この機会に、この優れた記事をご紹介します。 バロック建築 これは1605年にローマ市で始まり、XNUMX世紀半ばまで、特に都市計画や大聖堂などで発展した運動です。 それを読むのをやめないでください！
バロック建築とは何ですか？
最初に知っておくべきことは、バロック建築は1605年にさかのぼる芸術運動であり、その起源はローマ市にあり、XNUMX世紀までヨーロッパとアメリカ大陸に広がっていました。
このバロックという言葉は、不規則な形の真珠に対応するポルトガル語のバロックに由来し、主なテーマがポイント、楕円、曲線、およびスパイラル。
このバロック建築でも、さまざまなモチーフが向かい合っているところに多中心的なイメージが示されているため、建築の分野は、絵画、漆喰の作品、彫刻などの他の芸術によって補完されています。
さらに、イギリス、フランス、北ヨーロッパなど、ヨーロッパ大陸を構成するいくつかの国でのこの運動は、バロック古典主義として知られる芸術運動と協力していた。
バロック建築がヨーロッパのさまざまな国に影響を与えているロココとして知られている装飾的な装飾の豊富さのために身につけられたフランスの国でXNUMX世紀であること。
XNUMX世紀から、この時代の偉大な芸術家のXNUMX人が、ミケランジェロによってローマ市のサンピエトロ大聖堂のドームを通るバロック様式の動きを予測したため、バロック建築は後期ルネサンスに由来することに注意してください。
同様に、この同じローマの都市のローレンツ図書館へのアクセスを可能にし、前の著者によって作成された、バロック建築の前身である階段など、別の構造が際立っています。
この新しいスタイルは、1630年から1670年にかけてローマ市からヨーロッパ大陸の他の国々に昇格し、XNUMX世紀に到達し、ロココと呼ばれる新しい形式の芸術が生み出されました。これは、バロック建築の最終段階と見なすことができます。 。。
バロック建築の学校
この芸術運動はゴシック様式と非常によく似た反古典的と見なされていたため、このスタイルのバロック建築は近代史によって軽蔑されていましたが、XNUMX世紀には、多くの前衛芸術家がこのタイプの建築を非常に真剣に受け止めてきました。
バロックという言葉は不規則性と関係があることはすでにお話しましたが、これはこのタイプの構造が調和しておらず、君主制の絶対的な力が存在する国々で広く使用されていたことを意味します。
社会が階層化され、国家が従うべき行動に介入し、宗教がプロテスタントとカトリックに分かれているため、宗教的側面がこの芸術の一部である場合、それぞれが彼らの興味に応じて建設を行います。
バロック建築に見られるものについては、さまざまな種類の学校が次のような美術の多様性を示しています。
絶対主義者のバロック建築
当時の経済ブームのおかげで、ルイXNUMX世、XIV、XVの治世を通じて、フランス国民では非常に一般的です。
カトリック教会は国の隣にあるので、その素晴らしさを示したバロック建築の建設を通してその大きな力を示しています。
ブルジョアバロック
このタイプのバロック建築は、グループ絵画が提示された絵画のおかげで、ブルジョア革命の大きな好転であったことで、特にオランダのプロテスタント諸国で勝利を収めました。これは社会にとって大きな進歩でした。
独立したこの国の経済ブームのために、彼らはバロック建築に関連する建設の多様性を作りました。
カトリックバロック建築
バロック建築の建設を通して、それはプロテスタント教会に対するカトリック教会の勝利を示し、その力を実証するために、それは巨大な宗教的な寺院を設計するためにそれが持つ贅沢と富を使用します。
カトリック教会の力を示し、信者へのアクセスを拡大するための新しい建物を建設します。イタリア、スペイン、南ドイツで作成されています。
この芸術運動のスタイル
同様に、バロック建築の学校の他のタイプのスタイルは、次のように、発生した歴史的な瞬間に応じて呼び出すことができます。
ソロモニックバロック建築
巨大な柱を通して構造をより明るくするためにこの名前が付けられています。ヘリコイドという用語でも知られています。新世界での例としては、サカテカス大聖堂とサンルイスがあります。
エスティパイトバロックスタイル
ここでは、ベース、キューブ、スタイプ、キャピタルのXNUMXつの要素を使用して、バロック建築で高い頂点が逆に構築されています。
頂点の高いピラミッドが使われていますが、逆になっています。また、床の宗教的な寺院で使われている構造はラテン十字です。
純粋主義者のバロックモデル
彼は、古典建築の要素だけでなく、曲線やプラテレスケなどの他の要素を建物に使用しました。
このモデルでは、ペディメント、エンタブラチュア、フィニアルなどの二次要素の歪曲を担当し、XNUMX世紀前半に使用されました。
タラベレスクバロック
建築作品にはガラスに加えてタイルや粘土などの素材を使用し、ドームやファサードをテクスチャで覆い、後に宗教的な寺院の壁や天井に絵画作品を追加できるようにしました。
スタッコスタイル
このバロック建築の表現は、実験を通じて建物を装飾するための新しい構成を作成することを学ぶため、はるかに装飾的で教育的です。
建築用途はほとんどなく、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて、特にプエブラとオアハカの町の間の左官工事で、より大きな反発を伴って使用されました。
メキシコのバロック
このスタイルでは、立方体の幾何学的図形が使用され、内向的に使用される傾向があり、祭壇画は、広々として落ち着いた、機動性があまり表現されていない構造に対して視聴者の視線を引き付けます。
モバイルグルーブスタイル
ここでは、目の錯覚によって柱のシャフトが波状またはジグザグに動きます。
バロックチェッカーボード
シャフトにボードが必要な場合は、ピラスターが使用されます。さらに、ドアや食器棚の葉や家具に石のバージョンが作成されます。このモデルの例は、モレリア大聖堂のメキシコの国で見られます。
トリトスタイルスタイル
ここでは、アステカの国のオアハカ大聖堂に見られるように、列の最初のXNUMX分のXNUMXが強調される傾向があります。
バロック建築の特徴
ご存知のように、バロック建築はイタリアの国で生まれ、そこからフランスに広がり、この国からヨーロッパの他の地域にも広がったため、この運動はXNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の終わりまで繁栄しました。
この期間中に、バロック建築は他の国に配布され、家族のXNUMX人がこのスタイルの普及に責任を負ったスペインに到着しました。同じ名前はチュリゲレスクでした。そのため、この運動は美術史でこの名前で知られています。 。
スペインから、バロック建築は新世界、特にラテンアメリカに移され、そこでこの建築資源は、プロテスタント教会の力に対するローマカトリック教会の力を実証するために使用されました。
また、土木工事における統治者の力を示すためにも使用されたため、バロック建築は、歴史が示すように、最初のカトリック両王の力を示すためにこの形式の建設を使用しました。 バロック建築の最も優れた品質には、次のものがあります。
複数の作業が出来る
このタイプのバロック建築では、凹面や凸面の線と交互になる曲線の実装を通じて、構造に動きが与えられます。
ゆがんだファサードの作成を可能にし、バロック建築で、建築作品は、作成されたデザインの明るい-暗い、曲線-まっすぐ、閉じる-遠いなどの二重のコントラストのおかげで補完されます。
デザインのドーム、ドーム、タワーには、過剰な曲線や建物の装飾としての装飾的なディテールが構造の動きを感じさせます。
古典的な形式の使用
バロック建築では、古典的な形式が使用されますが、その意図は大きく異なり、装飾的な目的しかありません。
壊れたエンタブラチュア、ペディメント、ねじれたシャフトを備えた古典的およびソロモン円柱の場合と同様に、インテリアデザインの装飾として機能し、円を使用する代わりに楕円形が優先されます。
それは、古代ギリシャやローマのように支持としてではなく、装飾的な媒体として曲がった柱を使用することに加えて、ルネサンス建築の対称性を維持しました。
ボールトとドームの使用
宗教的な神殿や土木工事のさまざまな建造物では、宮殿に加えて、ドームと金庫室が好ましく使用され、楕円形のものが選択されました。
バロック建築で明らかだったもうXNUMXつの特質は、彫刻や絵画などの他の美術が行われ、目の錯覚を生み出す大きな海峡を備えた建築作品の窓が豊富であることです。
装飾的な要素の豊富さ
バロック建築の建物では、明暗などのコントラストと前述の二重性に加えて、レリーフが使用されました。
景観の一部としての庭園の実装に加えて、植物学に関連する要素への冒険とバロック建築の建物の建設のための長方形のプレートの使用。
同様に、天井と壁に美しいフレスコ画が描かれた建造物の内部の装飾は、ほとんどが宗教的なモチーフで、バロック建築に見られます。
スピリチュアリティの探求
バロック建築を通して、彼は特にカトリック教義の信者に対して感情を表現することに興味を持っていました。これは、宗教的な神殿の建設が多数あるためです。
それらは、視聴者の知覚を強調するために、曲線を通る動きの表現であるキアロスクーロの実装に基づいていました。
バロック建築は、建物の設計における形とバランスの使用、および光の使用に基づいていました。
バロック建築を統合する要素
バロック建築では、装飾的な要素は建物の外部および内部構造の一部であり、美しく、活気にあふれ、演劇的で、お祝い的で、官能的で、豪華で勝利を収めていることを示す多くの用語が適用されます。
教会は、プロテスタント教会だけでなく、とりわけフランス、オーストリアなどの国の絶対主義の支配者に対して、その勝利と活力を示さなければなりません。
彼らは彼らの豪華さを示さなければなりません、したがって、歴史のこの期間に実行された複数の建設のおかげで政治的な宣伝を与えます。
その結果、バロック建築には多種多様な装飾要素が見られます。これは、建造物の屋根を飛んだ音楽の天使の場合です。
ジューシーな果物とあふれんばかりの美しさの花で花輪を作るように、教会だけでなく君主制の繁栄と雄弁さを示しました。
花瓶だけでなく、ブレイザーやシャンデリアでも炎が出ており、美しさに満ちた複雑な街に住むこの複雑な男に出会うために求められている光を示しています。
構造物の植物はもはや円形ではなく楕円形であり、すべてのオブジェクトとそのファサードに常に動きがあり、光の使用は窓、壁、ドームを作成し、自然光で遊ぶための代替手段であったことを示しています。
覆いはアーチ型で、ドームはさまざまなサイズとプロファイルのさまざまな場所にある塔との対比を求めて、構造の一部としてファンタジーを使用して視聴者の視点で遊んでいます。
壁に関しては、それが主なサポートであり、その特徴のXNUMXつは、動的である必要があり、フロアプランを柔軟にすることができることです。
バロック建築で使用されたアーチは、楕円形、楕円形、半円形など、さまざまなものがあります。 柱は曲がった形で描かれ、果物で飾られ、ソロモン円柱が生まれます。
プラスチックの価値観については、内部空間でのボリュームの遊びに加えて、形の解放と現在の動きを示し、演劇的で神秘的な雰囲気を提供します。
歴史的および地理的背景
ご存知のように、建築はジャン・ロレンツォ・ベルニーニやフランチェスコ・ボロミーニなどの非常に代表的な人物からイタリアで始まりました。スペインでは、経済的赤字が発生したため、この運動は装飾なしで始まりました。
したがって、スペインの国のスタイルは冷静で測定され、古典に傾倒し、そこからバロック建築をコロンブス以前の芸術とともにアメリカ大陸に移しました。この芸術には明るい色が使用されていました。
メキシコ、ペルー、キューバのバロック様式の建築作品を強調し、アメリカの風景に典型的な新しい要素を使用し、この地域の原住民の技術を取り入れています。
ドイツとオーストリアの国々に関しては、イタリアとフランスが公言したバロック建築が影響を受け、王族の力が観察されたため、主にそれらの内部に華やかな装飾が施された建物が作成されました。
彼らは自然光で遊んで、部屋に並外れた明るさを作り出し、後にロココと呼ばれる別の動きに道を譲りました。これは、明るく、透明で、柔らかい色がそれに統合されているためです。
一方、イギリスでは、構造のバランスと構造の緊縮が優勢であり、建物の装飾はほとんど使用されていませんでした。
バロック建築が発展した地域
このタイプのバロック建築は、さまざまな建設スペースで生成され、この興味深い記事で詳しく説明するように、各建物で、それらが構成で示した素晴らしい強化と美しい装飾を示しています。
都市生活
バロック建築のおかげで、政治の分野で権力を象徴する州都としての都市を理解する方法に変化が見られ、ギリシャのイデオロギーに直面して形式的な要素が活気づきます。
したがって、バロック建築では、建物は支配者の威厳を象徴し、建物が大きいほど、建設するのに理想的であり、動的であり、それを制限する限界に開かれているため、領土空間の参照点になります。
さて、ルネサンス運動では、都市は住民を保護する壁の中に閉じこめられ、公共スペースはほとんどありませんでしたが、バロック建築では、都市は全体として公共スペースが不可欠であると見なされています。
したがって、アーバニズムは景観の一部であり、外部と統合し、この芸術的な時代に作られた建物を通して都市が自然環境にさらされる新しい構造を形成します。
大聖堂
大聖堂は新世界の司教の本部であり、バロック建築の歴史を通して民間人の手にある神の力を象徴する建物のボリュームを通して、それらを都市景観と統合しようとしています。
XNUMX世紀半ばには、ラスイェセリアスと呼ばれる装飾技法が始まり、テキストのイラストが作成されます。
スペインから来て新しい世界、特にXNUMX世紀のXNUMX年にプエブラに定住したこれらの熟練した職人に感謝します。
彼の作品は、砂と石灰の混合物であるモルタルの場合など、他の技術を駆使してアメリカ大陸全体に広がりました。
これは、壁や金庫室の石を含むバロック建築のおかげで、フレームに適用され、宗教的な寺院の内部に服を着せました。
建物の表面を優れた品質で装飾し、プラスチックの間に新しい表現を作成し、自然と調和し、建築の対称性を排除し、バロック建築の構造に新しい機動性を形成します。
教会または宗教的な寺院
バロック建築の原点を形成した最初の教会の1568つは、ローマ市にあるジェズ教会に対応しています。この教会は、偉大な建築家JacopoVignolaの設計に従ってXNUMX年に建てられました。
この建物は、より多くの信者が集まることができるように、空間の縦方向のレイアウトに従ってバロック建築の新しいデザインを示しています。
彼らは彼らの周りにあった礼拝堂のラテン十字と相互接続されており、トレント公会議の実践を示しています。 宗教分野で非常に重要な人物であるため、枢機卿はボロメオと名付けられました。
ドームの表現は、縦方向と中央側などの構築されたスペースの両方の活用を通じて全能者との結合を示しました。
バロック建築で作られたファサードでさえ、サンアンドレデルヴァッレ教会とサンタスザンナ教会で証明されているように、その要素の構成を示しました。
そのため、バロック建築の構成要素であるドームを介して行われる中央の神殿と縦の神殿の両方の空間が結合された宗教的な神殿の作成が拡大されました。
バロック建築で考慮すべき点は、教会の構造的変化とファサードが、構築された空間の新しい概念を生み出していることです。
さて、ファサードはもはや寺院の内部の論理的な続きではなく、バロック建築のおかげで建物の内部から外部への移行を示すためにプラスチック要素が使用されたユニークな作品でした。
さて、内部空間では、楕円と曲線が相互作用する一連の複雑な図形の構成であり、作成された構造に対称性がない場所で作成された空間の動きを示しています。
宮殿や城で
王宮の建設に関しては、バロック建築も実施され、君主制の家族の楽しみと残りのために田舎の都市と別荘に宮殿が建てられました。
最も印象的なもののXNUMXつは、イタリアの宮殿の建物であり、イタリアの国の新しい住居の形態を構成していました。
これらの建物に関しては、平面図は文字Hの形で設計されており、入り口に関しては、それは深いアトリウムにあり、移動するにつれて次第に狭くなり、楕円形の部屋に到達し、宮殿の中心になります。
フランスの国では、バロック建築によって作られたこの新しい都会の宮殿は、この国ではホテルという名前で知られていましたが、この点では中世の城の外観を維持し、より強い気候であり、広いスペースに日光が必要でした。
このため、バロック建築のおかげで、城と街をつなぐことができるスペースのおかげで中央のスペースが保護されていたところに、千鳥配置で横方向の翼が広いファサードが生まれました。
これは現在、1615年に建てられたパリ市のリュクサンブール宮殿で証明されています。このバロック建築の建築家は、サロモンデブロスです。
強調表示できる場所では、城の建物の各フロアにあるメインホール用に角のあるパビリオンが作成されました。
同様に、バロック建築は、シャトーという用語で知られている住宅用別荘として野外での城の建設で際立っており、景観環境に応じて注文された優れた住宅団地を作成しています。
その中でも、建築家ルイ・ル・ヴォーによって設計された1656年から1659年の間に作成されたヴォー・ル・ヴィコント宮殿は、その並外れた美しさで知られています。
当時フランスの権力の最高の代表となったヴェルサイユ宮殿のように、ルイXNUMX世の命令の下でルヴォーによって実行されました。
バロック建築の造園
この運動がフランスの庭園、特にアンドレ・ル・ノートルの作品で最大の反発を示したことを強調することが重要です。
この種の風景は、この国では、宮殿を中心とした幾何学的図形の実装によって順序付けられた無限の空間として考えられています。
無限の外観を与え、XNUMXつの世界を統合する風景に関連する他の要素である支配的な城の威厳を示します：自然の世界と人間の手によって作成された都市のXNUMXつ。
バロック建築の素晴らしい例のXNUMXつは、ヴェルサイユ宮殿です。ここでは、支配、開放性、ダイナミズムが明らかなXNUMX世紀に建てられた建物に環境の本質が表されています。
このため、今世紀の終わりに、中央集権化されたシステムと建設された建造物の周りに無限に広がる風景を示す変換が行われ、地域の住民の風景の分野で君主の力を示しました。
このため、都市は景観のおかげで自然な都市計画の一部となり、建物の外部と内部を統合し、空間の一部を形成しています。
さて、建物はバロック建築のおかげで開かれ、風景を通して自然と人工の相互作用を生み出しています。
批判的な視点から見たバロック建築の狡猾さ
バロック建築は、知識の理論を通して理解されることを目的として作成されたのではないことを強調することが不可欠です。
しかし、他の芸術運動のように合理的な感覚ではなく、感情的な感覚を視聴者に生み出す感覚を通して知覚されること。
したがって、この運動は、XNUMX世紀の歴史によって明確に定義された、XNUMXつの文脈で生まれました。最初は、ルネサンスと古典主義のおかげで、その特定の時代に人間が直面していた未知のものを明らかにすることができなかったため、科学が進歩しました。
それまで知られていた宇宙は、世界が拡大し、人間が神と形而上学の間の実験を模索していたため、もはや同じではありませんでした。
ここで、バロック建築は、当時の革新的で反ユークリッド的なものであり、当時のニーズと関心に応えた楕円を使用して、空間の構成に参加します。
他の文脈に関しては、それはカトリック教会によって推進された対抗宗教改革に対応しています。なぜなら、プロテスタントの起源では、神聖なものを見る前に新しい側面とビジョンが観察されるからです。
それで、カトリック教会は芸術分野を通して信者を失わないようにそれ自身を更新しなければならなかったので、バロック建築は新世界の教会のおかげで促進されました。
Revilla Manuel G.、DiegoÁngulo、JoséJuan Tabladaなどの研究者は、XNUMX世紀とXNUMX世紀のバロック建築の分裂を認識しています。
主な著者であるRevillaは、XNUMX世紀には、ピラスターとパネルの装飾が施されたバロック建築が成熟したとコメントしています。
宗教的建造物の装飾の一部として彫刻を統合する形の構成において、線が途切れて無限に道を譲ることを示しています。
メキシコでは、XNUMX世紀に非常に典型的な、メキシコのチュリゲレスクとして知られるバロック建築についての話があります。ここでは、ドームと巨大な鐘楼の作成が観察され、聖域はバシリカの緊縮財政を示しています。
XNUMX世紀のバロック建築の普及
すでに述べたように、バロック建築の起源はイタリア、特にローマ市で生まれ、サンピエトロ大聖堂のために建てられたドームのおかげで、この運動ミケランジェロの先駆者のXNUMX人になりました。
イタリア
バロック建築の要素は、マデルノとベルニーニが統合された1607年から1626年の間に作成されたこの宗教的な寺院のファサードに今でも明らかです。
今日イタリア半島として知られている場所に建てられたバロック建築は、1559年から1773年まで、スペインなどの外国勢力の支配下にあったことに注意することが重要です。
その後、オーストリアは1713年から1796年にかけてイタリアの都市を支配しました。したがって、XNUMX世紀に始まったローマの都市では、そこからヨーロッパ大陸を構成する他の国々に移り、スペインのおかげで新世界。
すでにご存知のように、バロック建築は、合理主義のおかげで啓蒙主義の影響を受けた古典主義の擁護者がこの種の芸術運動で欠如を見たその作品と建物の構成における秩序と規則性の欠如のために蔑称的な用語です味の。
したがって、バロック建築の本質的な特質は、解読が困難な相互接続が観察された多中心的な建物を通る曲線の装飾と演劇性に対応しています。
さて、バロック建築のすべての構造は、装飾的な活気を通して観客に驚きを提示しなければなりませんでした。
絵画、彫刻、エトルリアなどの他の美術を空間の構成に取り入れることで、装飾される空間の光と影の間の適切なゲームを示しています。
バロック建築はカトリック教会によって使用されただけでなく、北ヨーロッパや正教会のスラブ諸国のプロテスタントでさえ、その構造にこの装飾的な規律のモダリティを実装しました。
このバロック建築は、1537年に設立されたイエズス会に属する建築作品の誕生と一致しており、カトリック教会の設立を促進し、新世界の住民に福音を伝えるのに役立っています。
さらに、1545年から1563年の間にトレント公会議は、耽溺によって引き起こされたスキャンダルによって曇ったカトリック教会の教義の過剰を改革し、イエズス会、バルナバイト、テアティノ会、オラトリオ会などの新しい秩序を生み出しました。
これは、信者がカトリックの信仰と装飾に対する宣伝で熱意と驚きを得ることができる新しい宗教的聖域を要求し、ヨーロッパ大陸全体でますます広大になりました。
そのため、バロック建築では、ドームや列柱など、ルネサンス建築の基本的な要素が取り入れられました。
それらは、より背が高く、より雄大で、より装飾され、より優れた演劇性を備えて内部空間での効果を達成するように設計されました。直交またはトロンプ・ルイユの絵画が彫刻と一緒に使用されました。
鑑賞者は、彫刻が施された天使のグループが見える建物の屋根と、これらの教会の屋根に描かれた人物に視線を向ける必要がありました。そのため、自然光が建築のドームを通してシーンの一部になりました。バロック
宗教的な寺院の頂上を見ながら、ねじれた柱を忘れずに金色の痛みが溢れ、動きの感覚を与えるところ、階段はその構造のこの芸術の中心的な要素です。
このスタイルのバロック建築は、1585年から1603年の間にサンタスザンナで作成されたファサードの場合と同様に、カルロマデルノの作品、および1603年の間にサンペドロデルバチカンのファサードと海軍の一部で証明されています。および1626。
言及しなければならない他の宗教的な寺院は、1608年から1625年までのサンタンドレアデッラヴァッレ大聖堂です。このファサードは、1655年から1665年までのカルロリナルディの創意工夫のおかげで完成しました。
1644年から1650年にかけてエルジョーベンとして知られていたマルティーノロンギによって行われたバロック建築で際立っている別のファサード、聖ヴィンセント教会やアナスタシウスなどの宗教寺院のファサードもあります。
ファサードの中心軸は、半柱と柱だけでなく、徐々にピラスターを使用することで際立っています。 このため、このバロック建築の動きは、ジャンロレンツォベルニーニの手によって1625年から1675年の間に上昇しました。 フランチェスコ・ボロミーニとピエトロ・ダ・コルトーナ。
彼らがバロック建築で発展することを許可したところでは、宗教的な神殿が歴史の中でその瞬間の建設の最大の台頭の一部であるこの芸術運動に言及した言語の拡張。
宮殿や教皇シクストゥスXNUMX世の支援による都市空間の変容、そしてローマ市の最初の都市変容を可能にしたドメニコフォンターナの技術活動のように。
このため、新しい道路と変位が直線的に建設される軸上に建設され、ポポロ広場、ナヴォーナ、サンペドロ、さらには他の民間人の場合と同様に、バロック建築のおかげで公共スペースの精緻化が可能になりました建物。
バロック建築の建設が都市の境界を越えて、サボイの裁判所がこの革新的な運動に非常に似ていたトリノの町に到達したことを知っておくことが重要です。
それは彼が次の建築家フィリッポ・ユヴァラ、ベルナルド・ヴィットーネとグアリーノ・グアリーニのパフォーマンスを通して彼の政治力を促進することを可能にしました。
街の広がり、サヴォイア家の住人の住居、トリノの町の別荘、宮殿、その中には聖シュラウドの礼拝堂、カリニャーノ宮、サンロレンツォ教会がありますグアリーニで。
バロック建築は非常に驚くべきものであったため、ミラノの街だけでなく、サンタマリアデッラサルーテ大聖堂などの建築作品が際立っているヴェネツィアの街にも広がりました。
XNUMXつの後陣に囲まれた聖域に隣接する八角形の平面図が明らかなバルダッサーレロンゲナによって作成されました。
ナポリの街では、コジモファンツァーゴ、フランチェスコグリマルディ、フェルディナンドサンフェリーチェの建築作品を見ることができ、サンジェナーロ財務省の王室礼拝堂、パラッツォデッロスパニョーロ、サンタマリアエギジアカ教会を証明しています。
スペインのプラテレスケの装飾品の統合が見られる場所で、バロック建築に魅了されたもう1693つの都市は、XNUMX年に発生した地震後のシチリアの都市です。
カターニアにあるサンタガタ大聖堂やラグーザの町にあるサンジョルジョ大聖堂など、バロック建築の特徴を備えたいくつかの宗教的な寺院が建てられました。
一方、トスカーナの街は、王子の礼拝堂の建設によって証明されるように、マニエリスム後期の運動に今のところ熱心であり続け、バロック建築の建設に関しては、XNUMX世紀の初めに始まりました。
イタリアの国のバロック建築の最終段階に関しては、ルイージ・ヴァンヴィテッリによって作られたカセタス宮殿のおかげでナポリの街に設立されました。
ヴェルサイユ宮殿やマドリッド王宮など、周囲の風景との相互関係を維持している他のブルボン宮殿のモデルに従った人。
スペイン
バロック建築がスペインに到着したとき、フェリペXNUMX世の治世で経済的赤字に遭遇し、XNUMX世紀に入りましたが、その構造はそれほど重要ではありませんでした。
宗教的な神殿の装飾に最もよく使われました。それは、教育水準の低い住民にすぐに吸収され、新世界で超越しました。
スペインのバロック建築を代表する建造物の中には、1629年に始まったXNUMX世紀のマドリード市にあるサンイシドロの大学教会があります。
グラナダの街にあるサンタマリアマグダレナ教会は、1677年に始まりました。これは、イタリア地域の建物の構造に非常によく似ており、バレンシアデロスデサンパラドスにあります。バレンシアの街。楕円形の植物が含まれています。
スペインのバロック建築を構成するステージ
これらの段階は、バロック建築の歴史の中で次のように、XNUMXつの期間でスペインの国で形成されます。
ポストエレーラまたはピュリスム時代
フェリペXNUMX世の治世における経済的赤字のため、XNUMX世紀の最初のXNUMX、XNUMXの部分が含まれています。構造は、単純さ、緊縮財政、そして冷静さを示しています。
明らかに、材料の流動性が低いため、他の国のように材料の美しさと活気が失われ、レンガ、石膏、版築の場合のように、バロック建築で使用される材料の貧困が観察されます。
曲線の代わりに直線を使用し、寺院はイエズス会に属するジェズ教会の構造をしており、ファサードは建物と同じシンプルさを示しています。
これらの建造物の例は、マドリッド市のサンイシドロ大学教会で明らかです。これは、イエズス会によって作られました。
その間取り図は、ゲスと同様のラテン十字の形で設計されており、マドリード市にも化身教会があります。
今日、外務省のこの建物にあるマドリッド刑務所や、マドリッドの別荘の家もあります。
マドリッドのマヨール広場に加えて、閉鎖線の実施の深刻さのためにエスコリアル様式が明らかです。
XNUMX世紀末に相当する時期
最後に、バロック建築はスペインの建築でその道を歩み始めます。そこでは装飾的な形が巨大なソロモン円柱を通り抜け、建造物やファサードの動きを大きくすることができます。
半円形のアーチが描かれている建築家アロンソ・カーノによって作られた、グラナダ大聖堂のファサードが際立つ楕円形または凹状の植物など、バロック建築の構造への移動を可能にするフォームが含まれていました。
スペインで見られるもうXNUMXつの建築作品は、サンティアゴデコンポステーラの町にあるドミンゴデアンドラーデの鐘楼と時計塔です。
チュリゲレスクとしてよく知られているバロック建築の国家流
建物の建設はXNUMX世紀にバロック建築を促進し、イタリア国民の活動を吸収しました。
複雑な植物の建設が示されている場所では、曲線と半曲線が使用されています。また、この世紀の歴史の中で建築家フランシスコバウティスタによって作られたものなどのドームもあります。
木と石膏が使用されている二重ドームが提示され、外側に記念碑の高さが示されている場合、構築されたスペースのより大きな構成を可能にすると同時に、カトリック教義の信者のためのスペースが大きくなります。
バロック建築の建築には、より大きな装飾が過剰に見られ、より多くの建築作品の作成を担当した家族の最後の名前であるチュリゲレスコの名前で知られる新しいスタイルを実現しています。
このバロック建築の時代に際立った建物の中には、バリャドリッド市にあるコレジオデアナヤイカラトラバとサラマンカ市にあるマヨール広場があります。
また、ペドロリベラによって作成されたマドリード市のプエンテデトレド、マドリード病院、セビリア市のサンテルモなどのスペインのバロック建築に典型的なその他の建造物も紹介しています。
同様に、カトリック教義の画像は、ロザリー、遺物、幕屋、聖具室、自然光、絵画、彫刻などの要素の実装を通じて信者の側に多大な献身を可能にする画像など、バロック建築に入ります。
レミヒオ・デル・マルモル、ホセ・アルバレス・クベロ、フアン・デ・ディオス・サンタエラなどの偉大な建築家によるバロック建築の演劇構成で示されていることについて。
バーボンスタイル
ブルボン王朝はチュリゲレスク建築に存在することを知っておくことが重要ですが、それはフランス起源であり、古典に近く、過剰なチュリゲレスク建築から離れています。
したがって、バーボンバロック建築は、このスタイルを表す建物の間に整然とした構造の広いスペースが好きであることがわかります。
第一に、テオドロ・アルデマンスに委託されたグランハ・デ・サン・イルデフォンソでは、サンティアゴ・ボナビアが製作したアランフェス王宮と、ジョヴァンニ・バッティスタ・サケッティとフィリッポ・ユヴァラが設計したマドリード王宮も鑑賞できます。
フランスの国
この国のバロック建築はフランス古典主義の名前でも知られており、1610年から1643年の間にルイXNUMX世の治世下でこの国で栄えました。
その後、1643年から1715年の間にルイ1715世という名前の別の王が相次いで、1774年からXNUMX年の間にルイXNUMX世の次の治世になりました。
この期間中に、絶対主義者の王族の偉大さを実証する壮大な建築物が作られました。
特に、太陽王として知られるフェリペXNUMX世の治世において、彼の力で国全体を照らすすべての主題に知恵と光を伝えます。
ヴェルサイユ宮殿であることは、フランスの王としての彼の壮大さの例であり、この国が歴史の中でこの時期に享受した経済ブームのおかげで絶対的な力を持っていることを示しています。
このため、ルネッサンスの古典主義と組み合わせたバロック建築のさまざまな建設を行うことができ、XNUMX世紀の終わりに新古典主義建築が開発されました。
フランス人は、蔑称的な言葉バロックを使用しないように、ルイXNUMX世と彼の後継者の治世に実施された古典的なバロック建築を呼び出すことにしました。
したがって、ヴェルサイユ宮殿は、フランス国民におけるイタリアの文化的影響の明確な例であり、建築家ベルニーニがルーブル美術館の列柱を建設することを拒否した1665年のXNUMX月に対応するターニングポイントです。 。
やや意外なことに、この時代の最も有名な建築家はフランスの裁判所に却下されましたが、XNUMX世紀にヨーロッパの他の国々の建設に影響を与えました。
フランスのバロック建築の最初の建物の中には、1635年にソルボンヌ礼拝堂で建築家ジャックルメルシエによって作られたものや、1624年から1626年の間にメゾンラフィット城を建てたフランソワマンサールによって作られたものがあります。
それから彼らは1667年から1670年の間にルーヴル宮殿のファサードを作ることに興味を持ち、ルイ・ル・ヴォーとクロード・ペローを担当しました。
同様に、土木工事は、田舎でシャトーが提示された貴族社会としてのブルジョアジーの発展のおかげで開発されました。
シュヴルーズ公爵の命令により作成されたダンピエール城の場合と同様に、ブロワ城も同様ですが、最も優れているのは1669年から1685年までのヴェルサイユ宮殿で、ル・ヴォーが担当し、その後、ジュール・アルドゥアン・マンサートが作業を終了しました。
建物の建設におけるバロック建築の関心と、彼の部屋が東西軸から宮殿の中央に配置されなければならなかったフランスの君主の力、そして宮殿のホールはローマの神々に捧げられました惑星に。
したがって、ヴェルサイユ宮殿は、バロック建築のおかげで、活気と無駄が示される権力と政治広告の象徴になり、庭園の美しさと宮殿の威厳のおかげでヨーロッパのさまざまな国に広がりました。フランス語。
バロック建築は、1615年から1631年の間に作成されたリュクサンブール宮殿であるマージン、階段、インテリアギャラリーの建設を通じて、フランス建築の創意工夫と創造性に富んでいます。
建築家サロモン・デ・ブロスによる、傾斜した天井とピッティ宮殿のような石造りのファサードで装飾された宮殿の建設のためのXNUMXつの構造を踏襲したモデル。
イングラテラ
イギリス国民でさえ中世の建物の建設に没頭しており、バロック建築への変化のポイントを置くのはグリニッジにあるクイーンズハウスです。
XNUMXつの長方形のブロックが橋でつながれています。現在はユネスコのおかげで世界遺産に登録されています。この建造物は、ドーリア式の柱のギャラリーを通って庭園に面したメインフロアから立ち上がっています。
この時期に言及した建築家の中には、イニゴー・ジョーンズと、立方体と呼ばれる箱と二重の立方体で形成された部屋の優雅さを観察できるウィルトン・ハウスの運営を担当するアイザック・ド・コースがあります。
バロック建築を通して芸術を示したもう1666人の建築家は、XNUMX年にこの都市で起こった大火事の後にローマの古典主義を課し、ロンドンの都市を再建するための新しいアイデアを提示したクリストファーレン卿でした。
この英国の都市の風景の中で際立っている作品の中には、聖パウロ大聖堂や、この偉大な建築家によって作成された宗教的な寺院の他のXNUMXの建造物があります。
1689年から1692年の間にイギリスのウィリアムXNUMX世によって委託されたハンプトンコートの拡張の証拠さえあります。
レンのスタイルを選びたかった他の建築家は、劇場の装飾が施されたはるかに大きな建物の製作を依頼されたジョン・ヴァンブラとニコラス・ホークスムーアです。
1699年から、彼らはノースヨークシャーにあるハワード宮殿の建設を担当しました。ここでは、庭とパティオの間にいくつかの部屋からなる翼が見えます。
1715年から1717年の間に、彼らは英国建築の彫刻とアンドレア・パッラーディオのXNUMXつの条約の翻訳が観察されるウィトルウィウス・ブリタニカスに属するXNUMXつの巻の編集を担当し、バロック建築に新たな変革をもたらしました。
パラディオとイニゴー・ジョーンズによって転写された古代の高貴な規則への転換を生み出すネオ・パッラーディオ主義という用語で知られている新しい運動がイギリスの国で作成されます。
この運動の主人公であるバーリントン卿は、パラディオによって作成された作品に非常によく似たチズウィックハウスを建設しました。
同じことが、1694年に建築家ウィリアムタルマンによって作成されたイギリスのダービーシャーにあるチャッツワースなどのバロック建築のデボンシャー公爵夫人の住居でも際立っています。
バロック建築に関してこの英国でも際立っているもう1710つの作品は、XNUMX年に建築家ジョンヴァンブラがマールバラ公のためにアン女王からの贈り物として建てたブレナム宮殿です。
オランダについて
ここでは、その支配者の政治的、社会的、経済的力を実証したこの運動のおかげでバロック建築で作られた構造を見ることができますので、この興味深い記事を読み続けることを躊躇しないでください。
南部ゾーンにあるオランダ
これらの国々では、フランダースの支配下にあったため、バロック建築の変容がフランダースの思想とともに行われた。
北側の人々は独立しており、政治的思想や宗教的側面の点で違いがありました。
したがって、フランダースが支配する南側ではカトリックと不動産社会であり、独立した北側では宗教はプロテスタントであり、ブルジョア革命が始まりました。
同様に、バロック建築は言うまでもなく、主に絵画において、フランドルバロックとオランダバロックの間で美術が異なっていました。
オランダ南部では、対抗宗教改革のおかげで、豊富さを除いて、構造に関して装飾の細部のあふれんばかりが観察された新しい構造が作成されました。
歴史によると、1596年から1633年の間に、アルベルト大公とイサベルクララユージニアの支配下で、この国に建設されていた新しい修道院に変化が見られました。
1695年にブリュッセルの歴史的中心部が再建され、多くの建築家がバロック建築について学ぶためにイタリアに移動する土木建築を忘れることなく。
オランダ北部の領土拡大
このバロック建築は、オランダのバロックという言葉で領土のこの部分で知られており、この領土はユナイテッドプロビンスとも呼ばれていました。
オランダはこれらの領土の中で最も繁栄し人口の多い国であり、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて独立しました。
1568年から1648年の間に起こった有名な八十年戦争でハプスブルク家に面し、王朝の命令下にあったため南ネーデルラントとは異なりました。
さて、南側は君主制の命令下にあり、北側は独立していてブルジョアであり、南側ではプロテスタントの宗教とカトリックの伝統の教義を実践していました。
したがって、オランダ南部のバロック建築は、ベルニーニとボロミーニの対抗宗教改革に触発され、北側では、オレンジハウスなどの住宅や公共の建物で厳格な作品が観察されました。
イギリスの国のように、建物の中で冷静さと抑制を示すパッラーディオ主義で仕事が行われ、共和党の価値観は古典の古代と関連しています。
建築家ヘンドリックデカイザーによって作られたデザインは、1620年から1623年の間に北教会が際立っていた1620世紀初頭のヴェネツィアの影響と、1631年からXNUMX年の間に西教会であったウェスターケルクを示しています。アムステルダムの。
XNUMX世紀半ばのオランダ式バロック建築では、主な建築家はジェイコブヴァンカンペンであり、ピーテルポストはキーザーのアイデアを取り入れました。
巨大な注文のピラスター、切妻屋根、中央のペディメント、鐘楼などの折衷的な構成要素もあります。
したがって、彼の作品は、建築家クリストファー・レンの英国古典主義を通じて英国で観察される発展を予測しています。
建物の中で最も傑出したものは、1646年のアムステルダム市庁舎であり、現在は王宮であり、1658年のマーストリヒトも建築家カンペンによって設計されました。
オラニエの家の場合、それはブルジョアの邸宅であり、ハウステンボスとマウリッツハイスが言及できる宮殿ではありません。これらは、大きな窓を備えた対称的な構造ですが、バロック建築の特質のXNUMXつである派手な装飾はありません。
したがって、ヘットローにあるエスタチューダーの夏の離宮で行われた建設では、幾何学的な緊縮財政が明らかです。
その建築家の多くは、スカンジナビアやロシアだけでなく、優れた建物を作るためにドイツで雇われ、彼らのスタイルが他の国に影響を与えました。
オランダの建築は、切妻のある赤レンガの家が建てられたハドソンリバーバレーなどのさまざまな地域に広がり、キュラソーでもまだ見えていますが、色は異なりますが、構造は同じです。
中央ヨーロッパ
中央ヨーロッパのバロック建築は、神聖ローマ帝国との類似性が見られるXNUMX世紀からXNUMX世紀半ばまでのドイツ国民に見られます。
ハプスブルク家の所有物に加えて、これらの国々のために、この運動は、1618年から1648年に起こった三十年戦争のために遅れて実行されました。
新世界のバロック建築
バロック建築がヨーロッパ大陸から新世界に移されるとき、その歴史的な瞬間に実行された構造の構成と作成における新しい要素の統合が観察されます。
宗教的な寺院に関しては、新世界のバロック建築では、ラテン十字の平面図を備えた建物を作成することが優先されました。これは、小教区や修道士の修道院となる寺院で非常に一般的です。
同様に、尼僧が収容される宗教的な寺院を作るために単一の洞窟の構造が作られていますが、バロック建築による民間の構造では、当時非常に一般的になったパティオの周りに四角形の構造が作られています。 。
ドームや塔はバロック建築で際立った要素であり、メキシコはこれらの要素の構造において最大の特異性を示した国のXNUMXつです。
最もよく使われているのは、小さな提灯で終わる八角形のドームで、その一例がサンタプリスカデタスコですが、それでも多種多様なものを見ることができます。
バロック建築の塔に関しては、ドームの建設と同じくらい重要であり、オアハカのように地震の多い地域とは異なり、宗教的な寺院の水平性に関連して高くなっています。 。
構造の一部ではなく、重なり合う要素である装飾も考慮に入れる必要があります。これにより、建物は、先住民やスペインの観点からさまざまな装飾を得ることができます。
この大陸のバロック建築の特徴
アメリカ大陸のバロック建築に関しては、異人種間混交と植民地化による文化的アイデンティティだけでなく、新しい、特に自然の美しさで高揚が見られます。
建築作品に関しては、教会のファサードである外側と内側の両方に、細部までこだわった装飾が見られます。
ファサードは、アメリカのバロック建築の曲線と、美しいヨーロッパの装飾が施されたカトリック教会の宗教的領域を示す多くの詳細を示していますが、アメリカの文化に移されています。
バロック建築の主な代表者
この記事では、バロック建築の最大の軌跡を持つ建築家を紹介するので、芸術史におけるこれらのキャラクターのそれぞれについて説明します。
ピエトロ・ベレッティーニ・ダ・コルトーナ
彼はバロック建築の代表者の一人であり、ピグネトの別荘を担当したサッケッティ家の奉仕でキャリアをスタートさせ、フレスコ画によるインテリアデザインの創造の革新者であることが証明されました。
このバロック建築の偉大な代表者の建築作品の中で、サンタマリアデッラパーチェのファサードと、ビアラタのサンタマリアのファサードが際立っています。
ジャンロレンソベルニーニ
彼はバロック建築の学者であり、ミケランジェロの学習の偉大な相続人でした。彼の最も重要な作品のXNUMXつは、聖ペテロの列柱です。
ちぎのように-ヨーロッパの他の国々に大きな影響を与えたオデスカルキ宮殿は、最も重要な民間の建物のXNUMXつです。
フランチェスコ・ボロミーニ
彼はバロック建築の父の一人であり、この動きを表現するためにさまざまな素材を使用し、使用した要素の優れた融合を示しています。
彼の作品には、彼が作った空間がどこでつながっているのかわからないまま集まったため、幻想で遊ぶという風変わりな使い方についての話がありました。彼の素晴らしい傑作は、サンカルリーノのファサードです。
ルイルヴォー
バロック建築におけるXNUMX世紀の最も優れた建築家の一人は、フランスのルイXNUMX世の建築家兼顧問であり、彼の作品の中にはヴェルサイユ宮殿があります。
彼は建築作品の効果に関心があり、詳細ではなく、都市計画と庭園建築を統合して、このヴェルサイユ宮殿に大きな革新をもたらしました。
ジュール・アルドゥアン・マンサート
偉大なフランス人建築家であり、バロック建築の立派な代表である彼の名前は、短い傾斜の後の傾斜した屋根であるマンサート屋根で知られています。彼は、ルイXNUMX世王から委託された建築作品でルヴァウの後継者を担当しました。
彼はフランスの窓の最初の設計者であり、ヨーロッパ大陸の他の国々に影響を与える設計の構築における優れた専門家でした。
ヨハン・ベルンハルト・フィッシャー・フォン・エルラッハ
彼はオーストリア起源のバロック建築の代表者の一人であり、1721年の歴史的および市民的建築計画で証明されているように、彼のアイデアはハプスブルク家の先例でした。
彼はイタリアを訪れ、この新しい運動を学び、XNUMX人の皇帝に仕える宮廷建築家の地位で帰国し、オーストリアの国の貴族の味を形成し、サヴォイのオイゲン王子の冬の宮殿を作りました。
バルトロメオ・ラストレッリ
彼はバルトロメオ・カルロ・ラストレッリというイタリア出身の偉大な建築家兼彫刻家の息子でしたが、イタリアに滞在する代わりにロシアに移り、バロック建築で建物に影響を与えました。
そこで彼はロシアの裁判所の建築家の地位に任命され、彼の主な作品の中にはモスクワのアネンホフ宮殿があります。
サンクトペテルブルクのXNUMX番目の冬宮殿、同じ地域の夏宮殿、その他の素晴らしい建築作品。
ファン・ゴメス・デ・モラ
スペイン国民の純粋主義を表しています。最初の建築作品の中には、マドリッド市のエルコンベントデラエンカルナシオンがあります。この建築は非常に落ち着きがあり、エルエスコリアルとつながっています。
細長いファサードと尖ったペディメントの実装のおかげで、それはバロック建築に典型的な特定の品質を示しています。
他の作品の中でも、マヨール広場、マドリッド市庁舎、聖職者としてよく知られているコレジオレギウムに言及することができます。
ペドロ・サンチェス
この運動のこの偉大な建築家は、サンイシドロエルレアル大学教会によって歴史的に認められています。この建物は1620年に建てられ、マドリード市の歴史的中心部に位置しています。
フランシスコバウティスタ
エレーラ様式の建築の時代の終わりに、装飾だけでなく新しい形の使用のおかげでバロック建築が現れます。
このタイプのバロック建築は、ファサードの作成やインテリアデザインに溢れています。この建築家は、キアロスクーロの実装に加えて、環境を通じて感情的な感覚を生み出すために、より多くの注文を処理する方法を知っていました。
この建築家によって作られた建物の中にはサンイシドロ大聖堂があり、それは反改革派の寺院のアイデアに属しています。それは大きなドームを持ち、聖職者の部屋が浅いラテン十字形の計画の身廊です。
この構造では、彼は巨大なピラスターに加えてXNUMXつのドーリア式の柱を使用しました。そのファサードは、構造の外側と内側の両方で上から下へのチェーンのリンクによって革新されたため、驚くべきものです。
アロンソ・カルボネル
彼はバロック建築の立派な代表であり、パラシオデルブエンレティーロとサンアントニオのエルミタージュを担当していました。
アロンソカノ
彼は、XNUMX世紀半ばに、抽象的な形と立方体を使用してバロック建築の変容を示した別の建築家でした。その一例が、マドリード市のプエルタデグアダラハラアーチでした。
彼の最大の作品のXNUMXつはグラナダ大聖堂で、宗教的な建物の外観と内部のコントラストを作り出し、創造的な自由を可能にし、通常使用されていた首都の代わりにメダリオンが柱にはっきりと現れています。
セバスチャン・エレーラ・バルヌエボ
彼はマドリッド市のサンタマリアラレアルデモンセラートの教会と修道院の建設を担当し、バロック建築の代表者のXNUMX人でした。
チュリゲラ家
バロック建築の代表としてふさわしい建築家ホセ、ホアキン、アルベルトの家族であり、同じ建物で一緒に働いていたため、それぞれがどのような作品を制作したかを特定することは困難です。
JosédeChurrigueraはこの家族の主人公であり、ソロモン円柱を特徴的なものとして位置付け、非構造的な秩序をその例として挙げています。
サンエステバンデサラマンカの祭壇画で、巨大なソロモン円柱、金色の装飾、湾曲した形を使って動きを与えました。
JoaquíndeChurrigueraは、ColegiodeCalatravaとAlbertothePlaza Mayor de Salamancaを作成しました。ここには、大きなアーチが見られ、このスペインの都市のメインストリートが集まっています。
彼らの仕事は非常に多かったので、バロック建築の歴史の中で、彼らが作った建造物はチュリゲレスクという用語で知られています。
ペドロ・デ・リベラ
彼はチュリゲレスクが使用する言葉を流用しますが、バロック建築でそれらに独自の意味を与えます。彼は装飾だけでなく、空間や内部構造のデザインも担当しています。
彼はマドリッドのホスピスのファサードを作るように依頼されました。今日はこの都市の市立博物館であり、地味な線の使用が観察され、この建物の開発における彼の創意工夫と創造性を示しています。
水仙の書
バロック建築の代表者のもうXNUMX人は、彼の最高の作品であるトレド大聖堂の透明画で、彫刻、絵画、建築が実装されています。
大理石、ブロンズ、アラバスターなどの素材に加えて、作られた形の動きを強調する自然光の研究。
フェルナンドカサとノボア
彼はサンティアゴデコンポステーラ大聖堂のオブラドイロのファサードを作りました。このバロック建築の表現では、さまざまな平面が順番に見られ、目の錯覚を示しています。
塔が構造の中央本体の後ろにあり、他の装飾的な要素で遊んでいるように見せます。
レナード・デ・フィゲロア
それはアンダルシア市のバロック建築のもう一つの代表であり、その最も良い例の中には、セビリア市のサンルイス教会とサンテルモ神学校があります。
非常に重要なバロック建築の作品
当時は騒ぎを起こしたこの芸術運動の作品が多く、今日では多くの観光客が訪れています。
建設時の建築家の創意工夫と創造性のおかげで、この記事のこのセッションでは、バロックの歴史のこれらの素晴らしい作品について詳しく説明します。
イタリア
バロック建築はローマの街で生まれ、この街からさまざまな国に建物を建てるために行った建築家たちが生まれました。
とりわけロシア、オーストリアなどのこれらの国々の支配者の豪華さと力を示したこの重要な芸術運動に関連しています。
イタリア国内で楽しめるバロック建築の初期作品の中には、 サンカルロアッレクアトロフォンテーヌ教会 建築家フランチェスコ・ボロミーニによって設計されました。
スペイン語では、サンカルロスデラスクアトロフェンテス教会が1638年から1646年の間に建てられたと訳されています。ファサードは、1670年にベルナルドボロミーニという名前のボロミーニの甥によって作られました。
サンピエトロ大聖堂 この寺院のファサードはカルロマデルノによって作られ、ドームはサンピエトロ広場に関して有名なミケランジェロによって作られました。
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
建築家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによって設計されました。ここでは、XNUMXの巨大な柱を見ることができ、それぞれに聖人の像を見ることができます。
もう1568つの大規模な宗教寺院は、建築家ジャコモビニョーラによって1584年に建てられたジェズ教会で、ジャコモデッラポルタはXNUMX年に完成しました。
フランス
バロック建築の最も優れた作品のXNUMXつは、パリ市のアンヴァリッド廃兵病院です。この建造物のほとんどは、リベラルな建築家Bruantによって建てられ、礼拝堂のドームはJulesHardouinMansartによって作られました。
1671年から1678年にかけて、退役軍人のための病院として建てられました。現在はフランス陸軍と現代史の博物館です。この囲いの中には、ナポレオンボナパルト皇帝の遺骨があります。
バロック建築の豪華さを示すもうXNUMXつの壮大な作品は、ルイXNUMX世から依頼されたヴェルサイユ宮殿です。
1660年、この作業のほとんどと壮大な鏡の間は、建築家ジュール・アルドゥアン・マンサートによって行われました。
1837年以来、この建築作品は美術館として一般に公開されています。ルイ・ル・ヴォー、シャルル・ル・ブラン、アンドレ・ル・ノートル、ジャック・ガブリエル、ロベール・ド・コットなどの他の建築家も作品の一部を制作しました。
オーストリア
この国では、バロック建築の作品のXNUMXつは、XNUMX世紀にこの国でペストが最後に発生した後、皇帝カールXNUMX世から委託されたウィーンのサンカルロスボロメオ教会です。
この傑作の実行を担当したのは、1723年に建造物を完成させる前に亡くなった建築家ヨハン・ベルンハルト・フィッシャー・フォン・エルラッハであり、息子のジョセフ・エマニュエルによって完成されました。
もうXNUMXつの作品は、ウィーンのシェーンブルン宮殿です。ハプスブルク家の王の夏の邸宅であり、ヴェルサイユ宮殿のオーストリア版であり、同じ建築家ヨハンベルンハルトフィッシャーフォンエルラッハによって行われました。
1918年にハプスブルク家が崩壊した後、オーストリアの所有となり、現在は一般に公開されている博物館となっています。
ハンガリー
この国では、イエズス会が最も重要な建物の中でバロック建築に言及する建設を担当していました。
ピエトロスポッツォによって作られたナギスゾンバットのイエズス会教会、1786年にファルカスケンペレンによって作られたヴァシンハズ劇場、1700年にアンタルグラッサルコヴィチによって作られたゲデルレーの王宮であったグラッサルコヴィチ城。
ロシア
また、この芸術運動で最も重要な建物の中でイタリアのバロック建築の影響を受けました。
サンクトペテルブルクにあるスモルニー大聖堂と冬宮殿は、同じ建築家バルトロメオラストレッリによって作られました。
これらの建築作品のもうXNUMXつは、建築家ミハイル・ゼムツォフ、ゲオルク・ヨハン・マルタルノヴィ、ニコラウス・ヘルベル、ガエターノ・キアヴェリアによってサンクトペテルブルクで行われたクンストカメラです。
ドイツ
この国では、フリードリヒXNUMX世の命令で作られたサンスーシ宮殿が、王室の休憩所であり、ドレスデンの町にある宮殿であることがわかります。
アメリカ
新世界の発見により、バロック建築はヨーロッパ全体に広がっただけでなく、メキシコの国のグアダルーペ島のポシート礼拝堂を含むいくつかの建築作品で証明されているように、スペイン語を介してアメリカ大陸に到達しました。
この構造は、1700年の終わりに建築家フランシスコ・ゲレロ・イ・トレスによって設計され、この大陸で建設され続ける最初の建築作品のXNUMXつです。
バロック建築の遺産
この動きは、XNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の半ばにかけて、バロック建築や建物の装飾など、美術における最も重要な文体の傾向のXNUMXつでした。
このバロック建築は、国民国家が形成されたときに確立されていました。ヨーロッパの主なものは絶対君主制であり、ブルジョアジーを新しい社会階級に昇進させた製造会社の成長とともに。
さらに、対抗宗教改革のおかげでカトリックが強化されたため、これらの美しい建物の普及を可能にした君主制、貴族、カトリック教義の力のおかげで、バロック建築はピークに達しました。
権力と威厳を、権力を称賛し、景観を通じて権力と相互作用して、開かれた自然の多様性に満ちた異なる都市主義を生み出す政治的宣伝として実証する。
バロック建築はルネサンスとその秩序の質に取って代わります。そのため、この新しい運動は、人間がもはや宇宙の中心ではないことを示しました。
むしろ、彼は複雑な世界に挿入された複雑な個人であり、ブルジョア革命、プレブス運動、農民の反乱に加えて、彼が自然と得ることができる変化と対立にオープンになることを可能にした新しい経験を持っていました反封建的だった。
ルネッサンスの古典主義の秩序から、力を示すアイデアの変換を可能にする限りすべてが許可されるバロック建築の新しい変化へと変化したことを示しています。
結論
バロック建築は、動きが起こる地域に応じてさまざまな特殊性を示していますが、建築作品では自然光が優勢であるという特徴があります。
スペインの国のバロック建築の時代の終わりに、チュリゲレスクは、建築家ホセ、ホアキン、アルベルトチュリゲラの家族がXNUMX世紀の終わりに流行した華やかな装飾スタイルです。
したがって、建築は、合理性ではなくファンタジーを使用した幾何学的形状の使用だけでなく、線上の装飾の成功を示しています。
主観は目的に沿って観察され、作品の調和のとれた状態に関連して無秩序になり、古代ローマを忘れ、対抗宗教改革はプロテスタントの宗教と戦うためのこの宗教的、政治的、知的変革の一部になる傾向があります。
バロック建築は、力と威厳を示す建築作品を実行できるフランスとスペインの国々の絶対君主制のおかげで、芸術を通してカトリック教会を更新するために使用されました。
ルイXNUMX世のフランス国王、フェリペXNUMX世とXNUMX世の場合と同様に、スペインも経済問題に屈し、フランスは政治に関連する問題に責任を負っています。
フェリペXNUMX世の死は、芸術家に新しい風景や新しい文化を知って新しい文化を学ぶように広めた商取引に関する唯物論の崩壊と崩壊を示しています。
バロック建築の前提のXNUMXつは、芸術が統治者の偉大な力を示すために統合された都市計画で演劇性の要素が使用された、偽りを真に変換する幻想です。
富の儚い価値が実証されたので、レクリエーションの瞬間が評価され、建築イベントを華やかに飾り、観察できるすべてのものがバロック建築の光景になるように建物を装飾しました。
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