1886年、国の歴史の中で最も愛され、高く評価されているメキシコの画家のXNUMX人が生まれました。特に、彼が壁画の芸術運動で発展させた並外れたキャリアで記憶に残っています。 あなたがについてもう少し知りたい場合 ワークス ディエゴ・リベラ、私たちが作成したこの有益な記事で私たちと一緒に滞在して学びましょう。
ディエゴリベラの最も有名な5つの作品
長年の努力の末、ディエゴリベラは、メキシコ全土で最も評価の高い画家のXNUMX人になり、XNUMX世紀で最も野心的な画家の一人となり、常に自分の限界を超えるために最善を尽くしました。 今日でも、彼の壁画家としての並外れた作品は高く評価されています。 ディエゴリベラの作品は印象的です。
プロとして、そして何よりも人間としての彼の成長に関して彼の多くの批判者がいるという事実にもかかわらず、彼の作品は彼の高い社会的コミットメントのために非常に人気がありました。 そして、事実上、彼のフレスコ画の壁画が彼を芸術的な台座の上に置いたので、彼らの領土の外に到達したメキシコ人はほとんどいませんでした。
リベラは、この種の絵画の再生において非常に重要な役割を果たしましたが、その疑問は考えられません。 彼が彼の国の公共の建物で作った壁と天井は、労働者階級を守るという点ですぐに彼の最も近い同盟国になりました。 それらは、ディエゴリベラの最も大胆な作品のいくつかと見なされています。
彼は彼の絵画の主人公として社会的および国家主義的なテーマで彼の人生を通してそのような役割を果たしたので、彼は間違いなく共産主義の忠実な信奉者と見なされています。 それらのそれぞれで、彼はメキシコのコロンブス以前の過去をしばしばほのめかしながら、豊富な色を利用しました。
このようにして、村人は当時の最も多様なコストゥンブリスタのシーンを再現しました。 著者の作品のカタログは非常に広範囲ですが、以下では、それらをXNUMXつずつ開発するために最も重要なものを選択しました。
創造（1922）
1922年、ディエゴリベラは、メキシコシティの歴史的中心部にあるアンティグオコレジオデサンイルデフォンソのシモンボリバル円形劇場内に最初の壁画を描きました。 この壁画は、当時のメキシコ教育相ホセ・バスコンセロスから依頼されました。
これは、メキシコ南東部の都市サントドミンゴテファンテペックへの彼の旅行で生きた経験から得られた一連の美的要素に触発されています。 そのような構図の中心は、ある種のオリジナルの細胞が現れる出発点であり、十字架の形をした両手を広げた男です。
壁画の上部にある青い半円は、絵画のすべての側面に光を放射すると同時に、作成者のエネルギーまたは原則のシンボルの役割を果たします。 両端にXNUMXつの個別のシーンがありますが、それらは互いに補完し合っています。
左側のものは音楽への明確な寓話であり、この場合、羊皮に身を包み、フルートを演奏している若い女性によって表されています。 この図の会社では、歌（赤いドレス）、コメディ（XNUMXつのピグテールを身に着けている）、そして最後に、腕を上げて立っているダンスに関連する他の寓話を見ることができます。
これに加えて、神学的美徳が全体に追加されます：慈善、信仰、そして希望。 その一部として、右側のパネルでは、寓話（青と金の色調のドレスを着ている）と伝統（深紅色のドレスを着ている）の寓話を特定できました。
同様に、私たちはエロティックな詩と悲劇を見ることができます。後者は彼の顔を覆うためにマスクを使用しています。 さらに、上部には、慎重さ、正義、強さ、節制というXNUMXつの基本的な美徳の鮮やかな擬人化が立っています。 各グループの足元では、女性（左）と男性（右）は裸のままです。
メキシコ人の叙事詩（1929-1935）
「メキシコの歴史」と呼ばれることもある「メキシコの人々の叙事詩」は、1929年から1935年の間に、リベラがメキシコ国立宮殿のメイン階段の壁に描いたフレスコ画です。これも作成されました。メキシコの村人ルネッサンスの枠組みの中で、公教育長官ホセ・バスコンセロスの委託を受けて。
ディエゴリベラの作品の276つは、教育省のこの広大な壁画で、およそ1935㎡の面積があり、画家の成熟したスタイルを大胆に示す責任があります。 「メキシコ人の叙事詩」は、その作者がXNUMX年までと近い将来に彼の国の現代史を表現するという野心的な仕事を引き受けたXNUMXつのセクションで構成されています。
国立宮殿の北に位置する右側の部分では、ヒスパニック以前のメキシコがトゥーラのCēĀcatlTōpīltzinの神話を通して表されています。 中央部、西側は最も大きく、スペインによる征服から30年代までのメキシコを表しています。
XNUMX番目のセクションである南部のセクションでは、XNUMX世紀のマルクス主義国家のビジョンが具体化されています。 それ自体、これらのさまざまなイベントのそれぞれを統合するトピックは、印象的なフレスコ画の中心人物によって明確に伝達された社会階級の闘争です。
私たちが話している人物は、共産党宣言からの小さな抜粋が書かれたポスターを持っているカール・マルクス自身です。
「今日までの人間社会の歴史全体は階級闘争の歴史です。 私たちにとって、それは私有財産を変革することの問題ではなく、それを廃止することの問題です。 それはクラスの違いを曖昧にすることではなく、それらを破壊することです。 それは現在の社会を改革することではなく、新しい社会を形成することです。」
壁画は、それらの腐敗した支配階級による何世紀にもわたる闘争と抑圧を表していますが、それはかなり楽観的な結末を持っています。 それは、農民と工場労働者が協力し、誰もが自然と調和して暮らし、最終的には繁栄するというユートピアを指し示しています。
デトロイト産業の壁画（1932-1933）
すでに30年代に、リベラが生まれ故郷のメキシコで作った並外れたフレスコ画についての噂が広まりました。そのため、アーティストは米国中に数え切れないほどのスポンサーを獲得することができました。 そのうちの一人は、ヘンリー・フォードの息子であり、アメリカの実業家で慈善家であるエドセル・ブライアント・フォードでした。
この自動車の大御所は、それまでの彼の最も大胆な作品の27つである「デトロイト産業の壁画」に資金を提供しました。 XNUMXか月以上にわたって、アーティストはデトロイトの街に定住し、デトロイト美術館の中央ロビー全体を、XNUMXつの異なる壁にXNUMX枚以上、XNUMX枚以上の一連の絵画で覆うことができました。
彼らは、さまざまな科学分野や風景で行われた進歩だけでなく、すべてその労働者の表現を通して、複数の層を通して都市の物語を語ります。 それは、デトロイトがXNUMX世紀初頭にかつて繁栄した産業の中心地であった一方で、大恐慌の間に多くの一時解雇も見られたためです。
ディエゴが1932年に都市に到着したとき、そのような影響は非常に感じられました。そのため、画家はアメリカ大陸の労働者階級が経験しなければならなかった複雑な状況をもう一度強調しました。 フレスコ画では、農業と自然の豊かさは、裸の人物と鋤の間に寄り添う小さな子供で構成された画像によって表されました。
北と南の部分では、活況を呈している米国の自動車産業は、溶鋼をかき混ぜる重機とキャンディーレッドの自動車を鍛造する組立ラインの使用によって形作られました。
西の壁の領域では、例を挙げれば、人類の自己破壊を引き起こす可能性のある戦争の道具など、テクノロジーの主な危険性が彼らの視点から見られます。 北の壁には、すでに述べたように、リベラは当時の医学の進歩を表しています。
彼はキリスト教の飼い葉桶のモチーフを利用し、それぞれの宗教的な人物を現代の医師と患者に置き換えるだけでこれを達成しました。アメリカ映画、ジーン・ハーロウ。
実際、作業が最終的に完了して一般に公開されたとき、カトリック過激派のグループには完全な冒涜であるように見え、大きな論争が起こりました。 最後に、エドセル・フォードは、検閲と戦った大学生と労働者の情熱的なグループによって提供された多大な支援のおかげで、問題なくリベラの仕事を受け入れました。
宇宙を支配する男（1934）
「宇宙を支配する男」、別名「岐路に立つ男」と言えば、1934年にディエゴリベラがロックフェラーセンターのために描いた壁画が参照されますが、メキシコの美術の宮殿で塗り直されました。市。
画家がロシアの共産主義のアイコンを壁画に追加し、ウラジーミルレーニンが、ロックフェラー家がそれを気に入らず、すぐに破壊するように命じたため、この作品はこのセンターに含まれていました。 しばらくして、メキシコ政府は新しい作品を依頼し、リベラはパレスオブファインアーツの可動式の金属フレームにフレスコ画の壁画を作り直すことにしました。
これが、彼のキャリア全体で最も物議を醸した芸術家の壁画の4,46つのタイトルに起因する理由です。 サイズはオリジナル（11,46×XNUMX m）よりも小さいですが、それでも最初に作ったものと同じくらい印象的です。 それを理解するには、それがXNUMXつの個別のセクションでの比喩的な展開であることを明確にする必要があります。
中央部には、宇宙を制御する機械を操作している男性がいます。 そこで彼は生命を操作し、小宇宙から大宇宙を分離することを担当しています。 すでに左側のパネルでは、科学をほのめかしているチャールズ・ダーウィンの表現を通して、資本主義社会の影響がどのようなものであるかを見ることができます。
これはすべて、宗教や階級間の闘争の場面を象徴する石の彫刻とは対照的です。 右側では、社会主義の世界は、ウラジーミルレーニン、カールマルクス、レフトロツキー、フリードリヒエンゲルスなど、この運動の重要な人物によって表されています。
同様に、それらの隣には、赤軍（ロシアソビエト連邦社会主義共和国の軍隊と空軍の正式名称）の代表、およびモスクワで最も有名な広場の労働者によって代表される労働者階級の組合があります、赤の広場。 それは基本的にリベラによる宇宙の概念です：イデオロギー、科学そして革命。
アラメダセントラルでの日曜日の午後の夢（1947年）
ディエゴリベラの最も有名な作品に関するこのリストの最後の位置に、1947年に制作された壁画「アラメダセントラルの日曜日の午後の夢」を配置したいと思いました。これは現在、ディエゴでの常設展の主な作品となっています。リベラ壁画博物館。
壁画は、メキシコの建築家、カルロス・オブレゴン・サンタシリアのイニシアチブでした。 当時、彼のために計画された場所は、アラメダセントラルの正面にあるホテルデルプラドのベルサイユルームでした。 しかし、1985年の地震により、ホテルは工事と同様に甚大な被害を受け、現在展示されている場所に移動する必要がありました。
その中で、ディエゴリベラは、メキシコシティのアラメダセントラルを歩いている小さな男の子として自分自身を描いています。 彼のツアーでは、彼が国の4000年の歴史を構成する約XNUMXの象徴的なキャラクターを伴っていることが観察されます。
作曲の中心人物は、ラ・カトリーナまたはカラベラ・ガルバンセラです。これは、有名なメキシコの彫刻家、イラストレーター、似顔絵師、ホセ・グアダルーペ・ポサダのオリジナルの作品で、彼女の右側に立っています。 ラカトリーナは、メシカのパンテオンであるケツァルコアトルの主要な神性をほのめかす非常に特徴的な羽毛のストールを身に着けていることに注意することが重要です。
リベラの後ろには妻のフリーダ・カーロがいて、夫を精神的に抱きしめながら陰と陽のシンボルを手に持っています。 右側には、当時の偉大な作家であるマヌエルグティエレスナヘラとホセマルティの間で挨拶がどのように行われているかがわかります。 最もインスピレーションを得たのはディエゴリベラの作品のXNUMXつです。
彼らの一部として、彼らの真ん中には、元メキシコ大統領、ポルフィリオ・ディアスの娘と妻であるXNUMX人の非常に注目に値する女性像があります。 左側のセクターには、征服、独立、植民地時代、北米の侵略、ヨーロッパの介入、公園がメインステージの役割を果たした歴史的な瞬間が示されています。
ベニート・フアレス、エルナン・コルテス、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、フレイ・フアン・デ・ズマラガ、ルイス・デ・ベラスコ・イ・カスティーリャ副王、マクシミリアン皇帝、そして彼の妻カルロタも特定できます。 右側では、人気のある闘争、農民運動、革命が引き起こされています。 ポルフィリオ・ディアス、エミリアーノ・サパタ、リカルド・フロレス・マゴン、フランシスコ・I・マデロなどが登場します。
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