しばらく前の合理主義とイラストレーションは、芸術的および文学的なものすべてを支配していました。 しかし、これらは、かなり不合理で、感情と不完全さに満ち、最終的にはその本質であるこの世界の現実を反映していませんでした。 これは彼らがどのように見えるかです 特長 インクルード ロマン主義.
特長 ロマン主義の
ロマン主義の基本的な特徴を知るためには、当時の社会に影響を与えたこの新しい芸術的および哲学的運動がどのように始まり、あらゆる分野で新しい形の芸術的表現の始まりを示したかに取り組むことが重要です。
ロマン主義はXNUMX世紀にヨーロッパに現れました。これは、異なる美学、新しい哲学、芸術の新しいやり方と理解に焦点を当てた新しい流れでした。 それは、感情、感情、夢を脇に置いて、理性とヒューマニズムが普及したイラストの時代からすでに来ていました。
したがって、この非常に実用的な世界に応えて、ロマン主義、主観的な自己へのコミットメント、感情と夢の世界の高揚が現れました。 これにより、彼は過去に戻り、民間伝承や国の伝統に戻りました。それ自体が、国の個性とその特徴を再発見する方法でした。 これはナショナリズムの繁栄とギリシャラテン世界、そして中世への回帰につながりました。 この新しいトレンドは、それぞれの芸術分野で探求すべきさまざまな課題と分野を示しています。
絵画におけるロマン主義の特徴
絵画における芸術的表現の場合、それは社会がこのタイプの芸術をどのように評価するかという点で真の変革を伴いました。あなたの広告のためにそれを使用します。
同様に、ロマン主義の特徴は、芸術と良心の適用および自身の創造性との結びつきを通じて、芸術の実行と構築のための新しい条件を確立しました。 これは、歴史家のエルンスト・ゴンブリッチが次のように詳細に説明している方法です。
«芸術が個性を発揮できる真の概念と方法は、芸術が他のすべての目的を使い果たしたときにのみ確立することができました。»
これは、多くのロマン派の芸術家や作家が芸術を自己表現の手段として、そして実際に職業として理解した数です。 このように、多くの人は、芸術家として自分自身を「売る」のではなく、自分たちの作品を売らざるを得ないと感じて、用事を省くことに決めました。 したがって、宗教的コンテンツの提供者として自分自身を提示した芸術家のカルトとともに、新しい聴衆が伝統的な芸術に依存する方が安全だったため、禁止され、財政的に破産した芸術家が増えました。
文学的なロマン主義
それはXNUMX世紀の終わりにヨーロッパで始まった文学革命であり、一部の作家は古典作家の構造とスタイルの規則を放棄し、文脈としての個人的で憂鬱な口調で自然、愛の苦痛について話し始めました。感傷的な安堵から取られました。 この新しいトレンドはドイツで始まり、イギリスとフランスに到達し、他の国にも広がりました。
まだ普及している貴族の文化に応えて、作家は中世の憂鬱、彼らの国の創設時代、英雄的で勇敢なキャラクターの鑑賞、そして伝統的な習慣に焦点を当てました。 この革命はXNUMX世紀にピークに達しました。 文学におけるローマニズムの理論的基礎は、古典的イデオロギー（哲学的ロマン主義としても知られている）の哲学者であるヘーゲル、シェリング、フィヒテによってドイツで作成されました。
ナショナリズム
ロマン派はナショナリズムを説き、国民性の高揚、歴史的過去への回帰、国民的英雄の創造を奨励します。 ヨーロッパの文学では、国民的英雄は美しく勇敢な中世の騎士です。 ブラジルでは、彼らはインド人であり、等しく美しく、勇敢で文明的です。
自然はロマン主義でも称賛されており、XNUMX世紀の都市の反抗的な生活からの国家または避難所の増幅として見られています。 自然の高揚は、作家と彼の感情的な瞬間の継続の限界を達成します。
音楽におけるロマン主義
ロマン主義の偉大な音楽作品は、XNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の初めにかけて、西洋の音楽時代を通して発展しました。 この音楽運動は、XNUMX世紀半ばにヨーロッパ、主にドイツで出現した同名の文学的および芸術的運動に関連していました。
この期間中、音楽はより表現力豊かで感情的になり、現代の文学、芸術、哲学のテーマの側近になりました。 ロマン主義では、使用される楽器のダイナミックレンジと多様性と同様に、オーケストレーションのサイズが劇的に増加しました。
公演は、主に貴族のために公演が行われた歴史的な時代とは異なり、都市の中流階級社会の要となっています。 ロマン主義の特徴の中で、私たちは自然の新しい放棄、過去（特に中世の伝説）への魅力、神秘的で超自然的なものへの新しい見方、無限への憧れ、そして幻想的なものへの焦点を引用することができます精神的で幽霊のような
ナショナリズムは、ロマン主義のミュージシャンの間でもモチーフでした。 作曲における強烈な感情の露出は、この歴史的な時代に発展したほとんどの芸術にとって不可欠でした。
プログラマティック作曲、音楽の頌歌、感動的なメロディー、ベルカントオペラ、コンサートプレリュードは、ロマン派時代にクラシックソナタや交響曲の代替モードとして登場し、称賛されたジャンルです。
ロマンチックな動きの価値観とプログラム的な側面
このロマン主義の新しい動きに没頭したさまざまな芸術家は、通常、ロマン主義の特徴、当時の芸術的表現の新しい方法に密接に関連する一連の価値観と側面を使用して作品を表現しました。 ：
想像力対。 知能
想像力の真の象徴的価値の拒絶への応答として、それを新古典主義の芸術の間に理性と道徳の魂が表したものと矛盾するものとして認定するため。 画家たちは、想像力を創造的な要素として、そして知識として使用するというXNUMXつの方法で想像力を高めることにより、想像力に新しい意味を与えることにしました。
サブリミティvs。 古典的な美しさ
この間、芸術家は美しさ（秩序、バランス、調和）を表す古典的なプロトタイプを拒否して立ち上がっています。それは一般的に予測可能で反復的であったため、崇高なアイデアを通してそれをキャプチャすることにしました。
したがって、XNUMXつの間の比較は非常に注目に値します。古典的なプロトタイプは喜びと共感を生み出しますが、崇高な、つまり反対のことは、不満、超越的な感情、または想像上の偉大さの間の矛盾から生じる興奮を表しています。考えられ、何が見られるか。その理由が待っています。 崇高な動き、揺れ、そして観察者を魅惑的な方法で邪魔します。 これはあなたをあなたの快適ゾーンから連れ出し、秩序、バランス、調和以外の他の形の美しさを探求することをあなたに強います。
主観vs。 客観性
ロマン主義は、彼の作品に提示されているのは芸術家の視点、つまり、彼の感情、判断、不安、野心による主観性であることを示唆しています。 この意味で、それはバイヤーや一般の人々の野心によって課せられた提出からアーティストを解放し、特にそれは彼をコミットメントとコミッションから償還します。 そしてこれが、芸術という用語が個々の表現として確立される方法です。
ナショナリズム対。 普遍
ロマン主義と新古典主義の両方の芸術に参加したXNUMXつの価値観がありましたが、それらは両方の芸術的表現において非常に異なる方法で相互作用しました; これは非常に多いため、EricHobsbawmのような歴史家は次のように述べています。
«ロマンチックで新古典主義は、コインの2つの部分を表しています»。
ナショナリズムに関連するこれらの症状の違いの中には、次のようなものがあります：新古典主義の芸術では、合理的な任務と文明化の手段としての国民国家の考えを擁護しましたが、ロマン主義は国民アイデンティティの概念を評価しました。 この意味で、国家は国の子供たち、友愛の子供たちを集めます。
ロマン主義の形式的で文体的な側面
ロマン主義の特徴を通して、芸術家が彼の次の作品でキャプチャするために探求することができるさまざまな要素とスタイルが提示されました、これらは次のとおりです。
スタイルの多様性
間違いなく、ロマン主義が芸術家にもたらした表現の自由は、ロマン主義の最も重要な特徴のXNUMXつがスタイルの多様性であり、すべての学問的規範を払拭し、本質的な表現の探求を示しているため、これらの時代には圧倒的でした。 ロマン主義がそれである枝（例えば芸術または文学）にある限り、それは一般化されたスタイルと見なすことができます。
それは、ロマン主義を一度に認定することはできず、むしろ他の人の限界にある流れとして（新古典主義、現実主義、象徴主義、ラファエル前派）資格を与えることができないほどです。 しかし、ロマン主義がXNUMX世紀の芸術展で明らかに優勢を生み出し、執筆と現代美術の概念が何であるかを発表したことを証明することは可能です。
ルールからの解放
ロマン主義では、芸術家と作家の両方が学術的規制の柔軟性の欠如から自分自身を償還しました、しかし、これはそれらを完全に放棄することを意味しませんでした。 他のいくつかのケースでは、規制が完全に消えたようですが。 発生する表現の必要性として使用されて、彼ら自身の主観的な現れに服従する他のものもあります。 すべての文脈において、芸術家は彼を特定する彼自身のスタイルを求めて、学問的な柔軟性から自発的に解放されます。
ロマンチックな皮肉
これは、主に文学において、これらのロマン主義時代におけるロマン主義の最も精査され調査された特徴のXNUMXつでした。 それは、現実がどのように視覚化されるかという形に対する一種の心の姿勢であり、判断の理解の終わりを熟考します。 このように、アイロニーは芸術作品に無数の機会をもたらします。
明快さと定義の回避
ロマンチックな芸術家は、感情的な状態、特に特定の困惑を明らかにする状態に興味を持っています。 絵画が個人的な世界のメタファーであり、故意に非常に混乱している場合、画家は心理的な雰囲気の伝達に興味があり、このために彼は明確さと定義の欠如を使用します。 同じことがロマン派の文学や音楽にも起こります。
特にフランスのロマン主義におけるバロック芸術の影響
フランスの場合、ロマン主義は、啓蒙主義が混乱し、贅沢で、華やかであると非難したバロックの巨匠に再び目を向けました。 バロックは、現代のインセンティブの斬新なテーマに向けられたものの、ロマンチックなタッチから読み直されました。 混沌とした活気に満ちたように見える、素晴らしい雑多なシーンが再び現れました。
表現力豊かなエンドは、仕上げや形式的な精度を支配します
新古典主義は、鑑賞者が芸術家を彼とアイデアの間の仲介者として忘れさせる手順を隠すために真の努力をしましたが、ロマン派は、手順を表示したままにすることによって、つまり、不完全さ、非対称性、不正確さ、または未完成の形を意識的に許可することによって、彼の存在を覚えています、絵画、音楽、文学など。
複数の作業が出来る
ロマンチックな作品は新古典主義の作品の独自性を辞任し、応用作品を選び、抵抗に満ちています。
ロマン主義のテーマ
ロマン主義で使用されるテーマは、さまざまなテーマの表現（文学、絵画、音楽）に焦点を当てることができ、最も頻繁で人気のあるものの中で、次のものを見つけることができます。
気分と感情
ロマンティックな絵画で最も一般的な表象テーマは、芸術家の主観的な世界の表現に由来します。 憂鬱、孤独、落ち着きのなさ、無力感、愛、痴呆、欲望、パニック、恐怖などの感情に関連するテーマが最も一般的でした。実際、これらのテーマは、ロマン主義で開発されたすべてのテーマで横断的であったと言えます。 、それらの説明：
ラブ
彼の作曲の中心的なテーマとして、ロマンチックな作家は愛を幸せな瞬間としてではなく、苦しみの瞬間として見ています。 通常は不幸に終わる不可能なものとしての愛、その極端な感度を通して読者を動かすことができる愛。
死
死はそれ自体がロマン派の芸術家の主要な関心事のXNUMXつであり、さまざまな角度からアプローチされました。 ロマン主義時代の自殺の主題にも特別な愛情があり、それはゲーテの小説「若きウェルテルの悲しみ」の影響によって促進されました。
歴史
リバタリアンとナショナリストの政治的価値観に執着しているロマンチックな芸術家は、これらの価値観に同意した歴史からのテーマを頻繁に描写しました。 この要素は、アメリカのロマン主義に特別な固執を持っていて、グレコラテンの過去からの刺激とは完全に異質でした。
ヨーロッパだけでなくアメリカでも、ロマンティックアートは中世や他の時代、そして現代の歴史的一節を表しており、それはある意味で国の起源と解放の要件です。 このようにフランス革命は、フランス美術の議論の中でお気に入りのテーマのXNUMXつでした。
ロマン主義も主人公の姿を表していますが、彼を温帯で自己制御された道徳的美徳に満ちていると個人化する新古典主義の表現と比較して、ロマン主義は彼を過度で、情熱に満ち、悲劇的であると区別します。
風景
ロマン主義はXNUMXつの方法で風景に戻ります。XNUMXつは、社会経済的変化から生じる人間と自然の間のギャップを埋めることです。 主題の内面のメタファーとしてのXNUMX番目。 これもまた、新古典主義の合理主義に対する軽蔑であり、そのすべての文脈において、視聴者の注意をメッセージに引き付けるために、内部的で和らげられた事実を選択しました。
神話的で伝説的な文学の世界
ロマン派は、グレコラテン語の参照を無視して、すべての時代の文学の新しいコンテンツを探し始めました。 それらのほとんどは、とりわけ、素晴らしい要素、素晴らしい標本、獣、代替の神話を提供するその文学に行きます。
ポップカルチャー
さらに、国民識別のリポジトリであると信じられていた大衆文化の表現への関心が高まっていました。 大衆文化のビジョンは必ずしも牧歌的ではありません。 それはまた、魔法の宗教的な宇宙と、悟りを開いた人々を非常に悩ませた「混沌」の特定の正当化に関連している可能性があります。
信仰と精神性への郷愁
ネオクラシカルとロマン派は、過去のすべての時代がより良いと信じていましたが、両方とも異なる方法でした。 新古典主義者たちは、狂信的であると非難した伝統の役割に反対し、このため、彼らは過去にグレコラテンの合理主義モデルを見たと信じていました。
一方、ロマン派は、啓蒙された合理主義の過剰に反対し、中世と「原始的な」時代を切望していました。 彼らは、人生における精神性と魔法の感覚の消失を嘆きました。 同時に、彼らは国民的存在の主要な源として人気のある過去を評価しました。 このノスタルジックな外観は、絵画のロマン主義がその絵画の中で何度も何度も嘆く小さな死を受け入れるようなものでもありました。
アメリカ原住民
憂鬱などの過去の血統のもう一つの大きなテーマは、アメリカの先住民の世界であり、それは人間と自然の間の統一の象徴として解釈されました。 もちろん、それはジャン=ジャック・ルソーの高貴な野蛮人の概念に触発された理想化でした。
エキゾチックな事柄
いわゆる「エキゾチックな文化」への関心が独特の色と構成で広がり始めたのはロマン派の人々でした。 最も普及している流れのXNUMXつはオリエンタリズムであり、これは美的基準の研究だけでなく、表現された主題にも反映されています。
ロマン主義のキャラクター
男性も女性も区別なく参加するロマン主義に貢献した人物が多かった。 以下に、それらが開発した芸術的表現のタイプとそれらの最も代表的な作品のいくつかに応じたそれらのいくつかの名前を示します。これらは次のとおりです。
作家
文学は、次の作家によって精巧に作られた無数の文学作品を通して、ロマン主義において非常に代表的でした：
- メアリー・シェリーと彼女の有名な文学作品フランケンシュタイン（1829）
- エドガー・アラン・ポーと彼の著書「告げ口心臓」（1843年）
- ヴィクトル・ユーゴーと彼の文学作品レ・ミゼラブル（1962）
- ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテと若きウェルテルの悲しみ（1774）の彼の著作の発展
- アレクサンドル・デュマと彼の認められた作品モンテ・クリスト伯（1844）
- ホセ・デ・エスプロンセダと彼の小説サラマンカの学生（1840）
- バイロン卿と彼の傑出した作品チャイルドハロルドの巡礼。
画家
彼らの作品にロマン主義の特徴とそれに関連するすべてのものを適用した最も有名な芸術家は次のとおりです。
- フランシスコ・ゴヤと彼の作品Dreams of Reason Produce Monsters（1799）
- ウィリアム・ターナーと彼の絵「雨、蒸気、スピード」（1844年）。
- レオナルド・アレンザとロマンティックスまたは自殺（1837）での彼の芸術的表現
- 彼の作品「メデューズ号の筏」（1819年）におけるテオドール・ジェリコーのロマン主義
- ウジェーヌ・ドラクロワと民衆を導く自由の女神における彼の芸術的表現（1830）
- カスパー・ダーヴィト・フリードリヒと彼の絵画「雲海の上の旅人」（1818年）
作曲家
ロマン主義と呼ばれるこの運動に参加した多くのミュージシャンや作曲家がいました。その中には次のようなものがあります。
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと交響曲第9番（1824年）
- フランツ・シューベルトと彼の作曲エレンズ・ドリッター・ゲサンまたはアヴェ・マリア（1825）
- 詩人の恋（詩人の恋と人生）（1840年）の開発におけるロベルト・シューマン。
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