内の感情と感情に重点が置かれています ロマン主義の絵画。 アーティストの直感と想像力には多くの余地があります。 その結果、感情を帯びた詩的な雰囲気のある並外れた芸術作品が生まれることもありました。
ロマン主義の絵画
XNUMX世紀とXNUMX世紀の終わりに、ヨーロッパとアメリカを含む文化は、啓蒙思想と哲学の時代、つまりロマン主義の段階とはまったく異なる誕生を経験しました。 ドイツからイギリス、フランス、ロシア、その他のヨーロッパ諸国の文化と芸術に徐々に浸透し、ロマン主義は新しい色、物語、そしてヌードの大胆さで芸術の世界を豊かにしました。
ロマン主義の一般的な特徴
ロマン主義は、ドイツ、イギリス、フランスの文学運動として始まりました。 XNUMX世紀の終わり（理性の世紀）に、人々は啓蒙主義とアカデミック古典主義の合理主義的思考にうんざりしました。そこでは、彼らは常に古い古典を模倣しようとしました。
ロマン主義では、芸術家はもはや古典芸術の模倣者ではなく、彼自身が創造者になりました。 彼は個人的な感覚で働いた。 アートは「個人の感情の個人的な表現」になりました。 XNUMX世紀の生活に対するこの態度では、個人の経験が出発点でした。 産業、合理主義、唯物論との自分の時間の否定的な見方から、過去は理想的な方法で見られました。
ロマンチックな生活は社会に不満を持っていたので、この感覚は常識よりも優れていると考えられていました。彼は今ここから他の文化、過去、おとぎ話、または自然の中で逃げました。 憂鬱な人々は中世に戻りたいと思っていました。当時の生活はまだ純粋で本物であるという考えでした。
造形芸術では、ロマン主義の高さは1820年から1850年の間でした。多くのヨーロッパ諸国では、自国の神話、サガ、おとぎ話、伝説、そして輝かしい過去を称賛する文学への関心が復活しました。 イギリスでは、ウォルター・スコット卿がXNUMX以上の歴史小説を書き、そのうちのXNUMXつはアイヴァンホーでした。 フランスでは、ヴィクトル・ユーゴーがノートルダム・ド・パリを書きました。これは中世の物語で、カジモドが主役です。
一連の東洋の物語である「千と一夜」の翻訳がありました。 作曲家は、ポピュラーソング、バラード、過去の伝説に触発されました。 フランツシューベルトはXNUMX以上のロマンチックな歌曲を作曲しました。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンは、牧歌の出発点として自然を選びました。 ロマン主義では、自然の中で調和が見られ、自然法則がその一例でした。 ドイツの作家ゲーテは、知覚に基づいて自然を研究する方法を開発しました。
ゲーテはまた、その出発点として、特に青と暖かい黄色の補完的なコントラストをとった彼の色彩理論を通して非常に影響力がありました。 ロマンチックなバレエや劇場で主流のメロドラマ。 誇張された衣装と素晴らしいセットを備えた演劇のパフォーマンスが多ければ多いほど、それは高く評価されました。
多くの芸術家は、過去や未来、異国情緒、ファンタジー、「野生の」手付かずの自然にテーマを持って逃げたり、不可能な愛へのロマンチックな憧れを抱いていました。 ロマン派の芸術家は、苦しみからの解放として、死への憧れとして文字通り現実から逃げることがあります。
個々の感情やアイデアが普遍的な感情やアイデアを呼び起こすと仮定して、これらすべてのテーマはアーティストによって主観的にアプローチされました。 芸術家は、崇高なものの愛好家として、上司または超自然の大祭司として見られました。 彼の想像力で、芸術家だけが個人的な感情を芸術に変えることができました。それは内面の生活の激しい経験です。
ロマン主義の先駆者（ヨハン・ハインリッヒ・フスリとフランシスコ・デ・ゴヤ、シュトゥルム・ウント・ドラン文学運動の作家）でさえ、恐怖と恐怖、そして賞賛と驚きを排除しなかったものの、感情を美的経験の源として言及しました。 、したがって「ブラックロマン主義」の共同創設者。
個々の想像力、崇高さ、そして自然の美しさは、新しい美的カテゴリーとして議論されました。 XNUMX世紀の後半では、リアリズムはロマン主義とは対照的です。
沿革
ロマン主義とは、1815年から1848年にかけて、XNUMX世紀の終わりからすでに吹いていた風に社会全体が巻き込まれ、次の世紀にも吹く歴史的な時代のことです。それは新しい社会的価値を強調しています。
確かに1709世紀の精神では、ロマン主義の識別要素がすでに含まれていましたが、当時の著作から得られたものから、それらは負の値と見なされたため、フランスの医師で哲学者のラ・メットリー（51-XNUMX）が「デ・ラ・フォリー」ですぐに説明した「世紀の悪」。
ロマン主義運動の偉大な先駆者の中には、フランシスコ・デ・ゴヤがいます。フランシスコ・デ・ゴヤは、広範な新古典主義のアイデアを克服し、XNUMX世紀の比喩的な味を強調して、ロマン主義に典型的な新しい表現の自由を獲得しました。
社会現象としてのロマン主義は、当初ドイツで理論化されましたが、社会的行動の規範が非常に強く、ロマン主義の芸術家が深い不快感と罪悪感に圧迫されて一人暮らしをしたフランスでより広い影響を及ぼしました。
ロマン主義の絵画では、文化的および哲学的な傾向を指し、XNUMX、XNUMX、XNUMX世紀のアメリカとヨーロッパの州に関連していました。 このジャンルはドイツで始まり、最初は文学に現れ、その後絵画に移り、イギリスに広がり、フランス、スペイン、そしてヨーロッパやアメリカの他のいくつかの国に影響を与えました。
ロマン主義の時代は、1789年のフランス革命と1848年のヨーロッパの市民革命の間の歴史的時代にあり、ヨーロッパの人々の生活のターニングポイントです。
資本主義の急速な成長は封建制度の基盤を弱体化させ、何世紀にもわたって維持されてきた社会関係はどこでも崩壊し始めました。 革命と反応がヨーロッパを震撼させ、地図が再描画されました。 これらの相反する状況の中で、社会の精神的な再生が起こりました。
ロマン主義はもともとドイツの哲学と詩で発展し（1790年代）、その後（1820年代）イギリス、フランス、その他の国々に広がりました。 ロマン主義は、人生の認識の基礎に、理想と現実、高い感情と日常生活の間の対立を置きます。
ロマン主義絵画のジャンルは徐々に形成され、最初はロマンチックな英雄的な理想が現れました。 XNUMX世紀の終わりに向かって、傾向は現れ始めました。 主な目的と教義：自発性の強調、最高の人々への信仰、そして正義の探求。 ロマン主義のスタイルは、神話のテーマの優位性、過去の理想化、過去の教義の拒絶、合理的なビジョンと叙情的なイメージによって特徴付けられます。
それぞれの芸術家は、ロマン主義のジャンルを独自の方法で絵画に見ていました。そのため、テーマ、スタイル、詳細は大きく異なります。 方向性の特別な特徴は、いくつかの学校の開設に貢献しました：その中には、風景画家のノリッジ学校、バルビゾン学校などがあります。 同様に、スタイルは象徴主義と耽美主義の現れに一定の価値を持っていました、そして最も影響力のある芸術家の貢献のおかげで、ラファエル前派運動が形成されました。
視覚芸術におけるロマン主義は、主に哲学者や作家の考えに基づいていました。 絵画では、他の形式の芸術と同様に、ロマン派は、エキゾチックな習慣や衣装（デラクロワ）、神秘的なビジョンの世界（ブレイク、フレデリック、ラファエル前派）、魔法のある遠い国など、珍しい未知のものすべてに魅了されました、夢（ルンゲ）または暗い深さの潜在意識（ゴヤ、フスリ）。
過去の芸術的遺産は、古代東部、中世、プロトルネッサンス（ナザレン、ラファエル前派）など、多くの芸術家のインスピレーションの源となりました。 理性の明確な力を賞賛した古典主義とは対照的に、ロマン派は人全体を捉えた情熱的で嵐のような感情を歌いました。
新しいトレンドに最初に反応したのは、ロマン主義絵画のお気に入りのジャンルになりつつある肖像画と風景画でした。
肖像画のジャンルの繁栄は、ロマン派の輝かしい人間の個性、彼らの精神的な世界の美しさと豊かさへの関心と関連していました。 人間の精神の生活は、イメージの官能的な可塑性の中で、肉体的な美しさへの関心よりもロマンチックな肖像画で勝っています。 ロマンチックな肖像画（ドラクロワ、ジェリコー、ルンゲ、ゴヤ）は常に一人一人の独自性を明らかにし、ダイナミクス、内面の激しいドキドキ、反抗的な情熱を伝えます。
ロマン派はまた、壊れた魂の悲劇にも興味を持っています。作品のヒーローはしばしば精神病の人々です。 ロマン派は、風景は宇宙の魂の具現化であると考えています。 自然は、人間の魂のように、ダイナミックで絶えず変化しているように見えます。
古典主義に特徴的な秩序のある高貴な風景は、ロマン主義の英雄の感情の混乱に対応する、自発的で、抵抗力があり、強力で、絶えず変化する自然のイメージに置き換えられました。
特徴とトレンド
XNUMX世紀の大部分の間、新古典主義の現在は、主に秩序、バランス、合理性、および明快さの指示に触発された絵画を支配していました。 当時の画家にとって、表現された主題は基本的な重要性を獲得し、それは通常、関連性の基準とますますマイナーなジャンルに従ってカタログ化されます。
しかし、ロマン主義の時代の真っ只中に、私たちは完全に新しいトレンドの利益のために新古典主義の芸術的指示に影響を与えたすべての歪みを目撃します。 実際、絵画は、不合理、感情、情熱、エネルギー、絶対的、そして神秘のための肥沃な土地になります。
特に、画家は特定の芸術的プロトコルにリンクされた事前に確立された社会的役割を演じることをやめ、創造性と想像力を彼ら自身の芸術的人物にしようとする多くの人のように単純で一般的なブルジョアになります。
つまり、画家は個人主義、彼自身の創造的な天才の自発的で自由な表現を指摘し始めます。 したがって、この観点から、画家の主観を自由に制限するために、作成の段階ですべての規則や慣習を絶対に禁止します。
しかし、ロマン派の時代には、絵画のルールだけでなく、芸術的な目的も変化しました。 完全な新古典主義では、実際、すべての作品が教訓的目的、教育的目的のマウスピースである場合、ロマン主義の時代（以前に強調したように）、芸術作品はもはや指摘されていない画家の内面性の単なる表現です周囲の自然を模倣するが、社会との対立、それ自体の外の自然に対する自我の表現に。
この観点から、芸術的なメッセージを実際に伝達するものが描写の選択された方法になるので、絵画の主題は支配的な役割を演じることをやめます。 たとえばイギリスでは、ロマンチックな絵画は主に風景画でしたが、魅力的なディテールが欠けていました。
風景は、コンスタブルの絵画のようにフリルや慣習がなく、ドラマが満載で、ターナーの作品のように強力な刺激的な力で、電車、機械などの現代性の要素も含まれていますが、見た目どおりに表現されていますぼやけた、ダイナミックな、緊張したコンテキストで挿入されます。
一方、ドイツでは、絵画は、たとえば、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの絵画のように、より哲学的で宗教的な目的に視線を向けます。この絵画では、ロマンチックなテーマは、人間の苦悩、孤独、裸で象徴的な性質の使用のおかげで憂鬱に表現されました。
フランスでは、ロマン主義の絵画が力を増し、暴力、闘争、劇的な緊張、最も劇的な瞬間のXNUMXつで難破船が上演される絵画「メデューズ号の筏」でジェリコーによって開発されたすべての要素で満たされています。
ロマン主義絵画の精神
ロマンチックな精神は、より古く、より自由で、より個人的でエキゾチックなものへの再生的な復帰を支持して、学問分野を拒否します。 XNUMX世紀にヘラクラネウムとポンペイが発見されたことで、芸術家たちは過去への郷愁を感じ、新旧の表現形式を再発見し、再利用するようになりました。
ギリシャやローマの英雄によって具現化された地中海のプラスチックの理想は、北欧、ゲルマン、英語、スカンジナビア、スコットランドの文明の好みに徐々に置き換えられました。 絵画はロマン主義の卓越した比喩的な芸術であり、それが開発された地域に応じて非常に多様な側面を獲得します。
ナショナリストの感情
啓蒙主義から生まれたフランス革命は、ロマン主義の背景でした。 啓蒙主義の理想から生まれた「自由、平等、兄弟愛」はまた、英雄的でショーヴィニズム的な感情の基礎を提供しました。 ロマン主義はナショナリストの感情を引き起こし、国、言語、歴史、伝統的な規範や価値観が称賛されました。
XNUMX世紀の国民国家形成の過程で、ナショナリズムも政治的イデオロギーとして浮上しました。 アートワークの内容は、これらのナショナリストの感情を歴史的または架空の神話の過去と比較しました。 その国の過去の芸術的なハイライトは、美術館でも大きな注目を集めました。
ロマン派の画家はしばしば時代を遡りますが、ウジェーヌドラクロワはその同じ年の1830年の革命を描写しました。 革命家は、フランスの国章であるマリアンヌによって率いられています。
自由の寓話として、彼はフランスの旗とライフルを手に持っています。 ドラクロワは絵にニスの層を与えていないので、ほこりの多いテクスチャーとほこりの蒸気はキャンバス上でマットになっています。 光沢のあるレイヤーがないため、パフォーマンスがよりリアルになります。
芸術家が自分たちの作品の内容を自分で決めるのに苦労したにもかかわらず、古典的なスタイルの作品に対する需要も持続しました。 フランス革命にもかかわらず、アカデミック画家は、神話的で宗教的なイメージを生きた絵画にすることができました。 フランス革命の間、教会は苦しみましたが、ほとんどすべてのフランスの政権はその後教会とのつながりを維持しました。
また、彼らは人口の大多数の宗教的感情を傷つけたくありませんでした。 ドラローシュ、ローレンスアルマタデマ、ブーグローなどの伝統的で保守的な上質な画家は、学問的伝統における宗教的および神話的な絵画の需要に応えました。
エキゾチックな場所
XNUMX世紀は拡大の世紀でした。 電車と蒸気船のおかげで、最初は遠くに見えたものが近づいてきました。 世界の展示会では、「外国」大陸の芸術と産業が展示されました。 植民地主義は、エキゾチックで「原始的な」世界をヨーロッパにもたらしました。 芸術におけるオリエンタリズムとエキゾチシズムは、植民地主義と万国博覧会から生まれました。
「長子の死」などのローレンス・アルマ・タデマによる学術絵画は、描写のエキゾチックな主題に魅了されました。 アルマタデマは伝統的な古典的なスタイルで働いていましたが、彼女のパフォーマンスはロマンチックでエキゾチックな想像力を養いました。 芸術家は、以前は取るに足らない予備研究と見なされていた旅行について、多くの研究とスケッチを行いました。
ロマン主義の絵画では、スケッチは芸術の自発的な表現になり、芸術家の個人的な書道が見えました。
ナポレオンの帝国の野心とともに成長した戦士の精神は、多くの芸術家の意識に浸透しました。 軍隊の動きは異なる文明間の交流につながり、相互の知識を深め、各国の特徴的なスタイルが高く評価されました。
中東でのナポレオンキャンペーンはアラブとユダヤ人の文明への関心を呼び起こし、グロスやオーギュストなどの画家は東洋のオブジェ、ジュエリー、カーペットを集め始めました。これらはイングレス、ドラクロワ、シャセリアウのおかげで絵画的な言葉になりました。
さまざまな国のロマンチックな絵画
彼ら自身の経験と個人的な考えの深さは、画家が色、構成、アクセントから作られた芸術的なイメージを通して伝えるものです。 ヨーロッパのさまざまな国には、ロマン主義の絵画の解釈に独自の特徴がありました。 これはすべて、哲学的な流れと、芸術が唯一の生きた反応であった社会政治的状況に関連しています。 絵画も例外ではありませんでした。
ロマン主義の比喩的な絵画は、それが発展する領域に応じて非常に多様な側面を獲得します。 ロマン派運動の偉大な先駆者の中には、スペインのフランシスコ・ゴヤがいました。 フランスとイギリスでは、「トルバドゥールスタイル」が生まれるまで、装飾やアクセサリーのデザインの変更を支持する最近の国民的過去への関心が再浮上しました。
この味は早くも1770年に生まれ、フランスでは著名なフランス人を記念して、ダンギヴィール伯爵から依頼された一連の彫像によって支持されました。 ミルトンの詩とシェイクスピアの戯曲の再発見は、過去の栄光への回帰を刺激する上で同じ役割を果たしました。
絵画におけるドイツのロマン主義
ドイツの領土では、スタイルは以前に現れ、芸術家は過去、つまり中世を理想化するために努力しました。 作品はしばしば瞑想的で受動的であり、風景や肖像画に特化したロマン主義に固執していました。 とりわけ、オットー・ルンゲは強調し、彼のキャンバスは、外部の症状を落ち着かせながら、内面の生命の緊張を組み合わせています。
ルンゲは鮮やかな色を使って野生生物のシーンを描きましたが、異世界の生き物がしばしば存在していました。 彼は演色性に関する情報を積極的に研究し、このトピックに関する論文を書き、スペクトルを部分に分割し、色と光の透過に大きな成功を収めることができました。 彼の素晴らしい帆布の中で、彼は空間と空気の感覚を実現することができました。
XNUMX世紀とXNUMX世紀の完全なロマン主義の絵画は、風景画を専門とするカスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの作品に反映されていました。 彼は彼の創造性のメインテーマとして南ドイツの山々を選びました。 芸術家の才能は、海岸の憂鬱な透明性と相まって、彼がその地域の魅力を伝えることを可能にしました。 彼はしばしば適度な月明かりの下で風景を描いた。
神話のテーマは多くの芸術家に近く、特にカルステンスの絵画におけるロマン主義の優位性が注目されています。
彼は様々な本に付随する絵を描き、王家の住居を描いた。 すでにローマでの仕事中に、彼は積極的にその方向に書き、しばしばそれを新古典主義と組み合わせました。 アーティストはなんとか隠された感情、ドラマを反映することができました。 多くの点で、ドイツのロマン主義絵画における地元の芸術家の方向性は、物事の本質よりも内面の認識を反映して、スタイルのさらなる普及に貢献しました。
一つの枝はビーダーマイヤーと呼ばれる絵画のロマン主義のジャンルであり、室内楽作品、通常は日常のシーンに反映されています。 スタイルはドイツとオーストリアのロマン主義の絵画に典型的であり、図面では牧歌的なシーンが優先されました。 このスタイルは、ルートヴィヒリヒター、GFカースティング、フェルディナントヴァルトミュラー、その他の芸術家によって代表されました。
絵画における英国のロマン主義
イギリスでは、XNUMXつの芸術的な流れが区別されました：一風変わった幻想的な流れ、崇高な流れ、そして絵のような流れ。 それぞれの最大指数は、それぞれウィリアムブレイク、ウィリアムターナー、ジョンコンスタブルでした。 先見の明のある詩人ウィリアム・ブレイクは、キリスト教と密接に関連した彼の詩によって作成された画像から彼の絵画作品を描きました。
ジョン・コンスタブルは、前世紀にジャン・オノレ・フラゴナールによって発足されたが、新古典主義時代に放棄され、昇華した、楽しく自由な自然の感覚を彼の色で最初に更新しました。 歴史の感覚と絵のような絵を描くことの喜びはイギリスで感じられます。その一例は、ウィリアム・ターナーがアルプスを横断する兵士たちと一緒にハンニバルを代表する作品ブリザードです。
トマスゲインズバラは、アカデミックと個人的な流動性と華麗なミックスの使用に関して、ほぼ概略的で流動的で不確定なタッチで色の神秘的な魔法を発見する時間がありました。
イギリスの領土では、スタイルも完全に根付いており、イギリスのロマン主義の絵画は、ヨハン・ハインリッヒ・フスリの作品で最も顕著です。 彼はグラフィックスと絵画を好み、その基盤にロマン主義を保ちました。 彼はなんとか古典的な形のイメージの理想化と幻想的なプロットを組み合わせることができました。
芸術家は、睡眠中に人々を絞め殺すと思われる悪霊の恐怖を含む、人間の恐怖を示しました。 アーティストはスイスで生まれましたが、人生のほとんどをイギリスで過ごしました。
イギリスでのロマン主義の彼のビジョンのおかげで、絵は神秘的な性格を獲得しました。 何百万人もの人々の特徴である幻想的なビジョンと悪夢は、キャンバスから私たちを見ています。 長い間、この問題は口に出されておらず、フスリのおかげで彼らは公のレベルで議論することができました。 彼はおとぎ話、民間伝承、幻覚を組み合わせました。
また、ヨーロッパの絵画におけるロマン主義の本質はウィリアム・ターナーによって明らかにされ、彼は光の空気への伝達と影の反射で有名になりました。 特徴はファンタスマゴリーで、ハリケーン、嵐、災害を示しました。 次第に、アーティストの作品から暗い色合いが消え、その主な場所は照明と空気に割り当てられました。 それは動き、ニュアンス、そして特別な照明を反映していました。
ヨーロッパのロマン主義絵画の有名な代表者はウィリアム・ブレイクでした。彼の作品のいくつかは聖書の徹底的な研究に影響を受けましたが、芸術は子供の頃から芸術家を魅了しました。 彼はテンペラと水彩画で働き、ビジョンが彼にやってくると主張しました。 信じられないほどのことを見て、彼はすべての芸術家がこのように働いていると信じて、彼の本質を彼の作品に反映しました。
ウィリアム・ブレイクは、彼の人生の最後のXNUMX年間で、志を同じくする人々を見つけ、彼の作品を収益性の高い方法で販売し始めたときにのみ成功しました。 芸術は、女性のイメージ、神々、さまざまな動物、および非標準的な主題によって支配されています。
ジョン・コンスタブルは浮き彫りの絵のスタイルを持っていました、彼はしばしば細部を避けて、太いストロークでテクスチャーを形成しました。 彼は生計を立てるために肖像画を描き、風景画を彼の呼びかけと考え、印象派の間で方向性を広める前に自然の美しさと色の法則を学びました。
アーティストは、英国の美女を描くことを好み、さらに多くの構図を得るために多くのスケッチを作成しました。 多くの場合、スケッチには特別な表現とエネルギーがありましたが、最終的には完成した作品に反映されませんでした。
多くの場合、風景は神秘的な偏見で描かれていました。 作品の本質はロマン主義のスタイルで伝えられていますが、彼は大気の影響を示すことを目指しました。その中で、彼は高湿度、環境の動きを描くことができました。 なかでも破線を使用し、淡い絵の具で筆を触って明るさの効果を出しました。
巡査は、多くの場合、虹、大聖堂を含む美しい建物で表される要素の怒りを示しました。 彼は、特別なニュアンスのセットを実現し、明るさを形成し、キャンバスに注目を集めるような方法で詳細を追加する方法を知っていました。
絵画におけるフランスのロマン主義
フランスでは、絵画のロマン主義はさまざまな原則に従って発展しました。 嵐のような社会生活と革命的な激変は、幻想的で歴史的な主題を描くために画家の重力によって描かれ、また、まばゆいばかりの色のコントラスト、いくつかの混乱、動きの表現によって達成された神経質な興奮と哀愁を伴って現れます。 、および自発的な構成。
1810年代のフランスでは、スタイルの変化の最初の兆候が見られます。ナポレオンの治世中、ジャック=ルイ・ダヴィッドは、州の肖像画や歴史画でアカデミック絵画を形作りました。
現在始まっている歴史画は、中世とルネッサンスからの理想化された、ほとんどが小さなフォーマットの作品を示しています。これは、トルバドールスタイルと呼ばれています。 内容は通常親密で逸話的ですが、非常にドラマチックなシーンもあります。
ラファエロやレオナルドダヴィンチなどの尊敬されている芸術家の生活だけでなく、支配者や架空の人物の生活も再構築されています。 テオドール・ジェリコー、ウジェーヌ・ドラクロワ、イングレス、リチャード・パークス・ボニントン、ポール・ドラローシュは、フランスで最も重要なロマン派の絵画芸術家です。
フランスの重要な作家であるヴィクトル・ユーゴーは、文字通り「XNUMXつの詩の間」で、執筆中に絵を描くことに専念しました。 セピア（ダークブラウンインク）とブラックインクの彼の陰鬱な風景は、モチーフの観点からそれらを参照することなく、彼の小説の雰囲気を反映しています。 ロマンティックは主に、ゴシック様式の城、腐敗した廃墟、野生の自然、船で轟音を立てる海などのテーマで見つけることができます。 アンドレ・ブルトンは、ヒューゴの予想外の、神秘的な探求に対する作品をすでに高く評価しています。
ウィリアム・ブーグローは当初、神話のテーマとジャンルの作品を選びましたが、後に主に宗教的なテーマを選びました。 彼は、肌と質感の官能性を美しく再現することができた名人のスタイルを持っていました。 彼のスタイルは非常に学術的であり、新古典主義の形と明確な線と色で、多くの描写はロマン主義の絵画の感情と一致しています。
彼の作品はまた、現実からの脱出、XNUMX世紀の現実逃避を示しています。 聖人や神話の人物を描いた彼の作品の神秘主義、熟考、ドラマは、社会の急速な変化に対応してラファエル前派によって描かれた紳士淑女を含む多くの人々にアピールしました。 ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティのような画家も、絵画革命を告げたくありませんでした。
フランス人にとって、ロマン主義は現代生活の意味と今日を理解し説明する努力も意味します。 古典主義はこのように放棄され、ユージン・ドラクロワはフランスのロマン主義絵画のリーダーです：彼の有名な絵画「民衆を導く自由の女神」は現代美術の歴史における政治的性質の最初の部分と見なされています。
トルバドールスタイル
このスタイルは、ウォルター・スコットの詩や小説の絵画版であるロマン主義の側面と見なすことができ、「スタイル内のスタイル」と呼ばれています。 特にフランスで人気のあるこの現在の画家は、中世とルネッサンスに触発されたシーンを、カラフルな服、恋愛、騎士道の功績で表現しています。
トルバドゥール風の絵画は一般的にサイズが小さく、細部に重点が置かれています。 多くの重要な芸術家がこのスタイルに直面しています。たとえば、レオナルドダヴィンチの死のジャン=オーギュスト=ドミニクアングル（1818年、パリのプティパレ）。
ロマンチックな絵画アーティスト
ロマン主義は絵画で完全に表現されました。 国際的に見られるように、「ロマン派時代」の1790年から1850年の典型的な絵画のアイコンは、ドイツの画家カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ、英国のジョン・コンスタブル、フランスの画家ウジェーヌ・ドラクロワでした。 それらの間の違いは、ロマン主義運動が実際にどれほど多様であったかを示しています。
ウジェーヌ・ドラクロワ1798–1863
ドラクロワは膨大な量の作品を残し、何百もの絵画、水彩画、壁画、ドローイング、リトグラフ、彫刻を制作しました。 そうすることで、彼はしばしば、歴史的、神話的、そして文学的な出来事を描いた、感情的または劇的な内容の表現を選びました。 彼はなんとか強い明暗のコントラストで彼のパフォーマンスを脚色することができました。 新古典主義のアカデミック画家とは異なり、ドラクロワは「クールな」形や線ではなく、色や雰囲気に焦点を当てていました。
ドラクロワの作曲は詳細に考えられていますが、色の効果は彼にとって重要でした、彼はそれをコンスタブルとターナーと話し合いました。 とりわけ、モロッコへの旅行で、彼は数多くのスケッチや水彩画を作成しました。
ドラクロワはまた、主に北アフリカへの旅行に触発されたエキゾチックなテーマを選びました。 1824年、彼は高さXNUMXメートルの絵画「ヒオス島の虐殺」でセンセーションを巻き起こしました。 サブタイトルは次のとおりです。キオスでの大量殺戮のシーン。 死や奴隷制を待っているギリシャの家族。
その中で彼は、XNUMX年前にキオス島で起こった恐ろしい虐殺を描写しました。 さらに、XNUMX万人のギリシャ人がオスマントルコ人に殺され、多くの人が奴隷にされました。 ジェリコーのメデューズ号の筏をモデルにしていたことをよく知っていたドラクロワも、同様に三角形に積み上げられた図形で構成を構築しました。 この絵のおかげで、ドラクロワはすぐにロマン主義時代の最も重要な画家として見られました。
1827年、ドラクロワは古代アッシリアの君主の物語であるサルダナパールの死の歴史的作品を展示しました。 彼の宮殿が包囲された後、このスルタンは彼のハーレムと馬を殺し、自殺する前にそれらの持ち物を燃やしたと言われています。 この絵は、毒を飲まない人々の劇的な処刑を描いており、暖かい赤と煙がすでに上がっている暗い影の間に深い補完的なコントラストがあります。
テオドール・ジェリコー1791–1824
ジェリコーでも、新古典派の特徴である厳格な線と形が消えました。 彼は歴史的なテーマを通して人生の問題を扱っただけでなく、日常の現実にも目を向けました。 ジェリコーの最も有名な帆布、メデューズ号の筏は、実話に基づいています。
ジェリコーはこの中で最も劇的な瞬間を強調しました。いかだが沈みかけ、メデューサに乗っているほとんどすべての人々が亡くなった瞬間に、地平線上に船を発見する人もいます。 それがこれらの生存者を救った船です。
フランシスコ・ゴヤ1746–1828
宮廷画家として、ゴヤはスペイン王室の肖像画を描きました。 ゴヤは若い頃、多くの貧困を乗り越えてきました。熱心な観察者には、これらの肖像画から、彼がまだ貴族の疑いを抱いていることがわかります。 彼はまた、恐ろしい描写をしたエッチングや絵画で、戦争、抑圧、暴力への恐れを示しました。
スペインの人々は1808年以降、占領中にひどい残虐行為を犯したナポレオンのフランス軍に反抗しました。 スペインでは激しい混乱が続いた。 これらの恐ろしい出来事が1815年までのゴヤの作品を決定しました。この時期の最も有名な作品は3年1808月XNUMX日で、民間人の処刑を示しています。
ゴヤはまた、一連の黒い絵の中で絶望を適切に描写しました。 彼の人生の最後の数年間、ファンタジーは重要な役割を果たしました。彼のダークファンタジーのイメージは、人間の堕落した側面を表しています。 ゴヤは、廷臣および肖像画家としてエリートに少し適応しなければならなかったので、特別な場所を占めていますが、彼はまた、人間の行動に対する嫌悪感を記録に残しました。 したがって、ゴヤの作品は後期バロックに関連しているだけでなく、ロマン主義の絵画も発表しました。
ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ1828-1882
1848年に、数人の英国の芸術家がラファエル前派の同胞団を設立しました。 このグループのアーティストのXNUMX人は、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティでした。 彼らは自然に戻り、アカデミックアートから距離を置きたかったのです。 ラファエル（ラファエル前派）以前の初期のイタリア絵画は、彼の絵画のインスピレーションでした。 ボッティチェッリ、ティツィアーノ、ジョルジョーネのような画家のことを考えてみてください。
ラファエル前派の目標は、ビクトリア朝のイングランドを巻き込んでいた進行中の機械化を停止することによって、より良い世界を作り出すことでした。 彼の作品では、宗教的および社会的要素が重要な役割を果たしました。
カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ1774-1840
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、絵画において、ドイツのロマン主義精神の最も重要な通訳でした。 彼の作品では、画家は、死の秘密を明らかにしていない、不可解で象徴的な性質に直面した人間の孤独、憂鬱、苦悩を表現しています。 自然は、まるで人間の無力感、自然に直面した有限の存在、無限の現れを表現するかのように、その無限のすべてでフリードリヒによって表されます。
ドイツのロマン主義を説明するためによく使われる形容詞は、Sehnsuchtという用語にあります。これは、「欲望の欲望」または「欲望の悪」と翻訳することができます。地上の現実の限界を超えて、抑圧的で窒息し、時空を超えた次元の内部または次元に避難します。
フランチェスコ・ヘイズ1791-1882
イタリアでは、ロマン派の絵画の最大の代表者は、有名な肖像画家であり、イタリアの歴史画の主な通訳であるベネチアのフランチェスコ・アイエズでした。 歴史的なテーマは、ハイエズがリソルジメントの事実と願望を伝える手段でした。
故郷の現在の政治的出来事を描いたドラクロワとは異なり、ハイエズは過去の（特に中世の）イタリアの歴史のエピソードからテーマを描き、それを現代の比喩の価値に帰した。 彼の作品Ilbacioは、イタリアのロマンチックな芸術のマニフェストと見なされています。
ジョセフ・マロードウィリアム・ターナー1775-1851
イギリス人のジョセフマロードウィリアムターナーは、現代の最も独創的な芸術家の一人です。 ターナーはステッチの着色を始め、1789年からロンドンのロイヤルアカデミーで学びました。当初、彼は風景画に興味を持っていました。
イングランドとウェールズを旅行している間、彼は古い城、大聖堂、海岸の風景の絵や水彩画を描きました。 彼は1796年に最初の油絵を作成しました。その後、彼は風景や海の風景を作成しました。これらはしばしば神話の人物や劇的なモチーフで非現実的なものになりました。
ターナーの風景画は、印象派、表現主義、アンフォルメルの前奏曲です。 彼は大気の風景の発見者と見なされているため、風景画の中で、オブジェクト自体を描写するのではなく、特定の照明条件下でオブジェクトが与える印象を表現する方向を最初に作成しました。 このように見ると、彼は印象派の真の先駆者であり、フランス人のXNUMX世代前です。
ターナーの絵画は、1844世紀の絵画にまったく新しいモードと音色をもたらします。 彼は自分の風景、時間帯、気象条件、雲の形成を溶けてぼやけた輪郭で描き、その間にシャープなディテールを描きました。 彼のXNUMX年の絵画「雨、蒸気、スピード」は、鉄道の最も初期の描写のXNUMXつです。鉄の蒸気機関は、かすんでいる色の雲から現れます。 産業によって変化する世界の醜さと素晴らしさは魅力的です。
ロマン主義の象徴的な絵画
ロマン主義に関する限り、絵画は間違いなく、この強烈で対照的な歴史的時代の魂を理解するための最良の方法のXNUMXつです。 この時代の芸術家の主なモチーフは、憧れ、愛、孤独、そして私たち人間が抵抗できない恐ろしい、潜在意識のある、幻想的で冒険的なものでした。 ロマンチックな芸術作品は個人主義の精神によって形作られ、しばしば憂鬱な、さらには悲しい気分を伝えます。
フランチェスコ・アイエズのキス
（ブレラ絵画館-ミラノ）ミラノで存在感のあるイタリア人画家、フランチェスコ・アイエツのイタリアの傑作から始めなければ、最も美しいロマンチックな絵画について語り始めることはできません。政治的な物語と強烈な美しさのシーンを組み合わせることができます。 この絵がイタリアのロマン主義のマニフェストになり、画家自身がXNUMXつの異なるバージョンでそれを提案したのは偶然ではありません。
一目で、若々しい熱意を語ることができる情熱的なキスに従事しているXNUMX人の恋人を観察すると、実際には、根本的な意味ははるかに深くなります。
テオドール・ジェリコーによるメデューズ号の筏
（ルーヴル美術館-パリ）サイズが大きいテオドール・ジェリコーのメデューズ号の筏は、もともとスキャンダルと王室の騒動の原因でした。 この絵は、実際に起こった悲劇的な出来事を物語っています。何百人もの兵士の命を奪った1816年の難破船です。 XNUMX人がいかだに乗り込んだとき、その出来事は全国に衝撃を与えました、しかし、XNUMX人だけがなんとか生き残りそして救助されました。
当時非常に若かった画家は、遺体安置所を含め、遺体を直接生きていることを研究しながら、当時の驚くべきリアリズムで悲劇を語りました。 フランスの芸術を今なお特徴づける新古典主義の時代から、彼は強烈なロマン主義に突入しました。 ですから、偉大な芸術家によくあることですが、この作品は何年にもわたって完全に理解されていましたが、それが発表されたときの一般的な感情は拒絶でした。
雲海の上の旅人カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ
（ハンブルク美術館-ハンブルク）これは、ロマン主義絵画の主な価値観のいくつかを具体化した絵画です。 この表現は、嵐の海の後ろと前の旅行者を不滅にします。
この素晴らしい絵が語っているのは、これまでに見た他の絵のように物語ではなく、感情的な状態です。無限の概念、さまようこと、そして魂とその感情の不完全さです。 雲の海の上の歩行者は、フランスやイタリアのものとは非常に異なる、ドイツのロマン主義のエンブレムです。
ウィリアム・ターナーの解体のために彼女の最後の寝台に曳航されているデアデビル
（ナショナルギャラリー-ロンドン）ウィリアムターナーは、彼の絵画を通して、感情的な状態、感情、崇高なものなどのロマンチックな概念を語ることができます。 この傑作は、かつて戦闘で勝利したイギリスの船テメレアの最後の航海を物語っています。破壊されるために曳航され、白い旗が掲げられ、背後に夕日が描かれ、混合された感情と政治的意味を組み合わせることができます。
ジョン・コンスタブルの乾草の車
（ナショナルギャラリー-ロンドン）ジョン・コンスタブルは、英国のロマン主義の最も重要な画家のXNUMX人であり、ターナーと同様に、生まれた場所の近くにあるデダムベールの牧歌的な風景の表現にも完全に専念しました。 彼の素晴らしい傑作は、当時スキャンダルを引き起こした大きな帆布である乾草の車です。実際、使用された技法は、風景を構成する小さなブラシストロークのためにほとんど印象的であるように見えました。
ロンドンでは不遜で意図的に挑発的であるように見えたが、それはフランスでもジェリコーによってさえも非常に愛されていた斬新さ。 自然は確かにこの芸術家の主人公でしたが、フリードリッヒによって表されたものとは非常に異なる性質のものでした。
ウジェーヌ・ドラクロワによる民衆を導く自由の女神
（ルーヴル美術館-パリ）それは、愛国心の偉大な概念である抑圧者に対して、団結した人々につながる自由を表しています。 ここでは社会階級は重要ではありません。ドラクロワは衣服に見られるようにさまざまなタイプの人々を表しており、それが彼が常に政治芸術のアイコンと見なされてきた理由でもあります。 このジャンルの最も初期の例のXNUMXつであり、確かに歴史上最も愛されている絵画のXNUMXつです。
フィリップ・オットー・ルンゲによるヒュルセンベックの子供たち
（Kunsthalle -Hamburg）この芸術家はドイツのロマン主義に属しており、おとぎ話の画家のニックネームを彼に与えた子供たちの表現によって区別されます。 それは、その最も美しいものの中から選ばれた絵画のように、その寓話的な意味のためにロマン主義の一部です：Hülsenbeckの子供たち。
ひまわりの横にある友人の子供たちの肖像画を前景に表現し、完璧な色彩構成を提示するこの絵は、ロマン主義が憂鬱に見ている子供時代、無実、失われた年齢の寓話的な意味を表現しています。
ディドはウィリアムターナーによってカルタゴを構築します
芸術的ロマン主義の特権のXNUMXつは、過去に目を向けることでした。多くの場合、遠い時代を待ち望んでおり、深い郷愁を感じていました。 DidoがCarthageを構築する場合、Turnerはこの概念をよく表しています。
初期の芸術家ニコラ・プッサンとチャールズ・ロレーヌの崇拝者である英国の画家は、ウェルギリウスのアエネーイスから取られた作品自体のテーマから始めて、古代の要素を使用しています。 しかし、視聴者を捉えるためには、自然主義的な側面と、この自然が伝える感覚があります。 支配する穏やかで雄大な自然。
カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒによる希望の難破船
難破船のテーマは再びフリードリッヒに戻りますが、今回は氷の海にあります。 ドイツの芸術家の絵画を最も特徴づけるのは、象徴的に他の意味を持つ風景や自然のイメージを通して強い感情を呼び起こすことです。
実際、難破船は人間の継続的な巡礼を表しており、彼の極端な脆弱性、人間の脆弱性を呼び起こします。 人は絶えず捜索しているが、出来事に翻弄され、それらに対して何もすることができない。
ジャンバティストカミーユコローによるシャルトル大聖堂
風景画家であるカミーユ・コローは、この美しい絵画であるシャルトル大聖堂に見られるように、自然への関心と人間との関係でロマンティックな芸術家のXNUMX人です。 この絵は、木、雲、牧草地で構成された自然な文脈での人間の存在を表しています。 人間の存在は、表現されたすべての異なる要素に同等の重要性を与えようとする絵画作品の前景の人物によって感じられます。
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