シュルレアリスムの絵画とその最も有名な作家

この記事では、最も権威のある情報を提供します シュールな絵画 多くの芸術家が視聴者の注目を集める作品を作ることでシュルレアリスム運動のパターンを設定して以来、XNUMX世紀の美術史のマイルストーンをマークしました。読み続けてすべてを見つけてください!

シュルレアリスムの写真

シュールな絵画

現在、第一世界戦争の頂点と有名なダダ文化運動の始まりの後、ヨーロッパ大陸で彼らの文化的技術を開発していた芸術家の運動の始まりから現れたシュールレアリスムの絵画があります。 その主な特徴は、実証主義を確立した理由の考えに反対することでした。

シュルレアリスム運動は15年1924月XNUMX日に正確に生まれましたが、潜在意識が自動的に考えたさまざまな表現を通じて、現実を克服し、不合理な思考と夢のようなものに焦点を当てることを望む文化的、芸術的、文学的な運動として定義されました。

だからこそ、何かがすべての論理から外れ、不条理な点で不合理な意味合いを持っているとき、それはシュルレアリスムとして知られており、作家アンドレ・ブルトンのおかげでフランスで生まれた有名なシュルレアリスム運動を指します精神分析に触発されました。 シュルレアリスム運動で最も際立っていた芸術家の中には、サルバドール・ダリ、マン・レイ、ジョアン・ミロ、ルネ・マグリットがいました。

このように、シュルレアリスムの絵画は非常に予想外の要素と並置でいっぱいです。 したがって、シュルレアリスム運動に属する芸術家や作家は、シュルレアリスムの絵画を哲学的表現として説明します。 しかし同時に、シュルレアリスムの絵画は非常に革命的であり、アナキズムや共産主義などのさまざまな運動に関連付けられていました。

作家で詩人のアンドレ・ブルトンがパリの街で有名なシュルレアリスム宣言を発表したとき。 この象徴的な都市がシュルレアリスム運動の本部として置かれ、ヨーロッパ大陸全体に広がるのはその時です。 そこでは、最初のリアルな絵画が展示され始め、大衆や美術評論家の注目を集めました。

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主なリアルな絵画

最も有名なムーブメントのXNUMXつであり、夢の世界のファンタジー、想像力、喚起に基づいてリアルな絵画を描いているため、いくつかのアーティストに存在しています。

多くの芸術家が即興に基づいて芸術作品を制作しているという事実に加えて、この記事では、シュルレアリスム運動の最高の作品のいくつかとして芸術史に名を残した多くの現実的な絵画について詳しく説明します。次の目立つ:

記憶の固執、サルバドール・ダリ

世間の注目を集めているリアルな絵画の1931つは、XNUMX年に画家サルバドールダリによって制作され、フランスのパリ市にあるピエールコッレギャラリーに展示された「記憶の固執」として知られる作品です。 そして翌年、ニューヨーク市のジュリアン・リーヴィ・ギャラリーで作品が上映されました。

サルバドール・ダリの作品は現在、ニューヨーク近代美術館(MoMA)にあり、1934年にニューヨーク近代美術館に到着しました。これは、高さ24 cm、幅33 cmであるため、存在する最小のシュルレアリスム絵画のXNUMXつです。 作品が提示する風景は非常にシンプルで、海と岩の形成を観察しています。

時間の相対性を強調し、溶けているように見える時計がいくつも見られるリアルな絵画のひとつです。 シュルレアリスムの画家サルバドール・ダリが以前に研究したアルバート・アインシュタインの有名な理論。

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象、サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリのシュールレアリストの絵画には、象を描くというテーマが刻々と繰り返されていたことに注意する必要があります。 そのため、1944年に彼は「象」として知られる作品を完成させました。これは、強さ、力、支配を表すという理由で多くの意味を持つ現実的な絵画のXNUMXつです。

画家のサルバドール・ダリは、ほとんど目に見えない昆虫の足を欲望の中に置くことによって、これらの動物の発見をしますが。 動物が運ぶオベリスクは知識と強さを表しています。 それらは、イタリアのジャンロレンツォベルニーニによってローマの彫刻に描かれました。

作品は現在サルバドールダリ美術館にあり、キャンバスに油彩で作られていますが、シュールレアリスムなスタイルですが、高さ49 cm、幅60cmの幻想的な雰囲気を醸し出す風景として識別されます。

大自慰者、サルバドール・ダリ

1929年に完成したスペイン生まれの画家サルバドール・ダリの作品であり、それが扱っている主題のために存在する最も有名な写実主義の絵画の110つであり、この作品は布の帆布に油彩技術を使用して行われました高さ150cm、幅XNUMXcmの以下の寸法があります。 この作品は、スペインのマドリッドにあるソフィア王妃芸術センターに展示されています。

それはあなたが精神分析と無意識の多くの理論を持っているシュールな絵画のXNUMXつです。 この作品では、画家はアリ、アカザエビ、そして非常に穏やかな海の景色が際立つ複雑な性的シーンを表現するために繰り返し使用する多くのシンボルを公開します。 当時、この作品はタブーと見なされていた活動を公開することを許可していました。

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茹でた豆を使った柔らかな構造(内戦の予感)、サルバドール・ダリ作

1936年に制作され、現在米国のフィラデルフィア美術館に保管されているこの絵の寸法は、高さ100 cm、幅99cmです。 この作品は、スペイン内戦の恐ろしさを示すリアルな絵画のXNUMXつです。

スペイン内戦中に苦しんだ恐怖を示しているため、観察できる歴史が非常に攻撃的なシュールレアリスムの絵画のXNUMXつであることに注意してください。 この作品を作るとき、画家はそれをするためにXNUMXヶ月を捧げ、内戦が始まる前に始めました。 そのため、サルバドール・ダリは、体の他の部分を絞め殺す一種のマルチパートの無定形の人物またはモンスターを描き始めました。

この図は脚で構成されており、そこから互いに引き裂こうとしている他の四肢が生まれています。 絵の上部には、微笑んでいるが太陽に目がくらんでいる頭があります。 この頭は、ゴヤの有名な絵画「我が子を食い尽くす土星」に関連しています。これは、視聴者に恐怖を与えるためです。

ルネ・マグリットによる「イメージの裏切り」(これはパイプではありません)

コンセプチュアルアートの絵画とされる芸術家ルネ・マグリットが1929年に制作した作品です。 しかし、それは芸術家が観客の目の前で明白なことを否定したいというシュールな絵画のXNUMXつです。 彼は芸術作品を作り、絵に見られるものを否定する碑文を置いているので。

それは観察されたものを言葉で単純に否定するために作られた作品であり、このようにして言語、現実、表現が疑問視され始めます。 それがパイプであるが喫煙に使用されていないことを観察するとき、それは単にそうではありません。 だからこそ、シュルレアリスムの芸術家ルネ・マグリットは、私たちが見ているものを現実から切り離すときに存在する深淵を明らかにします。 そのため、この作品について次のように言われました。

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「有名なパイプ。 人々はそれについて私を非難する方法です! それでも、記入していただけますか? いいえ、もちろん、それは単なる表現です。 箱に「これはパイプです」と書いていたら、嘘をついていたでしょう!」

これと同じように、芸術家が彼が行ったインタビューのXNUMXつで次のように述べたので、ある意味で彼らは何かを表現したい程度に欺瞞を表現すると結論付けられます。

「私の絵の目的は、思考を可視化することです」

この作品は、米国の有名なロサンゼルスカウンティ美術館で見ることができます。 作品の元のタイトルは 「裏切りのイメージ」  作品を描くために使用された技法は、次の測定値を持つキャンバス上の油でした:高さ63cm×幅93cm。

ルネ・マグリットによる哲学的ランプ

1936年に完成したシュルレアリスムの画家ルネマグリットによる別の絵画は、想像力と人生哲学の間に非常に密接な関係があるシュルレアリスムの絵画のXNUMXつです。

「哲学的ランプ」の絵のもう一つの重要な要素は、ろうそくがぐったりしたものに変わることです。 この作品は現在プライベートコレクションにあり、アーティストはこの作品について次のように述べています。

「ここでは喫煙者は彼自身のパイプの囚人であるため、哲学者と注意散漫の瞑想は、私たちにそれ自体に閉じこめられた精神世界を思い起こさせることができます」

人の子、ルネ・マグリット作

美術評論家によると、作品「Son of Man」は、自画像として描いたため、芸術家ルネ・マグリットによる最も有名なシュルレアリスム絵画のXNUMXつです。 この絵では、赤いネクタイとエレガントな山高帽を着た中年の人を見ることができます。 人が立っていて、背景には美しい海と曇り空が見えます。

この作品で際立っているのは、それがアーティストの自画像であるということです。 しかし、彼の顔は彼の目のほんの一部しか見えない青リンゴによって隠されています。 それはまた、それが大きな名声を得ている無数のパロディーにされたシュールレアリスムの絵画のXNUMXつです。

絵画は現在、個人のコレクションを所有しています。 アーティストは1964年にキャンバス技法を使用してそれを作成し、絵画によって提示された測定値は次のとおりです。高さ116 cm、幅89cm。

天文台の時間–マン・レイの恋人たち 

ダダ運動を始め、シュルレアリスムアートに挑戦したアーティストの一人である彼の作品は、現実に対する彼のさまざまな視点を一般に公開したいという点で大きな価値を獲得しています。 そのため、1934年に彼はThe Loversとして知られる有名な作品を完成させました。これは、The Hour oftheObservatoryとしても知られています。

マン・レイによるさまざまなリアルな絵画の中で、この作品はそのすべてのエロティックな要素で際立っています。 それらはまた、フロイトの精神分析で説明されている多くの特徴を持っています。 だからこそ、このキャンバスに油彩で描かれた作品は、ルクセンブルク市の天文台の風景に見られ、空にはその永遠の恋人を描いた唇があります。

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ニューヨークのギャラリーで開催されたオークションでの作品の購入者が約750万米ドルを支払ったため、現在、作品は個人のコレクションに含まれています。 サルバドール・ダリの以前のシュルレアリスム絵画以来、最も高価なシュルレアリスム絵画のXNUMXつであることは、XNUMX分のXNUMXです。

シェイクスピアの方程式、XNUMX夜、マン・レイ

1948年、シュルレアリスムの芸術家マンレイは、ウィリアムシェイクスピアの戯曲に触発された絵画を制作しました。特に、有名な作品(十二夜)では、王の夜としても知られています。

作品は、互いに関係のないいくつかのオブジェクトで作られています。 劇中の登場人物と同じように、どれも他の登場人物とは関係がなく、劇中に複雑でドラマチックなスレッドが作成されます。 絵画の中で最も目立つのは、シュルレアリスムの芸術家マン・レイの作品を参考にしたダチョウの卵と男根の一種です。

この作品は、高さ86 cm、幅75 cmで、スミソニアン協会の有名なハーシュホーン博物館と彫刻庭園に常設展示されています。

私と村、マルク・シャガール作

画家のマルク・シャガールが手がけた作品でありながら、芸術運動に没頭することはできませんが、現在の作品は、非常に創造的で夢のような要素の量のために存在する最も有名なシュルレアリスム絵画のXNUMXつです。

また、1911年に描かれた絵画であり、別の顔の姿をした緑の野原の母性の象徴である牛の顔が観察されるため、観客の注目を集めています。 また、色とりどりの雰囲気の中で、日常のさまざまなシンボルが描かれています。 作品は現在、一流のニューヨーク美術館にあります。

マックス・エルンストのCelebes

芸術家マックス・エルンストは、ダダイスムとシュルレアリスムが際立っているさまざまな運動からのさまざまな技術を使用したため、単一の芸術運動に分類できない別の芸術家としても知られています。

として知られている作品であること 私と村 アーティストが使用するさまざまな素材のさまざまなテクスチャーで識別できるコラージュが作成されたシュールな絵画のXNUMXつ。 多くの美術評論家は、芸術家が絵画に超現実的な表現を与えるためにいくつかのランダムな関連付けを行ったと主張していますが。

作品の大きさは高さ125cm、幅107cmで、主人公は象のような形をしていますが、性的な意味合いがたくさんあります。 同様に、男根のシンボルに似た一種の塔が現れます。

カタロニアの風景(ハンター)、ジョアン・ミロ作

1923年に描き始め、1924年に完成したシュールレアリスムの画家ジョアン・ミロの作品のひとつです。高さ64cm、幅100cmの布地に油彩技法を用いて作られています。

画家ジョアンミロが最も素晴らしい作品のXNUMXつであり、カタロニアのハンター、目の三角形、口ひげとあごひげ、パイプなどの要素のセットを強調しているため、最も重要なシュルレアリスム絵画のXNUMXつです、バレティーナと耳。

作品に含まれる残りの要素は、それが非常に乾燥しているが、イワシの埋葬を指すカタロニアの風景であることを示しています。 現在、この作品はニューヨーク近代美術館(MoMA)に保管されています。

イヴ・タンギーによるインビジブルズ

フランス生まれのアーティスト、イヴ・タンギー。 引退した海軍大尉の息子。パリにいる間、画家ジョルジョ・デ・キリコの絵画の1927つを見て魅了されたため、絵画に専念することにしました。そのため、彼は芸術作品に関連するすべてのことを学び始めました。 XNUMX年、彼はカラーパレットを使用して、一般の人々に最も注目を集めているシュールレアリストの絵画のXNUMXつを作成しました。 「お母さん、お父さんが怪我をしている!」.

さまざまな色の閃光を放つ灰色がかった色の現在の絵画は、粉々になったプリズムのように見える抽象的な人物や他の角のある人物でいっぱいの異星人の風景です。 全体の仕事は少し興味をそそられるように見えます。

作品のやや孤独なサボテンと煙の塊、これらすべては、作品の空の風景の中で強調される光の投影の影に恵まれており、公共の場で作品で起こったことの一種の謎を作り出します。。

現在、シュルレアリスムの絵画は、米国ニューヨーク近代美術館(MoMA)で常設展示されており、高さ92 cm、幅73cmです。

イヴ・タンギーによるインビジブルズ

同様に、フランスの画家は、第二次世界大戦が終わり、この画家がアメリカに住むために行った後の1951年に、「インビジブルズ」として知られる最も有名なシュルレアリスム絵画のもうXNUMXつを描きます。

この画家は常に他の芸術家のコレクションに触発されて彼自身のシュールレアリスムの絵画を作りましたが、彼によるこの作品は、目に見えない生き物がいるという考えについての詩人で作家のアンドレ・ブルトンの考えでした。

フランスの画家は、さまざまな鋭い構造にしがみついている有機的な外観を持つ抽象的な形成を描き始めました。 シュールな絵の背景には、霧のかかった脅迫的な空が描かれています。 美術評論家によると、合理的な説明はありませんが、それは他の世界からの存在を呼び起こす不活性な背景で行われる幻想的な作品です。

この作品は現在、イギリスのロンドン市にあるテート・モダン美術館の常設展で見られます。高さ98cm、幅81cmの生地の帆布に油彩で作られています。

アイリーン・エイガーによる胚の自伝

アルゼンチンのブエノスアイレス市で生まれたイギリス出身のアーティスト。 彼がキャンバスをXNUMXつの部分に分割し始め、ギリシャ美術の技法を適用する一連のシュールな技法に基づいて、「胚の自伝」として知られる作品を実行します。

同様に、シュルレアリスム絵画では、ギリシャ美術とルネサンスへの言及も集中しています。つまり、有名な芸術家が行ったことは、多くの文化を呼び起こし、この作品を文化遺産を呼び起こすための最も有名なシュルレアリスム絵画のXNUMXつにしています。さまざまな芸術評論家によって定義されています。

この絵は現在、イギリスのロンドンにあるテートモダンにあり、高さ91 cm、幅213cmです。 この作品では、生物界の細胞や要素に似たいくつかの図も見ることができます。

水が私にもたらしたもの、フリーダ・カーロ

メキシコ人で芸術家のフリーダ・カーロが作った作品のひとつで、白い浴槽に青い影を描き、配置する要素が多く、最も目立つもののために水が少し曇っています。仕事は彼の足であり、それらが水にどのように反映されるかです。

同様に、芸術家は、指を赤く塗っている間、足の真ん中または少し高いところに大きなプラグを配置しますが、足の親指は死んだ鳥に到達する血液を排出します。 すべての作品で、メキシコの芸術家が経験したことすべてを示したいと思います。

現在、この作品はパリ市にあり、ダニエル・フィリパッキのプライベートコレクションに属しています。 作品は1938年に芸術家によって作成され、次の測定値があることに注意してください:高さ91cm×幅73cm。

フリーダ・カーロによる壊れた柱

これは、37歳のときにメキシコ出身の画家が描いた最も有名なシュルレアリスム絵画のひとつであり、1925年にまだXNUMX代のときに受けた事故の後、彼女の人生で起こったことすべてを伝えようとしています。

その事故で、画家フリーダ・カーロはXNUMXつの部分で脊椎の骨折を起こし、これは彼女が生涯を通じて多くの痛みに耐えなければならなかったいくつかの手術に直面しなければなりませんでした。

フリーダ・カーロの自画像である作品では、彼女は苦しんだことすべてを語り、それが彼女が泣く理由です。彼女はXNUMXつの部分に分割され、不快な縫い目を着ているイオニア式の柱を表現しています。 さらに、彼は彼の体の各部分で彼が苦しんでいるすべての痛みを示す一連の釘を置きます。

この作品は、メキシコシティのドロレスオルメド美術館で見ることができます。 また、存在する最小のシュルレアリスム絵画の30つであり、高さ39 cm、幅XNUMXcmの寸法があります。

絶妙な死体

この作品は、1920年代からシュルレアリスム運動の芸術家が演じたゲームから生まれました。これらの芸術家は、各芸術家がすでに芸術作品に要素を提供している「結果」と呼ばれる非常に奇妙なゲームをプレイするために集まりました。次のルールに従います。 、動詞を配置してから形容詞を配置する必要があり、これにより有名な作品「絶妙な死体」が生まれました。

各参加者は絵を描いて隠し、ゲームの最後に他の参加者に渡しました。紙が公開され、すべてのアーティストが作成した図が表示されました。これは潜在意識に隠されたものを明らかにするためのものでした。

テーブルの上の目、レメディオス・バロ作

シュルレアリスム運動の影響を受けた芸術家レメディオスバロによって作られた、1935年に完成した絵画。 この作品は、まつげのあるメガネから目を離していて、浮かんでいるように見えるテーブルの上にあるので、想像力のゲームとして提示されています。

このように、観察者は、欠陥を修正するために、目がレンズの外側から見ているように見えるシュールな絵画を観察します。 観客はそれを見ながら、まつげのある非現実的なメガネです。 作品は紙にガッシュの技法で作られています。

レメディオス・バロによる地上のマントルの刺繡

1961年に制作された作品は、スペインのメキシコ人レメディオスバロによる別の作品であり、アーティストは「塔と飛行に向けて」として知られるシーンを演じています。 このシーンは、他の誰かが何かを読んでいる間に、アーティストが修道院で織りに時間を費やしたときに擬人化されています。

シーンでは、多くの女性が織りをしていることを示しようとしていますが、糸は不思議な源から発芽しました。 現在のシュールレアリストの仕事は、メゾナイトの油で行われました。 作品は、多くの感性に値する非常にファンタジーなプロットで作成されています。

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