הדגש הוא על תחושה ורגש בתוך ציור רומנטיקה. יש הרבה מקום לאינטואיציה ולדמיונו של האמן. זה הביא לפעמים ליצירות אמנות יוצאות דופן עם אווירה פואטית נגועה בסנטימנטליות.
ציור רומנטיקה
בסוף המאות ה-XNUMX וה-XNUMX חוו התרבות האירופית וגם האמריקאית לידה שונה לחלוטין מתקופת המחשבה והפילוסופיה של הנאורות – שלב הרומנטיקה. הרומנטיקה, שחדרה בהדרגה מגרמניה לתרבות ולאמנות של אנגליה, צרפת, רוסיה ומדינות אחרות באירופה, העשירה את עולם האמנות בצבעים חדשים, בסיפורים ובחוצפה של העירום.
מאפיינים כלליים של הרומנטיקה
הרומנטיקה החלה כתנועה ספרותית בגרמניה, אנגליה וצרפת. בסוף המאה ה-XNUMX (מאה התבונה), אנשים התעייפו מהחשיבה הרציונליסטית של הנאורות ומהקלאסיקה האקדמית, שבה ניסו כל הזמן לחקות את הקלאסיקות הישנות.
ברומנטיקה, האמן כבר לא היה חקיין של אמנות קלאסית, אלא הפך ליוצר בעצמו. הוא עבד מתוך תחושה אישית. האמנות הפכה ל"ביטוי אישי של רגש אינדיבידואלי". ביחס זה לחיים במאה התשע-עשרה, חוויית הפרט הייתה נקודת המוצא. מתוך ראייה שלילית של הזמן שלו עם התעשייה, הרציונליזם והחומרנות, העבר נראה בצורה אידיאלית.
הרגשה זו נחשבה עדיפה על השכל הישר, משום שהרומנטיקן חי בחוסר שביעות רצון מהחברה: הוא ברח מכאן ועכשיו לתרבויות אחרות, לעבר, באגדות או בטבע. במלנכוליה אנשים ביקשו לחזור לימי הביניים, לרעיון שהחיים היו עדיין טהורים ואותנטיים אז.
באמנות הפלסטית, שיא הרומנטיקה היה בין השנים 1820 ל-1850. במדינות רבות באירופה חלה התעוררות של עניין במיתוסים, סאגות, אגדות ואגדות של ארצם ובספרות המרוממת את העבר המפואר. באנגליה כתב סר וולטר סקוט יותר משלושים רומנים היסטוריים, אחד מהם היה איבנהו. בצרפת כתב ויקטור הוגו את נוטרדאם דה פריז, סיפור מימי הביניים שבו יש לקוואזימודו, הגיבן, את התפקיד הראשי.
היו תרגומים של אלף לילה ולילה, סדרה של סיפורים מזרחיים. המלחינים קיבלו השראה משירים פופולריים, בלדות ואגדות העבר. פרנץ שוברט הלחין לא פחות משש מאות לידר רומנטי. לודוויג ואן בטהובן בחר בטבע כנקודת המוצא לפסטורליה שלו. ברומנטיקה נראתה הרמוניה בטבע, חוקי הטבע היו דוגמה. הסופר הגרמני גתה פיתח שיטה לחקר הטבע המבוססת על תפיסה.
גתה השפיע מאוד גם באמצעות תורת הצבעים שלו, שלקחה ניגודים משלימים, במיוחד כחול וצהוב חם, כנקודת המוצא. המלודרמה שלטה בבלטים הרומנטיים ובתיאטרון. ככל שההופעה תיאטרלית יותר, עם תלבושות מוגזמות ותפאורות פנטסטיות, כך היא זכתה להערכה רבה יותר.
אמנים רבים ברחו עם הנושאים שלהם לעבר או לעתיד, אל האקזוטיקה, אל הפנטזיה, אל הטבע ה"פראי", הבתולי, או נטורו כמיהה רומנטית לאהבה בלתי אפשרית. אמנים רומנטיים לפעמים ממש בורחים מהמציאות ככמיהה למוות, כשחרור מהסבל.
כל הנושאים הללו זכו לגישה סובייקטיבית על ידי האמן, בהנחה שהתחושה או הרעיון האינדיבידואליים מעוררים רגשות ורעיונות אוניברסליים. האמן נתפס ככוהן גדול של העליון או העל-טבעי, כידען של הנשגב. בדמיונו, רק האמן הצליח להפוך רגשות אישיים לאמנות, חוויה אינטנסיבית של חיים פנימיים.
אפילו מבשרי הרומנטיקה (יוהאן היינריך פוסלי ופרנסיסקו דה גויה וסופרי התנועה הספרותית Sturm und Drang) התייחסו לרגשות כמקור לחוויה אסתטית, אם כי לא שללו אימה ואימה, כמו גם הערצה ותדהמה. , ולפיכך המייסד השותף של "הרומנטיקה השחורה".
הדמיון האישי, הנשגב והיופי של הטבע נדונו כקטגוריות אסתטיות חדשות. במחצית השנייה של המאה התשע-עשרה, הריאליזם מנוגד לרומנטיקה.
היסטוריה
כשמדברים על רומנטיקה מדברים על תקופה היסטורית משנת 1815 עד 1848 בה כל החברה נתונה לרוח שכבר נושבת מסוף המאה ה-XNUMX ותמשיך לנשוב במאה הבאה ו שמדגיש ערכים חברתיים חדשים.
בוודאי ברוח המאה השמונה עשרה היא כבר הכילה את המרכיבים המזהים של הרומנטיקה, אבל ממה שאנו מקבלים מכתבי התקופה, הם נחשבו לערכים שליליים, עד כדי כך שהם זוהו כסימפטום להפרעות נפשיות המיוחסות ל "רוע המאה" שתואר במהירות על ידי הרופא והפילוסוף הצרפתי לה מטרי (1709-51) ב"דה לה פולי".
בין המבשרים הגדולים של התנועה הרומנטית הוא פרנסיסקו דה גויה, אשר התגבר על הרעיונות הניאו-קלאסיים הנפוצים והדגיש את הטעם הפיגורטיבי של המאה ה-XNUMX כדי להשיג חופש אקספרסיבי חדש אופייני לרומנטיקה, שממנו צפה באומץ למוטיבים הפנטסטיים האפלים יותר.
הרומנטיקה, כתופעה חברתית, נבנתה בתחילה בגרמניה, אך היו לה השפעות רחבות יותר בצרפת, שבה נורמות התנהגות חברתיות היו כה חזקות עד שאמנים רומנטיים חיו לבד, מדוכאים על ידי תחושה עמוקה של אי נוחות ואשמה.
בציור של רומנטיקה מתייחס למגמות תרבותיות ופילוסופיות, זה היה רלוונטי באמריקה ובמדינות אירופה במאות השמונה-עשרה, התשע-עשרה וה-XNUMX. הז'אנר מקורו בגרמניה, התבטא בתחילה בספרות, לאחר מכן עבר לציור והתפשט לאנגליה, השפיע על צרפת, ספרד ועוד כמה מדינות באירופה ובאמריקה.
עידן הרומנטיקה נופל בתקופה ההיסטורית שבין המהפכה הצרפתית של 1789 למהפכות הבורגנות-דמוקרטיות האירופיות של 1848, נקודת מפנה בחיי העמים האירופיים.
הצמיחה המהירה של הקפיטליזם ערערה את יסודות השיטה הפיאודלית, ובכל מקום החלו להתמוטט היחסים החברתיים, שנשמרו במשך מאות שנים. מהפכות ותגובות זעזעו את אירופה, המפה צוירה מחדש. בתנאים סותרים אלו התרחשה ההתחדשות הרוחנית של החברה.
הרומנטיקה התפתחה במקור (1790) בפילוסופיה ובשירה בגרמניה, ומאוחר יותר (1820) התפשטה לאנגליה, צרפת ומדינות אחרות. הרומנטיקה שמה בבסיס תפיסת החיים את הקונפליקט בין האידיאל למציאות, רגשות מוגברים וחיי היומיום.
הז'אנר של ציור הרומנטיקה נוצר בהדרגה, בתחילה הופיע אידיאל הרואי רומנטי. לקראת סוף המאה ה-XNUMX החלה לבוא לידי ביטוי המגמה. מטרות ודוגמות עיקריות: דגש על ספונטניות, אמונה במיטב האנשים וחיפוש אחר צדק. סגנון הרומנטיקה מאופיין בדומיננטיות של נושאים מיתולוגיים, אידיאליזציה של זמנים עברו, דחיית הדוגמות של העבר והחזון הרציונלי והדימויים הליריים.
כל אמן ראה את ז'אנר הרומנטיקה בציור בדרכו שלו, כך שהנושא, הסגנון והפרטים שונים באופן משמעותי. המאפיינים המיוחדים של הבימוי תרמו לפתיחתם של כמה בתי ספר, ביניהם: בית הספר לציירי נוף בנוריץ', בית הספר ברביזון וכו'. כמו כן, לסגנון היה ערך מסוים בביטוי הסמליות והאסתטיקה, ובזכות תרומתם של האמנים המשפיעים ביותר, נוצרה התנועה הפרה-רפאלית.
הרומנטיקה באמנות החזותית התבססה במידה רבה על רעיונות של פילוסופים וסופרים. בציור, כמו בצורות אחרות של אמנות, הרומנטיקנים נמשכו לכל דבר חריג, לא ידוע, בין אם זה מדינות רחוקות עם המנהגים והתלבושות האקזוטיות שלהן (דלקרואה), עולם החזיונות המיסטיים (בלייק, פרידריך, פרה-רפאליטים), קסם , חלומות (Runge) או תת-מודע של המעמקים האפלים (Goya, Füssli).
המורשת האמנותית של העבר הפכה למקור השראה עבור אמנים רבים: המזרח העתיק, ימי הביניים והפרוטו-רנסנס (נצרת, פרה-רפאלית). בניגוד לקלאסיקה, שהעלתה את כוחה הברור של התבונה, הרומנטיקנים שרו רגשות נלהבים וסוערים שכבשו את האדם כולו.
הראשונים שהגיבו לטרנדים החדשים היו הדיוקן והנוף, שהופכים לז'אנרים האהובים של ציור הרומנטיקה.
פריחת ז'אנר הדיוקנאות הייתה קשורה לעניין של הרומנטיקנים באינדיבידואליות האנושית המבריקה, ביופיו ובעושר עולמם הרוחני. חיי הרוח האנושית מנצחים בדיוקן רומנטי על העניין ביופי הפיזי, בפלסטיות החושנית של התמונה. דיוקן רומנטי (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) תמיד חושף את הייחודיות של כל אדם, משדר דינמיקה, פעימות עזות של חיים פנימיים, תשוקה מרדנית.
הרומנטיקנים מתעניינים גם בטרגדיה של נפש שבורה: גיבורי היצירות הם לרוב אנשים עם מחלת נפש. הרומנטיקנים חושבים שהנוף הוא התגלמות נשמת היקום; הטבע, כמו נפש האדם, נראה דינמי, משתנה ללא הרף.
הנופים המסודרים והנאצלים האופייניים לקלאסיקה הוחלפו בדימויים של טבע ספונטני, סורר, עוצמתי, משתנה תדיר, התואמים את בלבול הרגשות של גיבורים רומנטיים.
מאפיינים ומגמות
במהלך חלק ניכר מהמאה ה-XNUMX, הזרם הניאו-קלאסי שלט בציור, בעיקר בהשראת תכתיבים של סדר, איזון, רציונליות ובהירות. עבור ציירי התקופה, הנושא המיוצג מקבל חשיבות מהותית, שלרוב מקוטלגת לפי קריטריונים של רלוונטיות ופחות ופחות ז'אנרים מינוריים.
עם זאת, באמצע התקופה הרומנטית, אנו עדים לעיוות של כל מה שהשפיע על התכתיבים האמנותיים הניאו-קלאסיים לטובת טרנדים חדשים לחלוטין. למעשה, הציור הופך לקרקע פורייה לאי-רציונלי, לרגשות, לתשוקה, לאנרגיה, למוחלט ולמסתורין.
במיוחד, הצייר מפסיק למלא תפקיד חברתי שנקבע מראש הקשור לפרוטוקולים אמנותיים מסוימים והופך לבורגני פשוט ונפוץ כמו רבים שמתכוונים להפוך את היצירתיות והדמיון לדמות אמנותית משלהם.
כלומר, הצייר מתחיל להצביע על אינדיבידואליזם, על הביטוי הספונטני והחופשי של גאונותו היצירתית שלו. בפרספקטיבה זו, אפוא, כל כלל ומסכמה אסורים לחלוטין בשלב היצירה כדי לתת דרור לסובייקטיביות של הצייר.
עם זאת, בעידן הרומנטי השתנו לא רק הכללים הציוריים, אלא גם המטרה האמנותית. אם בעצם הניאו-קלאסיציזם המלא, כל יצירה היא שופר של תכלית דידקטית, של תכלית חינוכית, בתקופה הרומנטית (כפי שהדגשנו קודם) יצירת האמנות היא ביטוי בלבד לפנימיותו של הצייר שאינה מצביעה עוד. לחיקוי של הטבע הסובב אבל לייצוג של הקונפליקט עם החברה, של האגו נגד הטבע שמחוץ לעצמו.
מנקודת מבט זו, הנושא הציורי מפסיק לשחק תפקיד מכריע, כי מה שבאמת משדר את המסר האמנותי הופך לדרך הציור הנבחרת. באנגליה, למשל, הציור הרומנטי היה בעיקר נוף, אך חסר פירוט אציל.
הנוף מיוצג כפי שהוא נראה, ללא סלסולים או מוסכמות כמו בציוריו של קונסטבל או עמוס בדרמה, בכוח מעורר עוצמתי, כמו ביצירות של טרנר, שבהן נכללים גם אלמנטים של מודרניות, כמו הרכבת, המכונה, מהיר אבל מוכנס בהקשרים מטושטשים, דינמיים ומתוחים.
בגרמניה, לעומת זאת, הציור מפנה את מבטו למטרות פילוסופיות ודתיות יותר, כמו למשל בציוריו של קספר דיוויד פרידריך, שבהם התמה הרומנטית עושה את דרכו על ידי התמקדות בייסוריו של האדם, הבדידות, מלנכוליה באה לידי ביטוי בזכות השימוש בטבע עירום וסמלי.
בצרפת צובר כוח ציור הרומנטיקה, הוא טעון באלימות, מאבק, מתח דרמטי, כל המרכיבים שפיתח ז'ריקו בציור "הרפסודה של מדוזה", שבו מבוימת ספינה טרופה באחד הרגעים הדרמטיים ביותר.
רוח הציור הרומנטיקה
הרוח הרומנטית דוחה משמעת אקדמית לטובת חזרה מתחדשת למשהו מבוגר וחופשי יותר, אישי ואקזוטי יותר. גילוי הרקולנאום ופומפיי במאה ה-XNUMX עורר באמנים תחושת געגוע לעבר שהוביל אותם לגלות מחדש ולנכס מחדש צורות ביטוי חדשות וישנות.
האידיאל הפלסטי הים תיכוני, המגולם על ידי הגיבור היווני או הרומי, הוחלף בהדרגה בטעם של הציוויליזציות הנורדיות, הגרמניות, האנגלית, הסקנדינבית והסקוטית. הציור הוא האמנות הפיגורטיבית פר אקסלנס של הרומנטיקה וזוכה להיבטים מגוונים מאוד בהתאם לטריטוריה שבה היא פותחה.
רגשות לאומנים
המהפכה הצרפתית, שצמחה מתוך תקופת ההשכלה, הייתה הרקע לרומנטיקה. יליד אידיאל ההשכלה, 'חירות, שוויון ואחווה' סיפקו גם בסיס לרגשות הרואיים ושוביניסטיים. הרומנטיקה עוררה רגשות לאומניים, שבהם האדירו הארץ, השפה וההיסטוריה והנורמות והערכים המסורתיים.
בתהליך היווצרות לאום ומדינה במאה ה-XNUMX, התגלתה הלאומיות גם כאידיאולוגיה פוליטית. תוכן היצירות השווה את הרגשות הלאומיים הללו לעבר המיתולוגי ההיסטורי או הבדיוני. נקודות השיא האמנותיות של אותו העבר הלאומי זכו לתשומת לב רבה גם במוזיאונים.
למרות שציירים רומנטיים חוזרים לאחור בזמן, יוז'ן דלקרואה תיאר את המהפכה של 1830 באותה שנה. בראש המהפכנים מריאן, הסמל הלאומי של צרפת.
כאלגוריה לחופש, יש לו בידו את דגל צרפת ורובה. דלקרואה לא העניקה לציור שכבת לכה, ולכן המרקמים המאובקים ואדי האבק מט על הבד. היעדר שכבה מבריקה הופך את הביצועים למציאותיים יותר.
למרות מאבקם של אמנים לקבוע את תוכן עבודתם בעצמם, נמשכה גם הדרישה לעבודה בסגנון קלאסי. למרות המהפכה הצרפתית, ציירים אקדמיים עדיין יכלו להתפרנס מציור דימויים מיתולוגיים ודתיים. במהלך המהפכה הצרפתית, הכנסיות סבלו, אך כמעט כל המשטרים הצרפתיים שמרו על קשרים עם הכנסייה לאחר מכן.
הם גם לא רצו לפגוע ברגשות הדתיים של רוב האוכלוסייה. ציירים משובחים מסורתיים ושמרנים כמו דלרוש, לורנס אלמה טדמה ובוגרו נענו לדרישה לציורים דתיים ומיתולוגיים במסורת האקדמית.
מקומות אקזוטיים
המאה התשע עשרה הייתה מאה ההתפשטות. מה שנראה בהתחלה רחוק התקרב בזכות הרכבת וספינות הקיטור. תערוכות עולמיות הציגו אמנות ותעשייה מיבשות "זרות". הקולוניאליזם הביא את העולמות האקזוטיים וה"פרימיטיביים" לאירופה. מזרחיות ואקזוטיקה באמנות נבעו מהקולוניאליזם וירידים עולמיים.
ציורים אקדמיים של לורנס אלמה-תדמה כמו "מות הבכורים" הוקסמו מהנושא האקזוטי של התיאור. עלמה-תדמה עבדה בסגנון הקלאסי המסורתי, אבל הופעותיה הזינו את הדמיון הרומנטי והאקזוטי. אמנים ערכו מחקרים ומערכונים רבים במסעותיהם, שנראו בעבר כמחקרים מקדימים חסרי חשיבות.
בציור הרומנטיקה הפך הסקיצה לביטוי ספונטני של אמנות, שבו נראתה הקליגרפיה האישית של האמן.
רוח הלוחם, שגדלה עם שאיפותיו האימפריאליות של נפוליאון, שררה בתודעתם של אמנים רבים. תנועת הצבאות הובילה לחילופים בין תרבויות שונות, העמקת הידע ההדדי, הסגנונות האופייניים לכל מדינה זכו להערכה.
מסעות נפוליאון במזרח התיכון עוררו עניין בתרבויות הערביות והיהודיות, וציירים כמו גרוס ואוגוסט החלו לאסוף חפצים מזרחיים, תכשיטים ושטיחים, שעברו לשפה ציורית בזכות אינגרס, דלקרואה ושאריאו.
ציור רומנטי במדינות שונות
עומק חוויותיהם ומחשבותיהם האישיות הוא מה שהציירים משדרים באמצעות הדימוי האמנותי שלהם, שעשוי מצבע, קומפוזיציה ומבטאים. למדינות אירופה שונות היו מוזרויות משלהן בפרשנות של ציור הרומנטיקה. כל זה קשור לזרם הפילוסופי, כמו גם למצב הפוליטי-חברתי, שהאמנות הייתה התגובה החיה היחידה לו. הציור לא היה יוצא דופן.
הציור הפיגורטיבי ברומנטיקה מקבל היבטים מגוונים מאוד בהתאם לטריטוריה שבה הוא מתפתח. בין המבשרים הגדולים של התנועה הרומנטית היה פרנסיסקו גויה בספרד. בצרפת ובאנגליה, התחדשה העניין בעבר הלאומי הקרוב, והעדיפה שינוי בעיצוב הקישוטים והאביזרים, עד ליצירת "סגנון הטרובדור".
טעם זה עלה כבר בשנת 1770, חביב בצרפת על ידי סדרת הפסלים שהוזמנה על ידי הרוזן ד'אנגיוויל, לזכר צרפתים מפוארים. שיריו של מילטון והגילוי מחדש של מחזותיו של שייקספיר מילאו את אותו תפקיד בגירוי החזרה לתפארת העבר.
רומנטיקה גרמנית בציור
בשטחה של גרמניה, הסגנון התבטא קודם לכן, אמנים שאפו לעשות אידיאליזציה של העבר - ימי הביניים. העבודות היו לעתים קרובות מהורהרות ופסיביות, תוך דבקות ברומנטיקה המתמחה בנופים ובפורטרטים. בין היתר, הדגיש אוטו רונגה, הבדים שלו משלבים את המתח של החיים הפנימיים תוך שמירה על רוגע בביטויים חיצוניים.
ראנג' צייר סצנות חיות בר באמצעות צבעים חיים, בעוד שיצורים מן העולם האחר היו נוכחים לעתים קרובות. הוא למד באופן פעיל מידע על עיבוד צבע, כתב חיבורים בנושא זה, חילק את הספקטרום לחלקים והצליח להשיג הצלחה רבה בהעברת צבעים ואור. בקנבסים הפנטסטיים שלו, הוא הצליח להשיג תחושת מרחב ואוויר.
ציור הרומנטיקה המלאה של המאות ה-XNUMX וה-XNUMX בא לידי ביטוי ביצירתו של קספר דיוויד פרידריך, שהתמחה בעבודות בסגנון נוף. הוא בחר בהרי דרום גרמניה כנושא העיקרי של היצירתיות שלו. כישרונו של האמן אפשר לו להעביר את הקסם של האזור, בשילוב עם השקיפות המלנכולית של חוף הים. הוא צייר לעתים קרובות נופים תחת אור ירח מתון.
הנושא המיתולוגי היה קרוב לאמנים רבים, בפרט, מציינת את הדומיננטיות של הרומנטיקה בציור של קרסטנס.
הוא יצר רישומים המלווים ספרים שונים, צייר בתי מגורים מלכותיים. כבר במהלך עבודתו ברומא, הוא כתב באופן פעיל בכיוון, ולעתים קרובות שילב אותו עם ניאו-קלאסיציזם. האמן הצליח לשקף רגשות נסתרים, דרמה. במובנים רבים, הכיוון של האמנים המקומיים בציור הרומנטיקה של גרמניה תרם להתפשטות נוספת של הסגנון, ומשקף יותר את התפיסה הפנימית מאשר את המהות האמיתית של הדברים.
ענף אחד הוא ז'אנר הרומנטיקה בציור הנקרא בידרמאייר, המשתקף בעבודות קאמריות, בדרך כלל סצנות יומיומיות. הסגנון היה אופייני לציור הרומנטיקה האוסטרית והגרמנית, בציורים ניתנה עדיפות לסצנות אידיליות. את הסגנון ייצגו לודוויג ריכטר, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller ואמנים נוספים.
רומנטיקה אנגלית בציור
באנגליה הבחינו בשלושה זרמים אמנותיים: זרם החזון האונירי, זרם הנשגב והזרם הציורי. המעריכים המקסימליים של כל אחד מהם היו ויליאם בלייק, וויליאם טרנר וג'ון קונסטבל בהתאמה. המשורר בעל החזון וויליאם בלייק שאב את יצירותיו הציוריות מהדימויים שיצרה שירתו, הקשורים קשר הדוק לנצרות.
ג'ון קונסטבל היה הראשון שחידש בצבעיו את ההרגשה המשמחת והחופשית של הטבע, שנחנך במאה הקודמת על ידי ז'אן אונורה פראגונרד, אך נזנח בעידן הניאו-קלאסי, והעניק לו סובלימציה. תחושת ההיסטוריה וההנאה באיור הציורי מורגשת באנגליה, דוגמה לכך היא היצירה בליזארד, בה מייצג וויליאם טרנר את חניבעל עם חייליו החוצים את האלפים.
בעוד שתומס גיינסבורו הספיק לגלות את הקסם המסתורי של הצבעים עם נגיעותיהם הכמעט סכמטיות, קולחות, בלתי מוגדרות ביחס לאקדמיות ולשימוש בתערובת אישית זורמת ומבריקה.
בשטחה של אנגליה, הסגנון השתרש בצורה מושלמת, הציור של הרומנטיקה האנגלית בולט ביותר ביצירותיו של יוהאן היינריך פוסלי. הוא העדיף גרפיקה וציור, תוך שמירה על הרומנטיקה ביסודותיה. הוא הצליח לשלב את האידיאליזציה של התמונה בצורה הקלאסית עם עלילות פנטסטיות.
האמן הראה פחדים אנושיים, כולל פחד מרוחות רעות שכביכול חונקות אנשים בשנתם. למרות שהאמן נולד בשוויץ, הוא בילה את רוב חייו באנגליה.
הודות לחזון הרומנטיקה שלו באנגליה, הציור קיבל אופי מיסטי. חזיונות וסיוטים פנטסטיים האופייניים למיליוני אנשים מביטים בנו מהבדים. במשך זמן רב, הנושא לא הושמע ובזכות פוסלי הם יכלו להתווכח ברמה ציבורית. הוא שילב אגדות, פולקלור והזיות.
כמו כן, את מהות הרומנטיקה בציור האירופי חשף ויליאם טרנר, הוא התפרסם בהעברת האור לאוויר והשתקפות הצללים. תכונה היא פנטסמגוריה, היא הראתה הוריקנים, סערות, אסונות. בהדרגה נעלמו גוונים כהים מיצירותיו של האמן, והמקום העיקרי בהם הוקצה לתאורה ולאוויר. הוא שיקף תנועה, ניואנסים ותאורה מיוחדת.
נציג ידוע של ציור הרומנטיקה האירופית היה ויליאם בלייק, חלק מיצירותיו הושפעו ממחקר מעמיק של התנ"ך, אך האמנות משכה את האמן מילדותו. הוא עבד בטמפרה ובצבעי מים, וטען שחזיונות מגיעים אליו. כשהוא ראה דברים מדהימים, הוא שיקף את המהות שלו ביצירותיו, מתוך אמונה שכל האמנים עובדים בצורה זו.
וויליאם בלייק זכה להצלחה רק בעשר השנים האחרונות לחייו, כשמצא אנשים בעלי דעות דומות והחל למכור את יצירותיו ברווח. האמנות נשלטת על ידי דימויים נשיים, אלוהויות, בעלי חיים שונים ונושאים לא סטנדרטיים.
לג'ון קונסטבל היה סגנון ציור בתבליט, הוא יצר את המרקם עם משיכות עבות, לעתים קרובות נמנע מפרטים. הוא צייר דיוקנאות לפרנסתו, ושקל לצייר נוף את ייעודו, ללמוד את יופיו של הטבע וחוקי הצבע לפני שפרסם את הכיוון בקרב האימפרסיוניסטים.
האמן העדיף לצייר יפהפיות אנגליות, ויצר סקיצות רבות על מנת לקבל עוד יותר קומפוזיציה. לעתים קרובות היו לסקיצות הבעה ואנרגיה מיוחדים, אך בסופו של דבר הם לא באו לידי ביטוי בעבודה המוגמרת.
לעתים קרובות מאוד הנוף נצבע בהטיה מיסטית. למרות שמהות היצירה מועברת בסגנון הרומנטיקה, הוא ביקש להראות השפעות אטמוספריות, ביניהן הצליח לצייר את הלחות הגבוהה, את תנועת הסביבה. בין היתר, שימשו לו קווים שבורים, נגיעות במברשת עם צבע בהיר להענקת אפקט בהירות.
Constable הראה את זעמם של האלמנטים, מיוצגים לעתים קרובות עם קשתות בענן, בניינים יפים, כולל קתדרלות. הוא ידע להוסיף פרטים באופן שיגיע לסט מיוחד של ניואנסים, ליצור קלילות ולמשוך תשומת לב לבדים.
רומנטיקה צרפתית בציור
בצרפת התפתחה הרומנטיקה בציור על פי עקרונות שונים. חיי חברה סוערים כמו גם תהפוכות מהפכניות באים לידי ביטוי בציור בכבידה של ציירים כדי לתאר נושאים הזויים והיסטוריים, גם בהתרגשות עצבנית ופאתוס, שהושגו על ידי ניגודיות צבע מסנוורת, קצת כאוס, ביטוי של תנועות. , כמו גם יצירות ספונטניות.
את הסימנים הראשונים לשינוי בסגנון ניתן לראות בצרפת במהלך שנות ה-1810. בתקופת שלטונו של נפוליאון, עיצב ז'אק-לואי דוד את הציור האקדמי עם דיוקנאות מדינה וציורי היסטוריה.
ציור ההיסטוריה שמתחיל כעת מציג קומפוזיציות אידיאליות, בעיקר בפורמט קטן מימי הביניים והרנסנס, המכונה סגנון הטרובדור. התוכן בדרך כלל אינטימי ואנקדוטלי, אבל יש גם סצנות מאוד דרמטיות.
חייהם של אמנים נערצים כמו רפאל או ליאונרדו דה וינצ'י, כמו גם אלה של שליטים או דמויות בדיוניות, משוחזרים. תאודור ז'ריקו, יוג'ין דלקרואה, אינגרס, ריצ'רד פארקס בונגטון, פול דלרוש הם אמני הציור הרומנטי החשובים ביותר בצרפת.
הסופר הצרפתי החשוב, ויקטור הוגו, התמסר לציור תוך כדי כתיבה, ממש "בין שני פסוקים". נופיו הקודרים בספיה (דיו חום כהה) ובדיו שחורה משקפים את אווירת הרומנים שלו מבלי להתייחס אליהם במונחים של מוטיב. את הרומנטי אפשר למצוא בעיקר בנושאים: טירות גותיות, חורבות נרקבות, טבע פראי, ים גועש עם ספינות וכו'. אנדרה ברטון כבר העריך את עבודתו של הוגו עם הבלתי צפוי, החיפוש שלו אחר המסתורי.
ויליאם בוגרו בחר בתחילה נושאים מיתולוגיים וקטעי ז'אנר, מאוחר יותר בעיקר נושאים דתיים. היה לו סגנון וירטואוזי שהצליח לשחזר יפה את החושניות של העור והמרקמים. למרות שהסגנון שלו מאוד אקדמי, עם הצורות והקווים והצבעים הברורים של הניאו-קלאסיקה, תיאורים רבים תואמים את הרגש של ציור הרומנטיקה.
עבודתו ממחישה גם את הבריחה מהמציאות, את האסקפיזם של המאה ה-XNUMX. המיסטיקה, ההתבוננות והדרמה ביצירתו של תיאורי קדושים ודמויות מיתולוגיות פנו לאנשים רבים, כולל הגברות והגבירות שהוצגו על ידי הפרה-רפאליטים בתגובה לשינויים מהירים בחברה. גם ציירים כמו דנטה גבריאל רוסטי לא רצו לבשר על מהפכה ציורית.
עבור הצרפתים משמעות הרומנטיקה היא גם משמעות החיים המודרניים והמאמץ להבין ולהמחיש את היום. הקלאסיציזם נזנח אפוא, יוג'ין דלקרואה הוא מנהיג הציור הרומנטי הצרפתי: ציורו המפורסם "חירות מובילה את העם" נחשב לחלק הראשון של אופי פוליטי בהיסטוריה של האמנות המודרנית.
סגנון הטרובדור
הסגנון יכול להיחשב היבט של הרומנטיקה, גרסה ציורית של שיריו ורומנים של וולטר סקוט, והוא תואר כ"סגנון בתוך הסגנון". הפופולריים במיוחד בצרפת, הציירים של זרם זה מייצגים סצנות בהשראת ימי הביניים והרנסנס, עם בגדים צבעוניים, פרשיות אהבים ומעללים אביריים.
ציורים בסגנון טרובדור הם בדרך כלל קטנים בגודלם, עם דגש על פרטים. אמנים חשובים רבים התמודדו עם סגנון זה, למשל ז'אן-אוגוסט-דומיניק אינגרס במותו של ליאונרדו דה וינצ'י (1818, פטיט פאלה, פריז).
אמני ציור רומנטי
הרומנטיקה התבטאה במלואה בציור. במבט בינלאומי, כמה אייקונים ציוריים טיפוסיים של 'העידן הרומנטי' 1790-1850 היו: הצייר הגרמני קספר דיוויד פרידריך, האנגלי ג'ון קונסטבל והצייר הצרפתי יוג'ן דלקרואה. ההבדלים ביניהם מראים עד כמה מגוונת באמת הייתה תנועת הרומנטיקה.
יוג'ין דלקרואה 1798–1863
דלקרואה השאיר מאגר עבודות נרחב, הוא יצר מאות ציורים, צבעי מים, ציורי קיר, רישומים, ליטוגרפיות ותחריטים. בכך הוא בחר לא פעם בייצוגים בעלי תוכן רגשי או דרמטי, המתארים אירועים היסטוריים, מיתולוגיים וספרותיים. הוא הצליח להמחיז את הופעותיו עם ניגודים חזקים של אור-חושך. בניגוד לציירים האקדמיים של הניאו-קלאסיציזם, דלקרואה התמקד לא בצורות וקווים "מגניבים", אלא בצבע ובאווירה.
למרות שהיצירות של דלקרואה חושבות לפרטי פרטים, השפעת הצבע הייתה חשובה לו, הוא דן בה עם קונסטבל וטרנר. במסעותיו למרוקו, בין היתר, עשה סקיצות וצבעי מים רבים.
דלקרואה בחר גם בנושאים אקזוטיים, בעיקר בהשראת מסעותיו לצפון אפריקה. ב-1824 הוא עורר סנסציה עם ציורו בגובה ארבעה מטרים "טבח כיוס". כותרת המשנה הייתה: זירת רצח המוני בכיווס; משפחות יווניות ממתינות למוות או לעבדות.
בו הוא תיאר טבח נורא שהתרחש באי כיוס שנתיים קודם לכן. יתר על כן, חמישים אלף יוונים נהרגו על ידי התורכים העות'מאנים ורבים מהם נלקחו כעבדים. דלקרואה, שהכיר היטב את רפסודת המדוזה של ז'ריקו מכיוון שהיה מודל עבורה, בנה באופן דומה את הקומפוזיציה עם דמויות מוערמות במשולשים. בגלל הציור הזה, דלקרואה נתפס במהירות כצייר החשוב ביותר של התקופה הרומנטית.
בשנת 1827 הציג דלקרואה את היצירה ההיסטורית "מותו של סרדנאפאלוס", סיפורו של מלוכה אשורי עתיק. לאחר ארמונו נצור, אומרים שהסולטן הזה נהרג את ההרמון ואת הסוסים שלו ושרפו את חפציהם לפני שהתאבד. הציור מתאר את ההוצאות להורג הדרמטיות של מי שלא ישתו רעל, עם ניגוד משלים עמוק בין האדום החם והצללים הכהים שמהם כבר עולה עשן.
תיאודור ג'ריקו 1791–1824
גם ב-Géricault, הקו והצורה המחמירים, האופייניים כל כך לניאו-קלאסיים, נעלמו. הוא עסק בשאלות חיים דרך נושאים היסטוריים, אך גם התבונן במציאות היומיומית. הבד המפורסם ביותר של ז'ריקו, הרפסודה של המדוזה, מבוסס על סיפור אמיתי.
ז'ריקו הדגיש את הרגע הדרמטי ביותר בזה: ברגע שבו הרפסודה עומדת לטבוע וכמעט כל האנשים על סיפון המדוזה מתו, חלקם מגלים ספינה באופק. זו הספינה שהצילה את הניצולים האלה.
פרנסיסקו גויה 1746–1828
כצייר חצר, צייר גויה דיוקנאות של משפחת המלוכה הספרדית. גויה עבר עוני רב בצעירותו, ולמתבונן החד ניתן לראות מהפורטרטים הללו שהוא עדיין שומר חשדות כלפי האצולה. הוא גם הראה את הפחד ממלחמה, דיכוי ואלימות בתחריטים ובציורים עם תיאורים מבעיתים.
העם הספרדי מרד אחרי 1808 נגד חייליו הצרפתיים של נפוליאון, שביצעו זוועות איומות במהלך הכיבוש. כאוס אלים התפתח בספרד. האירועים הנוראים הללו קבעו את עבודתו של גויה עד 1815. היצירה המפורסמת ביותר מתקופה זו היא ה-3 במאי 1808, המציגה הוצאת אזרחים להורג.
גויה גם תיארה את הייאוש בסדרת הציורים השחורים. בשנים האחרונות לחייו, הפנטזיה מילאה תפקיד חשוב, תמונות הפנטזיה האפלות שלו מייצגות את הצד המושחת של האדם. גויה תופס מקום מיוחד, כאיש חצר וצייר דיוקנאות הוא נאלץ להסתגל מעט לאליטה, אבל הוא גם השאיר על הכתב את סלידתו מהתנהגות האדם. יצירתו של גויה נקשרת אפוא לבארוק המאוחר, אך גם הכריזה על ציור הרומנטיקה.
דנטה גבריאל רוסטי 1828-1882
ב-1848, כמה אמנים אנגלים ייסדו את האחים הפרה-רפאליטים. אחד האמנים בקבוצה זו היה דנטה גבריאל רוסטי. הם רצו לחזור לטבע ולהרחיק את עצמם מאמנות אקדמית. ציור איטלקי מוקדם לפני רפאל (פרה-רפאל) היה ההשראה לציור שלו. תחשוב על ציירים כמו בוטיצ'לי, טיציאן וג'ורג'יון.
מטרתם של הפרה-רפאליטים הייתה ליצור עולם טוב יותר על ידי עצירת המיכון המתמשך שפקד את אנגליה הוויקטוריאנית. אלמנטים דתיים וחברתיים מילאו תפקיד חשוב ביצירתו.
קספר דוד פרידריך 1774-1840
קספר דוד פרידריך היה, בציור, המתורגמן החשוב ביותר של הרוח הרומנטית הגרמנית. הצייר מבטא בעבודותיו בדידות, מלנכוליה, ייסורי האדם מול טבע סתמי וסמלי, שאינו מגלה את סוד המוות. הטבע מיוצג על ידי פרידריך בכל האינסוף שלו, כאילו כדי לבטא את תחושת האין-אונות של האדם, ישות סופית, מול הטבע, ביטוי אינסופי.
שם התואר המשמש לעתים קרובות להסבר הרומנטיקה הגרמנית שוכן במונח Sehnsucht, שניתן לתרגם כ"רצון של תשוקה" או "רוע של תשוקה", תחושה של חוסר שקט מתמשך ומתח נוקב, תחושה שפוקדת את הנושא והוא דוחף אליו. לצאת מגבולות המציאות הארצית, מעיקה וחונקת, כדי למצוא מקלט בתוך או בממד שחורג מהמרחב-זמן.
פרנצ'סקו הייז 1791-1882
באיטליה, הנציג הגדול ביותר של הציור הרומנטי היה פרנצ'סקו הייז הוונציאני, פורטרט ידוע והמפרש הראשי של ציור ההיסטוריה באיטליה. הנושא ההיסטורי היה עבור הייז האמצעים להעביר את העובדות והשאיפות של הריסורג'ימנטו.
בניגוד לדלקרואה, שתיאר אירועים פוליטיים אקטואליים במולדתו, חייז שאב את נושאיו מפרקים בהיסטוריה האיטלקית בעבר (במיוחד בימי הביניים), להן ייחס את ערך המטאפורות של ימינו. יצירתו Il bacio נחשבת למניפסט של האמנות הרומנטית האיטלקית.
ג'וזף מלורד וויליאם טרנר 1775-1851
האנגלי ג'וזף מלורד וויליאם טרנר הוא אחד האמנים המקוריים ביותר של הזמן המודרני. טרנר החל לצבוע תפרים ולמד באקדמיה המלכותית בלונדון החל משנת 1789. בתחילה, הוא התעניין בציור נוף.
במהלך מסעותיו באנגליה ובוויילס, הוא עשה רישומים וצבעי מים של טירות ישנות, קתדרלות ונופי חוף. הוא יצר את ציורי השמן הראשונים שלו בשנת 1796. בשנים שלאחר מכן יצר נופים ונופי ים, אותם הגדיל לעתים קרובות ללא מציאותי עם דמויות מיתולוגיות ומוטיבים דרמטיים.
ציורי הנוף של טרנר הם הקדמה לאימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם ואינפורמליזם. הוא נחשב למגלה הנוף האטמוספרי, ולכן הוא היה הראשון שיצר את הכיוון בציור הנוף שאינו רוצה לתאר את האובייקטים עצמם, אלא את הרושם שהם עושים בתנאי תאורה מסוימים. נראה כך, הוא המבשר האמיתי של האימפרסיוניסטים וכשני דורות לפני הצרפתים.
ציוריו של טרנר מביאים אופנים וגוונים חדשים לחלוטין לציור של המאה התשע-עשרה. הוא צייר את נופיו, שעות היום, תנאי מזג האוויר, תצורות עננים עם קווי מתאר מומסים ומטושטשים, עם פרטים חדים ביניהם. ציורו מ-1844 "גשם, קיטור, מהירות" הוא אחד התיאורים המוקדמים ביותר של מסילת רכבת: מנוע הקיטור מברזל יוצא מענן צבע מעורפל; הכיעור והפאר של העולם שהשתנה על ידי התעשייה הם אטרקטיביים.
ציורים סמליים של רומנטיקה
בכל הנוגע לרומנטיקה, הציור הוא ללא ספק אחת הדרכים הטובות ביותר להבין את נשמתה של התקופה ההיסטורית האינטנסיבית והמנוגדת הזו. המוטיבים העיקריים של אמנים בתקופה זו היו געגוע, אהבה ובדידות, כמו גם המבעית, תת המודע, הפנטסטי וההרפתקני, שאנו בני האדם לא יכולים לעמוד בפניו. יצירות אמנות רומנטיות מעוצבות על ידי רוח האינדיבידואליזם ולעתים קרובות משדרות מצב רוח מלנכולי, אפילו עצוב.
הנשיקה של פרנצ'סקו הייז
(Pinacoteca di Brera -מילאנו) אי אפשר להתחיל לדבר על הציורים הרומנטיים היפים ביותר מבלי להתחיל מיצירת המופת האיטלקית של פרנצ'סקו הייז, צייר איטלקי בעל נוכחות חזקה במילאנו, המסוגל לשלב סיפורים פוליטיים עם סצנות בעלות יופי עז. לא במקרה הציור הזה הפך למניפסט של הרומנטיקה באיטליה והצייר עצמו הציע אותו בשלוש גרסאות שונות.
אם במבט ראשון אנו צופים בשני האוהבים עסוקים בנשיקה נלהבת, המסוגלים לספר את להט הנעורים, למעשה המשמעויות הבסיסיות עמוקות הרבה יותר: איחוד לאומי, פטריוטיות, מחויבות פוליטית וצבאית, כולם מיוצגים באופן אלגורי בציור המדהים הזה.
רפסודת המדוזה מאת תאודור ז'ריקו
(לובר - פריז) רפסודה של המדוזה גדולה בגודלה מאת תאודור ז'ריקו הייתה במקור סיבה לשערורייה ולמהומה מלכותית. הציור מספר אירוע טרגי שהתרחש באמת: הספינה הטרופה של 1816 שעלתה בחייהם של מאות חיילים. האירוע ההוא זעזע אומה שלמה כאשר מאה וחמישים איש עלו לרפסודה, אך רק חמישה עשר הצליחו לשרוד ולהיחלץ.
הצייר, אז צעיר מאוד, סיפר על הטרגדיה בריאליזם מפתיע לאותה תקופה, וחקר את הגופות ישירות, כולל חדר המתים. מתקופת הניאו-קלאסיציזם, שעדיין מאפיינת את האמנות בצרפת כל כך, הוא צלל לרומנטיקה עזה. אז, העבודה הובנה במלואה רק במהלך השנים, כפי שקורה לעתים קרובות עם אמנים גדולים, אבל, כשהיא יצאה, הרגש הרווח היה דחייה.
הנודד מעל ים העננים מאת קספר דיוויד פרידריך
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) זהו הציור המגלם כמה מהערכים העיקריים של ציור הרומנטיקה. הייצוג מנציח מטייל מאחורי ומול ים סוער.
מה שמספר הציור הנפלא הזה אינו סיפור, כפי שקורה בציורים האחרים שנראו עד כה, אלא מצב רגשי: מושג האינסוף, הנדודים וחוסר השלמות של הנשמה ורגשותיה. ההולך מעל ים העננים הוא סמל הרומנטיקה הגרמנית, שונה מאוד מהצרפתית והאיטלקית.
הנועזת נגררה למעגן האחרון שלה עבור גרוטתו של וויליאם טרנר
(הגלריה הלאומית -לונדון) באמצעות ציוריו, ויליאם טרנר מסוגל לספר מצבים רגשיים, רגשות ומושגים רומנטיים כמו הנשגב. יצירת מופת זו מגוללת את המסע האחרון של הספינה האנגלית טמריר, שפעם ניצחה בקרב: נגררת כדי להיהרס, היא מתוארת כשהדגל הלבן מורם והשקיעה מאחור, ייצוג המסוגל לשלב רגשות מעורבים ומשמעויות פוליטיות.
Hay Wain של ג'ון קונסטבל
(הגלריה הלאומית -לונדון) ג'ון קונסטבל הוא עוד אחד מהציירים המשמעותיים ביותר של ציור הרומנטיקה האנגלית, וכמו טרנר, הוא גם התמסר כולו לייצוג הנופים הבוקוליים של דדהאם וייל, ליד המקום שבו נולד. יצירת המופת הגדולה שלו היא The Hay Wain, בד גדול, שעורר בזמנו שערורייה: הטכניקה שבה נעשה שימוש, למעשה, נראתה כמעט אימפרסיוניסטית בשל משיכות המכחול הקטנות המרכיבות את הנוף.
חידוש שבלונדון נראה חסר כבוד ופרובוקטיבי במכוון, אבל היה אהוב מאוד בצרפת, אפילו על ז'ריקו. הטבע היה בוודאי הגיבור של האמן הזה, אבל בעל אופי שונה מאוד מזה שייצג פרידריך.
חירות מובילה את העם מאת יוג'ין דלקרואה
(לובר -פריז) הוא מייצג את החופש שמוביל לעם המאוחד, נגד המדכא, מושג גדול של פטריוטיות. כאן המעמד החברתי לא נחשב, דלקרואה מייצג סוגים שונים של אנשים כפי שניתן לראות בלבוש וזו גם הסיבה שהוא תמיד נחשב לאייקון של אמנות פוליטית. אחת הדוגמאות המוקדמות לז'אנר ולבטח אחד הציורים האהובים בהיסטוריה.
ילדי הולסנבק מאת פיליפ אוטו רונגה
(Kunsthalle -Hamburg) אמן זה משתייך לרומנטיקה הגרמנית והוא מובחן בייצוגים של ילדים, מה שזיכה אותו בכינוי של צייר אגדות. הוא חלק מהרומנטיקה בשל המשמעויות האלגוריות שלו, כמו בציור שנבחר בין היפים ביותר שלו: ילדי הלסנבק.
הציור, המייצג בחזית את דיוקן ילדיו של חבר לצד החמניות ומציג קומפוזיציה כרומטית מושלמת, מבטא את המשמעות האלגורית של ילדות, תמימות וגיל אבוד, שהרומנטיקה רואה בה במלנכוליה.
דידו בונה את קרתגו מאת וויליאם טרנר
אחת הזכויות של הרומנטיקה האמנותית הייתה להסתכל לעבר, לעתים קרובות להשתוקק לזמנים רחוקים ולחוש נוסטלגיה עמוקה. בדידו בונה את קרתגו, טרנר מייצג היטב את המושג הזה.
צייר אנגלי, מעריץ של האמנים הקודמים ניקולא פוסין וצ'ארלס לוריין, כמוהם, משתמש באלמנטים עתיקים, החל מהנושא של היצירה עצמה, שנלקח מהאנייד של וירג'יל. אבל כדי ללכוד את הצופה יש את ההיבט הנטורליסטי והתחושות שהטבע הזה משדר. טבע שליו ומלכותי השולט.
ספינת התקווה מאת קספר דיוויד פרידריך
נושא הספינה הטרופה חוזר שוב בפרידריך, אבל הפעם בים של קרח. מה שמאפיין יותר מכל את הציור של האמן הגרמני הוא העלאת רגשות עזים באמצעות דימויים של נופים וטבע שיש להם באופן סמלי משמעויות אחרות.
הספינה הטרופה, למעשה, מייצגת את העלייה לרגל המתמשכת של האדם ומעוררת את שבריריותו הקיצונית, שבריריות האדם. האדם, למרות שהוא נמצא בחיפוש מתמיד, נתון לחסדי האירועים ואינו יכול לעשות דבר נגדם.
קתדרלת שרטר מאת ז'אן בפטיסט קמיל קורו
אמן נוף מלכתחילה, קמיל קורו הוא אחד האמנים הרומנטיים על תשומת הלב שלו לטבע ולמערכת היחסים שהוא מטפח עם האדם, כפי שניתן לראות בציור היפה הזה: קתדרלת שרטר. הציור מייצג את נוכחותו של האדם בהקשר טבעי המורכב מעצים, עננים וכרי דשא. הנוכחות האנושית מורגשת על ידי הדמויות בחזית ביצירה ציורית המבקשת לתת חשיבות שווה לכל האלמנטים השונים המיוצגים.
הנה כמה קישורים לעניין: