古代エジプト人は自分たちの土地を愛する国、タメリと呼びました。 そして、彼らは自分たちの国を愛するあらゆる理由がありました。その独特の性質により、古代にはナイル川のほとりに偉大な文明が生まれました。 The エジプトの絵画 歴史に消えない痕跡を残し、今日も影響を与え続けているのは、この文化を思い起こさせるものです。
エジプトの絵画
エジプト人の芸術は珍しく、鮮やかでした。 他の人々の間で似たようなものは見当たりません。 乾燥した気候の中で、古代エジプトの絵画の十分な例が寺院の壁や封印された墓に残っており、その特徴、伝統、そして時間の経過とともに発展してきました。 浅浮き彫りの壁は、より頻繁に絵を描くための基礎として役立ちました。 漆喰の壁にはペンキが塗られ、壁画の配置は司祭によって指示された規制の対象となりました。
幾何学的形状の修正や自然の熟考などの原則は厳密に守られており、表現されているものの意味を説明する象形文字が常に付随しています。 エジプトの絵画では、構図のすべての要素が平らに見え、人物を深く表現する必要がある場合、アーティストはそれらを重ね合わせます。 図面は、最も重要なシーンが常に中央にある線で区切られた水平方向のストリップに分散されます。
エジプトの絵画は宗教的なカルトに従属していました。 エジプト人の心の中では、すべての人生は死と来世におけるその後の永遠の存在への準備にすぎませんでした。 墓の壁画は、ここに埋葬され、死者の世界のすべての利益を故人に提供する死の神、アヌビスを伝えることになっていた。 アートは他の目標を追求しなかったので、絵のような風景や感情的な肖像画は見つかりません。
エジプトの人々の絵には、正面と横顔にも特徴があります。 比率を保つために、アーティストは壁にグリッドを描きました。 最も古いものはXNUMX個の正方形（XNUMXキュビト）で構成され、最新のものはXNUMX個の正方形で構成されています。 女性は淡い黄色またはピンクの肌で描かれていました。 男性的なイメージを作成するために、茶色または濃い赤が使用されました。 人々を首相で描写するのが通例でした。
エジプトの絵画は、いわゆる階層的な見方が特徴です。たとえば、描かれている人物の社会的地位が高いほど、人物のサイズは大きくなります。 したがって、戦闘シーンでは、ファラオはしばしば巨人のように見えます。 人々のイメージは、ファラオ、筆記者、職人などの原型に分けることができます。 下位の社会階層の次元は、常により現実的でダイナミックです。
エジプト人は、めったに混合されない、明るく長持ちするミネラルペイントを使用しました。 各ベースカラーには特定の象徴的な意味が割り当てられており、このペイントで何を描くかは次のように異なります。
- 白：夜明け、勝利、喜びの象徴。
- 黒：来世での死と再生を象徴しています。
- 赤：色は、太陽によって焦げた乾燥した土地に関連付けられており、悪を意味していました。 殺戮の神セットと有害な動物は赤で書かれていました。
- 黄色：エジプト人の好きな色のXNUMXつ。 それは永遠の表現と腐敗しない神の肉を意味しました
- 緑：希望、再生、若さの色。 復活した神オシリスの特徴。
- 青：それは水と新しい人生の約束を意味しました。
古代エジプト美術の時代
壁画が生き残った最も初期の時代は王朝時代であり、紀元前XNUMX千年からXNUMX千年紀まで続きました。 その後、ナイル川のほとりに最初の農業ノーム州が形成され、その間に権力争いが繰り広げられました。
古王国（紀元前XNUMX〜XNUMX世紀）
その時、大ピラミッドの建設が行われました。 現時点では、浅浮き彫りと絵画はまだ区別されていませんでした。 両方の表現手段は、ファラオ、王室のメンバー、および役人の墓を飾るために使用されました。 古王国時代には、全国で統一された絵画様式が形成されました。
初期の壁画は、主に黒、茶色、白、赤、緑の色調のかなり狭い範囲の色で区別されていました。 人物のイメージは厳格な基準の対象となります。重力が大きいほど、表現される人物の状態も大きくなります。 ダイナミズムと表現は、二次的なキャラクターを表すフィギュアの特徴です。
主に動物の頭で描かれることが多い神々やファラオの生涯の場面が描かれていましたが、これらの画像は激しくて恐ろしいものではなく、荘厳で荘厳なものでした。 カラフルなフレスコ画とレリーフは、どの世界にいても、故人を取り巻く環境を再現します。 絵は、キャラクターの画像と象形文字のシルエットの両方で、高度な細線細工に達します。
ラホテップと彼の妻ノフレト（紀元前XNUMX世紀）の彫刻は、古王国の最も重要な記念碑のXNUMXつと見なされています。男性の姿は赤レンガ色に塗られ、女性の姿は黄色に塗られています。 人物の髪は黒で、服は白で、ハーフトーンはありません。
中王国（紀元前XNUMX〜XNUMX世紀）
この間、エジプトの壁画は改良され、簡素化されました。 描かれたシーンはより複雑でダイナミックになり、古王国時代にはなかった構造と秩序を示しています。 特別な場所は、マルチカラーの塗装されたレリーフで占められています。 洞窟の墓には、以前よりもダイナミックな複雑なシーンが見られます。 自然への配慮がより注目され、絵画はますます花の装飾で飾られています。
支配階級だけでなく、普通のエジプト人も描かれています。例えば、農民が働いているのを見ることができます。 同時に、絵画の固有の特徴は、描かれているものの完璧な秩序と明快さです。 とりわけ、他のモニュメントとの関連で、君主クヌムホテプXNUMX世の墓の絵が際立っており、狩猟シーンと動物の姿がハーフトーンで表現されています。 テーベの墓の絵はそれほど印象的ではありません。
新王国（紀元前XNUMX〜XNUMX世紀）
この時期は、エジプト絵画の最高の例として際立っています。 この期間中、一般的な文化のように、絵画はその最大の繁栄に達します。 職人は、以前は壊れなかったカノンをより大胆に使用し、半透明のレイヤーでより広い色域を使用します。 新王国時代は、これまで知られていなかった色のグラデーションと光の透過が特徴でした。
他のアジアの人々との交流は、装飾品と高レベルの詳細に興味をもたらします。 動きの印象が高まります。 マットなレイヤーに色合いが適用されなくなり、アーティストは滑らかな色調の波及効果を見せようとしています。 この時期は征服の成功に関連しているため、ファラオを描くことで国境の町に力を発揮し、戦争のエピソードを再現したシーンを描くのが一般的でした。
この時期は征服の成功に関連しているため、戦争シーンはしばしば絵画で再現されます。 ファラオの画像は、敗北した部族から取られた戦車に登場します。 ネフェルタリの墓は、エジプトの建築と絵画の完璧なセットです。 現在、王妃の谷で最も美しい墓です。 壁画は520m²の面積をカバーしています。 壁には、死者の書のいくつかの章と、女王の死後の世界への道が見えます。
その後、エジプトの文化は、征服者、最初はギリシャ人、次にローマ人の影響を受けて、その特徴を徐々に失っていきます。 新しい時代の初めに、ファイユームの肖像画の折衷的な芸術はエジプトで繁栄しました。 これらの画像は埋葬にも使用されましたが、人がまだ力に満ちていた人生の間に作成されました。 または、アーティストは想像力を駆使してそのような絵を描きました。 ミイラ肖像画は、主人公を認識できるようにするために、主人公の主な特徴を伝えたいという願望を特徴としています。
古代エジプトの住民は、死後のすべての人が魂の転生のために絵のような姿やイメージを必要とするだろうと信じていました。 これらの製品は大量に作成され、それらの多くは今日まで生き残っています。
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