この投稿を通じて、この優れた記事を紹介します。 スペインのバロック絵画、スペイン絵画の黄金時代を考慮して、XNUMX世紀とXNUMX世紀の前半に作られたこのタイプの芸術についての特徴、ジャンルなど。 それを読むのをやめないでください！
スペイン黄金時代美術とは何ですか？
スペインのバロック絵画は、マニエリスムの変形を伴う理想化され統合された美しさの過剰によって際立っており、反改革派教会の要求に応じて装飾を失うことなく物語の事実を可能にします。
1610年には、イタリア出身の芸術家カラヴァッジョの自然なモデルとテネブリストの照明が必要であり、1603世紀前半のスペインのバロック絵画の支配的なスタイルを決定します。その後、ルーベンスの到着は何年にもわたって不可欠です。 1628およびXNUMX。
彼が弟子たちと一緒に彼の作品の伝達の巨大な波を示すところ、この影響は、ベラスケスなどのスペインのバロック絵画の主要な代表のXNUMXつに典型的な彼の緩いブラシストローク技術によるティツィアーノのニュアンスのおかげで微妙に異なります。。
フランドルの秩序の影響は、1658年にコロンナやミテッリ、1692年にルカジョルダーノなどのフレスコ画の専門家に関してイタリアの国から来た新しい流れのおかげで、スペインのバロック絵画に組み込まれています。。
この時期に、複数の戦争とスペイン国民からのムーア人の追放によって引き起こされた死傷者と相まって、新しい大陸への多数の住民の移住のためにスペイン国民に影響を及ぼした一般的な危機が解き放たれました。
これらすべての変遷にもかかわらずスペインの人口に影響を与えた疫病と疫病の多様性に加えて、彼らが作った最初の列の画像の高品質とオリジナルの複数の作品によるスペインバロック絵画の黄金時代です。
スペインのバロック絵画の主な特徴
スペインバロック絵画の最も代表的な特徴を実際的な方法で見つけることができることを意図して、このセクションでは、この興味深いトピックに関連するすべてを詳細に説明します。
クライアントとパトロンに関連して
主な顧客は教会であり、複数の宗教的な神殿を飾るために多数の芸術作品を要求し、芸術家に多数の作品を要求しました。
カトリック教会を支持する武器として芸術を使用する教会の対抗宗教改革におけるスペインバロック絵画の重要性を示しています。
彼らのおかげで、この教義のために働いた画家は、特に絵を描く対象の選択において宗教的要件に従わなければならなかったので、芸術をそのように表現することができませんでした。
さらに、教会はモデルの作成を要求し、スペインバロック絵画の芸術作品が彼らが期待した利益に一致しているかどうかを監督しました。
カトリック教会で働いていた画家たちは、彼らの作品の展示を公開することで、優れた経済的収入と優れた評判と名声を享受しましたが。
別のクライアントはコルテス、特に彼が実際に後援者だったフェリペXNUMX世の治世でした。この例は、ルーベンスが友人に宛てた手紙からの抜粋で、次のように述べています。
「…ここでは、他の場所と同じように、絵画に専念しています…陛下の乗馬の肖像画を作成しました。これは彼を非常に喜ばせています。 絵が彼を喜ばせるのは本当です…」
「...私の意見では、この王子は優れた資質に恵まれています。私は彼と個人的に連絡を取り合っています...私が宮殿にいる間、彼はほぼ毎日私に会いに来ます...」
スペインのバロック絵画の例のXNUMXつは、新しいパラシオデルブエンレティーロの装飾です。これにより、優れた肖像画を見ることができるサロンデロスレイノスの装飾のための重要な芸術作品の増加が可能になりました。
ベラスケスによって作られた馬術の肖像画、フェリペXNUMX世の軍隊が勝利した戦いのさまざまな芸術的な写真、およびズルバランによって作られたヘラクレスの労働を参照するサイクルが表示されます。
ローマの街では、クラウディオ・デ・ロレーヌとニコラ・プッサンが、風景のギャラリーで人物が観察される一連の風景の中で際立っている数人の芸術家が要求されました。
同様に、ジョヴァンニランフランコ、ドメニキーノ、その他の芸術家は、ナポリの街のローマの歴史に関するXNUMX点以上の絵画の制作を依頼されました。その中でも、ホセデリベラの女性の戦いが際立っています。
芸術作品を他の王宮に譲渡することは禁止されており、装飾を完成させるためにオリヴァーレスが急いでいたため、このインフラストラクチャの壁に掛けられた合計800の作品に達するには、コレクターからの作品を取得する必要がありました。
これらの芸術作品の売り手には、1634年にスペインのバロック絵画を代表する作品であるイタリア国内で描いた芸術作品ラトゥニカデホセとラフラグアデヴルカーノを王に売却した芸術家ベラスケスがいました。
彼はまた、ティツィアーノによって作られたダナエのコピー、XNUMXつの風景、静物画への神の寓話作品、花に関連する他のXNUMXつの絵画作品など、他の作品も販売しました。
その後、1636年に芸術家ルーベンスから依頼された神話をモチーフにしたXNUMX点の絵画の数である、スペインバロック絵画の代表的な作品が多数置かれたトーレデラパラダを装飾する必要がありました。
この画家は、デザインの提供を担当し、風景に関連するXNUMXの絵画作品の実行を独占しました。また、実際の場所を参照するビューは、フェリックスカステロ、ホセレオナルドなどのスペイン出身のアーティストによって作成されました。
スペインのバロック絵画の素晴らしい例のXNUMXつである、AesopとMenippusに関連する作品、および火星の肖像画を寄稿したVelásquezに加えて。
アルカサルはまた、スペインのバロック絵画に言及した多数の新作を受け取り、そのテーマへの賞賛を示し、1638年の場合のようにいくつかの抗議さえ形式化されました。
ローマの街から、アンドロス島のバッカスとヴィーナスの供物の絵画作品が移管され、芸術家ティツィアーノから絶賛されたXNUMXつの作品になりました。 市内の芸術家の間で多数の抗議が行われた。
さらに、参加アーティストの間で資金の再編成が必要であり、スペインのバロック絵画の偉大な代表であるベラスケスが美的基準に関して優先されました。
そのため、宮殿のXNUMX階には、XNUMXの絵画作品が統合された、いわゆるティツィアーノヴォールトがあります。
フェリペXNUMX世がティツィアーノ自身に、バッチャナルやルーベンスの三美神、芸術家デューラーのエヴァなどのベネチア起源の他の芸術作品に関連して要求した詩に加えて。
ティントレットに加えて、有名なヨルダンのようなリベラに属する他の作品は、主にヌードを参照し、この一連の絵画を完成させることを目的として、1648年にイタリアに移住する必要がありました。
彫刻を購入し、フレスコ画を専門とする専門家を雇うという注文で、アンジェロミケーレコロンナとアゴスティーノミテッリはこれを際立たせています。
アルカサルの作業は続けられ、1649年にフランシスコ・カミロは、王の好みではなかった、オウィディウスの変身物語として知られる一連のシーンを依頼されました。
また、スペインのバロック絵画で注目に値するのは、ブエンレティーロに見られるように、演劇を参照する舞台美術の装飾であり、その中には、イタリア生まれのエンジニアであるバッシオデルビアンコとカムロッティの技量がありました。
トスカーナの改造のゲームに加えて舞台工芸の紹介を担当し、王立劇場フランシスコ・リーシの監督を務めた人々は、今日、カーテンに関連する図面が保存されています。
遠近法の画家であったグラナダ生まれのホセ・デ・シエザなど、他の芸術家も参加し、そのおかげで彼は王の画家の切望された称号を獲得しました。
スペインのバロック絵画では、市議会や芸術家のもうXNUMXつの収入源である知的ギルドが後援した、凱旋門やお祝いの意図を持ったファサードに関連する一時的な装飾が際立っています。
しかし、このタイプの作品では、それらは俗悪な秩序であることが観察されましたが、スペインのバロック絵画を表すのをやめませんでした。その中で、オーストリアのマリアナのマドリードのエントリが際立っており、彼女はフェリペXNUMX世のXNUMX番目の妻でした。
カルロスXNUMX世の二人の妻に加えて、マリア・ルイーズ・デ・オルレアンとマリア・デ・ネオブルゴであり、クラウディオ・コエッロなどの救援に特化した芸術家が参加しました。
個人的な領域の顧客に関しては、スペインのバロック絵画に関しては、入手可能なデータが少ないため、彼らの個人的な礼拝堂を飾ることに興味を持っていた貴族について具体的に話すことができます。
イタリアの地方やフランダースで職務を遂行することを担当した王の近くにいた高貴なメンバーの中には、芸術作品の大規模なコレクションの債権者になる可能性がありました。
この一例は、リベラによるスペインバロック絵画の作品を取得したナポリの副王、そしてオリヴァーレスの作品の債権者となったアロンソ・カーノがヨーロッパの作品のコレクションに関する最初の常連客であったことで見ることができます。
スペインのバロック絵画の研究者の一人であるカルドゥチョは、フランドル絵画に強い魅力を感じたレガネス侯爵など、当時スペインには非常に重要なコレクターが約XNUMX人いたとコメントしています。
カスティーリャの提督であり、母親のヴィットリアコロンナから、オリジナルの作品とルーベンス、コレッジョ、ティントレット、ティツィアーノのいくつかのコピーが明らかな多数の宗教作品を受け取ったフアンアルフォンソエンリケスデカブレラに言及することもできます。
上流階級の多くは外国人芸術家による作品を好みました。つまり、スペインのクレオール芸術家による作品は削減されました。
多くの作品は作者の署名がなく、運ばれたときは必ずしも芸術家自身のものではなく、カルピオ侯爵の場合のように粗雑なコピーであったことに注意する必要がありますが、彼のコレクションは約XNUMX個の作品を振動させました。
これらの作品の中で、スペイン黄金時代美術の偉大な芸術家であるベラスケスの鏡を見るヴィーナスが際立っていました。また、アンジェロ・ナルディやフアン・ファン・デル・ハメンなどの他の芸術家の作品もありました。
さらに、彼の目録には、ガブリエル・テラザス、フアン・デ・トレドなどの二流の作品や、フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マレットによって非常に熟練して作られたルーベンス、ベラスケス、ティツィアーノなどの偉大な芸術家のコピーもありました。
ベナヴェンテ公爵が取得したコレクションについては、フランドルとイタリアの絵画に関連する作品が観察されましたが、コレクションの大部分はムリーリョによるスペインバロック絵画の作品であり、約XNUMX点の絵画作品でした。
素晴らしい美しさのもう一つのコレクションは、博物館を建設するための彼の資金の命令によってフアン・アルファロの保護者であったフアン・ガスパール・エンリケス・デ・カブレラ提督のコレクションでした。
これらの絵画は、静物や海の風景だけでなく、国を参照するさまざまな話題の部屋に配布されました。 同様に、ラファエル、ルーベンス、リベラ、ペドロ・デ・オレンテ、バッサーノのように、影響力のある巨匠による素晴らしい作品が見られます。
自分の作品を精巧に描いた各アーティストは、スペインのバロック絵画でペレダの騎士の夢を描いたほか、カレーニョやアントリンズなどの他のアーティストの作品もハイライトしています。
他の社会階級では、スペイン黄金時代美術に関連する作品を収集することを楽しんだかどうかを知ることができたかどうかはほとんどわかっていませんが、家庭のトルソーの一部として絵画作品を所有することは一般的でした。
現在保存されているXNUMX世紀後半の目録のトレダンの記録によると、他の社会階級の家に保管されていた絵画のジャンルについて話すことができます。宗教的な性質。
芸術家と社会における彼らの考察
彼らはこの貿易を機械的なものと考えていたので、芸術家に与えられた小さな社会的配慮を強調することが重要であり、彼らが認められたのはXNUMX世紀まででした。
さて、前世紀には彼らは過小評価されていました。それは、社会的認知を求めるためにサンティアゴ騎士団に認められるためのベラスケス側の骨の折れる努力の場合です。
幼い頃から職業を始める習慣は知的訓練を支持せず、文化的訓練の取得を気にする芸術家はほとんどいないことに注意することが重要です。
この規則の例外の中で、フランシスコ・パチェコは、ベラスケスの教師であり、手紙を通じてコミュニケーションを維持している知識人に囲まれていることを強調したスペインのバロック絵画で際立っています。
もう576つは、バリャドリッド市のディエゴバレンティンディアスで、XNUMX冊の図書館がありました。
パロミノによれば、読み書きの方法を知らなかったアントニオ・デ・ペレダの場合のように、完全に読み書きのできない芸術家がいましたが、彼は一般的な文化を参照する本で彼に読まれるのが好きでした。
トレント公会議によると、教会は道徳に関する新しい規則の確立を担当していましたが、それははるかに厳しいものでした。
その中で、ヌードは禁止されていたため、純潔に関するいくつかの論文が発表され、ヌードを描く行為が不承認になりました。
スペインのバロック絵画のその歴史的な瞬間に、いくつかのヌードはイブとアダム、そして他の聖なる殉教者を表すために使用され、裁判所の教会では、芸術作品で多数のヌードが観察されました。
このため、Fray Juan De Rojas y Auxaは、女性がこれらの絵画の前にいるときに、これらの芸術作品をベールで覆うことを提案しました。
したがって、ヌードに関連するこのタブーは、モデルの頭と手だけを模倣し、残りは版画や彫像の前で行うようにアーティストにアドバイスしたフランシスコ・パチェコなどの一部のアーティストの作品に影響を与えていました。
XNUMX世紀半ばには、ほとんどの美術学校が、ほとんどの場合男性の生きたモデルを通じて芸術的研究を奨励していました。
この例は、ホセガルシアイダルゴによって作成された1693年の高貴な絵画芸術を研究するための原則で証明することができます。
スペイン黄金時代美術のさまざまなジャンル
スペインのバロック絵画の代表的なジャンルの非常に多様性が芸術で観察されました、そしてこの興味深い記事ではそれらのそれぞれを次のように説明します：
宗教画
宗教画に関するフランシスコ・パチェコの言葉によると、それはスペインのバロック絵画の代表的なジャンルであり、次のように表現しています。
「…絵画の主な目的は、男性に信心深さを説得し、彼らを神に導くことでした…」
したがって、XNUMX世紀前半の宗教分野に関するスペインバロック絵画の現実的な側面を証明することができます。
自然主義の流れはすぐに受け入れられたので、芸術家は、彼が芸術作品に捉えているという事実の一部であるとき、宗教に忠実であると感じます。
スペインのバロック絵画の最大の栄誉の空間は、宗教的な聖域の主要な祭壇画でしたが、小さな祭壇画では、礼拝堂や側面の海峡にも作品が配置されていました。
その一例がエルエスコリアルの祭壇画で、通りと体が混ざり合って分かれており、スペインのバロック絵画や彫刻を見ることができます。
その後、XNUMX世紀の後半には、巨大な祭壇画の押し付けが観察され、宗教画の歴史的瞬間である中心的なシーンに焦点を当てるためにさまざまなシーンを排除し、世紀の終わりにはそれは屋根裏。
祭壇画の本体は彫刻が施された木でできており、スペインのバロック絵画の素晴らしい舞台であり、スペイン国民にいたイタリアのルカジョルダーノの影響を受けて、宗教的な寺院の金庫室でフレスコ画の絵画が始まりました。
したがって、スペインのバロック絵画は、エルモゾとしてよく知られているフランシスコデエレーラによるサンヘルメネギルドの神格化などの凱旋門のシーンを表現しています。
クラウディオ・コエッロが制作した聖アウグスティヌスなどの宗教分野におけるスペイン黄金時代美術のもうXNUMXつの例。これらの作品は現在プラド美術館にあります。これらの作品では、対角線が優勢で力強い構図が見られます。
さまざまなサイズと繰り返しの聖人、特にカトリック教会で最も献身的なものの画像は、同じワークショップで頻繁に見られました。お気に入りの聖人の中には次のものがあります。
- イエスの聖テレサ
- サンイグナシオデロヨラ
- 悔い改め
- サンペドロ
- ラ・マグダレナ
- サンジェロニモ
- チャリティー
- 施し
- サンファンデディオス
- ハンガリーの聖エリザベート
- 殉教者（カトリック信仰の証人）
イエスの聖テレサの言葉のおかげで促進された聖母のカルトと聖ヨセフのカルトに関しては、プロテスタント教会がカトリック信仰と戦ったので、カルトを増やしました。
スペイン地域でラ・インマキュラーダが際立っているスペインのバロック絵画の代表的なイメージであるため、これらの作品を取得する主なものは、教皇によってまだ概念化されていない教義を擁護する際に争われた君主でした。
このため、聖体を指す芸術的な絵画はスペインのバロック絵画で作られました。これは、エルエスコリアルにある芸術作品「聖体の崇拝」の芸術家クラウディオコエッロのおかげで見ることができます。
スペインのバロック絵画がプロテスタントの宗教の考えに立ち向かうために使用されたことが観察されたことから、この例は、聖体の奉献が奨励されている最後の晩餐です。
同様に、キリストの奇跡は、セビリアのカリダッド病院のために芸術家ムリーリョが描いた一連の絵画に見られるように、さまざまな慈悲の作品を反映しており、スペインのバロック絵画の重要性を示しています。
旧約聖書の寓話的なイメージはほとんど観察されていないことを強調することが重要です。なぜなら、この読書はカトリック信仰の信者に留保されており、最初に取り上げられるトピックはキリストの再臨または寓話的なものに言及しているからです。 。
アイザックの犠牲の場合のように、意味はキリストの情熱を類推して表しており、スペインのバロック絵画のおかげで表されています。
不敬なジャンル
スペインのバロック絵画で他のジャンルが見つかったことに注意する必要がありますが、最もよく知られているのは宗教的なテーマに対応しています。
教会が彼の主な依頼人であり、教会に支払われたお金はこの芸術運動の芸術家にとって非常にやりがいのあるものだったので。
そのため、肖像画や静物画など、スペインバロック絵画の他のジャンルについて話すことができます。 1599年以来、静物画を指す表現が文書に見られます。
厳粛なスペインの静物画の特質のXNUMXつは、フランドル出身の派手なキッチンテーブルとは対照的であり、幾何学的図形、硬い線、暗い照明を備えたシンプルな構成で構成されたジャンルとして定義されているのは、アーティストのサンチェスコタンのおかげです。使用されています。
スペインバロック絵画のこの芸術的なジャンルの成功は、他の芸術家が宮廷の一部となったこの形式の絵画で彼を支持し、次の有名な芸術家であったことです。
- フィリップ・ラミレス
- ロアルテのアレクサンダー
- フランシスコブルゴスマンティラ
- フアン・ヴァン・デア・ハメン・イ・レオン
- フランシス・バレラ
- ラブラドールとしてよく知られているフアンフェルナンデス
- アンソニーポンス
- フアン・デ・エスピノーサ
- フランシスコパラシオス
セビリアの学校はまた、スペインのバロック絵画の主な代表であるベラスケスとズルバランという静物のジャンルの質を形作るのに役立ちました。これらの静物は、フランシスコと同様にイタリアの地域の影響から解放されていなかったことを強調することが不可欠です。
スペインの静物画のジャンルはXNUMX世紀半ばに変化し、フランダースの影響を受けて、表現された画像は最初の画像よりも派手で複雑になり、寓話的な演劇の方法で構成の発展が観察されました。コンテンツ。
この形式のスペインのバロック絵画の例は、フアン・デ・アレラーノが描いた花の絵画や、芸術家アントニオ・デ・ペレダと別の偉大な芸術家ヴァルデス・レアルによるヴァニタスという芸術作品にも見ることができます。
スペインの静物画のこのジャンルは、フランドルとイタリアの影響で変化するその形態の緊縮と冷静さに囲まれているため、外国の影響が観察されます。
ベラスケスはスペインの静物画のジャンルに時間と注意を払っていましたが、耕運機をほとんど獲得せず、カルドゥチョによって失格となりました。ロアルテの作品やプーガに起因する他の芸術的な絵画が挙げられます。
XNUMX世紀半ば、ムリーリョはスペインのバロック絵画のシーンでストリートライフを示す乞食の子供たちを表現し、ヨーロッパのエリート貴族から遠く離れた方法で肖像画のジャンルを開始しました。
この形式のスペインバロック絵画では、ギリシャの影響が融合しているため、このジャンルは、イタリアのティツィアーノ学校や、芸術家のアントニオモロとサンチェスコエロが代表するスペイン-フランドル絵画とそのルーツを混ぜ合わせています。
装飾の少ないシンプルな構図ですが、主人公の人間の体験を捉えることができ、対抗宗教改革ではなく、肖像画に威厳を与えています。必ずしも有名な人物の画像に収める必要はありません。
さて、ストリートチルドレンはスペインのバロック絵画の肖像画のジャンルに関して国の君主として描写することができます、この芸術的な作品の価値のある例は、ホセ・デ・リベラによってその年に作られたパティザンボとしても知られているエル・ピエ・ヴァロです1642年。
肖像画のジャンルに関してスペインのバロック絵画で最も際立っている特質のXNUMXつは、キャンバスに描かれた人物の魂を表すため、他の学校と比較してその緊縮性です。
その瞬間のほとんどの理論家が擁護した古典主義から遠く離れたモデルの特徴を捉えた瞬間に、自然なスタイルから生命が保持される前に、不信と憂鬱の特定のポイントが観察されます。
対抗宗教改革の特質のXNUMXつは、理想的なものとは対照的に、現実の優位性であり、それはスペインのバロック絵画の肖像画のジャンルです。
XNUMX世紀には、ベラスケスの芸術作品や、リベラ、ズルバラン、フアンリバルタの肖像画を参考にした作品と統合され、この品質はゴヤの芸術作品でも維持されました。
スペイン黄金時代美術の肖像画のジャンルに関しては、神話や歴史の分野に関連する作品はほとんどなく、これらの例は収集の一部となっています。
XNUMX世紀に関連して、神話の分野に関連する作品の台頭は、宮殿の壁に展示されただけでなく、社会全体で利用可能であり、幅広いアイコンを可能にするXNUMX世紀に際立っています。
スペインのバロック絵画で国と呼ばれる風景に関連する絵画については、人間の姿が芸術の頂点にあったため、衝動が少なく扱われました。
カルドゥチョの批判によると、風景は田舎や引退した場所にある住居に適しており、絵画の対話と呼ばれる彼の論文で公開した聖餐式または冒涜的なイメージで大部分が豊かになります。
この見方は、パチェコが「絵画の芸術」と呼ばれる彼の研究に関して表現した言葉と一致しており、彼は外国の芸術家によって作られた風景についてコメントしています。
その中でも、スペインの著名な芸術家アントニオ・モヘダノからこの技法を学び、次のように表現したチェザーレ・アルバシア、ムジアーノ、ブリルが際立っています。
「...それは軽蔑されるべきではない絵画の一部です...しかし、それらは古代人の間で小さな栄光と尊敬の問題です...」
実施された調査によると、このジャンルはコレクターにとって非常に重要であり、オランダとは異なり、スペインの国には本物の代表者がいないことを示していますが、次のことが言及されています。
セビリアで活躍したイグナシオ・デ・イリアルテ、マドリッド市のフランシスコ・コリャンテスとベニート・マヌエル・アグエロは、コルドバのアントニオ・デル・カスティージョに加えて、人物の有無にかかわらず風景画で有名です。
スペインバロック絵画の学校
XNUMX世紀前半には、スペインのバロック絵画の動きに関して大規模な生産センターが観察されました。主なものは、トレド、セビリア、バレンシア、マドリードの都市にあります。
XNUMX世紀の後半には、トレドとバレンシアの学校の階層が衰退し、マドリードとセビリアの街でスペインのバロック絵画の作品の価値が高まりましたが、常に重要な芸術家がいました。スペインの国のさまざまな地域で。
マドリッド市内の学校
1575世紀初頭、マドリッド市とトレドの両方で、エウヘニオカジェスなど、エルエスコリアル修道院で働くためにスペインにやってきたイタリア人の外国人芸術家の影響を受けたさまざまな芸術家がいました。 1634年からXNUMX年の間に際立っています。
1576年から1638年の間に、芸術家のビセンテカルドゥチョに加えて、この著名な宗教寺院の建設により、スペインバロック絵画の偉大な芸術家が訓練されました。
オラツィオ・ボルジャンニの芸術作品に夢中になったサンチェス・コタンやフランシスコ・リバルタの場合もそうです。
コレクターであり、イタリアの国から来るすべての芸術的傾向に非常に注意を払ったベルナルド・デ・サンドヴァル・イ・ロハス枢機卿のおかげでトレド大聖堂のために獲得されたカルロ・サラチェーニの絵画作品に加えて。
ローマの街で多くの人が偉大な芸術家カラヴァッジョを非難した装飾を削除せずに、スペインのバロック絵画で非常にリアリズムのある宗教的なトピックを参照します。
1596年から1631年の間にフアン・ファン・デル・ハメンを際立たせた人々の中には、静物画や宗教的な帆布の撮影を担当していました。
スペインのバロック絵画に典型的な肖像画に加えて、彼は彼自身をローマの学者と呼んだペドロ・ヌニェス・デル・ヴァッレという名の偉大な芸術家が続きます。
カラヴァッジョ派に触発され、宗教圏の風景や話題の撮影を担当したボロネーゼの芸術家グイド・レーニの古典主義に影響を受けた人物。
1578年から1649年の間にフアンバウティスタマイノと名付けることもできます。彼はイタリアに旅行したときに、カラヴァッジョと芸術家アンニーバレカラッチの芸術作品に感銘を受けました。
トレド市の学校
トレドの街では、スペインのバロック絵画の芸術学校が始まりました。そこでは、折衷的な芸術家であり、多様性に富んだフアン・サンチェス・コタン（1560-1627）が際立っており、果物や野菜が存在する彼の静物を強調しています。明らか。
彼は、クララ・ペーテルスやオシアス・ベールトなどのオランダの画家と同様のジャンルが特徴のフアン・ファン・デル・ハメンのようなカラヴァッジョの作品を知りませんでした。
現代的で彼らの興味はテネブリストの照明にあったフェーデガリツィアのようなイタリア出身の芸術家と同様に。
彼らは、オランダやフランドル出身の他の芸術家の複雑な静物画には興味がありませんでした。 したがって、サンチェス・コタンの静物画に関連する構成は単純であり、いくつかの作品はキャンバスの空間に幾何学的に配置されています。
サンチェス・コタンは、新プラトン主義による比率と調和に従ってその要素を順序付けているとコメントされていますが、それについて言及している文書は見つかりませんでした。
マルメロ、メロン、キュウリ、キャベツを含む静物を撮影する作品「果物のある静物」で証明されているように、自然主義のみが撮影に使用されています。この作品はサンディエゴのファインアーツギャラリーに属しています。
この作品では、左側下部の幾何学的なフレームにXNUMXつの果物のシンプルさが観察され、キャンバスの中央と右半分の黒い色が強調され、細部が強調されています。
果物が収まる建築フレームのおかげで視聴者の注目を集めるスペインバロック絵画の作品です。
その歴史的な瞬間のスペインの地域に典型的な食器棚をほのめかして、狩猟に言及している作品のように、それはまた、それが作品に与える幻想主義の視点を際立たせています。
スペインのバロック絵画芸術家のもう1606人は、ペドロオレンテとルイストリスタンです。彼は1611年からXNUMX年の間にイタリアに移住したとき、グレコ芸術家の弟子でした。
それは、個人的な法廷のテネブリストスタイルと折衷的な訓練によって特徴付けられ、その作品の中で1616年のイェペス教会の主要な祭壇画を強調しています。
アーティストに関しては、オレンテは1604年から1612年までイタリアの国に住み、ヴェネツィア市のバッサーノ工房での作業を担当していました。
ムルシア、バレンシア、トレドの都市で行われた彼の作品は、宗教的なテーマで際立っており、人物、物体、動物のリアリズムを強調しています。
1616年のバレンシア大聖堂の聖セバスティアヌスと1617年のトレド大聖堂の聖レオカディアの出現の場合と同様です。
バレンシアのスペインバロック絵画の学校
テネブリストスタイルの芸術家フランシスコリバルタ（1565-1628）とホセデリベラ（1591-1652）はこの学校で際立っており、XNUMX世紀からこのバレンシアの学校に分類されています。
芸術家リバルタは1599年以来バレンシアの街に住んでおり、この地域では、絵画は芸術家フアンデフアネスの特徴を持っていました。
リバルタのスタイルは、彼の作品でスペインのバロック絵画に典型的な暗黙の感情を示すキャラクターを中心とした単純な構成が観察されたため、対抗宗教改革を助長しました。
彼の絵画作品の中で、プラド美術館にある十字架につけられた抱擁セントバーナードと天使に慰められた聖フランシスが際立っています。
彼のもう一つの作品は、コレジオデルパトリアルカの祭壇画の聖晩餐と、サンブルーノが際立っているバレンシア美術館にあるポルタコエリの祭壇画です。
彼の偉大な学生の中で、彼の息子フアン・リバルタは非常に若くして亡くなり、ヘロニモ・ジャシント・エスピノサも際立っています。
彼の作品は、1623年の救助のキリストの奇跡や1653年のサンルイスベルトランの死、1658年のサンイグナシオへのキリストの出現などの傑作です。
ホセ・デ・リベラはバレンシアの学校に所属していますが、1611年以来常にイタリアの国で働いていましたが、バレンシアにはいませんでした。ローマにいる間、彼は芸術家カラヴァッジョの影響を受けてテネブリストを取りました。自然主義。
彼の絵画作品は、しわを含む表現をエミュレートした使徒や哲学者の素朴さを強調しています。彼はナポリの街に定住し、ヴェネツィアの古典主義の影響によって弱められたキアロスクーロに関してベラスケスと接触しました。
スペインのバロック絵画のこの偉大な芸術家から際立っている作品の中には、プラド美術館に保管されているラ・マグダレナ・ペニテンテがあります。
サンフェリペの殉教、エルスエニョデヤコブ、サンティシマトリニダード、サンアンドレ、インマキュラーダコンセプシオンのように、これらの作品はサラマンカ市のアグスティナスデモンテレイに属しています。
スペインバロック絵画の代表的な作品のもうXNUMXつは、ナポリ市のラカルトゥハデサンマルティーノです。使徒の共同体は、モンテレー宮殿のアルバ公のコレクションに属する風景を参照するいくつかの帆布もキャプチャしました。
彼はまた、ナポリの街でスペインの副王から依頼された宗教的なトピックや、金星とアドニス、アポロとマルシュアス、男性への神々の訪問、一連の肖像画を忘れずに酔っ払ったシーレーノスなどの神話のテーマのキャプチャを担当しました。
オーストリアのドンファンホセの馬術家や、スペインのバロック絵画の瞬間の味に特に反応する有名な肖像画のエルピエヴァロ、アルカラ公爵のラミュエルバルブダの場合と同様です。
アンダルシア学校について
1564世紀初頭、セビリアの街では、オランダの影響を受けた伝統的な宮廷絵画が流行し、マニエリスムの芸術家であり、偉大なベラスケス（1654- XNUMX）。
彼は、彼の物理的な不在の後に出版された「絵画芸術」というタイトルで論文を作成することを担当したエルダイトの画家でした。フアン・デ・ロエラス（1570-1625）という名前の聖職者がセビリアの街のベネチアの芸術スタイルに色彩主義を含めました。
この事実から、彼はアンダルシア南部のスペインバロック絵画の父と見なされており、彼の作品は、マニエリスム様式の絵画に先行する明るくカラフルなバロック様式で際立っています。
このスペインバロック絵画の代表的な作品の中で、セビリア美術館にある聖アンドリューの殉教が際立っています。
スペインのバロック絵画を代表するこの第一世代の芸術家は、彼の息子であるエレーラエルモゾの芸術教師であるエルビエホ（1590-1656）としてよく知られているフランシスコエレーラで終わることを知っておく必要があります。
実施された調査によると、家系の名前がエレーラであるこの芸術家は、マニエリスムからバロック運動への移行の一部となるでしょう。
その中で彼は、煌びやかな筆遣いやスペインのバロック絵画に典型的なリアリズムなどの芸術的資質のおかげでプロモーターでした。
セビリアの街は、ズルバラン、ベラスケス、アロンソカノなど、スペインのバロック絵画の偉大な芸術家が訓練されたアメリカとの貿易のおかげで、完全な経済ブームにあったことを理解することが不可欠です。
フランシスコ・デ・ズルバラン（1598-1664）に関しては、彼は当時、兄弟の画家として知られていた、宗教分野におけるスペインバロック絵画の最大の代表者です。
彼は時折彼らに専念したが、彼の静物も際立っている。 彼の資質のXNUMXつは、彼がキャンバスにキャプチャしたオブジェクトと人々のシンプルでリアルな構成を含むテネブリストスタイルです。
それらは、セビリア市のカルトジオ会やグアダルーペ修道院の聖具室のヒエロニムスを含む、カトリック教義のさまざまな修道会に言及する一連の芸術作品を強調しています。 彼の作品の中で際立っている：
- フレイ・ゴンサロ・デ・イレスカス
- 真っ白
- ペドロ・マチャド修道士
- カバニュエラス神父のミサ
- カルトジオ会の食堂の聖ヒューゴ
- サルメロン神父のビジョン
- 聖ヒエロニムスの誘惑
- サンタカタリナ
スペインバロック絵画のもう1601つの偉大な代表者として、アロンソカーノ（1667〜XNUMX年）はグラナダバロック学校の創設者と見なされています。最初はテネブリストでしたが、その後このスタイルを変更しました。
オリヴァーレス伯爵のおかげで室内画家に任命されたとき、彼は王室のコレクションでヴェネツィア派の絵画を知るようになりました。 アロンソ・カーノとベラスケスが友人でありクラスメートであったことを知っておくことが重要です。
マスターのフランシスコ・パチェコのワークショップでは、古典的なものだけでなく理想的な形も歓迎しましたが、彼は同時代の人々のリアリズムが好きではありませんでした。
スペインバロック絵画のこの芸術家の最も代表的な作品の中には、現在グラナダ大聖堂にある聖母の生涯を参照するキャンバスがあります。
ベラスケスと彼のスペインバロック絵画への影響
今世紀は、スペインのバロック画家の偉大な創造的天才の1599人であるディエゴベラスケスの最大の人物です。 この偉大な芸術家は、1660年にセビリアの街で生まれ、XNUMX年にマドリードの街で亡くなりました。
彼は光と闇の偉大な習得を示し、彼の肖像画に関しては、スペインのバロック絵画の偉大な肖像画家であり、王とその家族を帆布で捉えただけでなく、宮廷道化師などの他の人物も捕らえました。
これらのキャラクターに関して、彼は彼の職業において非常に品位と形式性でそれらを強調し、彼は彼の時代に他の有名な芸術家によって認められた偉大な芸術家であることを証明しました。
ヴィンチェンツォカルドゥチョの場合もそうですが、彼は古典主義に没頭していましたが、自然主義をマイナーアートとして却下しました。
セビリアの街で始まったアーティスト、ディエゴベラスケスは、フランシスコパチェコやアントニオパロミノなどの他の画家が静物画と呼んだりカタログ化したりした風俗画を参照した画像のキャプチャを担当していました。
オランダ南部のBeuckelaerやAertsenなどのフランドル出身の芸術家によって作成されたキッチン絵画のモデルを作成した場所。
それはオーストリア人の支配下にあったので、フランダースとセビリアの地域の間で大きな商業経済ブームがありました。
これらの画像は、彼が単純な作品ではなく、スペイン国内のさまざまな美術館で証明できる風俗画を作成したため、この芸術家に名声を与えるためのイニシャルです。
これらの非常に印象的な芸術作品がヨーロッパ社会にとってどれほど魅力的であったかを強調すると、その中でも際立っています。
- 1617年にエルミタージュ美術館で作成されたランチ
- スコットランド国立美術館にある1618年に卵を料理する老婆
- ロンドンのナショナルギャラリーにある1618年からのマルタの家のキリスト
- 1620年に作成されたAguadordeSevillaは、アプスリーハウスにあります。
これらのシーンでは、魚だけでなく陶磁器などの要素で作られた壺が提示されている、独特の静物を参照する詳細を見ることができます。
色の少ないパレットを使用する暗い雰囲気が特徴のキャンバスにリアルな卵を加えました。
この芸術家ディエゴ・ベラスケスは、宗教分野に関連する芸術作品を制作しただけでなく、ブレダの開城が際立っている歴史的テーマだけでなく、法廷での肖像画の撮影も担当したことを知っておく必要があります。
彼はまた、バッカスの勝利、アラクネの寓話、ヴルカーノの鍛冶場などが際立っている神話のテーマを参照して、スペインのバロック絵画で優れた作品を示しました。
彼の素晴らしい創造性の中には、静物や風景、そして鏡の金星など、この芸術に典型的な女性のヌードがあります。
スペインのバロック絵画のこの偉大な芸術家は、カラヴァッジョのテネブリズムと偉大なルーベンスの影響を受けており、ベラスケスに典型的な非常にリアルなキャラクターのこの作品で際立っているこれらの流れの融合を可能にします。
彼はスペインのバロック絵画における光と空間の取り扱いにおいて芸術的で創造的な創意工夫を示しました。これにより、彼はXNUMX世紀前半のテネブリズムと、後半のバロック運動の関連性の高い人物と見なされています。世紀。
その主な特徴のXNUMXつは、深みのあるリアルな効果であり、そのキャンバスに、人物の間にほこりが浮かぶ雰囲気を示しています。
彼の素晴らしい作品のXNUMXつであるラスメニーナスで強調されているように、彼がキャンバスにキャプチャしたことは、不安定な視点の優れたコマンドを示しています。
ベラスケスの作品の中には、画家フアン・デ・パレーハ（1610-1667）などの他の偉大な芸術家もいます。
そして、彼の義理の息子フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マゾ（1605-1667）は、スタイルを学び、独立した芸術家になった後、彼の助手でした。
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
XNUMX世紀後半について
スペインのバロック絵画のこの段階では、それはもはやカラヴァッジョの領域ではなく、むしろルーベンス様式のフランドルのバロック運動とイタリアのバロックの影響が明らかです。
光と影が目立たない他のタイプの絵画は明らかですが、ヴェネツィアの起源の学校をほのめかす浸透的な半音階主義が考慮されています。
さらに、スペインのバロック絵画には演劇性が含まれています。これは、このスペインのバロック絵画の非常にユニークなものです。
このタイプのスペインのバロック絵画は、対抗宗教改革のおかげで教会の勝利を表現するために使用されると同時に、スペイン帝国の衰退に対処するために使用されます。
この芸術に追加されているのは、広大な壁、さらには宗教的な寺院の金庫室や皇室の装飾用のフレスコ画です。
シーンや目の錯覚の効果が観察され、観客にデモンストレーションすることを目的として、ヴァニタスを参照するテーマが入ります。
地上の物体の虚栄心は、生命の脆弱性とその存在がいかに短いかを意味します。したがって、それを楽しむことの重要性です。
オランダのヴァニタスとは異なり、スペインのバロック絵画では、カトリック教会の信者の注意を引くために超自然的なトピックを使用することによって、宗教的な領域が強化されています。
マドリード学校
スペインのバロック絵画では、テネブリズムから完全なバロックへの移行が見られ、このマドリードの学校の最高の代表者のXNUMX人です。
フアン・アンドレ・リジ（1600-1681）は芸術家の間で際立っており、フランシスコ・デ・エレーラは、エレーラ・エル・ビエホの息子であるエル・モゾ（1627-1685）としてよく知られています。
フランシスコ・エレーラ・エル・モゾに関しては、幼い頃から父親の工房で学び、スペインバロック絵画の最初の教えを担当しました。その後、かなりの年齢でイタリアに移り、スペインに戻りました。 1654年。
帰国後、プラド美術館にある芸術作品サンヘルメネギルドで強調されているように、彼はイタリア起源の装飾バロックについて学んだことを広め、彼の影響は彼がセビリアアカデミーの学長の地位を獲得するようなものでした。
このアカデミーの学長は、スペインのバロック絵画に関するマドリッド市での芸術作品に夢中になっていますが、ムリーリョが主宰していることを知っておく必要があります。
この時期にスペインバロック絵画を代表したもう1611人の芸術家は、マドリッド市のさまざまな教会や修道院の宗教分野に焦点を当てたアントニオペレダ（1678-XNUMX）でした。
彼はいくつかのヴァニタスをキャプチャすることを担当し、そこで彼は地上の喜びが終わるスピードを表現し、彼を静物のジャンルに近づけ、それをそのサブジャンルに変える資質を示しました。
静物とは静物を指し、この偉大な芸術家によるこのタイプのスペインのバロック絵画のXNUMXつは、サンフェルナンド王宮にあるエルスエニョデルカバジェロです。
紳士が彼の環境で眠っているところを見ると、この世界に典型的なさまざまな虚栄心が観察され、惑星の地球や王冠などの力を与える記章や、宝石、お金、本。
すぐに美しさを失い枯れてしまう頭蓋骨や花の周りには、半分使用されているキャンドルの光も見られます。これは、人生の時間が一瞬であり、天使がリボンを付けているためにそれを証明していることを示しています。いくつかの図面と碑文：
「…AETERNEPUNGIT; I CITE VOLAT ET OCCIDIT…時間は常に傷つき、速く飛んで殺します…」
これは、芸術家アントニオ・ペレダが芸術を通して次のことを表現したいスペインのバロック絵画の視聴者への警告のようなものです。
「…偉大な行為の名声は夢のように消えるでしょう…」
証明できるもうXNUMXつの例は、ウィーン市のKunsthistorischesにある芸術作品Allegory of the VanityofLifeです。
この作品は翼のある姿を表しており、その周りには、地球、頭蓋骨、時計、お金など、前作のトピックが繰り返されています。
ヴァニタスの観点から見たスペインのバロック絵画の他の代表的な作品では、頭蓋骨や時計などの要素がほとんど含まれていない可能性があります。
サラゴサ美術館で見られるように、彼は彼の創造的な創意工夫に従ってそれらを収容し、複雑な構成を可能にします。
世紀のこの後半のスペインのバロック絵画は、いくつかの芸術家によって表されており、その中には次のようなものがあります。
- フアン・リッチの兄弟であったフランシスコ・リーシ（1614-1685）
- フアン・カレーニョ・デ・ミランダ（1614-1685）がXNUMX番目に優れた肖像画家
- ディエゴベラスケスはスペインのバロック絵画の最高の肖像画家であり、オーストリアの未亡人の女王マリアナとチャールズXNUMX世の彼の絵画は非常に有名です。
- マテオ・セレッソ（1637-1666）ベラスケスの弟子であり、ティツィアーノとヴァンダイクの崇拝者
フランシスコ・リーシの学生だったホセ・アントリネスなど、スペインバロック絵画の他の代表的な芸術家について言及することができます。
ヴェネツィアとオランダの起源に大きな影響を与えたのは、宗教分野のさまざまな作品の著者であり、無原罪の御宿りに言及した彼の芸術作品を強調しています。
シルバーカラーを選択する際に使用するカラーパレットに関しては、ベラスケスの影響が見られます。 アーティストのアロンソ・カーノの学生だったセバスチャン・エレーラ・バルヌエボについてもお話しできます。
建築家であることに加えて、彼は画家および彫刻家であり、肖像画に関連する彼の芸術作品は際立っており、ヴェロネーゼやティントレットの場合と同様に、ヴェネツィア派の学校に似たスタイルを示しています。
マドリッドの学校を終えるために、スペインのバロック絵画の最後の代表者の1642人は、宮廷画家を専門とするマドリッド生まれの芸術家クラウディオコエッロ（1693-XNUMX）に対応しています。
彼の最高の芸術作品は、ベラスケスの影響を受けたドローイングと遠近法だけでなく、宗教的な領域にも関連しています。
加えて、聖アウグスティヌスの勝利だけでなく、神聖な形の崇拝などのルーベンスの芸術作品をほのめかす素晴らしい演劇性。
アンダルシア学校
多くの画家が所属していたセビリアアカデミーの1660年に創設者であった、芸術家ムリーリョとバルデスレアルという別の偉大な芸術家によって代表されるスペインのバロック絵画。
スペインのバロック絵画のこの偉大な代表者のフルネームは、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ（1618-1682）です。彼は、無原罪懐胎と子イエスの素晴らしい感情を表現した表現に言及した彼の作品で特に称賛されています。
彼の歴史的な瞬間に、ムリーリョは風俗画のおかげで高く評価されましたが、それは限界に生きる方法を示す男の子の場合です、それらの例は次のとおりです：果物を食べる子供と窓の外を見ている子供。
スペインのバロック絵画の変容を示し、最初の時代に関してテネブリストのスタイルを残し、次の作品が認められています：ラサグラダファミリアデルパジャリトとセビリア市のサンフランシスコ修道院のサイクル。
その後、彼の芸術作品を通して、ブラシストロークがより軽くなり、カラーパレットが充実し、はるかに緩く、より機敏なブラシストロークが可能になることは明らかです。
ムリーリョは、キャンバスがドラマのない柔らかなテーマの芸術作品を表現し、日常生活のネガティブな側面を排除するブルジョア社会の好みに合わせた画像をキャプチャしたことが観察されます。
スペイン黄金時代美術の宗教的領域に関して、ムリーリョは聖アンドリューの殉教、グッドシェパード、レベカとエリエゼル、聖ユスタとルフィナ、受胎告知を含む多くの芸術作品を作りました。無原罪の御宿り。
この最後の画像は、芸術家ヴァンダイクと同様の非常にエレガントな肖像画を忘れることなく、サンタマリアラブランカコンエルスエニョデルパトリシオという名前のセビリア教会のために彼が作ったハーフポイントを忘れることなく、世紀を通してコピーされ続けた象徴的なモデルになりました。
コルドバ出身のフアン・デ・バルデス・レアル（1622-1690）の芸術家についても言及できます。彼の作品のうち、セビリア市のカリダッド病院のために作成したデカダンスの場合と同様に、彼のXNUMXつの作品は今日よく知られています。
それらは、生涯にわたる死の勝利が観察される優れた複雑な組成物です。 死は頭蓋骨と骸骨で象徴され、虚栄心は本と鎧で表されます。
死の舞踏の作品で述べられているように、死がクラスの区別をしないことを示している場合。 バルデス・レアルのスタイルはダイナミックで暴力的でさえあり、描かれた作品よりも色を優先することを担当していることが観察されています。
XNUMX世紀について
XNUMX世紀の最初の数年間は、フランス国家から大きな影響を受けたロココと呼ばれる新しい芸術運動が導入されるまで、スペインのバロック絵画が維持されていることが観察されています。
XNUMX世紀半ば、ブルボンはスペイン国民に到着し、ルイ＝ミシェル・ヴァン・ルー、ミシェル＝アンジュ・フアセ、ジャン・ランクなど、多くの外国人芸術家をスペインの宮廷に連れて行く責任がありました。
それにもかかわらず、スペイン国内のさまざまな地域で、セビリアの学校の仕事は、芸術家ムリーリョの弟子の場合と同様に、1750年まで続けられましたが、裁判所は絵画に関して変革をもたらしました。
宗教的な寺院や地域の貴族はスペインのバロック絵画に忠実であり続けたため、この芸術の継続性はXNUMX世紀まで観察されました。
スペインのバロック絵画からの移行を表す芸術家の中には、1655世紀から1726世紀にかけて偉大な芸術活動を担当したAcisclo Antonio Palomino（XNUMX-XNUMX）がいます。
彼は最初に宗教的な職業を始めましたが、スペインのバロック絵画への情熱のおかげで放棄されました。1678年に故郷のコルドバからマドリードの街に移り、そこで芸術家のクラウディオコエロとカレーニョから授業を受けました。
1688年に1693年間の研究と実践を経て、この偉大な芸術家は王の画家の地位に昇進しました。そのため、彼はマドリード市の市庁舎の礼拝堂の金庫室を描くという任務の中で彼の作品を受け取りました。 1699年からXNUMX年の間に実施されました。
彼はまた、イタリア起源のバロックに関連するすべてを彼に教えたルカ・ジョルダーノのような別の偉大な絵画芸術家と一緒に働きました。
1697年と1701年に、彼はバレンシア市にあるサントスフアネス教会のフレスコ画を担当し、1705年と1707年には、サンエステバン修道院の装飾を依頼されました。サラマンカ。
この芸術家の始まりに関しては、それは芸術家クラウディオ・コエッロの影響を受けたマドリッド学校のスタイルで組み立てられていますが、ゴルダーノとの対話の後、彼はスペインのバロック絵画で使用したカラーパレットを明確にしました。
その後、彼は崇高な複雑な構図の作成を担当し、スケッチの優れた習得を示しました。
マドリッドの街に住んでいてパロミノを知っているミゲル・ハシント・メレンデスのように、この歴史的な瞬間のスペインのバロック絵画に非常に関連性のある別の人物に言及することができます。
彼はまた、1712年に王の画家の地位に昇進し、クラウディオコエロとフランシスコリーシの影響を受けて、フェリペXNUMX世とその家族、そして宗教界の肖像画を制作するよう依頼されました。
彼のスペインのバロック絵画にロココの影響を推測する細心の注意と色を加えて、この例として、1718年の聖家族に加えて1722年に作られた次の芸術作品TheAnnunciation。
バレンシアの街では、芸術家のホセ・ヴェルガラ・ギメノ（1726-1799）が際立っており、スペインのバロック絵画に関してパロミノの影響を受けた人物でもあります。
特にフレスコ画の技法で作られたその広範で複雑な構成では、フアン・デ・フアネス・イ・ロス・リバルタなどの非常に重要な別の芸術家によって使用された公式によって更新されました。
彼はそれを新古典主義に導入することを可能にする他の新しい芸術スタイルの作成を担当し、1768年にサンカルロス王立芸術アカデミーの設立を担当しました。
彼の兄弟イグナシオとこの機関の会社では、彼がスペインバロック絵画の規範的な研究に尊厳と敬意を払うことを可能にします。
スペインのバロック絵画のこの偉大な世紀を終わらせるために、イタリア出身の偉大な芸術家と協力したカタロニア生まれの芸術家アントニ・ビラドマットがいます。
バルセロナ市がオーストリアのカルロス大公の宮廷の席であったときにフェルディナンドガリビビエナであること。
スペイン国家への影響力のおかげでスペインの王冠の候補となった彼は、セビリアの学校の自然主義とスペインのバロック絵画との融合を振動させた芸術家アントニ・ビラドマットのスタイルの台頭が観察されました。
この芸術家によって際立っている絵画の中には、1722年にロスドロレスデマタロの礼拝堂の中で作られたものがあります。これは、1727年にカタルーニャ国立美術館に今日あるサンフランシスコの生活を参照する連続シーンです。
この偉大な芸術家が際立っていたもう一つの芸術作品は、静物画や風俗画に言及しており、その中にはカタルーニャ国立美術館にある四季があります。
アメリカの副王領におけるスペインのバロック絵画
アメリカ大陸のスペインの副王領で証明されているように、スペインのバロック絵画で観察された最初の影響は、セビリアの学校のテネブリズムに関連していました。
登場するものの中には、芸術家ズルバランの影響があり、メキシコとペルーの国々のスペインバロック絵画に言及している彼の芸術作品の一部を今でも見ることができます。
これは、セバスティアン・ロペス・デ・アルテアガやホセ・フアレスなど、メキシコ国籍の画家の芸術作品に見ることができます。
ボリビアの芸術家メルチョル・ペレス・デ・ホルギンの作品も鑑賞できます。 ペルーの国、特にセビリアの学校の影響が見られるクスコ市では、金などの高く評価されている素材を使用して独自の方法で解釈されました。
クスコ絵画学校に関してスペインのバロック絵画を豊かにしたアメリカ大陸の原住民の非常に独特なスタイルに加えて、それは1853年にイタリア生まれの画家ベルナルドビッティのおかげで現れました。
この歴史的瞬間から際立った絵画作品の中で彼がアメリカのマニエリスムを紹介しているのは、ルイス・デ・リアニョがアンダワイリラ寺院の壁画を担当したアンジェリーノ・メドーロの学生でした。
スペインのバロック絵画で際立っている他のネイティブ出身のアーティストには、バジリオサンタクルスプーマカラオ、ディエゴキスペティトが含まれます。
クスコ大聖堂が提示する高いアーチのドレッシングを担当する膨大な量のXNUMX枚の絵画の作成を担当したマルコスサパタのように。
彫刻で作られた祭壇画に関連するXNUMX世紀に関しては、それらはアメリカ大陸のスペインバロック絵画の芸術作品に取って代わられ、この歴史的な瞬間にも、芸術作品に対する需要がブームになりました。市民圏。
特にアメリカ大陸の当時の貴族社会やカトリック教会による肖像画のジャンルでは、彼はスペインバロック絵画の芸術家にとって優れたクライアントでした。
スペインのバロック絵画の主な影響はムリーリョからのものであり、他の芸術家の影響が見られる場合もあることを知っておく必要があります。たとえば、バルデスレアルの芸術家のおかげで影響を受けたクリストバルデビジャルパンドの場合です。
アメリカ大陸のこの歴史的瞬間のこのタイプのスペインバロック絵画に関しては、感情を通して強調され、その形はより甘く、芸術家の間では、コロンビア国家の出身であるグレゴリオヴァスケスデアルセが際立っています。
メキシコの国との関係では、ミゲル・カブレラやフアン・ロドリゲス・フアレスなど、スペインのバロック絵画の偉大な芸術家が際立っています。 この芸術の最大のブームの瞬間が1650年から1750年の間に起こったことを理解することが不可欠です。
スペインのバロック絵画で非常に著名な数人の芸術家が、ボリビア、コロンビア、エクアドル、メキシコ、ペルーなど、アメリカ大陸のさまざまな地域で同時に開催されています。
さらに、このアメリカ大陸のスペインのバロック絵画は、ヴィセロイの住居の入り口に建てられた凱旋門やその他の高貴な社会の特徴が際立っている神話の領域に染み込んでいました。
対抗宗教改革が推進されている聖書の場面をとらえることの優位性を忘れずに、その一例は、ドミニコ会の兄弟たちとイエズス会の命令の下にあるキトの街でした。
スペインのバロック絵画の遺産
スペインのバロック絵画は、スペインの地域に多大な影響を与えているため、芸術の歴史の中で興味深い点を示していることを考慮することが重要です。
この流れは、XNUMX世紀からXNUMX世紀の一部にかけてヨーロッパ大陸全体で非常に重要であり、スペインのバロック絵画は芸術を表現する新しい方法でした。
疫病が多数の死を引き起こし、カトリック教会が最初の危機に直面した歴史的な瞬間に。
対抗宗教改革とスペイン黄金時代美術のおかげで彼が解決しようとしていることは、信仰、平和、慈悲などの奉仕への情熱が捉えられており、宗教の分野で素晴らしい精神性を示しています。
それで、カトリック教会はスペインのバロック絵画で、芸術作品で表現されたものの現実的な類似性を作ることによって、キリスト教の独断主義を忠実に信じさせる方法を見つけようとしました。
スペインのバロック絵画で作られた画像の比率に誇張が見られましたが、それは後に多くの芸術家によって過小評価された目の錯覚のおかげで動きの意図を与えるのに役立ちました。
スペインのバロック絵画では、キアロスクーロの使用が際立っており、彼の芸術作品に見られるコントラストであり、融合を可能にしています。
暗い部分と完全に照らされている部分の間で、カラーパレットの使用において非常に贅沢な作品であることを忘れないでください。
使用される色は強烈で、対照的な色を取り入れて、キャンバスにキャプチャされたシーンでの金と銀の使用を強調しています。
これは、バーガンディ、バイオレット、レッドの場合で、豪華な誇張を示し、視聴者の目に心地よいものです。スペインのバロック絵画のコントラストには、黒の存在が一般的です。
結論
XNUMX世紀半ばからXNUMX世紀前半にかけて、スペインのバロック絵画は、天才と創造性が染み込んだ歴史の瞬間に到達しました。そのため、黄金時代として知られています。
芸術分野の多様性のおかげで、スペインの国は深刻な経済と健康の危機に直面していますが、スペインのバロック絵画の素晴らしい学校は、バレンシア、マドリッド、セビリア、トレドなど、国のさまざまな地域で開発されています。
スペインのバロック絵画の主な特質のXNUMXつは、さまざまなキャンバスにキャプチャされた作品に動きを生み出す目の錯覚を可能にする複雑な構成と相まって、光と影の遊びのおかげでリアリズムです。
カトリック教会は、対抗宗教改革運動のおかげで、スペインのバロック絵画を使用して、この教義の信者の信仰を高め、プロテスタント教会との関係で信者の成長を可能にしています。
スペイン国民の多くの芸術家がカラヴァッジョとテネブリズムの影響を受けて、彼らのキャンバスに素晴らしい芸術作品を収めることが不可欠です。
ディエゴ・ベラスケスはスペインのバロック絵画の最大の代表であり、彼の努力から最も際立っている作品の中には、1628年のバッカスの勝利、1647年に作られた鏡を見るヴィーナスがあります。
彼の重要な作品の後には、1656年に制作したラス・メニーナスが続きます。1657年に制作したアラクネの寓話など、非常に有名な神話の作品は言うまでもありません。
スペインのバロック絵画の後、XNUMX世紀の後半に、ロココなどのヨーロッパ大陸全体に広がったフランスの国から新しい運動が起こりました。
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