五芒星とは何ですか？

彼らが言うように、音楽は私たちが自分の感情、感覚、気分を非常に純粋な方法で表現できる普遍的な言語です。 ミュージカルライティングとは、そのコミュニケーションを生み出し、演奏時に他のミュージシャンや一般の人々と共有できる手段です。 今日は、楽曲の基本的な要素のXNUMXつを取り上げます。 スタッフとは何か、その機能とそれを構成するいくつかの要素、そしてその起源を知ることについて話します。

音符についてより深く知るには、XNUMX世紀に戻って、クリュニーのオドネが各音符に名前として文字を割り当てたところに戻る必要があります。 しばらくして、 Guido D'Arezzoは、今日私たちが知っている名前で音符の名前を変更し、音楽の執筆に関係するすべてのものを完成させました。

私たちはすでにさまざまな出版物で見てきましたが、人間の種は、その誕生以来、それぞれの発見、経験、考えなどを書き留める必要性を感じてきました。 そして、これは音楽で少なくなることはありませんでした。 記号や記号を集めた音符のおかげで、五線に音を録音することができます。

スタッフや音楽のパターンとは何ですか？

五芒星、 それは音楽パターンとも呼ばれ、さまざまな音符や記号を書かなければならない場所です。 従う書記体系は西洋記譜法と呼ばれます。 書くことに加えて、音楽も読まれます。

合計XNUMX本の線とXNUMX本の横のスペースで構成されています。、上記の各行の間に、下から上にリストされています。 高い音はスタッフの上部にあり、低い音は下部にあります。 譜表の行の制限を超える非常に高いまたは低い音符を見つけた場合は、行と追加のスペースの両方を使用する必要があります。

五芒星の歴史と起源

スタッフの出自を知るためには、音符を作る段階に行かなければなりません。 当時、ミュージシャンの大多数は、テキストに追加され、それぞれの高さを表す記号と記号のシステムを使用していました。

時間とともに、 教会はメロディーと歌の同期と改善を求めることをより重要視し始めました さまざまなイベントで行われました。

このすべて、 発達し始め、当時の特定の歌手は、高さを描き、表現するのを容易にする一連の線を使い始めました。a、メモがテキストの上にあったことを示す記号を追加することに加えて。

音楽のガイドラインが使われ始めたのはその瞬間であり、それは私たちが今日知っていることの始まりでした。 これらの行は、曲またはメロディーを示すテキストの上に追加されました。 ノートの高さは、あるノートと別のノートの間に存在する距離で表されました。 彼らはこれが不正確であることに気づいたので、今日私たちが知っているスタッフを作成するまで、さらに行を追加することが決定されました。

XNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の初めにかけて、グイード・ダレッツォは音楽の作文の改善を担当しています。 この僧侶は、テトラグラムと呼ばれるXNUMX本の線で構成される音楽パターンを発明した人です。 このプロセスにより、音符の高さの表現が改善されたように見えました。 また、ビート間のタイミングと持続時間の両方が改善されました。

XNUMX行が現れる原稿の最初の出現はXNUMX世紀でした。 スタッフまたはXNUMX行のパターンは、イタリアのウゴリーノデフォルレーニによって開発されました。 この新しい方法は、XNUMX世紀以降、ヨーロッパ全体でフランスに歓迎されました。

五芒星、 同様のシステムは、音符の高さが時間に対して表される一種のグラフで考えることができます。 高さは、ガイドライン上の垂直位置によって示されます。 一方、それぞれが始まる時間は、その水平位置ではなく、各音符に選択された音楽記号によってリンクされます。

何のための音楽パターンですか？

五芒星について、出版物の最初のセクションで示したように、 各音符の高さを反映した音符が書かれています。 これらの標識は、スタッフの上と下の両方、またはスタッフ内に書くことができます。

音型は、各音符を表すものであり、ミュージシャンまたは歌手に、各音の長さおよびそれらの位置を示すことができます。。 ノートの頭は、スタッフの行のXNUMXつまたはそれらの間に追加できます。

五線で見たときの音符、 それらはXNUMXつの方法で描くことができます。 線上、スペース内、またはガイドラインの外側。 これにより、スタッフはそれを解釈しようとしている人に役立ちます。

ステーブタイプ

譜表について覚えておくべき非常に重要なポイントのXNUMXつは、 音楽にはさまざまな種類があります。 その解釈に参加する楽器の数に応じて、次のモデルを見つけることができます。

• 個人またはソロのスタッフ。 このタイプのスタッフは、楽器が演奏する音楽を書くために使用されます。
• 譜表のシステム。 この場合、ガイドラインの左側にあるブレースを使用して、いくつかの譜表を結合することについて話します。 このキーは、すべての譜表のセットを同時に実行する必要があることを示すキーです。

ミュージカルキー

あなたは音楽の調が何であるか知っていますか？ この用語が何を意味するのかわからない人のために、 スタッフの最初の部分に配置されているシンボルについて話している そして、それらは、他の人を配置するための参照メモがどこに配置されているかを示します。

高音部記号、C音部記号、低音部記号のXNUMXつの異なるタイプに出くわすことができます。 そして、XNUMXつの異なる位置にあります。 現在、最も一般的なのはXNUMX行目の高音部記号、XNUMX行目の低音部記号、XNUMX行目とXNUMX行目のC音部記号です。 使用する楽器の音域によって、鍵盤が異なります。

• 高音部記号は、ソルノートが線のパターンのどこにあるかを示します。 ハイピッチ。
• Doのキーは、Doがスタッフのどこにあるかを示します。 中間位置。
• 低音部記号は、Faが譜表のどこにあるかを案内します。 低音。

すでに知っているように、音符はスタッフに書かれており、その行、スペース、または制限を超えて、昇順または降順で配置できます。 描かれた音符の順序を示すのは音楽の調です。

スコアのスタッフ要素

楽譜では、 音楽を紙に書き写すのに役立つさまざまなアイテムがあります。 それらを解釈できるようにするには、以下の要素についてある程度の知識が必要です。

• スタッフ番号：各行の最初の小節に表示される番号。
• クラベス：は、音符の位置を示すためにスコアの先頭に配置される記号です。
• コンパス式：コンパスのタイプを示す分数の形式の数字。
• バーライン：メジャーを垂直に区切るスタッフを横切る線。 それらのそれぞれは異なる解釈を持っています。
• コンパス：音楽のリズミカルな単位。 バーラインを使用して表されます。
• アーマー：キーとコンパス式の間にある記号。 従うべき調性を示します。
• キー：スコアが複数のスタッフで構成されている場合に表示され、それらをグループ化します。

五芒星の解釈を学ぶ方法は？

そのためのトリックはありません。科学、芸術、デザインなどの他のセクターと同様に、覚えておく必要があります。 音楽の執筆と解釈、それは多くの献身と規律で開発され、習得されることになるスキルです。

五芒星の解釈方法を本当に知っている場合は、 可能な限り最高の結果を達成するために、時間を費やして毎日練習してください。 さらに、あなたの知識に焦点を合わせ、少しずつ改善するための一連のガイドラインを設定する専門家の助けを借りて、研究であなたをサポートします。

楽譜を読めないミュージシャンは、不完全なミュージシャンと見なすことができます。、しかし、適切な作業と研究を行うことで、成功の可能性がはるかに高くなります。

できるだけ多くの練習をし、さまざまな楽譜で練習することを忘れないでください。 何時間も投資しますが、質の高い時間と少しずつ、音符を読むという点での学習がどのように向上しているかがわかり、それをどんどん速くしていきます。

まず、各小節を静かに別々に読み、時間、さまざまな音符、およびメロディーの各部分にあるすべての仕様を分析します。 あなたはスタッフを読むことに多くの時間を費やすつもりですが、それはあなたが早い段階で始めるのを助けるでしょう。 少しずつ暗記していきましょう。毎日練習すれば、もっと楽になります。

スタッフとは何かだけでなく、その目的とそこに現れる要素のいくつかを見てきたこの出版物が、このトピックをもう少しよく理解するのに役立つことを願っています。