ギリシャの影響は彼のすべての芸術に存在しますが、彼自身の痕跡は非常に特徴的なスタイルを課しています ローマ絵画：ライフシーン、神話のシーン、風景、静物、さらにはトロンプ・ルイユの装飾。 建築装飾はローマ人に非常に人気がありました。
ローマ絵画
ギリシャの芸術がクレタ島とミケーネのギリシャ以前の文明によって導入されたように、ローマの芸術もエトルリアとギリシャの文明に繁殖地を見つけました。 1000/800年頃、彼らは東地中海地域から、おそらくリディアから、小アジアのエトルリア族イタリアに到着します。 幸いなことに、これらはネイティブの人口を補完します。 イタリアの中心部に、彼らは東からの文化遺産の一部をもたらします。
エトルリア人がイタリア半島のほぼ全体を征服したとき、彼らはローマ文明の建設に大きく貢献しました。彼らの実用性と技術的スキルは、ローマの芸術に深い痕跡を残しています。 ギリシャ人はまた、ローマの芸術と文明にかなりの影響を及ぼしました。
大植民地化の期間、800-550の間に、彼らは地中海の海岸に群がりました。 彼らもシチリア島に定住しますか？ そして南イタリア、したがって大ギリシャと呼ばれています。 これらのギリシャ人は、あらゆる面でギリシャ文明をイタリック体の土壌にもたらし、他の誰よりもローマの芸術に影響を与えています。
ローマ文化の台頭とともに、古代はその最終段階に入りました。 ローマの芸術は、それが人生と密接に関連していたギリシャの芸術とはまったく異なる役割を果たしました。
ギリシャの画家、彫刻家、建築家、哲学者、詩人は自分たちで歴史を作りました。 古代ローマでは、この任務は都市の支配者、将軍、雄弁家によって実行されました。 彼らの名前は歴史の年代記に刻まれていますが、ローマの画家や彫刻家の名前は、ギリシャ人と同じくらい才能がありましたが、私たちには伝わっていません。
エトルリア文化の終わりはローマの芸術の始まりでした。 おそらく、その前に古代ローマには芸術家や彫刻家がいましたが、それらに関する情報は保存されていません。 それはまた、共和国の存在がほぼ終わるまで、ローマは隣人を征服する戦争を絶えず行っていたという事実にも影響を及ぼしました、そしてあなたが知っているように、戦争は芸術の発展に貢献しません。
国はまた、戦闘によって揺さぶられました。庶民は貴族と戦い、彼らの権利を擁護しました。 イタリアの都市（自治体）は、ローマ市民との平等を要求しました。 戦争は何世紀にもわたって続き、XNUMX年も止まることはありませんでした。 おそらくこれらの理由の結果として、ローマの芸術それ自体は紀元前IV-III世紀まで存在しませんでした。建築は最初にそれ自体を宣言しました：最初は橋と防御構造の形で、そして後に-寺院。
ローマ人は真の芸術家ではないとよく言われます。 ローマ人の芸術的業績を、たとえばギリシャ人やエジプト人の芸術的業績と比較すると、その印象を得ることができます。 ローマの歴史の初期の数世紀では、美的または芸術的な願望を示すものはほとんどありません。 ローマ人は確かにオリジナルの芸術を作成しませんでした。
しかし、ローマが何世紀にもわたって芸術の歴史の中で重要な位置を占めている場合、それはローマ人が世界の軍事政権を征服した後、他の人々、特にギリシャ人の精神的価値と芸術形態も認識したためです、個人的な方法で処理する方法を吸収し、知るための大きな能力を持っていました。
古代ローマ絵画の一般的な特徴
ローマの絵画は、壁画の形でほぼ独占的に私たちに降りてきました。 この点で、ほとんどの芸術作品は、それらが作成された場所にあり、しばしば困難な条件で保存されています。 ローマ絵画の重要な証拠は、帝国全体の墓や民家、寺院や聖域の装飾です。
ギリシャの影響は、ローマの絵画でも最初は支配的でした。 特にローマの遺跡は紀元前XNUMX世紀から発見されました。 C.いわゆる凱旋門の絵画。 勝利した将軍を称えるために、絵画は勝利の行列で人気のあるレポートとして運ばれ、その後公開されました。 残念ながら、これらの絵画は生き残っておらず、古代文学でのみ証明されています。
家の内壁を描く習慣は、紀元前XNUMX世紀に南イタリアのギリシャの都市からローマの都市に入りましたが、ローマの装飾画家はギリシャの技術を利用して、壁の装飾の豊富なシステムを創造的に開発しました。
紀元前XNUMX世紀のローマ時代の壁画では、「ポンペイ」と呼ばれることもあるXNUMXつの装飾スタイルを区別するのが通例です（このような壁画は、ポンペイの発掘調査中にフレスコ画で最初に発見されたためです）。
古代ローマの壁画の研究に多大な貢献をしたのは、ポンペイの絵画のXNUMXつのスタイルを特定する責任を負ったドイツの科学者XNUMX月XNUMX月です。
絵画のスタイルへの分割は非常に恣意的であり、ローマ絵画全体の進化の一般法則と重複していません。
ローマの壁画はさまざまな位置から見ることができます。まず、特定のサイズと目的のこの建物または他の建物を飾る単一の絵画作品として。 第二に、ギリシャとヘレニズムの構成のエコーとして。
第三に、これまたはその文化的基準の探求として、さまざまな時代のローマの芸術的嗜好の基準。 第四に、ローマ絵画自体のさまざまな芸術的流れの代表として、その作成者の技術的スキル。
ローマ絵画の技法とスタイル
ローマの建物の内部は、大胆な色とデザインで贅沢に装飾されていることがよくありました。 壁画、フレスコ画、漆喰を使ったレリーフ効果の作成は、紀元前XNUMX世紀に行われました。
それは、ローマ世界全体の公共の建物、個人の家、寺院、墓、さらには軍事施設でさえ使用されています。
デザインは、複雑でリアルなディテールから、天井を含む利用可能な壁セクション全体をカバーする印象的なレンダリングまで多岐にわたりました。
しっくいの準備は非常に重要だったので、プリニーとウィトルウィウスは彼らの作品で、壁をフレスコ画するために画家が使用した技術を説明しています。異なる構成。
最初のものはより粗く、他のXNUMXつはモルタルと砂で作られ、最後のXNUMXつはモルタルと大理石のほこりで作られました。 一般的に、しっくいの層は約XNUMXセンチメートルの厚さに作られ、最初の層は壁に直接置かれてしっかりと接着し、砂と石灰でできた最も厚い（XNUMX〜XNUMXcm）ものでした。
ローマの壁画家は、自然のアースカラー、さらに暗い赤、黄色、黄土色を好みました。 青と黒の顔料もシンプルなデザインに広く使用されていましたが、ポンペイのペイントショップからの証拠は、さまざまな色調があったことを示しています。
紀元前XNUMX世紀とXNUMX世紀には、画像は壁に直接描かれていませんでした。 塗られた石膏では、さまざまな種類の色の立っている大理石と横たわっている大理石の長方形のスラブが模倣され、高地の壁を覆うために使用されました。 上部のこの装飾は石膏フレームで閉じられていました。これらのフレームにはおそらく緩いパネルが含まれていました。 この装飾システムのいくつかの例は、ポンペイのサッルスティオの家を含め、カンパニアで保存されています。
これは、ヘレニズムの世界全体に広がった流行に従った。 紀元前XNUMX世紀の初めになって初めて、真のローマ美術が登場しました。 プレートはもはやプラスチックのスタッコでレンダリングされていませんでしたが、代わりに塗装され、光と影の縞模様によって形が示唆されました。
その後、壁の中央部分がわずかに後退したように描かれ、柱が一定の間隔で描かれ、表彰台に立っているように見え、屋根を支えているように見えました。 壁の上部は別の部屋または中庭の眺めを示唆していました。 建築物も、紀元前50〜40年にボスコレアーレにあるPublius Fannius Sinistorの別荘のように、中央にドアまたはゲートがあり、塗装された開口部の周りに対称的に配置されました。
主題は、肖像画、神話のシーン、トロンプ・ルイユの建築、動植物、さらには庭園、風景、さらには町全体の風景であり、狭い空間から画家が想像する無限の世界に視聴者を運ぶ壮大なパノラマを作成しましたハイジャックされた。
ローマ絵画の最も優れた例は、ベスビオ地域のフレスコ画（ポンペイとヘルクラネウム）、エジプトのファユムのタブレット、ローマのモデルからのものであり、一部は古キリスト教時代（カタコンベからの絵画）から派生しています。 私たちはXNUMXつの技法でローマ絵画の証拠を持っています：
- 壁画：フレスコ画、新鮮な石灰で行われるため、より耐久性があります。 色は卵やワックスと混ぜて握りやすくしました。
- 木やパネルへの塗装：サポートの性質上、受け取った例はまれです。 有名な例外は、特定の環境と気候の状況のおかげで幸いにも保存されているファイユーム（エジプト）の墓石から来ています。
- 装飾目的でオブジェクトに適用される抽象絵画。 それは通常、要約と急速な脳卒中によって特徴付けられます。
一般に、初期の絵画や裕福な家の絵画は、後の絵画や裕福でない住宅の絵画よりも多くの層を示しています。 上から始めて、漆喰の層、次に塗料が壁に塗られ、最後に下で仕上げられました。
細部に大きな違いがありますが、壁は同じスキームに従って作られています。 常にベースゾーン、ミドルゾーン、アッパーゾーンがあります。 ベースゾーンは通常、非常にシンプルで、モノクロにすることもできますが、模造大理石や単純な植物の絵を描くこともできます。 幾何学文も非常に人気があります。
しかし、ミドルゾーンでは、絵画の重心が広がります。 スタイルに応じて、精巧な建築やシンプルなフィールドがあり、壁の中央は通常特に重く、絵画で飾られています。
XNUMX番目の（装飾用の）スタイルで特に普及したフィールドペインティングは、広いフィールド、モノクロのフィールド、狭いフィールドが交互に配置されており、植物、非現実的な建築、またはその他のパターンで豊かに装飾されていることがよくあります。
絵画はすでにエトルリア人によって実践されていましたが（墓の絵画）、ローマでの絵画活動の最も古い証拠は紀元前XNUMX世紀の前半にまでさかのぼります。特に、有名なファビウスピクター（紀元前XNUMX世紀後半）の人物です。記憶されている、サルス神殿の装飾家。
この最も古い段階では、ローマの絵画は、現代の彫刻の浅浮き彫りのように、流動的で明確なナレーションによって表現された、次の世紀のお祝いの性格の独特の傾向をすでに示しているという仮説が立てられています。 非常に有名なのは、いわゆるポンペイ絵画です。これは、ポンペイ、ヘルクラネウム、およびベスビオ火山の噴火（西暦79年）に触れた他の国々で見つかった絵画にちなんで名付けられました。 それはXNUMXつの異なるスタイルに分けられます：
最初のスタイル
紀元前XNUMX〜XNUMX世紀、「インレイ」とも呼ばれます。 紀元前XNUMX世紀のローマ人の生活に対応しており、このスタイルは色付きの大理石の石積みを模倣したものです。 インテリアルームの壁には、ピラスター、レッジ、コーニス、個々の石積みブラケットなど、すべての建築の細部がXNUMX次元で作成され、すべてが塗装され、色とパターンの仕上げ石が模倣されています。
絵の具が塗られた石膏は、いくつかの層から準備され、その後の各層はより薄くなりました。
「象眼細工」のスタイルは、ヘレニズム都市の宮殿や裕福な家の内部を模倣したもので、ホールには色とりどりの石（大理石）が並んでいました。 最初の装飾スタイルは紀元前80年代に時代遅れになりました。「象眼細工」スタイルの例はポンペイの牧神の家です。 使用されている色は、濃い赤、黄、黒、白で、色調の純度によって区別されます。
ローマのポメラニア家（紀元前100年）のフレスコ画は、第XNUMXと第XNUMXの装飾スタイルの間の移行段階として機能する可能性があります。
青、ライラック、薄茶色の色、王室と輝かしい絵画の微妙なグラデーション、フラットでボリュームのあるイメージの組み合わせ、パネルの壁の装飾と柱の間、いわば壁から突き出て、の絵画を強調することができます石積みのささいな模倣から壁を解決するアクティブな空間的方法への移行方法としてのグリフィンの家。
XNUMX番目のスタイル
紀元前XNUMX〜XNUMX世紀「建築の視点」と呼ばれるこの建物は、以前のフラットスタイルとは対照的に、より空間的な性質を持っています。 壁には柱、コーニス、ピラスター、首都があり、欺瞞も含めて現実を完全に幻想していました。 壁の中央部分は、キアロスクーロを使用して遠近法で提示されたパーゴラ、ポーチの画像で覆われていました。 装飾画の助けを借りて、幻想的な空間が作成され、実際の壁が分離しているように見え、部屋が大きく見えました。
時には、個々の人物、または複数の人物のシーンや風景全体が、柱と柱形の間に配置されていました。 時々壁の中央に大きな人物が描かれた大きな絵がありました。 絵画の筋書きはほとんど神話的であり、毎日ではありませんでした。 多くの場合、XNUMX番目のスタイルの絵画は、紀元前XNUMX世紀の古代ギリシャの画家の作品のコピーでした。
XNUMX番目の装飾スタイルでの絵画の例は、ポンペイの秘儀荘の絵のような装飾です。 高い大理石のような台座のある小さな部屋で、緑の柱形のある真っ赤な壁を背景に、XNUMX人の人物が等身大でグループ化されています。
作曲のほとんどは、ディオニュソス神に敬意を表して謎に捧げられています。 ディオニュソス自身もここに描かれており、アリアドネ（妻）の膝に寄りかかっています。 高齢者、若いサテュロス、メナド、女性がここに表示されます。
非常に興味深いのは、部屋の一方の壁に描かれている老人が、もう一方の壁に描かれている若いメナドに視線を向けるシーンです。 同時に、シーレーノスは演劇用マスクを手にした若いサテュロスを罵倒します。
別の絵のシーンも興味深いもので、ひざまずく少女をむき出しの背中に長い鞭で鞭打ち、謎の完全な参加者になろうとしている恐ろしい女神を示しています。 少女のポーズ、顔の表情、くすんだ目、絡み合った黒髪は、肉体的苦痛と精神的苦痛を伝えます。 このグループには、すでに必要なテストに合格した若い空いているダンサーの美しい姿も含まれています。
フレスコ画の構成は、空間内のボリュームの比率ではなく、平面上のシルエットの並置に基づいていますが、表現されている図はボリュームがありダイナミックです。 フレスコ画全体は、さまざまな壁に描かれたキャラクターのジェスチャーや姿勢によって、XNUMXつの全体に接続されています。 すべてのキャラクターは、天井から流れる柔らかな光で照らされています。
裸の体は見事に描かれており、服の配色は非常に美しいです。 背景は明るい赤ですが、この対照的な背景に対してディテールが消えることはありません。 ミステリーの参加者は、部屋にいるような錯覚を作り出すために表現されます。
XNUMX番目のスタイルの独特の特徴は風景画像です：山、海、平野、さまざまなグロテスクに演じられた人々の姿によって活気づけられ、概略的に実行されます。 ここのスペースは閉鎖されていませんが、無料です。 ほとんどの場合、風景には建築のイメージが含まれています。
共和政ローマの時代には、絵のイーゼルの肖像画が非常に一般的でした。 ポンペイには、タブレットを書いている若い女性の肖像画と、妻と一緒のポンペイのテレンティウスの画像があります。 両方の肖像画は、適度な絵画的な方法で描かれています。 それらは、顔のプラスチックの良好な移動によって区別されます。 深い肖像画。
XNUMX番目のスタイル
XNUMX番目のポンペイの壁画（紀元前XNUMX世紀後半から紀元前XNUMX世紀初頭）は装飾的なスタイルに対応しました。王室の壁を分離して置き換えることを目的とした絵のような装飾の代わりに、平面を壊さずに壁を飾る絵画があります。
それどころか、絵画は壁の平面を強調し、繊細な装飾品で壁を飾ります。その中で、金属製のシャンデリアのように、非常に優雅な柱が優勢です。 XNUMX番目の装飾スタイルが「シャンデリア」とも呼ばれるのは偶然ではありません。
この軽い建築装飾に加えて、神話の内容を含む小さな絵画が壁の中央に配置されました。 静物、小さな風景、日常の風景を巧みに装飾に取り入れています。
白い背景に描かれた葉や花の花輪はとても特徴的です。 塗装されたフラワージュエリー、装飾品、ミニチュアシーン、静物画はよく見る必要があります。 XNUMX番目のスタイルの絵は部屋の快適さと親密さを強調しています。
XNUMX番目のスタイルのアーティストのパレットは興味深く、多様です。小さな茂み、花、鳥が描かれていた黒または濃い紫のベースです。 上部には、青、赤、黄、緑、黒の交互のパネルがあり、その上に小さな絵、丸いメダリオン、または散らばったゆるい個々の人物が置かれていました。
ローマの芸術家は、一般的なスタイルに従って、神話のシーンのギリシャの解決策を詳しく説明しました。 真面目な表情、落ち着いた姿勢、身振りの節度、彫像のような姿。
衣服のひだをはっきりと描写する明確な輪郭に、より大きな注意が払われました。 XNUMX番目のスタイルの例は、ポンペイのシセロの別荘です。 牧歌的な牧歌的な風景は、ポンペイとローマで生き残っています。 通常、小さなサイズの絵画で、やや大ざっぱで、XNUMX色またはXNUMX色で描かれることもあります。
XNUMX番目のスタイル
XNUMX世紀後半に開発された第XNUMXの装飾スタイル。第XNUMXのスタイルは、第XNUMXのスタイルの有望な建築構造と、第XNUMXのスタイルの装飾装飾を組み合わせた、洗練された活気に満ちています。
絵画の装飾部分は幻想的な建築構成の特徴を帯びており、壁の中央部分にある絵画は空間的でダイナミックな特徴を持っています。
通常、色の範囲はさまざまです。 絵画のプロットはほとんど神話です。 不規則に照らされた多数の人物が急速な動きで描かれ、広々とした印象を高めます。 XNUMX番目のスタイルの絵画は再び壁の平面を壊し、部屋の境界を広げます。
壁画を作成する第XNUMXのスタイルの巨匠は、壁に宮殿の幻想的な壮大なポータル、または物語の絵画を、他の建築構造の一部が見える「窓」と交互に描いています。
時々、壁の上部に、まるで部屋にいるものを見ているかのように、アーティストがギャラリーやバルコニーを人物で描いた。 このスタイルで絵を描くために、絵の具の選択も特徴的でした。 特に現時点では、それらはダイナミックまたはシャープなアクションを持つ構成を表しています
ポンペイでは、壁画と純粋なローマの精神が保存されています。 たとえば、Calle de la Abundanciaの染色工Verecundoの工房の入り口の外壁には、染色工と彼の助手のすべてのプロセスを描いた、正確かつ綿密に描かれた絵画がありました。 XNUMX番目のスタイルの例は、ローマのネロの宮殿（黄金宮殿）の絵画であり、その絵のような装飾はローマの芸術家ファブルスによって監督されました。
それは、XNUMX番目のスタイルの幻想的で幻想的な建築、偽の大理石のパネル、XNUMX番目のスタイルの装飾要素（ポンペイのヴェッティの家、ディオスクリの家）を組み合わせた最も豪華なスタイルでした。 この時期には、劇場や舞台美術の効果を備えた建築の壮大な例がありますが、以前のスタイルから引き出された要素を作り直して組み合わせています。
多くのポンペイの別荘は、西暦62年の地震後の再建からこのスタイルで装飾されました。その一例は、日常生活のシーン（たとえば、オンドリ間の戦い）で装飾されたヴェッティの家であり、とりわけ、神話の主題。
II-III世紀のローマの壁画の独創性
西暦79年にポンペイ、ヘルクラネウム、スタビアエが消滅した後、II-IV世紀にまでさかのぼる記念碑は非常に少ないため、古代ローマ絵画の発展の道筋をたどることは非常に困難です。 XNUMX世紀の壁画が普及したと言っても過言ではありません。 広い空間の錯覚が生まれた第XNUMXの装飾スタイルとは対照的に、壁の平面が強調されています。 壁は、個々のアーキテクチャによって線形に解釈されます。
部屋を飾る際の絵画に加えて、さまざまな種類の大理石が使用され、床と壁の両方にモザイクが配置されました。 一例は、ローマ近郊のチボリにあるハドリアヌス皇帝の別荘の絵です。 XNUMX世紀の終わりとXNUMX世紀の前半に、装飾的な絵画技法はさらに単純化されました。
墓の壁、天井、丸天井の平面は、暗い縞模様によって長方形、台形、または六角形に分割され、その内側に（フレームのように）男性または女性の頭、またはモチーフが描かれました。植物、鳥、動物。
XNUMX世紀には、主要なボリュームのみを強調し、プラスチックの形に従うストロークを特徴とする絵画の方法が開発されました。 濃い濃い線、はっきりとした目、眉毛、鼻。 髪は通常大量に扱われました。 図は概略図です。 このスタイルは、キリスト教のカタコンベやローマの墓を描くときに特に人気がありました。
XNUMX世紀の終わりには、モザイクが特に人気があります。 モザイク画は、ポーズの硬さ、衣服のひだの線画、配色の位置、および一般的な形の平面によって区別されます。 表現されたキャラクターの顔には、個々の特徴が欠けています。
貴族が別荘や民家の壁に装飾を施すことは一般的でした。そのため、私たちに伝わった絵画的証拠のほとんどは、この文脈に由来しています。 ローマの絵画にとって非常に重要なのは、ギリシャの彫刻や絵画の知識に由来するギリシャの影響でしたが、とりわけローマでのギリシャの画家の広がりに由来していました。 ヘレニズムの領域から、ローマの絵画は装飾的なテーマだけでなく、自然さと代表的なリアリズムも継承しました。
ミイラ肖像画
ローマと鐘の絵に加えて、埋葬中に故人に置かれた肖像画に似た一連のエジプトの錠剤である有名なファイユームの肖像画（紀元前XNUMX世紀から紀元前XNUMX世紀）があります。 被験者は生き生きと描かれ、顔の強いリアリズムがあり、正面から、そしてしばしば中立的な背景で表現されました。 これらのタブレットの特徴は、並外れた絵画の鮮やかさです。
異なる文化間の統合の典型的な例であるこの絵画のグループは、それらが発見された場所のために、FayumPortraitsとして知られています。 XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて、エンカウスティークまたはテンペラ技法で木の板に作られた約XNUMXの葬式の肖像画があり、その場所の乾燥した気候のおかげで優れた状態で保存されています。 ここに住んでいた人口はギリシャとエジプトの出身でしたが、その使用法はすでに強くローマ字化されており、独自の伝統に適応しています。
テーブルの上のこのタイプの絵画は、故人の実際の絵画であり、地元の葬儀の一部です。肖像画は、宝石や貴重な物体を模倣するために金箔で飾ることができるため、コストも非常に高くなる可能性があります。埋葬前の自宅での遺体の展示中の数日間のミイラの包帯。
エジプトの儀式、ギリシャの習慣、しかしローマのスタイル：このコミュニティはローマの芸術の影響を受け、そのテーマとトレンドをコピーしました。 すべてのポートレートはニュートラルな背景を持っていますが、顔の特徴や衣服やヘアスタイルの詳細のレンダリングにおいて非常に妥当です。
この作品には、ローマでも広まった繰り返し登場人物がいます。大きな目、固定された視線、および体積の単純化（輪郭面と体の廃止）は、重度の時代とその直後のローマの肖像画にも見られます。
聖書の絵画の最初の例として分類できるのは、XNUMX世紀前半にさかのぼるドゥラエウロポス（シリア）の絵画です。 新しいキリスト教の図像の発明は、ヘレニズム的ユダヤ人の図像の伝統に大きく影響されていることがここに示されています。最初のキリスト教の図は、実際、ユダヤ人と異教徒のレパートリーから要素と図像を抽出し、新しい宗教的意味を与えています。
密接な図像と文体の親和性を考えると、芸術家は異教徒とキリスト教徒のクライアントのために同時に働いたと考えられています。 ローマの絵画を常に特徴づけていた写実主義は、古代末期に徐々に失われ、地方の芸術の普及に伴い、形が単純化され、しばしば象徴され始めました。
それは初期キリスト教絵画の出現であり、とりわけ聖書の場面、装飾、まだ異教の文脈からの人物、そしてキリスト教の人物や内容をほのめかすシンボルの豊富なレパートリー（たとえば、魚、グッドシェパード）。 最も有名な例は、プリシラ、カリスト、SSのカタコンベから来ています。 ピエトロとマルチェッリーノ（ローマ）。
ローマ時代のモザイク
アレクサンダーのモザイクに加えて、ポンペイでは、ほとんどが正方形で、マルチカラーの石で構成された小さなシーンが見つかり、よりシンプルに作られた床の中心として組み込まれました。 いわゆるエンブレムは紀元前XNUMX世紀にまでさかのぼります。同様のヘレニズムモザイクがデロス島で発見されています。 豹にバッカスが描かれていることや、主題として静物画が描かれていることが多い画像は、絵画に似ています。
紀元前XNUMX世紀にイタリアで登場した黒と白の床とは異なります。それらは大理石で実行され、幾何学的なモチーフ、様式化された植物や花、そして人間や動物の簡略化された表現をテーマとしており、建築に完全に適合しています。関数。 イタリアに典型的なこの白黒のモザイクは、XNUMX世紀に、特に海の生き物の大規模な構成が作られたオスティアでのみ実際に開発されました。
帝国の北西では、彼らは最初にイタリアの白黒の伝統に加わりましたが、XNUMX世紀の半ばから人々はますます多くの色を使い始めました。 そこでは、さまざまな画像が配置された正方形と八角形の表面への分割が人気でした。
北アフリカではモザイクアートが盛んに行われ、素晴らしい神話のシーンや日常生活のシーンが床にさまざまな色で描かれていました（シチリア島のピアッツァアルメリーナヴィラ）。 ポリクロームモザイクもアンティオキアに保存されています。 西暦XNUMX世紀には、壁のモザイクは主に絵画が適さない場所（たとえば、井戸の建物）で使用されていました。 XNUMX世紀とXNUMX世紀の壁と金庫室のモザイクは、ほぼ完全に失われています。
壁のモザイクは、キリスト教の教会（XNUMX世紀）でのみ完全に開発されました。 モザイクに加えて、オプス・セクティレと呼ばれる技法も使用されました。この技法では、さまざまな種類の大理石から切り取った大きな断片でフィギュアやモチーフを作成しました。 この手法は、床だけでなく壁にも使用されました。
珍品
- プリニウスによると、色は「花のような」（ミニウム、アルメニウム、シナバリス、クリソコラ、インディカム、パーポソラム）に分けられ、クライアントが直接購入する必要がありました。作品の。そして一般的に黄色と赤の黄土色、地球、そしてエジプシャンブルーが含まれていました
- ポンペイの秘儀荘では、すべて第XNUMXのスタイルに属する廊下の絵画が、噴火の数年前と建設からわずかXNUMX年後に復元されたことが発見されました。これは、古代にすでに起因する大きな価値を示しています。
- ローマの絵画に描かれている自然は、常に庭園の自然だけです。自発的な自然が野蛮な習慣や文明の欠如と組み合わされた時代の精神では、許容される表現は、神話上の狩猟シーンの野生動物の表現だけです。
- 64世紀にローマで、壁が完全に塗られた「洞窟」が偶然発見されました。それはネロ皇帝のドムスアウレアでした。 宮廷画家のファブルスまたはアムーリウスは、西暦68年からXNUMX年にかけて、ドムスアウレアで働き、ほとんどの部屋をXNUMX番目のポンペイの壁画でフレスコ画で描いています。
色
色は植物または鉱物由来の顔料で作られ、De ArchitecturaのVitruvioは、有機XNUMX色、天然XNUMX色、人工XNUMX色を含む合計XNUMX色について語っています。 XNUMXつ目は、樹脂をオーブンで燃やした後、小麦粉で結合した樹脂製の木材または搾りかすで樹脂を煆焼することによって得られる黒と、焼き戻し技術でより多く使用されたムレックスに由来する紫色です。
鉱物起源の色（白、黄、赤、緑、濃い色調）は、デカンテーションまたは煆焼によって得られました。 デカンテーションは、重力によって固液混合物からXNUMXつの物質を分離することで構成される分離技術です（実際には、上の液体がすべてなくなるまで、固体は容器の底に沈殿します）。
煆焼は、化合物からすべての揮発性物質を除去するのにかかる限り継続される高温加熱プロセスであり、セルリアンを含む塗料顔料の製造に古くから使用されてきました。 XNUMXつの人工物はさまざまな物質の組成から得られたもので、その中で最も使用されたのは辰砂（朱色）とセルリアン（エジプシャンブルー）でした。
水銀由来の辰砂は、塗布と維持が難しく（光にさらされると暗くなる）、非常に高価で、非常に人気がありました。 小アジアのエフェソス近郊の鉱山とスペインのシサポから輸入されました。 セルリアンは、砕いたニトロフルールサンドを湿った鉄のファイリングと混合し、乾燥させてからペレットにしたものです。
この色は、Vesterianumという名前で約XNUMXデナリウスの費用で販売した銀行家Vestoriusによってローマに輸入されました。 法律は、クライアントが「花のような」色（最も高価な）を提供し、「オーステリー」（最も安い）の色が契約に含まれていることを確立しました。 ワークショップは、おそらく、彼のアシスタントと一緒にマスターで構成されていました。
これらの高く評価されている職人は店の道具の一部になり、店が他の所有者に売却されたとき、彼らも作業工具（水準器、下げ振り、正方形など）や工具とともに所有者を変更しました。 彼の作品は夜明けに始まり、夕暮れに終わり、彼の作品は訪問され、賞賛されましたが、それらは考慮されていませんでした。
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