最も有名なルネッサンスの画家

次の投稿を通じて、いくつかの歴史、特徴、重要性についてもう少し知ることができます。 ルネッサンスの画家 当時の最も影響力のある作品であり、彼の最も象徴的な作品は何でしたか。

ルネッサンスの画家

ルネッサンスの画家

今日の私たちの記事では、そのマークをマークし、世界に重要な貢献を残した文化的刷新のこの期間の歴史と特徴について学ぶことに加えて、当時の最も優れた影響力のあるルネッサンスの画家の何人かを知るようになります美術。

ルネッサンスは、ヨーロッパ大陸でXNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて行われた、文化的、芸術的、文学的、科学的な刷新の時期と見なされています。 この運動の出現は特定の出来事によるものではありませんでしたが、XNUMX世紀とXNUMX世紀には、コンスタンティノープル陥落、トルコ人による南東ヨーロッパの征服、新しい世界の発見などの素晴らしい出来事が見られました。

ルネサンスは自然主義的および科学的概念の発展に基づいていると言えます。その起源は早くもXNUMX世紀に見られ、ゴシック自然主義の下で続いています。

確かにルネッサンスの始まりは明確に定義されていませんが、ほとんどの学者は、この期間が、人々がもはや中世に住んでいないことに気づき始めた瞬間から発効し始めたことに同意します。

彼自身の興味は異なり、彼は自分自身と彼の社会文化的パフォーマンスをより意識しています。 中世に住んでいて、古代の古典時代とは異なる時代に彼らの存在についてはっきりしていなかった人々に起こったこととはまったく逆です。

過去は紀元前と西暦で構成されていました。旧約聖書に対応する「法」の時代と、イエス・キリストの再臨後の時代に対応する「恵み」の時代です。

ルネッサンスの画家

社会の多くの側面におけるルネッサンスの重要性は疑いの余地がありません。 それは主に発見と変化を特徴とする時代でした。 この期間中に、大きな変革が起こりました。天文学では、コペルニクスシステムがプトレマイオスに置き換えられ、封建制が崩壊し、貿易が増加し、紙、印刷、海洋コンパス、火薬が発明されました。

ルネサンス時代に芸術などの表現がうまく広まり、この新しい文化運動の出現を助けたのは、印刷機のおかげであったことに注意する必要があります。

「疑いなく、人間の本性への大きな関心と人間の尊厳の更新は、敵対的な反応、攻撃、または競争なしに、人間と神との和解を可能にします。 それは、そのシンクレティズムによって特徴付けられる期間であり、根本的な関心、つまり人間によって強化されています。

特長

ルネッサンスの芸術と絵画の要素を統合するために、この期間の一部であった主な特徴のいくつかを強調し始めることが重要です:

世界の観察とその詳細の表現、XNUMXつの数学的原理:バランス、調和、視点。 新しい油絵技法、芸術の統合、ヌードの表現、肖像画、作品の署名によって提供される非常に多様な絵画の可能性。

絵画の構成に含まれる最小限の細部のそれぞれがより重要に考慮され始めたのはルネサンス期でした。 それらの年に、それらすべての詳細は重要性を増し始め、それらをそれ自体で、または統合された象徴の一部として知らせるために強調され始めました。

ルネッサンスの画家

ルネッサンスの前後で絵は重要な変化を遂げました。 ルネッサンス以前の数年間、最も広く使用されていた絵画技法のXNUMXつはテンペラ絵画でした。これは基本的に、卵黄と混合した着色顔料を使用して、微細で耐性があり、あまり均質ではなく、速乾性の混合物を生成するものでした。

油絵の技法を最初に宣伝した人のXNUMX人はヤンファンエイクだったと考えられていますが、特に石や金属の表面では、中​​世以来すでに油絵が人気を博していたことに注意することが重要です。 帆布の絵は素晴らしく、フランダースによって完璧に描かれていました。

「粘性媒体中のカラー顔料から得られた混合物は、それまで知られていなかった色合い、半透明のフィルム、ビロードのような色合いの可能性が高い均質な混合物を可能にし、より大きな立体効果を実現します。」

この間、これまでの段階では不可能だった生地や衣類の取り扱いについて、重要な見事な作業が行われました。 アーティストはまた、修正や洗練を妨げることなく創造性を開発する機会を与えられました。 同様に、風景の大気の深さは、より高い精度で達成されます。

ルネッサンスは、普遍的な芸術の歴史の中で前例のないマイルストーンをマークするようになりました。 絵画、建築、彫刻などのさまざまな種類の芸術が初めて統合されたのはまさにこの時期でした。 多数の芸術家が、これらの芸術部門のそれぞれで完璧にスキルを磨くことができました。

それまで、人体の表現は罪深い意味合いとして構成されていましたが、ルネサンスの到来以来、それが芸術家の最も顕著な表現になるまで、それは新しい理解を獲得しました。 輪郭、動き、強さ、形、ボリューム、そしてダイナミックで自然な表現を可能にするすべての品質が研究されています。

このように、それは中世とキリスト教の間に失われたその正当な重要性を人間に戻し、人間の姿の細部のそれぞれの強化と鑑賞にギリシャ人が示した興味に戻ることを目的としています。 このようにして、人間は実際に芸術的表現の軸になりました。

人体が芸術的普及の明確な目標であるため、肖像画も芸術家のキャリアにおいてますます重要になり始めました。 以前は、顔だけがはっきりせず、表情もなく、興味もなく描かれていましたが、今では現実は完全に異なり、より自由になりました。

ルネッサンス期には、肖像画に関連する新しい技法の復活がはっきりと見られます。 現在、このエリアで組み立てられた絵画は、とりわけ、モデルの主要な特徴、それらの気質、それらの環境、およびそれらの高位のキャラクターの社会的地位の超越を強調することによって特徴付けられました。

しかし、ルネッサンス後の肖像画の重要性が高まっただけでなく、芸術家自身がその価値を認識し、彼が代表する社会を映し出すことを考えると、自画像も芸術家の生活の中で超越的な要素になりました。 アーティストが獲得した重要性は非常に大きいので、作品は署名され始めます。 中世には作品の作者は知られていなかったことを思い出してください。

初期のルネサンスの画家

他の時代と同様に、ルネッサンスも「インキュベーション」の段階を示し、ルネッサンス傾向のある最初の画家が主導的な役割を果たし始めました。 この特定のケースでは、絵画の観点から歴史家によって認識されたルネッサンスの先駆者はジョットです。

ルネッサンスの画家

その後、XNUMXつの異なる名前で知られる新しい時代の出現が起こりました:後期ゴシックと初期ルネサンス。 その間にフランドル美術の最も有名な芸術家が現れました。 それらの中で最も影響力のあったのは、間違いなく、油絵の最高のスキルを開発することができたヤン・ファン・エイクでした。 明確な例は彼の作品「アルノルフィーニの結婚」です。

ロヒール・ファン・デル・ウェイデン

当時最も有名なルネッサンスの画家のもう一人は、この新しいスタイルのゴシックドラマの感情的な解釈の詳細に専念し、顔の細部とより優れたキャラクターのスキルで際立っているロヒールファンデルウェイデンでした。式で。

フーゴー・ファン・デル・ゴーズ

彼はまた、ルネッサンスの時代に最も重要な人物の一人でした。 彼は、彼自身の命を奪うことになり、ある意味でゴッホと比較することができる、彼の乱暴で憂鬱な性格によって特徴づけられました。 彼は多くの作品を作りましたが、最も重要なもののXNUMXつはポルティナーリ祭でした。

ヒエロニムスボッシュ(1450-1516)

間違いなく、彼は北ヨーロッパのルネッサンスの最も偉大な人物の一人です。 彼は主に彼の最も象徴的な作品のXNUMXつで際立っており、「快楽の園」というタイトルで配置されました。 それは三連祭壇画の形式で行われる作品であり、XNUMXつの異なる宗教的瞬間を表しています。 右翼では、主はアダムを彼の新しく作られたイブに、中央の楽園で、そして左翼の地獄で提示します。

コンラート・ヴィッツ

このドイツの画家はまた、ルネッサンス期に彼の名声の瞬間を持っていました。特に、生地を扱う彼の印象的なスキルのおかげで、非常に明確に高品質のサテンの作品を作成しました。

イタリアのルネサンス

イタリア・ルネサンスには、作品で際立った画家や芸術家もたくさんいました。

マサッチオ(1401-1428)

マサッチオ(1401-1428)

彼のキャリアはそれほど長くはありませんでしたが、成功しました。 かろうじて21歳で名声を博したが、XNUMX年後に亡くなった。 彼を最も特徴づけたもののXNUMXつは、フレスコ画の表現における彼の素晴らしさでした。最も影響力のあるのは、フィレンツェのサンタマリアノヴェッラ教会にある聖三位一体のそれです。

司祭アンジェリコ(1400〜1455)

マサッチオの後継者の中で最も重要なもののXNUMXつと見なすことができます。 彼のキャリアの中で、彼はさまざまな側面、特に人物を人間化することで際立っていて、光、色、そして細部に大きな重要性を持っていました。

ピエロ・ダ・フランチェスカ(1420-1491)

フレスコ画で広く知られています。 彼は数学的比例の見事な認識で際立っていました。

サンドロ・ボッティチェッリ(144 / 5-1510)

医師のお気に入りの芸術家の一人となり、そのメンバーの一人が作品「The Birth of Knm」を依頼しました。この作品では、レイアウトに重点を置いているため、浮き彫りの効果が見られます。

後期ルネサンス

後期ルネッサンスはまた、偉大な有名な芸術家によって代表され、その中で私たちは以下を強調することができます:

レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)

当時の最も偉大な芸術家の一人。 彼の成功は、部分的には、彼が働いていたさまざまな芸術部門で彼が示した優れたスキルによるものでした。 彼の最も重要な作品の中には、芸術的な観点から彼の最も野心的な作品のXNUMXつであるにもかかわらず、完成しなかった東方三博士の礼拝があります。

ラ・ウルティマ・プライス

間違いなく、それはルネッサンス後期に作られたすべてのものの中で最も有名で重要な作品です。 現在、壁画はミラノのサンタマリアダグラシアにあり、当時の最も優れた作品のXNUMXつと見なされていますが、この油が表面によく付着していないため、残念ながら完成後すぐに劣化が見られました。壁。

モナリザ

ダヴィンチはまた、彼の最も有名で象徴的な絵画のXNUMXつであるラモナリザを描きました。 この絵の名声は、作品に直接起因するのではなく、長年このキャラクターを取り巻く謎に起因しています。 ここでは、心理学と人格の取り扱いに優れた品質を見ることができます。

ミケランジェロ(1475-1564)

最高のルネッサンス画家のもう一人。 彼の最も象徴的な作品のXNUMXつは、ローマのシスティーナ礼拝堂にあります。 完了するまでに約XNUMX年かかった作業。

ジョルジョーネ(1478-1510)

この芸術家を最も特徴づけたもののXNUMXつは、彼の絵画の中心的なテーマとして風景を強調することに興味を持っていたことです。 彼の最も象徴的な作品の中には、明るい色調と人間の姿の定義された形とは対照的な暖かく柔らかい色調の下で、決定的に異教のテーマを扱う「ElBaranal」があります。

北方ルネサンスの芸術家

北方ルネサンスにも傑出した芸術家がいて、その中には次のような名前を付けることができます。

アルブレヒト・デューラー(1471-1518)

彼は13歳の時から彼自身のイメージに魅了された最初の人物であり、すべてのルネッサンスアーティストの中で最もルネッサンスアーティストとして知られています。

ルーカス・クラナッハ(1472-1553)

この芸術家は彼の作品で素晴らしいファンタジーを示すことで際立っていますが、彼の人間の姿は解剖学的な感度を欠いています。 この時期には、次のような他の偉大な芸術家も際立っていました。

  • アルブレヒト・アルトドルファー(1480-1538)
  • Baldung Grien(1484 / 5-1545)

ローマとフィレンツェのマニエリスムの最も有名な芸術家のいくつかに言及することも重要です。

  • ロッソ・フィオレンティーノ(1495-1540)
  • ポントルムス(1494 -1556 / 7)
  • パルミジャニーノ(1503-1540)
  • アグノロ・ブロンズィーノ(1503-1572)
  • ジョルジョヴァザーリ(1511-1574)。

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