アフリカ大陸は人類が生まれた場所であり、私たちの共通の祖先の最初の部族がそこに設立されました。そのため、典型的な衣装に関連するすべてのものに興味があります。 アフリカのドレス 子供と大人だけでなく、他のもののために。
アフリカのドレス
それぞれの大陸と同様に、アフリカの服装は地域によって、特に話されている大陸の地域によって、さまざまな変化を遂げています。 地中海に隣接する場所で見られる伝統的なアフリカのドレスは、アフリカの角またはサハラ以南のアフリカのすべての衣装とは異なっている必要があります。
アフリカンドレスの歴史
各地域の典型的なアフリカの衣服は、特に赤道と砂漠地帯の燃える太陽に対処しなければならなかった気候条件の影響を受けることで有名です。
国の現在の組織は、各部族の文化や歴史的国籍に対応していませんが、ヨーロッパの植民地時代の結果であるため、同じ現在の国では、いくつかの異なる民族グループを見つけることができます。衣装。それらのそれぞれを識別する典型的な。
モロッコやアルジェリアの伝統的な衣装は、この地域に近いことと、宗教を共有していることから、アラブの影響力の要素を持っています。 モロッコでは、最も土着の衣服は遊牧民のベルベル族の衣服であり、砂漠の環境と密接に関連しています。
サハラ以南の地域では、典型的な衣服は、ある程度の関連性があり、人口の基盤となっている場所でそのささいなことを維持しています。 他では、この起源は宗教の条件付けと組み合わされています。
南アフリカや東アフリカに行くと、素材や生地の種類がシンプルになりますが、地域によっては保護機能もあるアフリカの伝統衣装がほとんどです。
それらは色で染められており、ベルベル人の青またはマサイ族の赤として識別されるものもあれば、各土地の先祖代々のデザインが現れる場合もあります。 アフリカの衣類が頭飾りやさまざまな種類の真珠、金属、または木材などの天然素材で補完されることも非常に一般的です。
あるアフリカの国の「典型的な衣装」や「民族衣装」についての情報を求めてくる人、特に若い学生がたくさんいます。 したがって、アフリカの衣料品に関するこのセクションで従った基準を提示する必要があると考えています。
私たちは、アフリカにも他の大陸にも、単一の「伝統的または民族衣装」がないことを理解しています。 すべてのアフリカ諸国、および世界のほとんどの国は、独自の習慣を持ち、多くの場合、さまざまな形やスタイルのドレスを持ったさまざまな国や民族で構成されています。
一方、ドレスは常にファッションの変化にさらされてきましたが、それは時々非常にゆっくりと変化しました。 同じ民族グループでも、同じ町でも同時に、誰もが同じ服装をしているわけではありません。 いつでもどこでも同じような特徴がありますが、個人的な貢献は常に重要です。
したがって、写真が掲載された国では、他の人々や時代とはまったく異なっていた可能性があります。
アフリカンドレスの進化
今日、私たちは衣料品のファッションの絶え間ない変化、ファッション業界を特徴付ける反対の形の変化に慣れています。
ファッションはドレスを作ります。時にはそれを隠すことで体を飾り、他の時にはそれを強調する最小限の生地で体を見せます。
しかし、最近の多くの北部の国々では、それぞれが選択したいドレスのスタイルを自由に選択できるようになっています。 しかし、それは最近の現象です。
ヨーロッパが世界の大部分を支配しようとしたとき、ヨーロッパ人ははるかに厳格な規範に従いました。基本的なルールは、服が顔と手だけを表示するように、体を隠す必要があるというものでした。 そして時にはそれさえも。 ビーチでも、腕、脚、または体の他の部分を見せることは不道徳であると考えられていました。
この考え方で、ヨーロッパ人はアフリカに到着し、サハラの南で、そこに住んでいた社会が彼らとは正反対の衣服の習慣を持っていることを発見しました。
体を隠すという強い社会的慣習を考えると、彼らは体を誇らしげに展示するだけでなく、あらゆる種類の装飾品を使ってそれを作る町を見つけました。
しかし、彼らは世界に新しいことを知り、学ぶための他の文化があることを発見して驚かなかった。むしろ、誰もが彼らの統一された道徳を尊重し、彼らの規範や習慣を押し付けようとしたわけではないことに驚いた。
常にドレスの習慣を変えることを主張し、ヨーロッパ人は独自のファッションを持ち込んだり、新しいファッション（半袖シャツ、ショートパンツ、サファリジャケットなど）を作成したりして、ヨーロッパの都市のドレススタイルになりました。 、西アフリカで最もヨーロッパ化されたエリートのように、北アフリカでは、彼らは北のイスラム化された国のスタイルを課したり維持したりしました。
しかし、西洋諸国のブブ、ヨルバスタイル、モロッコのバーノス、スーダンのジュラバ、スワヒリの領土のカンズとコフィアなど、特定の先住民のファッションも維持されています。
一般に、1930年代には、衣料品の観点からXNUMXつの主要な領域を考えることができます。 アフリカ南部と東部では、プレステージウェアとしてのヨーロッパスタイルが、これまで広く普及していた軍服の模倣に取って代わり始めました。
タンザニア沿岸の一部であるアフリカの服装は、内陸部からマラウイとザンビア、ナイロビからケニア、ウガンダ、ルワンダ、ブルンジまで広がっています。 当時、南アフリカ、特にアンゴラとモザンビークではスタイルが大きく異なっていました。
ショートパンツや半袖シャツ、サハラは都市では一般的な作業服になりつつありますが、地方ではヨーロッパの服やこれらと服装の組み合わせが維持され続けています。 徐々に、女性の服はミッションで着用される服に置き換えられました。
ヨーロッパのドレスは非常に広く受け入れられているため、たとえばナミビアでは、XNUMX世紀の中央ヨーロッパのスタイルが最終的にナマとヘレロの間で一種のアフリカ民族のドレスになります。 アフリカの男性のファッションは、ズールー族とングニ族を除いて、民族性の表現としての軍事的嗜好を維持していません。
もう一つの目新しさは、確かに、聖書に印刷された画像を例にとると、アフリカの教会の牧師たちの広い白または赤のドレスです。 東アフリカの一部、特にケニアと南スーダンでは、伝統的なボディーアートと紳士服の不足または不足が今日まで残っています。
確かに、装飾の新しい手段が利用可能になるにつれて、ボディアートのより壮観なバリエーションがケニアで生産されました。
当時、西海岸と赤道地帯では、ヨーロッパの女性用ドレスのモデルは受け入れられず、地元の生地であれ輸入された生地であれ、その威信を維持していました。 生地の装飾パターンは地元の好みに合わせる必要があり、ヨーロッパの生地工場はアフリカの顧客の好みに対応しています。
モデルは、遊女（多くの場合輸入業者が服を着ている）とアフリカのエリートの女性によって大都市で発売されます。 アフリカ西海岸の男性用フォーマルウェアは、ヨーロッパの服の影響を受けませんが、ヨーロッパの都市の服は、幹部、大学生、ホワイトカラーの従業員に採用されています。
同時に、赤道アフリカの服装は高度な社会の服装になりますが、民主共和国ではそれほどではありません。 フランス植民地よりもコンゴから。 しかし、ブボはサヘルでの地位を維持し、南にまで広がっています。 実際、ヨーロッパのファッションは、東アフリカや南部アフリカよりもはるかに浸透していません。
大陸の北部では、一般的に、独自のスタイルと体の装飾（ヘナの絵）が保存されています。 女性は大都市でヨーロッパの服を採用しますが、ハイクの下、またはモロッコのように、ヨーロッパの服はバーナーの下、またはジュラバの下やスリッパでさえ着用されていました。
一方、男性はヨーロッパのワークドレスを採用し、エジプトでは、ヨーロッパの服は長い間社会階級の標準的なドレスでした。 当時、1930年代、エジプトでは、伝統的なターブッシュが問題視されていました。
1935年の直後、このタイプの帽子は、自分たちをより進歩的であると考え、従順のしるしと見なした人々によって非難されました。 この立場に加えて、劇作家のタウフィーク・アルハキムは、ターブッシュを強力に守る反動を主導しています。 しかし、今日では、保守的なビジネスマンを数人しか着ていないので、それはなくなりました。
第二次世界大戦の終結後、1945年に始まり、ナショナリズムはそのアイデアの別の現れとしてアフリカのドレスを使用しました。 興味深いことに、アフリカのさまざまなナショナリズムは、ヨーロッパのものよりもヌードや肌の装飾を批判していました。
彼らは、シエラレオネのようにしばしば非常に意識的に国民の習慣を批判しますが、同時に彼らは一種の民族衣装に変身するファッションや形を作りました。 Nkrumahは1957年に民族衣装のスタイルを定義し、西アフリカのエリートがそれに続きました。
ヨルバのパーティー服、カノやバマコの愚か者はナショナリズムの表現になっています。 したがって、いくつかの伝統的な形式の衣服のスタイル、ヘアスタイル、および身体の装飾品は、特に新しいエリートが彼らの社会的地位の指標として衣服を使用するのに十分裕福になったときに、新しい生活を見つけました。
女性が採用したヨーロッパのヘアスタイルや美容製品は、ナショナリストの目には忌まわしいものでした。 コンゴ民主共和国では、モブツはヨーロッパの訴訟、特にネクタイを禁止する法令を通じてそろばんを課しました。 そろばんは本物の表現であり、平等、活力、シンプルさの象徴でした。
それはもともと毛沢東派の服に触発されました。 しかし、1970年代からキンシャサで階級の差別化が主張されるにつれ、そろばんは織りと裁断の質を通じて、社会的地位の兆候を再び表現しました。
テキスタイルファッションは赤道と中央アフリカに戻りましたが、他の時代よりも精巧なスタイルとパターンを持っていました。 しかし、アフリカ東部と南部では、上流階級の女性が市内での再登場に反対しました。 ヨーロッパのファッションは、ダカールよりもナイロビではるかに発展してきました。
一般的に、ナショナリズムは他の手段よりも衣服を通して表現されません。 北アフリカでは、最も注目すべき進展は、宗教的慣習のしるしとして、エジプトの都市で女性を再ベールする試みでした。 リビアとチュニジアでは、彼らは田舎のシャイフの古代のドレスから派生した民族衣装の復活を目撃しました。
一方、「典型的な」衣料品の生産は海外市場向けに生まれました。 花柄メンズシャツ、刺痃、鞄など。 それらは、最初は駐在員によって使用され始め、その後、アフリカ系アメリカ人とその米国の支持者の間で広まり始めています。
企業は、コートジボワール（セヌフォ）で輸出するために土着の衣料品を生産するために設立されましたが、レソトでは、マリのボツワナのプリント生地やタペストリーで、観光市場向けの生地の生産を開始しました。
体の装飾品
伝統的なアフリカは、容貌を変える方法（乱切、入れ墨、ボディーペインティング、ヘアスタイルなど）を通じて、または衣類や宝石（たとえば、北部のジュラバ）を通じて、さまざまなスタイルの個人的な装飾を知っています。国、大きなマサイのネックレス、ターバン、…）。
これらのスタイルは、性別、年齢、結婚歴、宗教、民族、社会的地位、または特定の状況（仕事、パーティー、喪など）の違いを表すために使用されました。
これらのスタイルは常にファッションの変化の影響を受けてきました。 それで、ルワンダのXNUMX世紀の前半の間、上流階級の男性の間で大流行した髪型は、カールを横に落とす高い髪の冠でした。 XNUMX世紀後半、クバの若者はシルクハットをかぶることが義務付けられました。
今日、多くの北部諸国の若者の間では、身体の物理的な変更（ピアス、タトゥー、イヤリングなど）が最新のファッションであり、革新の象徴ですが、植民地時代には、身体の塗装やヌードは、野蛮で礼儀の欠如の兆候と見なされました。
この考え方、そしてヨーロッパの形や服装の採用の継続的なキャンペーンは、アフリカの既存のファッションや習慣の多くを変え、この点での習慣はほとんど研究または収集されませんでした。 以下は、いくつかのアフリカの社会で現在使用されている体の装飾品のいくつかの例です。
アフリカの衣類の特徴
衣料品の製造で最も使用されている繊維は綿です。このように、古い染色技術は今でも幅広い色とリール付きの伝統的な木製織機で使用されており、現代の繊維工場と同じような結果が得られています。
同様に、印刷機にはコミュニケーションの価値と社会的機能が含まれており、人々の生活の中で重要な瞬間をマークしたり、グループや民族グループに属することを決定したりします。
アフリカの文化では、ナイジェリアのハウサの職人が糸の色を変えることで幾何学的なデザインを得る方法を見ることができますが、コートジボワールのセヌーフォは幅XNUMXインチのバンドを織り、それらを縫い合わせます、それから彼らは天然染料でペイントします。
同様に、マリでは白、黒、赤のトリクロームが使用され、ガーナでは青、黄、赤、緑が使用されますが、西部の他のアフリカ諸国では、象牙、バニラなどの色を使用する傾向があります、アース、オークル、ゴールド、ブラック。
多くのアフリカの部族の伝統は個人的な装飾であり、それはコスチュームジュエリーで自分の外見を変えることから入れ墨やボディペイントにまで及びます。
アフリカのドレスの典型的な服
この文化の中で、アフリカの服の特定の特徴的な衣装が際立っています。
カンガ： それは明るい色の長方形の布であり、中央のデザインとその周りに別のデザインがあります。
キテン： ドレスの素材と同じように、女性が胸、腰、頭をターバンとして包むバティックと呼ばれる技法で作られた生地。
ダシキ： 男性の間で非常に人気のある服装で、太ももの上部に達する長いトップで構成され、首の周りにさまざまなパターンで装飾され、典型的なつばのない帽子やクーフィーと一緒に着用されることがよくあります。
グランドブーブー： 北アフリカの男性の代表的なコスチュームであり、基本的にはチュニック、パンツ、帽子のセットです。
麻生桶： 男性用のセットがあるのと同じように、ブラウス、ラップスカート、スカーフ、ショールを含む、もうXNUMXつの非常にカラフルな女性の衣装。
各地域に特有の多種多様なプリントにもかかわらず、アフリカの服には、色、明るさ、独創性などの共通の要素があります。
マスク アフリカの自然と伝統芸術の機能
文化の重要な部分として、アフリカのマスクは一般的に神々への感謝の宗教的な儀式のために予約されています。 このように、それらを使用する人は、先祖の霊、伝説の英雄、動物の魂、または霊界とのつながりを発展させるそれらの組み合わせである可能性があります。
アフリカのマスクの性質
アフリカのワームの主な機能は、持ち主を強力な人々に変え、異なる種の生き物に命を与えることですが、農業、葬儀、成人期への入会、女性を称えるなどの宗教的および社会的儀式で使用されます。 したがって、それらは人間と彼の環境の間の結合を祝う方法として、人間と動物の特徴を組み合わせます。
間違いなく、これらのマスクの製造に適した材料は、木には魂があるという信念に基づいた木材ですが、銅、青銅、象牙、テラコッタなどの他の要素が使用されているのと同じように、さらに塗装されています。昆虫、土または血からの天然染料で、そして殻、皮、骨、葉または植物で飾られています。 また、実行する機能に応じて、さまざまなサイズとスタイルがあります。
アフリカのマスクの種類
この大陸の文化の中には、部族ごとに異なる種類のマスクがあります。それらのいくつかを見てみましょう。
マリのカナガ：ドゴン族の儀式で世界の創造を称えるために、またはアワ族の葬式で使用されるこのマスクは、同じ名前のアフリカの鳥を表しています。このように、顔は三角形で、下部は円錐形です。口の、そして鳥の広げられた翼を象徴する王冠。
カメルーン、ガボン、赤道ギニアの牙：目から頬まで伸びる強調された細長い特徴とくぼみを備えたこのマスクは、平和を守り、邪悪なエネルギーと戦う法医学的機能のために使用されます。 同様に、それは画家ピカソの作品「レ・ジュネス・ダム・ダヴィニョン」のインスピレーションの源でもありました。
その他の注目すべきマスクには、コートジボワールのダン、セヌフォ、ウィー、バウレ、クランゴ、シエラレオーネとナイジェリアのソウィ、ガーナのアクアバ、ニジェールのアンドニ、ザイールのビンジ、カメルーンのバミレケ、コンゴのサランパスなどがあります。とペンデダンゴラ。
要するに、アフリカのマスクは、次のような宗教的、社会的機能に加えて、新生児を歓迎し、彼を大人に変え、彼に知恵を与え、彼を死に追いやる。