画家フランシスベーコンの伝記を知る

El フランシスベーコンの画家 彼は第二次世界大戦後の絵画で知られており、人間の顔と姿を表現力豊かでしばしば派手なスタイルで描いています。 彼が誰であるか、そして何が世界を驚かせる絵画を動機づけたのかを私たちと一緒に発見してください。

フランシスベーコンペインター

画家のフランシスベーコンは誰でしたか?

アイルランドの首都出身のこの象徴的な芸術家は、キャプテンアンソニーエドワードモーティマーと彼の非常に若い妻、クリスティーナウィニフレッドファースの子孫です。

彼は横暴で無愛想な父親の人物の権威の下で非常に困難な年月を過ごしました。 フランシスは弱くて病弱であると嘲笑され虐待されました。多くの記憶と物語は、彼の父親が若い頃に彼を鞭打ち、罰したと主張しています。

彼は慢性喘息の問題のために健康が微妙な少年であり、子供として控えめで非常に恥ずかしがり屋で静かな性格を維持しながら、自宅で教育を受けました。 17歳のとき、母親の下着を試着しているところを捕まえられ、家族の家から追い出されました。

若い頃にドイツとフランスを旅した後、フランシス・ベーコンはロンドンに定住し、独学の芸術家としてのキャリアを始めました。 40年代から60年代にかけての彼の絵画のほとんどは、疎外、暴力、苦しみを反映したシーンの人物像を表しており、戦後の芸術の最も重要な作品の一部と見なされています。

しかし、彼の絶え間ない喘息発作と彼が受けた虐待にもかかわらず、フランシス・ベーコンは強い意志と回復力を持っていました。 彼は、寝る時間がだんだん少なくなるほどの情熱を持って、飲んだり、食べたり、遊んだり、愛したり、絵を描いたりしました。 ベーコンは、この堕落、苦しい生活、深い友情、そして美的執着の霞みを通して、忘れられないほど美しいだけでなく、当時の大胆で独創的な絵画のコレクションを生み出しました。

彼の印象的な作品は、ロンドンスクールとして知られるようになった世紀半ばのイギリスで彼の周りの画家のグループを集めてアニメーション化し、ダミアンハースト、ジェニーサヴィル、ジェイクアンドディノスチャップマンなど、来るべき数世代の芸術家にも影響を与えました多数。

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子供の頃、若者、芸術の始まり

画家フランシスベーコンは、28年1909月XNUMX日にアイルランドのダブリンに住むイギリス人夫婦に生まれました。彼は、XNUMX世紀とXNUMX世紀の有名な哲学者フランシスベーコンの血統です。 彼はアイルランドとイギリスで育ち、同年代の子供と同じように教育を維持することができなかったため、健康上の理由からホームスクーリングを受けました。

彼の父、キャプテンアンソニーエドワードモーティマーベーコン、通称エディはオーストラリア人で、国の南部のアデレード市でイギリス人の父とオーストラリア人の母に生まれました。 エディは、ボーア戦争のベテラン、調教師、アンソニーベーコンの孫であり、エリザベス朝の政治家、哲学者、エッセイストであるフランシスベーコン卿の異母兄弟であるニコラスベーコン卿の家族の出身であると主張しました。

リトルフランシスの母親であるクリスティーナウィニフレッドファースは、ウィニーと呼ばれ、シェフィールドの鉄鋼業と炭鉱の相続人であったため、彼女の財政状態は非常に快適でした。 ベーコンには大家族、兄のハーレー、XNUMX人の妹のイアンテとウィニフレッド、そして最後に弟のエドワードがいました。

家族は頻繁に家を移動し、アイルランドとイギリスを何度か切り替え、不安定さと移動の感覚を引き起こし、フランシスは生涯を通じてその状態を維持しました。

家族は1911年からキルデア州のキャニーコートハウスに住み、その後ロンドンのウェストボーンテラスに住み、父親が雇用された後、第一次世界大戦の終わりにアイルランドに移住しました。.

ベーコンは両親だけでなく、母方の祖父母であるウィニフレッドとケリー・サプルと一緒にアビーライックスのファームリーに住んでいましたが、彼は常にコーンウォール出身の家族の乳母、ジェシー・ライトフットの世話をしていました。 ナニーライトフット、彼女の死まで彼の近くにとどまった暖かくて母性の人物。

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ベーコンは恥ずかしがり屋の少年で、服装や着替えを楽しんだり、過度に繊細でやや女性的なマナーを持っていました。これは、後の話によると、父親をしばしば怒らせました。

彼がまだ1924代の頃、彼の両親は住居を変え続け、フランシスの性格は変わり始めました。彼は大胆なドレスと帽子で女性の姿を描くのが好きでした。 キャベンディッシュホールの家族の友人の家での仮装パーティーで、フランシスはフラッパーに扮し、ビーズのガウン、口紅、ハイヒール、長いシガレットホルダーを備えていました。

1926年に家族はストラファンロッジに戻り、彼の妹であるイアンテは、XNUMX年後輩であり、常にそれらの絵と彼女の兄弟の異なる好みを覚えていました。 その年は、父親が母親の下着を着たまま大きな鏡の前で自分を賞賛しているのを見つけた後、実家から追放されたフランシスにとって決定的な年でした。

1927年、わずか17歳でホームレスになり、性的指向を受け入れなかった両親と一緒に、フランシスベーコンはドイツのベルリンに旅行し、そこで彼は街のゲイのナイトライフや知識人たちに参加しました。 その後、フランスのパリに移り、ギャラリーを定期的に訪れ、アートにさらに興味を持つようになりました。 将来の画家はXNUMX年代後半にロンドンに戻り、インテリアデコレーターとして短いキャリアを開始し、アールデコの影響を受けたモダンなスタイルで家具やラグをデザインしました。

戦争が勃発したとき、彼は入隊しようとしましたが、重度の喘息状態のために断られましたが、救急車救助隊に加わりました。

その後、彼は最初はパブロ・ピカソの影響を受けたキュビズムのスタイルで、後にはよりシュールな方法で絵を描き始めました。 ベーコンの独学の作品は興味をそそられ、1937年に彼は「ヤングブリティッシュペインターズ」と題されたロンドンでのグループ展に参加しました。

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40年代から50年代の傑出した作品

フランシス・ベーコンは、彼の芸術的キャリアの本当の始まりは1944年であると共有しました。それは、彼が絵画に専念し、彼を有名にし、今でも記憶に残っている作品を作成した時期だったからです。

はりつけの足元にある人物のためのXNUMXつの研究、は重要なターニングポイントと見なされます。 彼の帆布は人間の姿を示しており、多くの場合、それは部屋、檻、または黒い背景に完全に隔離された単一の人物でした。

彼は1650年に作られたディエゴベラスケスによる教皇イノセントXの肖像画に触発された一連の絵画を作成しましたが、彼を特徴付ける暗い色、ラフな筆運び、歪んだ顔で、それぞれに独自のスタイルを与えました。 これらの作品は、しばしばフランシスベーコンの悲鳴を上げる教皇の絵画と呼ばれています。

それらは非常に多様なテーマであり、XNUMXつのキャンバスには立って描かれた人物が見え、その隣には皮をむいた肉があり、他のキャンバスには伝統的な宗教的なテーマに触発されています。 しかし、彼のすべての絵画には共通点がXNUMXつありました。それは、画家のフランシスベーコンが、苦しみと疎外の普遍的な経験を強調していることです。

1960年以降の彼の人生と芸術

現代美術が抽象化に支配されていた時代であったにもかかわらず、この傑出した画家は、トレンドに屈することなく、人々の顔や姿を描き続けました。 彼の非常に感情的な色と筆運びの使用、形と身振りの誇張は、彼がその用語を拒否したものの、表現主義の芸術家のラベルを獲得しました。

1960年代のベーコンの作品は、男性の人物を孤独な人物として、フォーマルなビジネススーツを着て、その他の人物をパーツや機能が大幅に変更されたヌードの人物として描写することがよくあります。 彼が特定の時期に明るい色調を使用した年もありましたが、暴力と死亡率のテーマは依然として彼の主なインスピレーションであり、暗くて冷たい色調は非常に一般的でした。

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彼はまた、知人、仲間、芸術家、そして彼が家を奪おうとしたときにフランシスに会ったジョージ・ダイアーを含む地域のライバルの肖像画を頻繁に描いた。

画家のフランシスベーコンは、イーストロンドンに住む若い小さな犯罪者であったダイアーが1963年のある夜、芸術家の家の天窓から落ちたときに、彼が描いて最も望んでいたモデルのXNUMXつであるジョージダイアーに会いました。強盗を犯す。

ベーコンは泥棒にはとても不器用だと言ったそうですが、この青年は間違いなく彼より25歳年上のピントの注目を集めました。 ベーコンとダイアーとの型破りな関係は、若い男がパリのホテルの部屋でアルコールとバルビツール酸塩の過剰摂取で亡くなるまで、XNUMX年間続きました。

このイベントは、1971年XNUMX月にグランパレでベーコン回顧展が開かれるXNUMX日前に行われました。それまでに、アーティストは世界的に有名であり、彼の作品の価格はピカソの価格に匹敵していました。 パリのグランパレでのこの個展は、生きている芸術家にとって特別な名誉であり、彼の恋人の死は、この偉大な業績に影を落とさないように静かに保たれました。

ジョージ・ダイアーは情熱的で騒々しいロマンスであり、浮き沈みと狂気が特徴でした。そのため、ダイアーはとりわけ麻薬所持で彼を非難しました。 彼の経験の多くは映画に登場しました 愛は悪魔です:フランシスベーコンの肖像画のための研究、1998年から、デレクジャコビ、ダニエルクレイグ、ティルダスウィントン主演。 ベーコンは、彼の歓喜、飲み物への愛情、芸術への情熱で知られ、ロンドンで悪名高い過密な家とスタジオを維持し、彼の人生の終わりまで絵を描き続けました。

彼は28年1992月82日にスペインのマドリッドで休暇中に亡くなり、XNUMX歳で心臓病の犠牲者となりました。優雅さと繊細さを身に着けた睡眠の。 しかし何よりも、彼は絵を描いたり、食べたり、飲んだり、愛したり、読んだりすることを決してやめませんでした。 この貪欲な読者は、約XNUMX冊の本のライブラリを残し、そのほとんどすべてにメモとコメントが付いています。

画家フランシスベーコンの遺産

ベーコンは、第二次世界大戦後の世代の主要な英国の画家のXNUMX人であると同時に、XNUMX年代の新世代の比喩的な芸術家に大きな影響を与えたと考えられています。

彼の作品は世界の主要な美術館が所有しており、さまざまな回顧展に展示されています。 彼の死後、彼の作業室はヒューレーンギャラリーに買収され、訪問者が鑑賞できるように部屋を整理しました。

ルシアン・フロイトによるXNUMXつの研究 画家のフランシス・ベーコンは、2013年にオークションで獲得した最も高価な作品の記録を更新しました。最終価格は142,4億XNUMX万ドルで、オークションは米国のクリスティーズによって行われました。

82年生きたこの画家は、伝統的な芸術グループの間で非常に物議を醸しました。彼が巧みな筆運びで実行した強力な作品は、多くの人が卑猥な絵画と見なしている性別、痛み、苦しみ、死などの非常に物議を醸すトピックをカバーすることが多いためです。

彼の作品では、ベーコンは伝統的な英国の芸術のすべての深刻な基準と規則を破り、よりヨーロッパの伝統とスタイルに傾いていました。 独学で天才に溢れ、正式な芸術の訓練を受けていなかった彼は、さまざまなメディアの画像を組み合わせて印象的な構図を作成し、ブラシやぼろきれを使って指で絵を描くことがありました。

何があなたにインスピレーションを与えましたか?

ベーコンが実家から追い出された後、彼は一連のヨーロッパの冒険に乗り出し、セックスやワインなどの他の地上の楽しみは言うまでもなく、アートとデザインに目を向けました。

彼が旅行中に出会って賞賛したさまざまな作品は、彼の作品に永続的で消えない影響を与え、1992年に亡くなるまで彼の心を離れませんでした。たとえば、1927年にシャンティイの近くでフランス語を勉強しているときに、彼はInnocents。dePoussin(1628–29)、シーンに展示された苦痛に感銘を受けました。

憐れみのない姿に幼い息子が殺されようとしている母親の姿に、強烈に具現化された感情は、芸術家に衝撃を与えた。

その年の後半、彼は彼のキャリアに非常に影響を与えた資料を見つけて見ました:口の病気を詳述した本、セルゲイ・エイゼンシュタインの1925年の映画戦艦ポチョムキン、そして血まみれの看護師が吠えるシーン。 彼にとって忘れられないイメージであり、彼の心に永久に入れ墨されたイメージとして残っています。

画家にとってもうXNUMXつの決定的な出来事は、ちょうどその時期のパリへの旅行でした。これにより、彼はピカソの最初の比喩的な絵を見ることができました。 この資料のすべてとその影響は、フランシスベーコンの初期の芸術教育と、彼のユニークで独創的なアプローチを示すその後のすべての作品への永続的な影響を表しています。

画家のフランシス・ベーコンは正式な訓練を受けたことはありませんでしたが、それでも人体が粗野な感情に満ちた可鍛性のあるグロテスクな容器である作品を制作することを妨げませんでした。 大きく開いた口は、後に画家の素晴らしい帆布のいくつかで具体化されました:彼が1949年から1971年まで取り組んだ彼の一連のしだれポテトは、強烈で一見永遠の悲鳴の行為に巻き込まれたぼやけた、即位した男性を示しています。

多くの人は、それらがベーコンの父の軍国主義的命令、画家と彼の拷問された恋人ピーター・レイシーの間の激しい論争、単純な恐怖の叫び、または震えるオルガスムのクライマックスを同時に反映していると推測します。 それがこの画家の作品の力であり、希少でユニークであり、欲求不満、緊張、恐怖に満ちた多様で微妙な感情のために震えたモンスターや獣など、さまざまな参照を融合させることができました。

ベーコンの教皇シリーズは、もう1650つの大きな影響の産物でした。XNUMX年のベラスケスの教皇イノセントXの肖像画は、ベーコンが恋に落ちた作品であり、彼はそれを認めることを躊躇しませんでした。

多くの場合、フランシスはこの傑作の彼自身のバージョンを作り直しましたが、彼はローマに旅行したときに直接絵を見ることを拒否しました。 彼は、この印象的な作品を何度も愚かに扱ったことを恥ずかしく思ったと述べました。 ベーコンは、ジャコメッティ、ゴッホ、マティスなどの多くの偉大な芸術家の作品が彼の作品に影響を与えたと主張しましたが、彼はインスピレーションと創造的な指導のためにラシーン、ボードレール、プルーストなどの作家や詩人に目を向けることをやめませんでした。

彼を文学に最も惹きつけたのは、個人の存在の複雑さをいくつかの簡潔な行とフレーズに要約する能力であったことを常に強調しました。 彼がキャンバスに収められた多様で魅力的な人物を使ってやろうとしたこと。

ある時点で、彼は死を強調しないことを指定しました。彼は単にそれを存在の一部として受け入れました。なぜなら、人は常に人生の死を認識しているからです。

あなたの働き方はどうでしたか?

ベーコンのインスピレーションとなった複製物など 幼児虐殺s、野生動物の着用写真、エジプトのお守り、本などは、彼が働いていたスタジオの床にグループ化され、常に彼のキャリアを通して彼に付随する大きなごちゃ混ぜとしていました。

ロンドンのクラブやギャンブルの巣窟で夜を過ごした後、青々とした混乱はいつも彼が時折投げたパーティーの絵の具と痕跡でスパイスを効かせていました。

多くの人が自分の職場を混沌としていると説明しました。そこでは予期しないことが起こる可能性があります。 しかし、彼のすべての混乱と退廃のために、画家のフランシス・ベーコンも彼の仕事に非常に熱心であり、彼自身の非常に特別な規則を持っていました。

彼は、すべてにおいて、しかし何よりも軽薄さにおいて、懲戒処分を受ける必要があると断言しました。 彼自身、夜の外出後、朝早く起きて、最初の数時間の最高の光で数時間絵を描くことができると彼自身が述べたので、社交への彼の情熱的な関心は彼のインスピレーションと彼の仕事を養うようでした夜明け後。

その後、彼は酔っぱらって食べたり飲んだりして、街をツアーし、彼の仲間の画家ルシアン・フロイドやフランク・アウエルバッハを頻繁に含む多くの友人や知人と交流することができました。 また、セインズベリーなどの有名なロンドンのコレクター、レイシーやエリックホールなどの彼の多くの恋人の一部、その他の人格もあります。

彼は贅沢な芸術家であり、飲酒の夜の後にはより良く働くと主張しました。彼は、パーティーの終わりのない夜の後に彼の心が生き返り、エネルギーに満ちていることを繰り返したので、飲酒は彼をより自由にしたと感じました。 ただし、よく知られているように、このタイプのルーチンは、多くの危険なリスクではないにしても、いくつかのリスクを生成します。 いくつかの機会に、パーティーの後、彼は遅く帰宅して非常に酔っていたので、彼はその日に完成したいくつかの絵を「完璧にする」ことに決めました。

それから彼は目を覚まし、彼が完成させたものが単に台無しにされたことを発見しました。 このタイプのいくつかのエピソードの後、彼のギャラリーは、それらが完成した後、彼のスタジオから作品と絵画を収集し始めました。

これはまた、彼を育て、彼の人生の間に彼に同行した乳母、1951年に彼女の死まで画家と一緒に住んでいた彼の乳母ジェシーライトフットと彼の作品のXNUMXつの主要な配給業者、ハノーバーギャラリーとその後のエリカブラウセンによって世話をされましたマールボロギャラリーのヴァレリーベストンは、彼の人生とキャリアの組織と発展においても重要な役割を果たしました。

若い頃に経済的な問題を抱えていた不遜な芸術家は、ライトフットの支援を受けました。ライトフットは、彼がいくつかの事業を始めたり、経済的支援を提供する恋人を見つけるのを助けました。 ブラウセンは親友であり親友になり、アート、彼らの共有する同性愛、そしてリスクを冒すという彼らの好み、キャンバスにベーコン、ギャラリーの壁に彼女を結びつけました。

1958年から、ミス・ベストンは愛情を込めて呼ばれ、最も成功した年の間にベーコンの毎日のロジスティクスのほぼすべてを整理し、請求書の支払い、スケジュールの整理、アパートの清潔の維持、そして彼の維持に成功しました。予定通り、絵画に専念する仕事。 さらに、彼はキャンバスをゴミ箱に入れないように注意しました。これは、キャンバスを破壊する場合があるためです。

なぜあなたの仕事は重要ですか?

この信じられないほどの芸術家は、彼が描いた人物に新しい感情的な強さをもたらし、彼の主題を、彼の友人、モデル、または神話の人物であるかどうかを、ねじれた、肉付きの良い、グロテスクな、そして感情的に露出した塊として描写しました。

彼は人間のファサードの背後にある複雑さ、エネルギー、苦しみ、そしてエクスタシーを明らかにしようとしました。 ぼやけて歪んだ手足で最も主要な衝動を明らかにした人物は、おそらくXNUMX年代の彼の作品でこの理由で、サルと男性の表現はしばしば互いに強い類似性を持っています。

彼の人生と彼の芸術において、画家フランシス・ベーコンは極端なものを具現化して食べ、それらを認識可能な画像に変換しました。その緊張は、それが端に住んでいた人生の産物であることを示しています。

彼の作品のテーマ

画家のフランシス・ベーコンは革新的で力強い仕事のスタイルを持っていましたが、以前に見たように、彼は彼の作品を実行するためにいくつかの特定のテーマに一定の好みを持っていました。 これらには以下が含まれます:

十字架刑

はりつけのイメージは、フランシスベーコンの作品に重くのしかかっています。なぜなら、いくつもの感情や感覚がぶら下がってそれを反映する可能性があるからです。 それは、一人の人に身体的危害が加えられ、他の人が集まって見守り、個人の行動の特定の領域を探索する空間です。

このテーマは、彼が真剣に絵を描き始めた30歳頃の最初の作品で繰り返されていました。 1933年頃、エリックホールは、テーマに基づいた一連のXNUMX枚の絵画を依頼しました。最初の絵画は、マティアスグリューネヴァルト、ディエゴベラスケス、レンブラントなどの初期の指数の影響を受けています。 XNUMX代後半からXNUMX代前半のピカソの作品にも。

パパス

ベラスケスの有名な1650年の教皇イノセントXの肖像画の多くを引用して、現在ローマのドーリアパンフィーリギャラリーにあるベーコンの一連の教皇は、彼の以前の作品ですでに見つかったモチーフを開発する印象的な画像です。 はりつけのふもとのXNUMX人の人物の研究 そして悲鳴を上げる開いた口のように。

力と内なるエネルギーを示す部分的に湾曲した平行線によって絵画的に分離された教皇の姿は異なっており、元の表現から疎外されているように見えます。

リクライニングフィギュア

ベーコンの絵画の多くは、住民の中に一人で、または三連祭壇画でリクライニングしている人物がいて、特定のバリエーションで繰り返されています。 特にヌードの人物の構成は、ミケランジェロの彫刻作品の影響を受けており、肖像画のモデルにも適用できる彼の解釈の複数の段階は、エドワード・マイブリッジのクロノフォトグラフィへの参照です。

悲鳴を上げる口

主にセルゲイエイゼンシュタインの1925年の無声映画からインスピレーションを得た戦艦ポチョムキンは、1940年代後半から1950年代初頭にかけてのベーコンの作品の多くで繰り返されるモチーフです。しかし、叫び声の口のモデルの中には、医学の教科書やオデッサステップの看護師の静止画に加えて、マティアスグリューネヴァルトの作品。

ベーコンは1935年に映画「戦艦ポチョムキン」を見て以来、頻繁にそれを見ており、彼のスタジオでシーンの静止写真を保持しています。彼の血まみれの顔。 インスピレーションの源として彼が彼のキャリアを通して参照したイメージ。

フランシス・ベーコンは、叫び声の口を彼の作品の触媒として説明し、キメラを描くときにその形を取り入れました。 モチーフの使用は、彼の最も初期の生き残った作品のXNUMXつ、人間の形の抽象化に見ることができます。

1950年代初頭にそれは執拗な関心事になり、おそらく視聴者がこの叫びの起源と意味を本当に説明できれば、彼らはこの画家の芸術のすべてを理解することに近づくでしょう。

画家フランシス・ベーコンの重要な作品

原資料が豊富なロンドンの小さなスタジオから、シャンパンボトルや絵画がいたるところにあり、画家のフランシスベーコンは、画期的で影響力のあるXNUMX世紀の一連の絵画に命を吹き込みました。 彼の帆布には、宗教的で芸術的な世界から友人や自由な愛好家までの個性を表す、劇的でゆがんだジェスチャーを備えた一連のねじれた人物が収められています。

彼の作品は、戦後の一連の文化的不快感と不安、そして芸術家自身の悪魔と執着を体現しています。

フランシス・ベーコンは、戦後の社会がどれほど傷つき、心的外傷を負ったかを示す象徴的な画像や人物を生き生きとさせました。 シュルレアリスムや映画、写真、その他の芸術家などの情報源に触発されたこの芸術家は、XNUMX年代とXNUMX年代に、比喩的な芸術の最も有名で賞賛された指数のXNUMXつとなる独特のスタイルを作り出すことに成功しました。

ベーコンは彼のエネルギーを肖像画に集中させ、ソーホーのバーやクラブの常連客を激しく歪んだ主題、ほとんど肉の塊、実存的なジレンマによって投獄され苦しめられた孤立した魂として描写しました。

しかし、多くの人々は、これらの謎めいた画像や図を作成するための彼の秘密は何だったのか疑問に思っていますか? 何がそれをとても魅力的で驚くべきものにしたのですか? 感動的な絵画、耐えてきた硫黄の力、そして法外な金額で競売にかけられた作品で、その影響はすぐに衰えることはありません。

画家のフランシス・ベーコンは非常に複雑な人物であり、その作品は、彼が所有していた強烈な関係、歴史的芸術的固定、および多数の悪徳のもつれを反映しており、真に魅力的な芸術的サンプルを作成しました。

十字架刑(1933年)

はりつけは、芸術家を世間の注目を集め、戦後のはるかに大きな成功を収めた作品です。

この三連祭壇画は、レンブラントの有名な1655年の作品LeBoeufécorché(The Skinned Ox)に触発された可能性がありますが、シュールレアリストのピカソのスタイルに影響を受けています。 それは、ベッドに横たわり、逆さまにぶら下がっている、敗北した虐殺された人物のXNUMXつの形態の暴力的な死を再現します。

この作品のボディフレームの半透明の白さは、ある種の幽霊のような空気を与え、非常に不穏な構図を生み出します。そこでは、画家の固定された強迫的な考えのXNUMXつとして痛みと恐怖が露呈します。

1933年に作られたはりつけは、約197,5 x 147センチメートルで、第一次世界大戦の悲しみ、残忍さ、恐怖がまだ潜んでいたときに初めて展示されました。これは、誰もが知っていること、残酷さと残虐行為がどのように変化したかを反映しています。永遠に世界。

宗教的な人々にとって、クリスチャンにとって、はりつけはまったく異なる意味を持っていることを私は知っています。 しかし、非信者として、それはただ一人の人の別の人に対する行動の行為でした。

風景の中の人物(1945)

Figure in a Landscapeは、当時のベーコンの恋人であるフランネルのスーツを着てハイドパークの座席で半分眠っているエリックホールの写真に触発されたと思われる、平織りの帆布に油彩で描かれた作品です。

体のかなりの部分が暗く塗られており、口が開いていることがわかり、リーダーがスピーチをしていることをいくらか思い出させ、ナチスが信者に宛てた写真に触発されたと言われています。 牧歌的な環境に囲まれたこのイメージは、暴力と攻撃性とアーティストの日常の現実との大きなコントラストを示しています。

絵画(1946)

この謎めいた絵画のレイヤードイメージは互いに混ざり合い、悪夢のような外観を与えています。 ぶら下がっている死体にとまるように見える鳥の骨格の拡張された翼を上から鑑賞することは印象的です。この最後のモチーフは、1933年のはりつけのようにレンブラントの作品の影響を受けました。

前景では、傘の下に身なりのよい男性が、より多くの骨と別の死体で飾ることができる円形の囲いの中に座っています。 コラージュに似たこの作品の奇妙な構図は、ベーコンのこの絵画の方法を明らかにしています。 野原にとまる鳥のイメージを再現したかっただけだったので、それは単なる事故でした。画家は少し後で言うでしょう。

このリネンの油とパステルは、次々と積み重なる一連の事故として作成者によってカタログ化されました。以前のXNUMXつの形式に何らかの形で関連している可能性がありますが、彼が描いた線はまったく異なるものを示唆していました。画像はまったく異なる方法で作成されました。

画家は、彼の意図はこの奇妙な映画を作ることではなかったと述べました、彼はそれをそのように想像したことはありませんでした、それはただ起こっただけです。 真実は、意図的であろうとなかろうと、ベーコンの他の多くの作品と同様に、多くの期待と興奮を生み出した作品でした。

はりつけの根元にある人物のための1944つの研究(XNUMX)

この作品は、ベーコンに1940年代半ばの評判を与え、彼の初期のスタイルを鍛造する上での生物形態のシュルレアリスムの重要性を示しています。 これはシュールレアリストスタイルの三連祭壇画で、パネルごとに74x94センチメートルの大きさです。

彼はもともとはりつけにフィギュアを組み込むことを意図していたかもしれませんが、そのような構成のベースへの彼の言及は、彼がプレデッラの一部としてそれらを想像したことを示唆しています。 ねじれたり歪んだ体は、漠然と馴染みのある人間の姿によって幾分恐ろしくなり、痛みと苦痛と嘆願の空気で見る人に手を差し伸べているように見えます。

数字は、アイスキュロスによるXNUMX部構成の悲劇であるオレステイアで重要な役割を果たしているギリシャ神話からの復讐の女神であるフューリーに基づいており、ベーコンは劇の罪悪感と執着のテーマに引き付けられた可能性があります。 この信じられないほどの作品は、戦後の英国の芸術における身体のイメージに深く根本的に影響を与えました。

ベラスケスによる教皇イノセントXの肖像の研究(1953年)

この画像の図は、芸術家ディエゴベラスケスによる1650年の教皇イノセントXの肖像画に由来していますが、画家のフランシスベーコンは、複製からの作業を好み、元の絵画を見ることを避けました。 彼は教皇を擬人化するイメージを囲む檻の形をしたフレームを展開し、また彼がカーテンと表現した要素である絵画の表面に垂直のブラッシングを導入し、保護されたスペースを必要とする貴重なオブジェクトにフィギュアを関連付けます。

ただし、直線的なストロークは画像を破壊し、カーテンというよりは独房の棒のようなものです。 線はほとんど振動しているように見え、紫と黄色の補完的な色合いが構図の緊張を高めます。

画家のフランシス・ベーコンはキリスト教に関係のある人物ではなく、自分自身を宗教的だとは考えていませんでしたが、彼の作品は、はりつけや教皇などのシンボルに魅力を示し、さまざまな感情や感情を表現するためにそれらからインスピレーションを得ています。

ゆがんだ顔と有名な悲鳴で、画家はそれが彼が望んでいた方法ではなかったことを保証します、彼はモネの夕日に似た何かを考えました。 しかし、残忍さに満ちた彼の謎めいたジェスチャーは、紛れもなく美しく穏やかな何かを示しています。

このベーコンの絵は、多くの人がぶら下がっている豪華なサロンと互換性のある方法で恐ろしい主題を表示するというその特別な魅惑的なスタイルを持っています。 この153x118センチメートルの油絵、その元の名前は ベラスケスの教皇イノセントXの肖像画の後の研究、 現在博物館に展示されています アイオワ州デモインアートセンター(アメリカ合衆国)。

鏡の中のジョージ・ダイアーの肖像(1968)

画家のフランシス・ベーコンは、若いジョージ・ダイアーと出会ったとき60歳でした。ダイアーは常に注意と安心を必要としていたため、この関係はロマンチックではありますが、常に父親と息子のスタイルを持っていました。

XNUMX世紀半ばのピカソの肖像画に触発されたアイルランドの画家は、長年の感傷的なパートナーであったこの人間の内面の葛藤を驚くほど捉えることができました。 この作品は、回転椅子に座っているジョージ・ダイアーを展示しています。回転椅子は、非常に特別な方法で家具の鏡に面しています。

歪んだ体と顔が鏡に反射した画像は、光の空間によって200つの部分に分けられますが、両方の反射部分が一緒になってかなりリアルな男性の肖像画を提供するため、これでも同じ歪みは発生しません。 約150cm×XNUMXcmの帆布に油彩、原題は 鏡の中のジョージ・ダイアーの肖像 それらは現在、プライベートコレクションに属しています。

話すジョージダイアーの肖像(1968)

ジョージ・ダイアー・トーキングの肖像画は他の作品と比べて色が落ち着いていますが、赤と緑のハイライトは、おそらくジョージ・ダイアーの生涯にわたる麻薬とアルコールへの依存を反映して、内面の闘争を暗示しています。 色に加えて、中央の深淵を見下ろす塗装された人物は、おそらくその苦痛の最高の表現です。

この作品は、カラフルな部屋のオフィスにあるような回転式のスツールに座っているジョージ・ダイアーを収容し、一種の曲芸師のように体とねじれた顔を見せています。 下肢はしっかりと交差しており、頭はフレームの中にあるように見えます。 この人物は、孤独なぶら下がっている電球の下に立っており、明らかに捨てられた葉が彼の足元に散らばっています。 図の本体は前景と背景に配置され、

1953つの数字(XNUMX)

その同性愛の意味合いのために、TwoFiguresの最初の展示会はかなりの騒ぎを引き起こしました。 解剖学的なドローイングとEadweardMuybridgeの動きの写真に触発されたこの絵は、愛の肉体的行為を表現することで、身体の動きを探求しています。 ベッドの上のXNUMXつの絡み合った人物は、画家のフランシスベーコンによって作成された縞模様の「カーテン」で覆われています。これは、視界を多少遮り、人物の動きを強化します。

しかし、肉体的な愛の行為を表現しているにも関わらず、デートの夜に起こりうるロマンスを正確に想起させるものではなく、やや暗い色が不吉な瞬間を思い起こさせます。

多くの人がこの作品を、彼が育った残酷さのせいであると思われる、アーティストのマゾヒスティックな趣味の表現として解釈しています。 いくつかの絵画は、彼が攻撃的な関係でさらされた虐待を示すのが一般的でした。 このキャンバスに油彩は、ロンドンの個人コレクションの一部です。

ヘッドシリーズ(1948-1949)

1948年から1949年の間に、画家のフランシスベーコンは集中的に研究し、シリーズとして知られるXNUMX枚の絵画のグループを作成しました。 ヘッド (Heads)、特にアーティストの最も重要で珍しい作品の中にこれらのいくつかを配置し、今後数十年にわたって彼の肖像画の探求の多くの基礎を築いたシリーズです。

すべて同じサイズで、クールなグレーと白の同様のバランスの取れたカラーパレットを備えたこれらの作品は、1949年に作成されたHead IIIが10,442,500年に2013ポンドでオークションに出品され、現在の世界記録となるまで、かなりの騒ぎを引き起こしました。 XNUMX年代のベーコン作品。

フランシスベーコンペインター

この1948年の後半は、ハノーバーギャラリーのオーナーであるエリカブラウセンとのコラボレーションを成功させ、アーティストの国際的な認知度における重要な変化を表しています。 ロンドンのギャラリーの所有者は、XNUMX年にニューヨーク近代美術館のアルフレッド・バーに芸術家の作品を寄贈しました。これは、彼女の世界的なキャリアの素晴らしいスタートと見なすことができます。

最初の個展は、ちょうど1949年後のXNUMX年XNUMX月にハノーバーギャラリーで開催され、この重要なXNUMXつのヘッドのシリーズがありました。 彼をヨーロッパで最も強力な芸術家の一人と見なした芸術家の非常に良いレビューを獲得しました。

しゃがみヌード研究(1952)

しゃがむヌードの研究 キャンバスに油と砂で作られた作品で、198,1 x 137,2センチメートルで、現在eにあります。デトロイト美術館。 

棒のような効果は、投獄された被写体を好奇心旺盛な視聴者から分離します。これは、おそらく多くの人がアーティストの喘息の状態に関連している、窒息のオーラを生み出す架空のガラスの壁の中に展示されているように見えるシーンです。

ベーコンのイメージに影響を与えた情報源は、アイゼンスタインの映画の静止画、ベラスケスの法廷シーン、ジョイスの曲がりくねった文章、医学の教科書など、驚くほど多様です。

しかし、1952年の春に制作されたしゃがみヌードの研究のために、彼は英国の写真家であり研究者であるEadweardMuybridgeのタブロイド紙とモーション写真実験からいくつかのアイデアを取り入れた可能性があります。 何かに腰掛けた人物を描いた作品は、このブリトンによる「ジャンプアップする男」から派生したものかもしれません。

絵は最初に提示されました 写実主義絵画の最近の傾向、1952年にロンドンの現代美術館でロバートメルビルとデビッドシルベスターによって組織されました。

フランシスベーコンペインター

部屋の中の1964人の人物(XNUMX)

約198×147センチの油絵パネル1963枚で構成された作品で、彼の有名な三連祭壇画のひとつです。 この作品では、恋人のジョージ・ダイアーをモデルとして初めて紹介しますが、これが最後ではありません。 画家フランシスベーコンがXNUMX年に出会ったダイアーは、彼の多くの絵画の主題でした。

En 部屋の中のXNUMX人の人物 XNUMXつの別々のキャンバスで作成された場合でも、各絵画は同じサイズであり、楕円形の茶色の床、黄色の色調の壁、単一のモデルの存在を強調しているため、さまざまな角度から被写体を表示することに常に関心を示しています。曲がった位置で、各パネルで繰り返されます。

この作品は、エドガー・ドガによるドローイングなど、さまざまな情報源から着想を得たものと推定されています。 入浴後に乾く女性(浴後、体を乾かす女)、 ベルヴェデーレのトルソ。 メディチ家礼拝堂のミケランジェロの彫刻と カメとの入浴者 アンリ・マティス作。

1976つの部屋にあるXNUMXつの人物は、XNUMX年代後半にフランス政府によって購入され、XNUMX年からポンピドゥーセンターコレクションの一部となっています。

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