣伝しています。

この時代の詩のテーマと一般的な性格に対するヨーロッパの影響は明らかです。日本語で韻を踏むのは無駄な試みでした。日本文学におけるロマン主義は、1889年に森岡の「翻訳された詩のアンソロジー」で登場し、1900年代初頭に雑誌「明星」や「文學界」に掲載された島崎藤村や他の作家の作品でその頂点に達した。。

最初に出版された自然主義的な作品は、島崎藤村の「劣化した遺言」と「カマ」の田山カタジャでした。後者は、ワタクシ・ショセツ（自我の恋愛）の新しいジャンルの基礎を築きました。作家は社会問題から離れて、自分の心理状態を描写します。自然主義のアンチテーゼとして、作家の永井荷風、谷崎潤一郎、高村光太郎、北原白秋などの作品で新ロマン主義に生まれ、武者小路実、直井シギなどの作品で発展した。

谷崎潤一郎や日本初のノーベル文学賞受賞者である心理フィクションの巨匠、川端康成など、数人の小説作家の作品が日本で出版されました。火野葦平は戦争を称賛する叙情的な作品を書き、石川達三は南京と黒島伝治での攻撃を心配そうに見守っていた。金子光晴、小熊秀雄、石川淳は戦争に反対した。

戦後文学（1945年–現在）

日本の文学は、第二次世界大戦での敗北の影響を強く受けました。著者は、敗北に直面した不満、当惑、謙虚さを表現する問題に取り組んだ。 1964年代とXNUMX年代の主要な作家は、社会的および政治的意識のレベルを上げる試みにおいて、知的および道徳的な問題に焦点を合わせました。特に、大江健三郎はXNUMX年に彼の最も有名な作品「個人的な経験」を書き、日本でXNUMX番目のノーベル文学賞を受賞しました。

井上光明はXNUMX年代の核時代の問題について書き、遠藤周作は精神的な問題を解決するための基礎として封建時代の日本のカトリック教徒の宗教的ジレンマについて話しました。井上靖も過去を振り返り、インナーアジアや古代日本に関する歴史小説で人間の運命を巧みに表現しました。

古井義喜人は、日常生活の細かな点に対処せざるを得ない都市住民の困難について書いた。 88年、藤堂志津子は、現代女性の心理を物語る「成熟の夏」で、三十五直木賞を受賞しました。日系イギリス人の石黒和夫は、国際的に有名になり、1989年に小説「日の名残り」で名誉あるブッカー賞を、2017年にノーベル文学賞を受賞しました。

吉本ばなな（吉本ばななの仮名）は、特に1980年代後半の創作活動の初期に、独創的で才能のある作家として認められるまで、漫画のような文体について多くの論争を引き起こしてきました。彼のスタイルは、漫画の設定に似た、説明よりも対話の優位性です。彼の作品は、愛、友情、そして喪失の苦しみに焦点を当てています。

マンガはXNUMX年代に印刷物のXNUMX〜XNUMX％を占めるほど人気があり、年間売上高はXNUMX億円を超えています。

携帯電話ユーザー向けに書かれたモバイル文学は、2007世紀初頭に登場しました。これらの作品の中には、恋空などの作品が何百万部も印刷されて販売されており、XNUMX年末までに、「動く小説」がサイエンスフィクションの売り上げ上位XNUMX位に入りました。

舞台芸術

演劇は日本文化の重要な部分です。日本文化の演劇には、能、狂言、歌舞伎、文楽のXNUMX種類があります。能は、猿楽と日本の俳優、作家、音楽家の観阿弥と日本の美人、俳優、劇作家の世阿弥元清の音楽と踊りの融合から生まれ、マスク、衣装、様式化されたジェスチャーが特徴でした。

狂言は、日本の伝統的な演劇の喜劇です。それはXNUMX世紀に中国から輸入された娯楽の一形態でした。猿楽公演のコメディ要素から発展し、XNUMX世紀までに発展した人気のコメディードラマジャンルです。

歌舞伎は、歌、音楽、ダンス、演劇を組み合わせたものです。歌舞伎のパフォーマーは、非常に象徴的な複雑なメイクや衣装を使用しています。文楽は日本の伝統的な人形劇です。

毎日の日本文化

今日の西洋文化の影響を強く受けていますが、日本の日常生活には、そこにしか見られない文化的特徴があります。

衣類

日本文化における衣服の特殊性は、それを他の世界のすべての衣服と区別しています。現代の日本では、トラディショナルまたはワフクとモダンまたはヨフクのXNUMXつの着こなし方があります。これは日常のトレンドであり、一般的にヨーロッパスタイルを採用しています。

日本の伝統的な服は、文字通り「着るもの」を意味する着物です。もともと着物とはあらゆる種類の服を指していましたが、現在はロングスーツを意味する「ながぎ」とも呼ばれるスーツを指します。

着物は、女性、男性、子供たちが特別な機会に使用します。色、スタイル、サイズは多種多様です。一般的に男性は暗い色を着ますが、女性はより明るく明るい色を選びます。特に若い女性はそうです。

留袖は既婚女性の着物で、腰に模様がないのが特徴で、振袖は独身女性に相当し、袖が非常に長いのが特徴です。一年の季節も着物に影響を与えます。春に使われるのは、花の刺繡が鮮やかな色です。秋にはあまり明るくない色が使用されます。冬はフランネルの着物が使われますが、これは重くて体を暖かく保つのに役立ちます。

打掛は結婚式で使われる絹の着物で、とてもエレガントで、通常は銀や金の糸で花や鳥のデザインで飾られています。着物は洋服のように特定のサイズに作られているわけではなく、サイズは概算であり、体に適切にフィットするように特別な技術が使用されています。

帯は、日本人男性と女性の両方が着る着物の装飾的で非常に重要な衣服です。女性は通常大きくて手の込んだ帯を着用しますが、男性の帯はスリムで控えめです。

道着（keikoはトレーニング、giはスーツ）は日本のトレーニングスーツです。着物とは異なり、ズボンが入っており、武道の練習に使われるスーツです。

袴は、前にXNUMXつ、後ろにXNUMXつ、プリーツがXNUMXつあるロングパンツで、本来の機能は足を保護することでした。そのため、厚手の生地で作られました。後にそれは武士によって使用され、より細かい生地で作られたステータスシンボルになりました。江戸時代に現在の形をとり、それ以降は男女問わず使用されています。

現在、袴と呼ばれる袴が使用されており、特別なお祝いの着物の一部として一般的に使用されています。また、居合道、剣道、合気道の武道家の最高位の施術者によって使用されます。武道によって使い方に違いがありますが、居合道と剣道では後ろに結び目が使われ、合気道では前に使われます。

浴衣は、裏地のない綿、麻、麻で作られたカジュアルな夏の着物です。浴衣の使用は、その意味にもかかわらず、入浴後の着用に限らず、夏の暑い時期（XNUMX月から）に日本で一般的に使用され、あらゆる年齢の男性と女性の両方が着用します。

足袋は、草履、下駄、その他の伝統的な靴を履いた男性と女性が着用する日本の伝統的な靴下です。これらの靴下は、親指が離れているという特徴があります。着物によく使われ、色は白です。男性も黒または青を使用します。建設作業員、農民、庭師などは、地下足袋と呼ばれる別の種類の足袋を着用しています。これは、より頑丈な素材でできており、多くの場合、靴底がゴム製です。

下駄は日本文化の典型的なサンダルで、一般的に木でできているXNUMXつの横方向のブロック（ha）の上に置かれたメインプラットフォーム（dai）で構成されています。今日では、休息中や非常に暑い時期に使用されます。

ゾリは日本の国民服の一種であり、国民の礼装の属性です。かかとのないフラットサンダルで、かかとに向かって厚みがあります。それらは親指と第XNUMX趾の間を通るストラップによって脚に保持されます。下駄とは異なり、草履は右足と左足で別々に行われます。それらは稲わらまたは他の植物繊維、布、漆塗りの木材、皮革、ゴム、または合成材料から作られています。ゾリはビーチサンダルと非常によく似ています。

日本料理

日本文化の中の料理は、季節性、食材の品質、そして見栄えに重点を置いていることで知られています。国の料理の基本はご飯です。文字通りご飯を意味する悟飯という言葉は、「食べ物」とも言い換えることができます。米は食料としての主な目的に加えて、昔は一種の通貨としても使われ、税金や給料の支払いに使われていました。米は支払いの手段として非常に貴重だったので、農民は主にキビを食べました。

日本人はご飯を使って、さまざまな料理、ソース、さらには飲み物（日本酒、焼酎、爆酒）を用意しています。米は常に食品に含まれています。 XNUMX世紀までは、価格が低所得者にとっては法外な価格であったため、金持ちだけが米を食べていたため、大麦に置き換えました。米が一般に利用できるようになったのはXNUMX世紀になってからでした。

魚はXNUMX番目に重要な日本食です。日本は魚介類の一人当たりの消費量で世界第XNUMX位です。魚は寿司のように生で食べたり、調理が不十分な場合がよくあります。うどんや蕎麦などの太麺など、小麦を使った麺料理が人気です。麺は、添加物や調味料とともに、スープや独立した料理として使用されます。日本料理の重要な場所は大豆です。スープ、ソース、豆腐、豆腐、納豆を使って作られています。

納豆、梅干し、漬物、醤油など、水分の多い状態で保存するために、塩漬け、発酵、漬け物をすることがよくあります。モダンな日本料理では、中国料理、韓国料理、タイ料理の要素を簡単に見つけることができます。ラーメンなどの借用料理が人気を集めています。

日本文化のテーブルでのエチケットのルールは、西洋のものとは異なります。彼らは通常、ハシ箸で磁器のコップから食べます。液体食品は通常ボウルから飲まれますが、スプーンが使われることもあります。ナイフとフォークはヨーロッパ料理専用です。

時が経つにつれて、日本人は洗練された洗練された料理を開発することに成功しました。近年、日本食は世界の多くの地域で流行し、非常に人気があります。寿司、天ぷら、麺、照り焼きなどの料理は、アメリカ、ヨーロッパ、その他の国々ですでに一般的になっている食べ物の一部です。

日本人にはさまざまなスープがありますが、最も伝統的なのは味噌汁です。味噌（大豆を茹で、つぶし、発酵させたものに塩とモルトを加えたもの）を使ったスープです。これらのスープは、地域ごとに異なる方法で調理されます。また、日本人は野菜やハーブ（ジャガイモ、ニンジン、キャベツ、西洋わさび、ディル、セロリ、パセリ、トマト、玉ねぎ、りんご、大根）、魚、サメ肉、海藻、鶏肉、イカ、カニなどを広く使用しています。シーフード。

緑茶は日本人に伝統的で人気のある飲み物であり、日本酒と焼酎酒です。伝統的な日本料理の特別な場所は、日本の茶道で占められています。最近、日本料理は日本国外で非常に人気があり、カロリーが低いため健康的とされています。

音楽

日本の音楽には、伝統的で特別なものから日本自体に至るまで、さまざまなジャンルがあり、他の国とは異なり、その周りに独特のシーンがしばしば構築されている多くの現代音楽のジャンルがあります。 2008年の日本の音楽市場は、米国に次ぐ世界第XNUMX位の規模でした。「音楽」（ongaku）という用語は、音（it）と快適さ、娯楽（gaku）のXNUMXつの文字で構成されています。

日本の日本の音楽では、「方角」（農民音楽）、「和楽」（日本の音楽）、または「国楽」（国の音楽）という用語が使用されています。日本の音楽は、伝統的な楽器やジャンルに加えて、水琴窟や鈴などの珍しい楽器でも知られています。もう一つの違いは、日本の伝統音楽は数学的カウントではなく、人間の呼吸の間隔に基づいているということです。

三味線（文字通り「三味線」）は、三味線とも呼ばれ、バティと呼ばれるピックで演奏される日本の弦楽器です。それは中国の弦楽器三弦に由来します。 XNUMX世紀に琉球王国から日本に入り、次第に沖縄の三線楽器になりました。三味線は、その独特の音で最も人気のある日本の楽器のXNUMXつであり、マーティ・フリードマン、MIYAVIなどのミュージシャンによって使用されています。

箏は、ベトナムのダンチャニュ、韓国の伽耶琴、中国の古筝に似た日本の弦楽器です。 XNUMX世紀かXNUMX世紀に中国から日本に来た後の後者に由来すると考えられています。

フルート（フルート、ホイッスル）は日本のフルートの家族です。フューズは一般的に鋭く、竹でできています。最も人気があったのは尺八でした。フルートはXNUMX世紀に日本に出現し、奈良時代に広まりました。現代のフルートは、ソロとオーケストラの両方の楽器にすることができます。

1990年代以降、日本の音楽は、主にj-pop、j-rock、visual keiなどの独自のジャンルにより、欧米で広く認知され、人気を博してきました。そのような音楽は、アニメやビデオゲームのサウンドトラックを通じて西洋のリスナーに届くことがよくあります。現代日本のポピュラー音楽シーンには、日本のロックから日本のサルサ、日本のタンゴから日本の国まで、幅広い歌手が参加しています。

バーや小さなクラブで行われるミュージカルでのアマチュアの歌唱パフォーマンスの有名な形式であるカラオケは、まさに日本に起源があります。

Cine

XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭の初期の日本の映画は、演劇の影響下で開発された単純なプロットを持ち、俳優は舞台出演者であり、男性俳優は女性の役割を果たし、劇場の衣装とセットが使用されました。サウンドフィルムが登場する前は、映画のデモンストレーションには、活動弁士（コメンテーター、ナレーター、または翻訳者）、ライブパフォーマー、日本語版のパーラーピアニスト（テーパー）が同行していました。

都市化と人気のある日本文化の台頭のおかげで、映画産業はXNUMX年代後半に急速に成長し、その時から第二次世界大戦の初めまでにXNUMX万本以上の映画を制作しました。日本の映画の平凡な時代は関東の地震の後で終わりました、その瞬間から映画は中産階級、労働者階級と女性の状況のような社会問題に取り組み始めました、そしてそれは歴史劇とロマンスも収容しました。

XNUMX年代とXNUMX年代には、日本の映画が活発に発展し、「黄金時代」と見なされています。 XNUMX年代には、XNUMX本の映画がリリースされ、XNUMX年代には、XNUMX本もの映画がリリースされました。この期間中に、歴史的、政治的、行動的、SF映画のジャンルが登場しました。公開された映画の数では、日本は世界で最初の場所のXNUMXつにランクされました。

この時期の有名な映画製作者は、XNUMX年代に最初の作品を作り、XNUMX年代に羅生門とのヴェネツィア国際映画祭でシルバーライオンを獲得した黒澤明です。溝口健二はまた、彼の最も重要な作品であるテイルズオブザペールムーンでゴールデンライオンを獲得しました。

他の監督は今村昌平、中川信夫、五社英雄、小津安二郎。黒澤のほとんどすべての映画に出演した俳優の三船敏郎は、国外で有名になりました。

XNUMX年代のテレビの普及に伴い、映画館の観客は大幅に減少し、高価な作品はギャング映画（ヤクザ）、ティーン映画、SF、低価格のポルノ映画に取って代わられました。

アニメとマンガ

アニメは日本のアニメであり、主に子供向けの他の国の漫画とは異なり、青年および成人の視聴者を対象としているため、世界中で非常に人気があります。アニメは、キャラクターや背景を描写する特徴的な方法によって区別されます。テレビシリーズの形で公開されているほか、ビデオメディアで配信されている、または映画の投影を目的とした映画もあります。

プロットは多くのキャラクターを描写でき、さまざまな場所や時間、ジャンル、スタイルが異なり、多くの場合、マンガ（日本の漫画）、ラノベ（日本のライトノベル）、またはコンピューターゲームに由来します。古典文学などの他の情報源はあまり使用されません。マンガや本のバージョンを生成できる完全にオリジナルのアニメもあります。

マンガは、コミックとも呼ばれる日本の漫画です。それは第二次世界大戦後に西洋の伝統に強く影響されて発展しましたが。マンガは日本の本来の文化に深く根ざしています。マンガはすべての年齢の人々を対象としており、視覚芸術の形態および文学的な現象として尊敬されています。そのため、冒険、ロマンス、スポーツ、歴史、ユーモア、サイエンスフィクション、ホラーをカバーする多くのジャンルとトピックがあります。エロチカ、ビジネスなど。

2006年代以降、マンガは日本の書籍出版の最大の部門の2009つになり、2006年の売上高はXNUMX億円、XNUMX年の売上高はXNUMX億円になりました。これは、世界中、特に米国で人気があります。 XNUMX年の売上高はXNUMX億XNUMX万ドルからXNUMX億ドルの間でした。

原恵一監督の日本のアニメ映画「カラフル」などのカラー漫画もありますが、ほとんどすべての漫画が白黒で描かれ、出版されています。人気の漫画、多くの場合長い漫画シリーズがアニメで撮影され、ライトノベル、ビデオゲーム、その他の派生物も作成できます。

既存のマンガに基づいてアニメを作成することは、ビジネスの観点からは理にかなっています。マンガを描くことは一般的に安価であり、アニメーションスタジオは特定のマンガが人気があるかどうかを判断して撮影することができます。マンガが映画やアニメに適応するとき、それらは一般的にいくつかの適応を受けます：戦闘と戦闘のシーンは和らげられ、過度に露骨なシーンは削除されます。

マンガを描くアーティストはマンガカと呼ばれ、脚本の作者であることがよくあります。脚本が個人によって書かれている場合、その作家は原作者（より正確には漫画原作者）と呼ばれます。マンガは、「スター・ウォーズ」など、既存のアニメや映画に基づいて作成される可能性があります。しかし、漫画がなければアニメやオタクの文化は生まれなかったでしょう。人気が証明されていないプロジェクトに時間とお金を投資して、漫画の形で報われるプロデューサーはほとんどいないからです。

日本庭園

庭は日本文化において非常に重要です。日本庭園は、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて日本で組織原理が発展した庭園の一種です。仏教の僧侶や巡礼者によって設立された初期の仏教寺院の庭園や神社から始まり、美しく複雑な日本庭園の芸術システムが徐々に形作られました。

794年、日本の首都は奈良から京都に移されました。最初の庭園は、お祝い、ゲーム、野外コンサートの場所のようでした。この時代の庭園は装飾的です。多くの顕花植物（プラム、サクランボ）、ツツジ、そして登山藤の植物が植えられました。しかし、日本には石や砂でできた植生のない庭園もあります。彼らの芸術的なデザインでは、それらは抽象絵画に似ています。

日本庭園では、それは地球の自然の完成と、しばしば宇宙の擬人化を象徴することです。その構成の特徴的な要素は、人工の山や丘、島、小川や滝、珍しい形の石で飾られた砂や砂利の小道やパッチです。庭の風景は、木、低木、竹、草、美しい花の咲く草本植物と苔で構成されています。

生け花

生け花は、生命を意味する日本語の「イケまたはイケル」と、文字通り「生きている花」を意味する日本語の「バンまたはカーン」の花に由来し、切り花やつぼみを特別な容器に並べる技術を指します。これらの組成物を内部に正しく配置する技術も同様です。生け花は、素材の自然の美しさを表現することで実現された、洗練されたシンプルさの原則に基づいています。

生け花を実現するために使用されるすべての材料は、枝、葉、花、ハーブなど、厳密に有機的な性質のものでなければなりません。生け花の構成要素は、通常は三角形を形成するXNUMX要素システムで配置する必要があります。最も長い枝は最も重要であると考えられており、空に近づくものを表し、最も短い枝は地球を表し、中間の枝は人間を表します。

茶の湯、茶道

西洋では日本の茶道として知られ、茶道または佐渡としても知られている茶の湯。それは日本の社会的、精神的な儀式です。これは、日本文化と禅芸術の最も有名な伝統のXNUMXつです。彼の儀式は、禅僧の千利休によって編集され、後に豊臣秀吉によって編集されました。千利休の茶の湯は、禅僧の村田珠光と武野紹鴎によって確立された伝統を引き継いでいます。

儀式はわび茶の概念に基づいており、儀式のシンプルさと落ち着き、そして仏教の教えとの密接な関係が特徴です。この儀式と精神修行は、さまざまなスタイルと方法で行うことができます。もともとは僧侶による瞑想の形式の一つとして登場しましたが、他の多くの文化的現象と密接に関連して、日本文化の不可欠な部分になりました。

お茶会は、非公式のお茶の集まりである茶会と、正式なお茶を飲むイベントである茶寺に分類されます。茶会は、お菓子、お茶、そしておそらく軽食を含む比較的単純なおもてなしの行為です。チャジはもっとフォーマルな集まりで、通常はフルミール（懐石）に続いてスイーツ、濃いお茶、上質なお茶が含まれます。チャジは最大XNUMX時間続くことがあります。

さくらまたは桜

日本の桜は、日本文化の最も重要なシンボルのXNUMXつです。それは美しさ、目覚め、そして一過性の代名詞です。桜の季節は、日本の暦の最高点であり、春の始まりです。日本では、桜は雲を象徴し、比喩的には人生の儚さを表しています。このXNUMX番目の象徴的な意味は、仏教の影響に関連していることが多く、もののあはれ（物事の一時性に対する感受性）の概念の具現化です。

花の一時性、極端な美しさ、そして急速な死は、しばしば人間の死と比較されます。このおかげで、桜の花は日本文化の象徴であり、そのイメージは日本の芸術、アニメ、映画などの分野でよく使われています。さくらと呼ばれる人気のある曲が少なくともXNUMXつあり、いくつかのj-popの曲もあります。桜の描写は、着物、文房具、食器など、日本のあらゆる種類の消費者製品に見られます。

日本の武士の文化では、桜は血の滴を表すという考えに加えて、桜と同じように寿命が短いと考えられているため、桜も高く評価されています。戦闘中。現在、桜は無垢、素朴さ、自然の美しさ、春の再生を表すと一般的に考えられています。

日本の宗教

日本の宗教は主に仏教と神道に代表されます。日本のほとんどの信者は、自分たちを一度に両方の宗教と見なしており、習合を示しています。 1886世紀後半の1947年、明治維新の際、神道は日本国教の唯一かつ強制的な国教であると宣言されました。第二次世界大戦後、XNUMX年に日本国憲法が採択され、神道はこの地位を失いました。

仏教徒と神道家は人口の30からXNUMXパーセントを占めると推定されており、これは両方の宗教のシンクレティズムを信じる多くの信者を表しています。ただし、これらの推定値は、真の信者の数ではなく、特定の寺院に関連する人口に基づいています。ロバート・キサラ教授は、人口のXNUMX％だけが信者であると特定していると示唆しています。

中国から輸入された道教、儒教、仏教も日本の宗教的信念、伝統、慣習に影響を与えました。日本の宗教はシンクレティズムになりがちであり、その結果、さまざまな宗教的慣習が混在しています。たとえば、大人と子供は神道の儀式を祝い、学童は試験の前に祈り、若いカップルはキリスト教の教会で結婚式を、仏教寺院で葬式を行います。

キリスト教徒は宗教的少数派であり、人口のXNUMXパーセント強です。日本の共通の規模で運営されているキリスト教教会協会の中で最大のものはカトリック中央評議会であり、エホバの証人、ペンテコステ派、日本基督教団の会員が続いています。XIX世紀半ば以降、さまざまな宗教宗派が参加しています。天利教やオウム信教なども日本で登場しています。

みやげ

みやげは日本のお土産または日本のお土産です。一般的に、みやげは、各地域の特産品を代表するものや、訪れた場所のイメージを印刷したり、印刷したりしたものです。みやげは、旅行後の近所の人や仕事仲間からの礼儀として期待される社会的義務（ギリ）と考えられており、短い旅行でも、より自発的で、通常は旅行から戻ったときに購入されます。

このため、ミヤゲは人気のある観光地だけでなく、電車、バス、空港の駅でもさまざまな種類で提供されており、日本のこれらの場所にはヨーロッパの同等の場所よりもはるかに多くの土産物店があります。最も人気があり人気のあるみやげは、もち米から作られた日本の餅です。せんべい、焼きライスクラッカー、充填クラッカー。当初、宮城は腐りやすいため食べ物ではなく、お守りやその他の奉献された物でした。

江戸時代、巡礼者は旅を始める前に地域から別れの贈り物として受け取った、主にお金で構成される千住。引き換えに、巡礼者は旅行から戻ったときに、巡礼に家にいた人々を象徴的に含める方法として、訪問した聖域、ミヤゲのお土産をコミュニティに持ち帰りました。

列車の専門家である鈴木雄一郎氏によると、列車の速度を上げることは、食べ物などの耐久性の低いみやげが損傷することなく帰りの旅に耐えられるようにするためにのみ許可されていたという。同時に、安倍川もちなどの新しい郷土料理が登場しました。元々は通常の餅でしたが、後に求肥に置き換えられ、糖度が高くなり、長距離列車の旅に耐えられるようになりました。

温泉

温泉は日本の温泉の名前であり、多くの場合、源泉の近くにあるホテル、旅館、レストランなどの観光インフラに付随しています。火山国にはXNUMX以上の温泉があります。温泉レクリエーションは、伝統的に日本の国内観光において重要な役割を果たしてきました。

伝統的な温泉は野外で泳ぐことを含みます。最近では多くの温泉に屋内入浴設備が追加されており、通常は井戸からお湯が供給される完全密閉型の温泉もあります。後者は銭湯とは異なり、銭湯の水はミネラルではなく普通の水であり、ボイラーで加熱されます。

人々に最も尊敬されている昔ながらの温泉は、男性と女性の混浴エリアしかなく、女性専用の別の入浴エリアが追加されることもありますが、特定の時期に決定されます。小さなお子様はどこでも制限なしでご利用いただけます。

折り紙

折り紙は文字通り日本語で「折られた紙」を意味し、一種の装飾的で実用的な芸術です。それは折り紙または紙の数字を折りたたむ古代の芸術です。折り紙の芸術は、紙が発明された古代中国にそのルーツがあります。もともと、折り紙は宗教的な儀式で使用されていました。長い間、この芸術形式は上流階級の代表者だけが利用できました。そこでは、良い形式の兆候が紙の折り方の技術の習得でした。

古典的な折り紙は、正方形の紙を折りたたむことで構成されています。最も複雑な製品でさえ折り畳みスキームを概説するために必要な従来の標識の特定のセットがあり、それらは紙の彫刻とさえ見なすことができます。従来の標識のほとんどは、1954年に日本の有名な巨匠吉澤章によって導入されました。

古典的な折り紙は、はさみを使わずに一枚の紙を使うことを規定しています。同時に、複雑なモデルをキャストする、つまりキャストすることが多く、その保存のために、元のシートにメチルセルロースを含む接着剤を含浸させることがよくあります。

折り紙は紙の発明から始まりましたが、XNUMX年代後半から現在に至るまで最も急速に発展してきました。世界中のインターネットや折り紙協会の利用によって急速に普及している新しいデザイン技術が発見されました。過去XNUMX年間で、数学の使用がその精緻化に導入されました。これは、以前は考えられていなかったことです。コンピューターの登場により、紙や昆虫などの複雑な人物のための新しい基地の使用を最適化することが可能になりました。

芸者

芸者は、パーティー、集会、宴会で、日本舞踊、歌、茶道、またはあらゆる主題について話すことで、クライアント（ゲスト、訪問者）を楽しませる女性です。通常、着物を着て、おしろいを着て、伝統的なヘアスタイリング。職業の名前は、「芸術」と「芸術の人」を意味する「人」のXNUMXつの象形文字で構成されています。

明治維新以来、「芸妓」の概念が使われ、学生には「舞妓」の概念が使われています。東京の芸者の学生は、芸者の半分の時間であるため、「半貴石」と呼ばれています。「酒を注ぐ」という通称もあります。

芸者の主な仕事は、茶屋、日本のホテル、伝統的な日本食レストランで宴会を開くことです。そこでは、芸者がパーティーのホステスとしてゲスト（男性と女性）を楽しませます。伝統的な宴会は「おざしき」と呼ばれています。芸者は、彼女の尊厳を維持しながら、会話を指揮し、しばしば彼らと一緒にいちゃつく彼女のゲストの楽しみを促進しなければなりません。

伝統的に、日本文化の社会では、日本人の妻が友人との宴会に出席できなかったという事実のために、社会的サークルは分割されました、この層別化は芸者、内なる社会的サークルの一部ではなかった女性を生み出しました家族。

一般に信じられていることとは反対に、芸者は東部の売春婦に相当するものではありません。これは、花魁（遊女）や他のセックスワーカーとの外国人の交流が原因で西部で発生した誤解であり、その外観は芸者と似ていました。

芸者と遊女の生活様式は明確に定義されていました。彼らの時間のほとんどは、特に第二次世界大戦前は、花街と呼ばれる都市部で過ごしました。そのような地域で最も有名なのは、京都にある祇園甲部、上七軒歌舞会、先斗町で、伝統的な芸者のライフスタイルが最もはっきりと保存されています。

日本の武芸

日本の武芸という用語は、日本人によって開発された多種多様な武芸を指します。日本の武芸と同一視される日本語の用語はXNUMXつあります。文字通り「武道」を意味する「武道」、科学、芸術、または戦争の芸術として翻訳できる「武術」、「武術」です。 "、これは文字通り「武道」を意味します。

武道は最近の使用用語であり、自己改善、充実、個人の成長に焦点を当てた人を改善するために、肉体的、精神的、道徳的な側面を含むライフスタイルとしての武道の実践を指します。武術とは、特に実際の戦闘における武術と戦術の実用化を指します。ブゲイとは、正式な学習環境内で体系的な教育と普及を促進するための戦術と技術の適応または改良を指します。

日本語では、「オールドスクール」とは、1866年の明治維新または1876年の廃刀令で刀の使用が禁止されていた武芸学校を指します。日本の武芸は1868年まで何世紀にもわたって古武道の中で発展しました。武士と浪人はこれらの機関の中で研究し、革新し、そして受け継がれました。武士（武士）が武器や素手の芸術を研究してきた古武道は数多くあります。

1868年とその社会的混乱の後、伝承の方法が変更されました。これは、古武道（旧武道）と現代武道（現代武道）のXNUMXつのカテゴリーへの分離を説明する変更です。今日、これらXNUMXつの形式の伝送が共存しています。近年、ヨーロッパでは古武道と現代武道の両方を見つけることができます。時々、日本では他の場所と同じように、同じ教師と同じ学生が古代と現代の両方の武道を勉強します。

日本のエチケット

日本の習慣やエチケットは非常に重要であり、日本人の社会的行動を大きく左右します。多くの本がラベルの詳細を説明しています。一部のエチケットの規定は、日本の地域によって異なる場合があります。一部の習慣は時間とともに変化します。

畏敬の念

お辞儀や敬礼は、おそらく日本で最もよく知られている国際的なエチケットのルールです。日本の文化では、お辞儀は非常に重要であり、子供たちは幼い頃から会社でお辞儀をするように教えられていますが、適切にお辞儀をする方法について従業員にコースが提供されています。

基本的な弓は、まっすぐ後ろを向いて、目を下に向け、男性と男の子は両手を横に、女性と女の子は両手をスカートに握り締めて演奏します。弓は腰から始まり、弓が長くてはっきりしているほど、感情と尊敬が現れます。

弓には、インフォーマル、フォーマル、非常にフォーマルのXNUMX種類があります。非公式のお辞儀とは、約XNUMX度お辞儀をすること、または頭を前に傾けることを指します。正式な弓の場合、弓は約XNUMX度である必要があります。非常に正式な弓の場合、弓はさらに顕著になります。

支払いをする

日本の企業では、各レジの前に顧客が現金を入れることができる小さなトレイを置くのが一般的です。そのようなトレイが設置されている場合、それを無視してキャッシャーに直接お金を届けようとすることはエチケット違反です。このエチケットの要素は、握手前にお辞儀をすることを好むことと同様に、日本の生活空間の一般的な欠如に関連するすべての日本人の「個人的な空間の保護」によって説明されます。

支払いが直接手で行われることを企業が受け入れる場合は、カードまたはその他の重要なオブジェクトの配信を含む他のルールに従う必要があります。オブジェクトは、配信時と受信時の両方で両手で保持する必要があります。これは、配信されたオブジェクトが非常に重要であると見なされ、それに最大限の注意を払うために受け取られることを意味するために使用されます。

日本の笑顔

日本の文化の中で微笑むことは、単なる感情の自然な表現ではありません。それはまた、困難と挫折に直面した精神の勝利を意味するエチケットの一形態でもあります。日本人は子供の頃から、ほとんどの場合個人的な例によって、社会的義務を果たすために微笑むように教えられています。

日本では笑顔は半意識的なジェスチャーになり、笑顔の人が自分が観察されていないと信じていても観察されます。たとえば、日本人男性が地下鉄で電車に乗ろうとしましたが、ドアは鼻のすぐ前で閉まりました。失敗への反応は笑顔です。この笑顔は喜びを意味するのではなく、人が不平を言わずに喜びをもって問題に取り組むことを意味します。

日本人は幼い頃から感情を表現しないように教えられており、それは時々壊れやすい社会的調和を乱す可能性があります。日本では、笑顔の特別なジェスチャーの使用はしばしば極端になります。愛する人を亡くした人々の笑顔を今でも見ることができます。これは、死者が悼まれていないことを意味すると解釈されるべきではありません。笑顔の人はこう言っているようです。そうです、私の喪失は大きいですが、もっと重要な共通の懸念があり、私の痛みを誇示して他の人を怒らせたくありません。

靴

日本では、他のどの国よりも靴の交換や取り外しが頻繁に行われています。使用済みのアウトドアシューズを脱いで、たくさんのコンパートメントのある引き出しに収納される準備済みのスリッパに着替えることになっています。床の高さが部屋の他の部分よりも低い入り口で、屋外の靴を脱いでいます。後ろのドアを閉めたときではなく、ストリートシューズを脱いでスリッパを履いた後、実際に敷地内に入ったと考えられます。

寺院に入るときは靴を脱がなければなりません。交換用の靴が提供されていない場合は、靴下を着用する必要があります。それらの場所に多くのコンパートメントがある引き出しは、屋外の靴を保管するために使用されます。屋外で靴を履くときは、靴箱の前にある木製の棚を踏まないでください。

寺院に入る前に靴を脱ぐことで、訪問者は寺院の秩序を維持するのを助けるだけでなく、神の愛、神、そして純粋さについての神道の考えに敬意を表します：清。ほこりやゴミのある通りは、寺院や家のきれいな空間にあらゆる面で対峙しています。

伝統的な日本食レストランへの訪問は、ダイニングルームに上がる前に靴を脱ぐことを含みます。そして、竹のマットが並んでいて、低いテーブルが並んでいるデイズです。彼らは足を下にしてマットの上に座ります。時々、テーブルの下に、異常な位置から麻痺している脚に対応するためのくぼみがあります。

食のエチケット

日本の文化で食べることは、伝統的に「イタダキマ」というフレーズで始まります（私は謙虚に受け取ります）。このフレーズは西洋の「ボナペティ」フレーズと考えることができますが、文字通り、料理、農業、狩猟に携わったすべての人、さらには料理を提供してくれたより高い権力者に感謝の意を表しています。

食事が終わった後、日本人も「ごはせはしよでした」という丁寧なフレーズを使い、出席者、料理人、そして素晴らしい料理に対するより高い力に感謝と敬意を表します。

完全に食べていないことは、日本では失礼とは見なされませんが、別の食事を提供したいというホストへの合図と見なされます。それどころか、すべての食べ物（ご飯を含む）を食べることは、あなたが提供された食べ物に満足していて、それが十分にあったことのしるしです。子供たちは最後の一粒の米を食べるように勧められています。料理の一部を選び、残りを残すのは失礼です。口を閉じて噛む必要があります。

ボウルを口まで持ち上げて、スープやご飯を仕上げることができます。味噌汁はスプーンを使わずに小さなお椀から直接飲むことができます。大きなボウルのスープはスプーンで出すことができます。

興味のあるリンクは次のとおりです。