שמותיהם הם סימן לאיכות ומוכרים גם למי שרחוק מעולם האמנות. כל אחד מה ציירים מפורסמים זו הייתה תופעה מיוחדת בתקופתה. למישהו יש תפקיד של חלוץ, אחר מושך לפי המסתורין שלו, האחר מפתיע בריאליזם כל כך שונה.
ציירים מפורסמים
אמנים הם אנשים שיכולים לדבר בפומבי עם החברה בשפת הדימויים והצורות החזותיות. עם זאת, נראה שהפופולריות והרלוונטיות שלו אינם תלויים כלל בכישרון בלבד. מי היו הציירים המפורסמים ביותר בהיסטוריה?
אלברכט דירר
הצייר הגרמני אלברכט דירר (אלברכט דירר) היה מהראשונים שהתקרבו לפרספקטיבה מרכזית ובחר במבנה דימוי סכמטי ביותר ובייצוגים סמליים לציוריו, כמו פסטיבל המחרוזות. הדיוקן העצמי שלו מפורסם בעולם. התלתלים המנצנצים ואשליית הבד של המעיל שלה עדיין מדהימים מיליוני אנשים היום.
בנוסף לציור, הוא עשה רישומים וצבעי מים רבים של הטבע, כמו הארנב הצעיר. עם זאת, הוא חייב את פריצת הדרך שלו כאמן לחיתוכי העץ ותחריטי הנחושת שלו, שהופצו כאיורי ספרים ברחבי אירופה.
פול גוגן
פול גוגן נולד בפריז בשנת 1848. הוא אחד הציירים הצרפתים המפורסמים האקזוטיים ביותר. לפני שהיגר לפולינזיה הצרפתית, שם שהה עד מותו, הוא היה אחד מהציירים הגדולים של אסכולת פונט-אוון. סגנונו שואב השראה מאימפרסיוניזם והדפס יפני, וציוריו הגדולים מוצגים כעת במוזיאונים מרכזיים כמו מוזיאון ד'אורסיי. הצייר המפורסם מת באיי מרקיז ב-1903.
מיגל אנחל בונארוטי
מיכלאנג'לו, או בעצם מיכלאנג'לו די לודוביקו בוונארוטי סימוני, נולד בקפרזה בשנת 1475 ומת ברומא בשנת 1564. הוא נחשב לחלק מהרנסנס האיטלקי הגבוה, למרות שהוא עיצב עידן זה. האמן ידוע במיוחד ביצירותיו הדתיות, במיוחד, כמובן, בציור שלו על תקרת הקפלה הסיסטינית. לאחר מכן, הטכניקה והסגנון שלו חוזרים לתודעה, ובכך מובילים לתחילתו של המנייריזם.
בעידן הרנסנס, במקום קללה נצחית, היופי שבבריאה בא לידי ביטוי. גם מיגל אנחל בוונארוטי, הידוע בימי חייו, התמסר לכך. הוא שילב ידע אנטומי עם אהבה לשלמות.
האפיפיור עצמו הזמין ציור תקרה ענק של בריאת העולם עבור הקפלה הסיסטינית ברומא. כנראה המוטיב המפורסם ביותר בעולם הוא בריאת אדם, בו אדם מוקם לחיים במגע אצבעותיו של אלוהים.
מיכלאנג'לו גם הצליח לעשות את אותו הדבר כפסל, כשהיא מסוגל להחיות גושי שיש קשיחים. כמו דוד הצעיר האמיץ למראה, שמציע לגוליית הענק את מצחו המתולתל. כיריבו של ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו נחשב גם לאיש הרנסנס בשל כישוריו בפיסול, ציור ושירה. אין דומה להשפעתו ותרומתו לפיתוח האמנות המערבית עד כה.
אדוארד מאנה
ציורו הידוע "ארוחת בוקר על הדשא" מוכר כיום בכל העולם. אביו של אדואר מאנה דווקא רצה שילמד משפטים, אבל מאנה סירב והחל ללמוד ציור אצל תומס קוטור. הוא מציב את הסטנדרט בתנועה האימפרסיוניסטית, בעיקר לפי המוטיבים שהוא בוחר לצייר: פורטרטים, נופים, טבע דומם או חיים פריזאיים.
למרות שהקיף את עצמו באינטלקטואלים (כמו אמיל זולה או שארל בודלר), בני דורו מתחו עליו ביקורת במשך זמן רב. דרכו היצירתית, כיאה לדרכו של אמן אמיתי, לא הייתה הפשוטה ביותר: ציוריו עוררו מחלוקות ושערוריות, בשנות ה-1860 הוא הוצג במה שנקרא אולם המנודים. זו הייתה תערוכה אלטרנטיבית לאמנים שלא התקבלו לסלון הרשמי בפריז.
כך היה גורלה של עבודתו אולימפיה, שזעזעה את הציבור. הם כתבו שגיבורת הבד מסתכלת על הצופה בהתרסה כזו ומחזיקה את ידה השמאלית כאילו יש לה תיק ביד הזו, ולאישה עצמה לא אכפת מאוד מה הם חושבים עליה. התמונה נחשבה שטוחה מדי ושהעלילה שלה וולגרית. מי היה מאמין שאחרי מאה וחמישים שנה הקנבס הזה יהפוך לאחד המוכרים בעולם.
מיכאלאנג'לו Merisi da Caravaggio
אמן הבארוק האיטלקי Caravaggio הוא ללא ספק אחד הציירים המפורסמים בכל הזמנים. יצירות המופת שלו, כמו ייעודו של מתיו הקדוש, מתאפיינות בניגודים עזים של אור/חושך ולעתים קרובות מתמחות סצנות דתיות או אלגוריות, בו זמנית די אכזריות: מלקות של ישו ועד יהודית, שכרתה בנחישות את ראשו של הולופרנס. .
הוא מצא ממשיכים רבים, כמו הציירת המוכשרת לא פחות אך ידועה פחות ארטמיסיה לומי ג'נטילשי. הוא שבר את המסורת של אמני הרנסנס שהונחו על ידי האידיאל היפה. הדוגמניות שלו לא היו שושבינות, אלא מפגינים ושיכורים עם רגליים מלוכלכות. סגנון חדש זה היה פרובוקטיבי וזכה להכרה רבה.
אמנים רבים שואבים ממנו השראה (כאמור, גם רמברנדט), כך שעולה ממנו סגנון משלו הנושא את שמו: Caravaggism. ציוריו, לפעמים מציאותיים מאוד, עיצבו את בני דורו ואת הדורות הבאים.
פול סזאן
פול סזאן (1839-1906) ידוע לרבים כאבי הציור המודרני, אם כי למעשה החל את הקריירה שלו כבנקאי. לבסוף, בפריז, כישרונו כצייר בא לידי ביטוי והוא מחפש את מקומו בעולם האמנותי. פול סזאן ידוע בעיקר בזכות ציורי הנוף שלו של אקס-אן-פרובנס, שם בילה את ילדותו.
במקור מאקס-אן-פרובאנס, פול סזאן בולט כאחד מגדולי האמנים המודרניים. האמנות שלו עושה את הקישור בין הסגנונות המסורתיים יותר של המאה ה-XNUMX לסגנונות האוונגרדיים יותר של המאה ה-XNUMX. בהיותו חלק מהתנועה הפוסט-אימפרסיוניסטית, הוא פיתח סגנון משלו והשפיע, בנוסף לאמנים עכשוויים רבים, על התפתחותן של תנועות מאוחרות יותר.
גישתו לייצוג ציורי מבוססת על שיטה בונה המורכבת משילוב מישורי האובייקטים ליצירת סט של מלאות גדולה. הרעיון שלו יובא מאוחר יותר על ידי פיקאסו ובראק. סזאן עצמו קיבל השראה מהציירים האימפרסיוניסטים הצרפתים, ופנה לראות אובייקטים כמערכת של צורות. הוא דבק הן לתפיסה החזותית של עבודתו והן לנושא הנדון.
על ידי ציור אותו נושא מספר פעמים (תפוחים, תפוזים, הרים) מצליח האמן לשכלל את הטכניקה שלו. למד את ההשפעות של אור ופרספקטיבה, תוך התבוננות כיצד היבטים שונים של אובייקטים בולטים. אלה משוכפלים על ידי מישורי צבע החושפים את המרכיבים הגיאומטריים של העצמים.
על ידי ניתוק צורה דרך משחק ההפשטה, הצייר מנסה ללכוד את השינוי שחווים אובייקטים ביחס לתצורתם במרחב. הרעיונות המהפכניים של סזאן בדרך הטיפול בנושא והמתווך שהוא האמן ישפיעו על האקספרסיוניסטים, הקוביסטים ואפילו העתידנים.
דייגו ולזקז
לאס מנינס היא אחת התמונות המפורסמות ביותר בתולדות האמנות ויצירת המופת של ולסקז. דייגו ולסקז צייר את בתו של פיליפ הרביעי עם עלמותיה והנציח את עצמו בשולי הציור כצייר חצר למשפחת המלוכה הספרדית. הוא הציג את האפיפיור ואף נתן קצת כבוד לגמדי החצר.
אפילו במחזהו "כניעת ברדה" הוא הפגין מיומנות דיפלומטית. במקום הניצחון של החיילים הספרדים על הולנד, זה מראה מסירה ידידותית של המפתחות לעיר. בקומפוזיציות שלו יכול לקרות גם שגב סוס מושך לעבר הצופה, כאילו היה עד ראייה למקום.
ניתן לראות זאת בצורה יפה במיוחד בתמונת המצב של גלגל מסתובב בציור שלו The Fable of Arachne, הידוע יותר בתור The Spinners.
אוגוסט רנואר
אוגוסט רנואר (1841-1919), ששמו המלא היה פייר-אוגוסט רנואר, הוא צייר שזכה להערצה על יצירותיו מאז סוף המאה ה-XNUMX. במקור אפשר לשייך אותו לתנועה האימפרסיוניסטית, אבל הוא התרחק ממנה וצייר עוד ועוד תמונות ריאליסטיות.
עירום, דיוקנאות, נופים או אפילו טבע דומם: רנואר הוא צייר מוכשר ורב-תכליתי שלא מרשה לעצמו שום הפסקה. גם בשנים האחרונות לחייו, כשסבל משגרון קשה ולא יכול היה להזיז עוד חלקים רבים בגופו, המשיך לצייר באמצעות חיבור מכחוליו לפרקי הידיים.
האמן הצרפתי ידוע בתיאורי החושניות הנשית שלו ובפולחן היופי שלו. אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר היא ריקוד במולן דה לה גאלט (1876), אשר, באופן אימפרסיוניסטי טיפוסי, לוכד את המהות של מסיבה באוויר הפתוח בליל ראשון פריזאי, שבו יכלו תושבי העיר לשתות, לרקוד, לשוחח תעשה חיים.
יצירותיו המאוחרות מעדיפות נושאים מסורתיים, דיוקנאות או קומפוזיציות פיגורטיביות. למרות השינויים הללו, רנואר נשאר נאמן לייצוג העירום. הגישה המאוד חושנית שלה לנשיות היא בהשראת רובנס. סוף הקריירה שלו יעמוד בסימן הפקה פורה למדי של עירום נשיים. שינוי הנושא מגיב לשינוי סגנון.
יאן ורמיר
במאה ה-2003, מה שמכונה תור הזהב, פרח סחר האמנות בצפון הולנד. ציירים כמו רמברנדט, ואן דלפט ויאן ורמיר (יוהנס ורמיר) הפכו לציירי דיוקנאות פופולריים. האחרון הצליח להדהים את צופיו עם הילדה שלו עם עגיל הפנינה. בשנת XNUMX אפילו יצא לאקרנים סרט המבוסס על דיוקנו המסתורי.
דימויים כמו רבותי וגברות שותים יין או האלגוריה הנדונה הרבה של ציור אפשר לראות היום כעדות היסטורית על לבוש ועולמם של אנשים. לא מדובר רק בצבעים בהירים ובהירים, אלא בעיקר בעין לפרטים ובמיקוד בחיי היומיום. אירועים היסטוריים היו צריכים לחלוק את התמונה עם אנשים רגילים, בעלי מלאכה, משרתות, אפילו שיכורים.
יאן ורמיר היה צייר הולנדי נוסף שהתמחה בתיאור פנים של בתים בעלי הכנסה נמוכה וחיי מעמד הביניים. למרות שלא הוכר במהלך חייו, עבודתו התגלתה מחדש בשנת 1860. מאוחר יותר, חלק מציוריו יוחסו בטעות לאמנים אחרים, אך המחבר האמיתי זוהה עד מהרה הודות לעבודתם הקפדנית של חוקרי אמנות והיסטוריונים.
עד כה, שלושים וארבע יצירות ידועות, השייכות למכחול של ורמיר. המפורסם בציוריו הוא "נערה עם עגיל פנינה" (1665). הציור מושך אליו מבט עירני ומודאג של ילדה לבושה בבגדים מוזרים, וכן עגיל מבריק גדול, הנחשב בדרך כלל לפנינה.
אנרי מאטיס
אנרי מאטיס נולד בדרום צרפת בשנת 1869. למעשה, הוא היה צריך להשתלט על חוות ההורים, אבל מאטיס החליט ללמוד משפטים בפריז. בשנת 1889 הוא עבד זמן קצר כעוזר משפטי ובמקביל לקח שיעורי ציור מוקדם בבוקר באקול קוונטין דה לה קור.
ב-1890 הוא באמת התחיל לצייר ורצה להתכונן למבחן הקבלה באקול דה בוז-ארט, אבל הוא לא עבר אותה. מאטיס בילה את קיץ 1905 עם אנדרה דריין ויחד הם פיתחו סגנון חדש שייכנס לתולדות האמנות כפאוביזם.
פרידת קאלו
נשים שעבדו כאמניות הן בעיקר דמויות שוליים בספרי לימוד ישנים יותר. מי שעשתה את דרכה לתחום הגברי היא פרידה קאלו. המקסיקנית ידועה בפורטרטים העצמיים החיים והצבעוניים שלה.
התמונות שלו מדברות בלהט וברגש על כאב וכוח רצון. היא עיבדה את החוויות הטראומטיות שלה בציוריה, תאונת האוטובוס החמורה שלה (El pilar roto), ההפלות וכאב הלב שלה (Las dos Fridas) עם בעלה דייגו ריברה.
פמיניסטיות חוגגות אותן על כך שהן מציגות את החוויות הנשיות שלהן. בארץ מוצאו הוא אייקון שהביא את התרבות המקומית לאירופה. שם הוא מצא הערצה רבה בקרב הקבוצה הסוריאליסטית סביב אנדרה ברטון. כמה מיצירותיו המפורסמות ביותר הן דיוקן עצמי עם שרשרת קוצים ויונק דבש (1940). הם בולטים ביותר כדוגמה לשימוש החופשי שלו בסמליות. ייתכן שהצווארון המחוצץ ויונק הדבש חסר החיים סימלו את ייסוריה הפנימיים.
אדוארד מונק
אדוורד מונק נולד בלוטן, הדמרק, נורבגיה בשנת 1863 ומת באוסלו בשנת 1944. הוא אחד מהציירים המודרניים המפורסמים ונחשב לחלוץ הכיוון האקספרסיוניסטי של הציור בעידן האמנות המודרנית. הוא ידוע בזכות הנושאים והניואנסים הפסיכולוגיים שלו, שהושפעו מאוד מהסמליות של המאה ה-XNUMX. עבודתו השפיעה רבות על האקספרסיוניזם הגרמני בתחילת המאה ה-XNUMX.
האמן אדוורד מונק ידוע מחוץ לעולם האמנות בעיקר בזכות ציורו "הצעקה". עם זאת, למעשה מדובר בסדרה של תמונות שונות המתארות את אותו מוטיב. לצעקה (1893-1910) יש ארבע גרסאות נפרדות בשתי גרסאות שונות: שמן ופסטל.
הציור כואב וחריף להפליא, אך עם זאת צבעוני בטוב טעם, והוא מתואר בפנים פשוטות מאוד עם רגש מאובן על רקע כתום בוהק.הצעקה צוירה לאחר שמונץ' הלך הביתה לילה אחד והוא הסתובב: השקיעה האדומה הוא ראה הפתיע אותו.
מסלול החזרה של מונק עבר דרך בית המטבחיים ובית החולים לחולי נפש, שם שהתה אחותו של האמן. בני דורו כתבו שגניחות החולים וקריאות חיות מתות היו בלתי נסבלות. מאמינים שהצעקה הפכה לסוג של נבואה לאמנות של המאה ה-XNUMX, חדורת מוטיבים של בדידות, ייאוש וסיוט קיומי.
הדימוי או המוטיב "הצעקה" מאת אדוארד מונק הועלה פעמים רבות, למשל, ככל הנראה גם למסכת סדרת סרטי "הצעקה" הידועה. כתוצאה מכך, ישנם גם פריטי מרצ'נדייז שונים שכנראה מוכרים כיום יותר מהאמן עצמו.
קלוד מונה
רנואר, דגה, סזאן, מאנה, פיסארו ומעל הכל מונה הם מהציירים המפורסמים בעולם. הסגנון האמנותי האימפרסיוניסטי של מונה נותן את שמו לתנועה האמנותית החדשה של תחילת המאה התשע-עשרה, מה שמכונה "אימפרסיוניזם". נופים טבעיים, צבע ורשמים של אור היו תמיד בחזית בעבודותיו. לכך הייתה השפעה גם על סגנון הציור האימפולסיבי ויישום הצבע דמוי המגע.
קלוד מונה, המכונה לעתים קרובות אחד ממייסדי האימפרסיוניזם, היה צייר צרפתי ואחד החלוצים המבריקים והמוכשרים ביותר של התנועה האימפרסיוניסטית הצרפתית. למעשה, עצם המונח "אימפרסיוניזם" אומץ לאחר שהציג עבודה בשם Impression, Rising sun.
מונה נחשב לנציג הבולט ביותר של האימפרסיוניזם. הוא התמסר לסגנון הזה לאורך כל חייו, שבו הדמויות הראשיות הן אור וצבע, הקווים נעלמים והצללים יכולים להיות כחולים. קתדרלת רואן שלו מראה כיצד עצם משתנה אם מסתכלים עליו דרך קרני השמש. הקתדרלה רועדת, חיה בקרניים.
מונה התנסה רבות במכות כדי להעביר לא כל כך את הטבע אלא את הרושם ממנו ובכך ראה את האמת.עבודתו המפורסמת ביותר היא Les nymphéas (חבצלות המים) סדרה של מאתיים וחמישים ציורים המייצגים גן בבית האמן הצרפתי בג'יברני, צרפת. סדרה זו הייתה הכיוון העיקרי של עבודתו של האמן במשך שלושים השנים האחרונות לחייו.
אתה באמת יכול לראות רק תמונות רבות, כמו חבצלות המים המפורסמות, ארוחת בוקר בארץ או הנוף של קתדרלת רואן מרחוק, כאשר נקודות הצבע הבודדות בעין שלך מביאות לתמונה. הוא נולד בפריז ב-1840 ומת ב-Giverny ב-1926.
רנה מגריט
רנה מגריט היה צייר סוריאליסטי בלגי שנודע בשימוש בחפצי בית כדי להעביר את תפיסתו המעוטרת את העולם היומיומי. הוא גם נודע ביצירת יצירות שגורמות לצופה לחשוב, ומעודדות אותו לשבור עם דעות קדומות על המציאות.
אחת מיצירותיו המפורסמות שדבקות בעקרון זה היא "בוגדנות הדימויים" (928-1929), שהיא מקטרת עישון עם הכיתוב "Ceci n'est pas une pipe" (זה לא מקטרת). וזה לא באמת צינור פשוט כי זה רק תמונה שלו. הטכניקה והסגנון הזה של שינוי מה שאנחנו יודעים שהוא מציאות היו משותפים לכל יצירותיו ורעיונותיו.
אדגר דגה
אדגר דגה (1834 – 1917) למד בתחילה משפטים לפי רצון אביו, אך מאוחר יותר חזר לאהבתו הגדולה: ציור. הוא לא למד לצייר בקורס ציור בבית ספר לאמנות, אלא בהעתקת היצירות הגדולות של הלובר.
ככלל, הוא נחשב כחלק מתנועת האמנות האימפרסיוניסטית, אך סיווג זה נותר שנוי במחלוקת. הוא לא עוקב אחר כל המאפיינים של הזרם הזה, אבל הוא מרשה לעצמו כמה חירויות אוונגרד. הצייר ידוע במיוחד בפורטרטים ובסצנות הריקוד שלו.
פאבלו פיקאסו
"לא כולם יכולים לצייר כמו פיקאסו" הוא ביטוי ידוע. הצייר, שנולד בספרד, נסע לפריז בצעירותו ופיתח חיבה לפאוביזם דרך יחסיו עם מאטיס. משמעות הדבר הייתה נסיגה של צורות וצבעים טהורים וחזקים. יצירתו הראשונה מסוג זה, Les Demoiselles d'Avignon, מפורסמת היום בעולם. בהתחלה, אפילו חבריו לא יכלו להבין את המשמעות העמוקה יותר של זה.
האמן הספרדי ניהל חיים יצירתיים, והפך מאוחר יותר לאחד הציירים המפורסמים המשפיעים ביותר של המאה ה-XNUMX. הוא לא רק צייר תמונות, אלא גם היה פסל, משורר, מחזאי. וכל זה בנוסף לשלל פעילויות אחרות.
אדון הנשים המפורסם הזה התפרסם לא רק בזכות השינוי התכוף של המוזות, אלא גם בזכות השינוי התכוף בכיוונים האמנותיים. בתחילת המאה ה-XNUMX יצר יצירות רבות ב"סגנון אפריקאי", כאשר במקום פרצופים צייר מסכות של שבטים אקזוטיים, אז היה קוביזם, וגם הפשטה וסוריאליזם.
פסגת יצירתו יכולה להיקרא גרניקה, המוקדשת לעיר שנהרסה במלחמה, סמל לסבל ולברבריות. זה היה פיקאסו שהגה את הרעיון של שילוב פנים ופרופיל מלא בפורטרטים, לחלק אובייקטים לדמויות פשוטות, להפגיש אותם בצורות מדהימות.
הוא שינה את כל נוף האמנות היפה, העשיר אותו ברעיונות מהפכניים.כמו סזאן, הוא החל להשתמש בצבע כצורה (קוביזם), כולל בתיאורים הסנסציוניים שלו של מלחמת האזרחים הספרדית בגרניקה.
ב-1970, היצירה שימשה למחאה נגד מלחמת וייטנאם וכמו יונת השלום של פיקאסו, אותה עיצב עבור קונגרס השלום העולמי בפריז ב-1949, הותירה חותם של נצח. הצייר הידוע היה מפורסם בעולם במהלך חייו, אולם הוא לא זכה להכרה שלאחר מותו הראויה.
אנדרס זורן
אנדרס זורן הוא צייר וחרט שוודי יליד מורה. הוא למד באקדמיה המלכותית השוודית לאמנויות בשטוקהולם, שבדיה, מ-1875 עד 1880. בשנת 1880 חשף אנדרס זורן דיוקן של נער אבל במהלך תערוכה, שהזיקה את הקריירה שלו והובילה להזמנות רבות. הוא המשיך ונהנה מהצלחה בינלאומית והפך לאחד מציירי הדיוקנאות המוערכים ביותר בתקופתו.
בתחילת המאה ה-XNUMX, הצלחתו של אנדרס זורן התחרתה בזו של האמנים המפורסמים ביותר בתקופתו, כולל ג'ון סינגר סרג'נט. בין הדגמים שלו שלושה נשיאי ארה"ב: גרובר קליבלנד, וויליאם טאפט (דיוקן עד היום בבית הלבן), ולבסוף תיאודור רוזוולט בצורת מודפס. אנדרס זורן מפורסם גם בציורי העירום שלו באוויר ובתיאורים חיים של מים.
כמה מיצירותיו החשובות ביותר ניתן לראות במוזיאון הלאומי (המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות) בשטוקהולם. ביניהם ניתן למצוא את Danza de San Juan (1897), מופע של רקדנים באור ערב של חגיגה כפרית של יום ג'ון הקדוש. לכן הוא בין הציירים האמריקאים המפורסמים.
רמברנדט ואךריין
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669) הוא אמן הולנדי מתקופת הבארוק. יצירתו במאה ה-XNUMX נפלה בתקופת תור הזהב בארצות השפלה. הוא עיצב את עולם האמנות במיוחד באמצעות סדרת הפורטרטים העצמיים שלו. הוא קיבל השראה במיוחד מהציור הבהיר והכהה של קאראווג'ו, שנותן לציור שלו ניגודים מיוחדים. בשל הרבגוניות שלו, הוא נחשב כאמן החזותי הגדול ביותר בתולדות האמנות.
הרבגוניות שלו אפשרה לו לצייר הכל, מנופים ודיוקנאות ועד אירועים היסטוריים וסצנות תנ"כיות. אחת מיצירותיו הפופולריות ביותר, משמר הלילה (1642), נמצאת כעת במוזיאון הממלכתי באמסטרדם. לציור תכונות מיוחדות המבליטים אותו: גודלו, משחק התנועה המשותף לנו בדיוקן צבאי ושימוש באור ובצל, בהם היה מיומן הצייר המפורסם במיוחד.
רמברנדט תיאר את העולם כפי שהוא, ללא קישוט או לכה, אבל הוא עשה את זה מאוד נפשית. בציורים של רמברנדט יש דמדומים שממנו יוצאות דמויות מוארות באור זהוב. יפה בטבעיותו, כפי שניתן לראות בדמויות בציורו "הכלה היהודייה".
גורלו של הצייר ההולנדי הגדול ביותר הוא כמו קרש קפיצה: מאפלה לעלייה לעושר ולפופולריות, רק ליפול ולמות בעוני. בני דורו לא הבינו אותו; רמברנדט ייצג רגשות וחוויות אנושיות, מה שלא היה אופנתי כלל, אולם הוא היום אחד מהציירים המפורסמים בעולם.
לאונרדו דה וינצ'י
כאשר קוראים לאונרדו דה וינצ'י, חושבים ישירות על המונה ליזה. היום זה כנראה הדיוקן המפורסם ביותר בעולם. הגברת עם החיוך המסתורי, המזוהה כליסה דל ג'וקונדו (אשתו של ג'וקונדו), מעוררת דיונים חוזרים ונשנים ומעוררת את דמיונם של יוצרי קולנוע.
עם מחקריו האנטומיים והציורים של טכנולוגיית הנשק, הוא אפילו הצליח לעורר השראה באדם החזק ביותר בתקופתו, הדוכס לודוביקו ספורצה ממילאנו, ולזכות בו כפטרון. ציורים כמו בתולת הסלעים או הגברת עם ארמין מראים את העדפתו למבט זהיר בנשים ואת הטיפול המיומן שלו בצבע.
רק בסעודה האחרונה הוא היה צריך לצייר על טיח רטוב. צבעי ציורי הקיר היו חיוורים יותר לאחר הייבוש, אך יציבים יותר. עם זאת, זוהי עדות נפלאה לשימוש המופתי שלו בפרספקטיבה המרכזית.
לאונרדו דה וינצ'י היה צייר, פסל, מתמטיקאי וממציא שעסק גם במחקר באדריכלות, מדע, מוזיקה, הנדסה, אסטרונומיה, גיאולוגיה ותחומים רבים אחרים. לכן קיבל את השם "איש הרנסנס", שכן היה לו ידע כמעט בכל התחומים הקיימים באותה תקופה.
הודות לציוריו, ציור העולם הגיע לרמת איכות חדשה. הוא התקדם לעבר ריאליזם, הבנת חוקי הפרספקטיבה והבנת המבנה האנטומי של האדם. הוא ייצג פרופורציות אידיאליות בציור "איש ויטרובי". כיום היא נחשבת גם ליצירת מופת אמנותית וגם ליצירה מדעית. הוא ללא ספק בין הציירים המפורסמים של הרנסנס.
סנדרו בוטיצ'לי
סנדרו די מריאנו פיליפפי, או שנקרא בפשטות בוטיצ'לי, היה צייר איטלקי שנולד ב-1445 ומת ב-1510. בוטיצ'לי היה במקור מחבת זהב, אך מאוחר יותר למד לצייר באולפנים שונים של אמנים איטלקיים.
בשנת 1481 הוזמן על ידי האפיפיור סיקסטוס הרביעי לקשט את הקפלה הסיסטינית. יחד עם קוזימו רוסלי, דומניקו ג'ירלנדאיו ופרוג'ינו, בוטיצ'לי עיצב לאחר מכן את ההיסטוריה של הציור האיטלקי. עבודותיו עדיין זוכות להערצה על ידי אלפי מבקרים מדי יום.
חואקין סורולה אי בסטידה
Joaquin Sorolla y Bastida הוא צייר ספרדי, יליד ולנסיה, המתבלט בציור פורטרטים, כמו גם נופים של מדינת הולדתו, במיוחד החוף, שהאור והנוכחות האנושית שלו ממלאים תפקיד מיוחס. טיול לפריז ב-1894 הפגיש אותו עם הציור האימפרסיוניסטי וחולל מהפכה בסגנונו.
בסגנון האופייני ביותר לסורולה, העיצוב הטכני הוא אז אימפרסיוניסטי, ומסומן בנוכחות דמות האדם, ילדים, נשים בשמלות, על רקע חוף או נוף, שבו השתקפויות, צללים, שקיפויות, עוצמת לאור וצבע התמונה יש תפקיד מהותי בשיפור הנושאים. חואקין סורולה הוא אמן פעיל מאוד, שגם צייר דיוקנאות רבים של אישים ספרדים.
סגנונו הנעים והקל מאפשר לו לקבל אינסוף בקשות ולכן הוא נהנה מתפקיד חברתי נוח. תהילתו חצתה את גבולות ספרד והתפשטה ברחבי אירופה וארצות הברית, שם הציג בכמה הזדמנויות.
עד תחילת המאה, סורולה הוכרה כאחד הציירים המפורסמים הגדולים החיים בעולם המערבי, וקיבלה מדליות זהב רבות במספר תערוכות בינלאומיות גדולות. חלק גדול מעבודותיו מוצג במוזיאון סורולה במדריד שם מוקדשת לו תערוכה.
אנדי וורהול
אנדי וורהול היה אמן חזותי אמריקאי הידוע בעיקר בסגנונו הנקרא פופ ארט, בעבודותיו הוא חקר את הקשר בין תעשיית הקולנוע הזוהרת, הפרסום, התרבות הפופולרית והביטוי האמנותי. וורהול עומד בראש הציירים המפורסמים בתרבות ההמונים.
יצירתו המפורסמת ביותר היא פחיות המרק של קמפבל (1962), המורכבת מ-32 חלקים, כל אחד בגובה 51 ס"מ וברוחב 41 ס"מ. כל אחד מהאלמנטים יכול להיחשב כתמונה נפרדת. היצירות האינדיבידואליות נעשו באמצעות הדפסת מסך חצי אוטומטית, מה שתרם רבות להתפתחותה של אמנות הפופ ולהתכנסות התרבות הפופולרית עם האמנות החזותית כפי שאנו מכירים אותה כיום.
אנדי וורהול יצר עשרות יצירות והיה אחד מסוחרי התרבות המובילים של שנות ה-50. עם זאת, בתודעה ההמונית, הוא יישאר כמעט בוודאות המחבר של בדים עם חפצים זהים משוכפלים: במקרה אחד, חפץ כזה היה קופסת שימורים של מרק עגבניות, ובמקרה השני, סמל המין של שנות ה-XNUMX וה- סמל של העידן הסקסיסטי של הוליווד, מרילין מונרו.
וינסנט ואן גוך
וינסנט ואן גוך הוא אחד הציירים המפורסמים ביותר, וזה מדהים, שכן סגנון הציור האקספרסיבי והרגשי שלו לא מצא התלהבות קטנה בתקופתו. משיכות המכחול הגסות של הפוסט-אימפרסיוניסט ויישום צבע האימפסטו, כמו גם בחירת הצבעים הצבעונית תמיד, אך עדיין זהירה, זוכות שוב להערכה רבה כיום ונסחרות בבתי המכירות הפומביות היקרים בעולם.
בחירת המוטיבים שלו הייתה בלתי מרהיבה, רהיטים, פרחים, נופים, והמון דיוקנאות עצמיים. עם זאת, בעיקר הודות לשיווק של חובבי אמנות אמריקאים הוא אוהב את סדרת החמניות הצהובות שלו, את החזון שלו על מרפסת הקפה בלילה, ליל הכוכבים וחדר השינה שלו שהם נמצאים על פוסטרים, גלויות ופוסטרים. אפילו מחזיקי מפתחות .
בין אם זה דיוקנו האקספרסיבי או אפילו המסתורין של אוזנו הקטועה ומותו שנבעו על פי הדיווחים מניסיון התאבדות שנדון רבות, שמו נמצא בראש רשימת הציירים המפורסמים של כל הזמנים.
בתחילה, ציוריו של ואן גוך היו קודרים. בהם הביע אהדה חסרת גבול לעניים. ויצירת המופת הראשונה שלו הייתה בדיוק יצירה כזו: "אוכלי תפוחי האדמה". בו אנו רואים אנשים עייפים מעבודה קשה ומונוטונית. כל כך עייפים שהם עצמם הפכו להיות כמו תפוחי אדמה. ואן גוך לא היה מציאותי והגזים בתכונות של אנשים כדי להעביר את המהות.
אבל הצופים אוהבים את ואן גוך בגלל הצבעים הבהירים והבהירים שלו. ציוריו הפכו צבעוניים לאחר שפגש את האימפרסיוניסטים, מאז, הוא צייר זרי פרחים רבים, שדות קיץ ועצים פורחים.
איש לפני ואן גוך לא הביע את רגשותיו ורגשותיו בעזרת צבע, אלא אחריו - רבים. אחרי הכל, הוא מעורר ההשראה העיקרי של כל האקספרסיוניסטים. אפילו מפתיע איך מורה, שנמצא בדיכאון עמוק, שיוביל אותו להתאבדות לאורך השנים, צייר יצירה עליזה כמו "חמניות".
ליל הכוכבים (1889) היא אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר, שצוירה במהלך שהותו בבית חולים פסיכיאטרי בצרפת. הוא מתאר נוף חלון של עיירה בדיונית, שמעליה זורחת שמש צהובה בוהקת.
זהו אחד הציורים המוכרים ביותר לא רק בעולם האמנות, אלא בעולם כולו. אבל התהילה האמיתית הגיעה לאמן לאחר מותו, בסוף שנות ה-1890. כעת עבודתו נחשבת לאחת היקרות בעולם והוא בין הציירים המפורסמים ביותר.
יהרונימוס ואן אקן – הירונימוס בוש
אחד מאמני הרנסנס המובילים של צפון אירופה הוא ג'רונימוס ואן אקן, הידוע בספרדית בשם אל בוסקו. צורת הציור שלו בהחלט ניתנת לזיהוי, למרות שנותרו רק תריסר מגוף הציורים כולו. הוא היה אמן רנסנס אמיתי, רב פנים ומלא סמלים ורמיזות.
ציוריו אמרו הרבה יותר לבני דורו של בוש מאשר לאנשי המאה ה-XNUMX, שכן הוא השתמש בשפע במוטיבים עממיים תנ"כיים ומימי הביניים. לא צריך להיות מבקר אמנות כדי להבין שמדובר בציור של בוש.
לדוגמה, ביצירתו המפורסמת ביותר של הירונימוס בוש, הטריפטיכון "גן התענוגות הארציים", מכיל פרטים רבים: הוא מתאר את שבעת חטאי המוות, משוכפלים מספר פעמים, הוא מספר בפירוט רב על ייסורי התופת הממתינים לחוטאים ( צד ימין). כאן יצא המאסטר להפחיד הן את האיכר והן את הכת העכשווית בחזיונות מדכאים שהמתינו לאחר המוות.
משמאל החלון מציג את נפילת אדם וחוה. חצי אדם, חצי מוטנט, ציפורים ודגים ענקיים, צמחים חסרי תקדים והמוני חוטאים עירומים. כל זה מעורב ושזור בקומפוזיציות מרובות דמויות. הקפריזיות של הדמויות, מספר רב של פרטים קטנים ודמיונו הספציפי של האמן לא מותירים ספק מיהו מחבר הבד. ללא ספק אחד הציירים המפורסמים של כל הזמנים.
אין עוד אמן שמשתמש בכל כך הרבה פרטים כדי להביע רעיונות. איזה רעיונות? אין הסכמה בנושא זה. הם הקדישו לאל בוסקו עבודות גמר וספרים, חיפשו פרשנויות לדמויות שלו, אך לא הגיעו למסקנה.
אבל בוש התפתח לאורך הקריירה שלו. ועד סוף ימיו, יצירות רחבות היקף, מרובות דמויות, הוחלפו בגישה קרובה מאוד לדמויות. אז הם בקושי מתאימים למסגרת. זה מה שמורגש במשיח עם הצלב על גבו. לא משנה אם בוש בוחן את הדמויות שלו מרחוק או מקרוב, המסר שלו זהה. הוא מראה פגמים אנושיים ועל ידי הצגתם הוא מנסה לעזור לנו להציל את נפשנו.
פול רובנס
הצייר הפלמי פיטר פול רובנס (1577-1640) הוא אחד מגדולי הציירים בתקופתו. מכיוון שכל כך הרבה ציירים רצו לעבוד אצלו, היה לרובנס אחד מאולפני הציור הגדולים בתקופתו. הוא צייר דיוקנאות וציורים דתיים רבים כמו "הירידה מהצלב" והיווה השראה לציירים אחרים ברחבי העולם. הוא נחשב לאמן ציור הבארוק הפלמי ונמנה בצדק בין הציירים המפורסמים של הולנד.
רפאל סאנציו
הנציג המפורסם ביותר של עידן הרנסנס מדהים עם יצירות הרמוניות וליריקה. ציור אנשים אטרקטיביים אינו קשה כמו הצבתם בצורה נכונה על הבד. זה המקום שבו רפאל היה וירטואוז. אולי אף מורה אחר בעולם לא השפיע על עמיתיו כמו רפאל.
סגנון הציור שלך ינוצל ללא הפוגה. דמויותיו נודדות ממאה אחת לאחרת ויאבדו את הרלוונטיות שלהן רק בתחילת המאה ה-XNUMX. בעידן המודרניזם והאוונגרד הזכור לרפאל סאנציו, אנו חושבים לראשונה על המדונות היפות שלו.
במהלך חייו הקצרים (38 שנים), הוא יצר עשרים ציורים עם דמותו, זה לא היה נפוץ. המפורסמת ביותר היא המדונה הסיסטינית (Madonna di San Sisto). איננו רואים בתולה איקונוגרפית יבשה, אלא אם רכה, מלאת כבוד וטוהר רוחני. המלאכים השובבים הם דיוקן נאמן כל כך של ספונטניות ילדותית, מלאת קסם.
עבודתו היקרה ביותר של רפאל סנציו הייתה "ראש שליח צעיר" המשורטט באופן מפתיע. הוא נמכר בסותביס בארבעים ושמונה מיליון דולר. הצייר האיטלקי, המוערך על ידי בני דורו בשל רכותו וטבעיותו, הוא יקר מפז כיום והוא אחד הציירים המפורסמים המוערכים ביותר.
פרנסיסקו דה גויה
פרנסיסקו דה גויה (1746-1828) הוא אמן ספרדי גדול מתקופת הרוקוקו ובמקביל מהחלוצים בתחום הציור העכשווי באירופה. ידוע שגויה צייר את ספרד כפי שהיתה בתקופתו, כעד עכשווי אמיתי. הנושאים האהובים עליו הם ייצוגים ביקורתיים של מלחמה ואי צדק, כמו גם תמונות של חיי היומיום בספרד.
גויה החל את הקריירה שלו בלהט נעורים ואידיאליזם. הוא אפילו הפך לצייר בחצר הספרדית. אבל עד מהרה נמאס לו מהחיים האלה, לראות את תאוות הבצע, הטיפשות והקנאות של העולם. רק תסתכל על קבוצתו דיוקן משפחת המלוכה, שם גויה אפילו לא ניסה לרכך את ההבעות הריקות והיהירות הדוחה של משפחת המלוכה.
גויה יצר בדים רבים המשקפים את עמדתו האזרחית והאנושית. והעולם מכיר אותו יותר מכל כאמן נועז, חובב אמת. ההוכחה היא פשוט היצירה המדהימה "שבתאי טורף את בנו". זוהי פרשנות בדם קר וכנה ביותר לעלילה המיתולוגית. כך היה צריך להיראות קרונוס המטורף, שמפחד שבניו יפילו אותו.
ג'וטו די בונדון
ג'וטו די בונדונה, נחשב לאחד המאסטרים הראשונים לפני הרנסנס, הוא היה כישרון אוניברסלי: צייר, אדריכל ופסל. תלמידו של Cimabue וחבר של דנטה, הנערץ על ידי מיכלאנג'לו, ג'וטו עזר למודרניזציה של הדימוי האדוק על ידי התרחקות מהמסורת הביזנטית. בשילוב של חזרה לימי קדם, תחושת נטורליזם ונרכשת מאז ימי הביניים המאוחרים, האמנות שלו מכוונת ביסודה כלפי האדם.
אומרים שג'וטו הוא מחברם של ציורי הקיר המפורסמים בכנסייה העליונה של אסיזי המוקדשת לחייו של פרנסיס הקדוש, אם כי אין מסמך המוכיח זאת. זה גם במקורו של אחד ההישגים היפים ביותר של הטרנטו: קפלת Scrovegni בפאדובה.
האמנות של ג'וטו מסמלת את ניצחון הפרסקו, טכניקה שנשארה בנסיגה מפסיפס. הציור המקודם והסטטי בסגנון ביזנטי בולט במיוחד. ג'וטו מחדש על ידי ייצוג הדמויות בריאליזם, לאו דווקא ברמה האנטומית אלא ברמת הרגשות. החזון האלוהי שלו אינו מיסטי או על-טבעי כמו זה של פרה אנג'ליקו, אלא פונה אל האדם והפשטות של החיים הארציים.
גוסטב קורבט
גוסטב קורבה היה צייר ריאליזם צרפתי. במהלך עבודתו ניסה האמן לייצג את עולם זמנו ואת בני דורו ואף הרחיק לכת עד לשבירת טאבו ולזעזע אנשים.
כך למשל עם יצירתו "מקור העולם" המציגה את איברי המין הנשי ומוצגת כעת במוזיאון ד'אורסיי, הוא התנתק במהירות מיצירות רומנטיות והפך את עולם האמנות על פיו, מאז שייך ל- הקבוצה הנבחרת של הציירים המפורסמים.
סלבדור דאלי
סלבדור דאלי (או סלבדור דומינגו פליפה ג'סינטו דאלי אי דומנץ'), המוכר ללא ספק בסגנון הציור הפסיכדלי שלו, נולד ב-1904 ומת ב-1989. האמן הספרדי הגדול פיתה את עולם האמנות תוך זמן קצר והפך לדמות המייצגת של הזרם הסוריאליסטי. . ציוריו מציגים את החלומות המגוונים ביותר, כל אחד מבולבל יותר מהשני. דאלי הוא ללא ספק אחד הציירים המפורסמים ביותר של המאה ה-XNUMX.
דאלי ידוע בעיקר בזכות האסתטיקה המופרכת שלו. האמנות שלו הייתה שלוחה של עצמו, אבל בהתחשב בכושר ההבעה הספרדי שלו ואהבתו לתשומת הלב, הוא זכה להערכה באותה מידה על התנהגותו האקסצנטרית. יצירתו המפורסמת ביותר היא The Persistence of Memory (1931).
אחת הפרשנויות של התמונה היא איך הזמן מתחיל להתמוסס, ברגע שאדם נרדם. כשנשאל מה בדיוק נתן השראה לסלבדור דאלי לצייר את הציור הזה, הוא ענה שצורת השעון הנמס נוצרה בהשראת גבינת קממבר הנמסה בשמש.
איבן אייבזובסקי
אייבזובסקי מדורג בצדק בין הציירים המפורסמים של העולם. "הגל התשיעי" שלו בולט בקנה המידה שלו. גדלות היסודות, חוסר התקווה. האם קומץ ניצולי הסופה יצליחו לברוח? נראה ששמש הבוקר עם קרניה החמות נותנת תקווה עדינה.איבזובסקי יכול להיקרא הצייר הימי החשוב ביותר בכל הזמנים.
אף אחד לא צייר את הטבע של היסוד הימי בצורה כה מגוונת, איש לא תיאר כל כך הרבה קרבות ים וספינות טרופות. במקביל, איבזובסקי היה גם יוצר דוקומנטרי, שתיאר היטב את ציוד הספינה. וקצת חולמני, למעשה, בכוונה, הגל התשיעי מצויר בצורה לא נכונה: בים הפתוח, גל אף פעם לא מתכופף כמו סינר. אבל לתוספת דרמה, אייבזובסקי צייר אותה כך.
אנרי דה טולוז-לוטרק
אנרי דה טולוז-לוטרק, נולד בדרום צרפת ב-1864 ומת ב-1901 בגיל 36 בלבד, הוא אמן גדול שעיצב את החיים בפריז בסוף המאה ה-XNUMX. הצייר והקריקטוריסט מתגורר בשכונה הפריזאית המפורסמת מונמארטר, הרובע האמנותי של בירת צרפת פר אקסלנס. חיי היומיום בפריז הם גם אחד המוטיבים הפופולריים ביותר שלו, בין אם זה קברט פריזאי או סצנות של רובע החלונות האדומים סביב המולן רוז'.
מארק שאגאל
מארק שאגאל נולד בבלארוס ב-1887 בשם מוישה זכרוביץ' שגאלוב, אך קיבל אזרחות צרפתית ב-1937. הוא מת ב-1985. שאגאל לא ממש מתאים למגמות של המאה ה-XNUMX, אלא משתמש באלמנטים של סוריאליזם ופרימיטיביות. כיום, מארק שאגאל הוא חלק מתערוכות רבות על הציירים הגדולים של המאה ה-XNUMX.
פול קליי
האמן המפורסם פול ארנסט קליי נולד בקנטון ברן ב-1879 ומת ב-1940 בחלק דובר האיטלקית של שוויץ, בטיצ'ינו. אביו היה גרמני ואמו שוויצרית. הצייר והגרפיקאי לא רק היה פרודוקטיבי ביותר בימי היצירה שלו, אלא גם מגוון ביותר באמנותו ובציוריו.
כך שניתן לשייך את יצירותיו לתנועות אמנותיות שונות לחלוטין: אקספרסיוניזם, קונסטרוקטיביזם, קוביזם, פרימיטיביות וסוריאליזם. אגב, פול קליי היה חברו של ואסילי קנדינסקי וכמוהו, לי לימד בבאוהאוס בוויימאר משנת 1921 ואחר כך בדסאו. לאחר שתפסו הנאצים את השלטון הוא פוטר והוחזר לברן.
וסילי קנדינסקי
בין הציירים המפורסמים יש לציין את ואסילי קנדינסקי. הוא נולד במוסקבה ב-1866 ונפטר ב-Neilly-sur-Seine בצרפת ב-1944. יחד עם ציירים מפורסמים נוספים כמו פול קליי ופרנץ מארק הוא היה חלק מקבוצת האמנים "בלואר רייטר", ואף הקים אותה יחדיו. עם פרנץ מארק, כתנועת נגד או נגזרת של Neue Künstlervereinigung München, (איגוד האמנים החדש של מינכן).
אפשר לשייך את סגנונו לאקספרסיוניזם. הוא גם היה מחלוצי האמנות המופשטת יחד עם ציירים מפורסמים אחרים. כפי שכבר הוזכר, הוא עבד גם כמורה בבאוהאוס בוויימאר וגם בדסאו, שם הוא ופול קליי היו מדיירי בתי המורים של הבאוהאוס. לאחר שהנציונל-סוציאליסטים סגרו את הבאוהאוס (1933), היגר קנדינסקי לצרפת עם אשתו.
אז'ן דלקרואה
הצייר הצרפתי יוג'ן דלקרואה ראה את האור ב-1798 ומת ב-1863. הוא השפיע במיוחד על הרומנטיקה של המאה ה-XNUMX. בין השאר, המדינה הצרפתית הזמינה את הצייר לבצע דיוקנאות רבים, אך הוא הופקד גם על משימות אדריכליות ודקורטיביות. ציורו "החירות מובילה את העם" הוא אחד המפורסמים בהיסטוריה הצרפתית וכעת ניתן להעריץ אותו בלובר בפריז.
ג'קסון פולוק
ג'קסון פולוק היה צייר אמריקאי ומנהיג האימפרסיוניזם המופשט. הוא בין הציירים המפורסמים בטכניקות הציור בטפטוף יוצאות הדופן שלו, שבהן יוצקים או מטפטפים צבע על הבד. פולוק היה ידוע בהתמכרותו לאלכוהול, שהובילה לתאונת הדרכים שגבתה את חייו ב-1956.
אחד מציוריו המפורסמים, מספר 5, 1948, הוא אחד הציורים היקרים בעולם. ג'קסון פולוק הראה שליטה רבה ומשמעת ברזל בדרכו הכאוטית. הציור מוכר כיום יותר בשם "קן הציפור", בשל הצבעים האפור, החום, הצהוב, הלבן, המפותלים זה בזה.
גוסטב קלימט
הוא היה צייר סימבוליסט אוסטרי הידוע בעיקר בזכות עבודתו על אירוטיקה גלויה, ציורי קיר שונים, סקיצות וטבע דומם. בנוסף לתיאור הגוף הנשי, קלימט צייר גם נופים וסצנות, המושפעות בחלקן מאמנות יפנית.
אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו היא הנשיקה, אחת היצירות הגדולות של תור הזהב שלו. תקופה זו של עבודתו צוינה בשימוש המרהיב שלו בגווני זהב בציוריו הבולטים ביותר, לעתים קרובות באמצעות עלי זהב אמיתי.
קזימיר מלביץ '
מעניין, האמן הרוסי המפורסם ביותר יכול להיקרא קזימיר מלביץ'. למרות העובדה שהאסכולה הרוסית לציור העניקה לאמנות עשרות שמות (רפין, אייבזובסקי, ורשצ'אגין ורבים אחרים) לזכרו של הצופה ההמוני, נשאר אדם אחד שהיה יותר מפרק הציור הקלאסי מאשר יורש של מסורותיו שהפכו אחד מהציירים המפורסמים של המדיום שלו.
קזימיר מלביץ' היה מייסד הסופרמטיזם, שפירושו, במובן מסוים, אבי כל האמנות העכשווית. עבודתו הריבוע השחור הוצגה ב-1915 והפכה לתוכנית. אבל מלביץ' לא נמנה עם הציירים המפורסמים לא רק בגלל הריבוע השחור: הוא עבד כמעצב הפקה בהופעות הגרוטסקיות של מאיירהולד, עמד בראש סטודיו לאמנות בוויטבסק, שם החל לעבוד אמן גדול אחר, מארק שאגאל.
ז'אן פרנסואה דוחן
עבודתו של הצייר הצרפתי ז'אן פרנסואה מילט היא חלק מהתנועה הריאליסטית. הרישומים והבדים שלו מתארים את חיי היומיום, בעיקר סצנות כפריות מצפון אירופה. הרקע האיכרי שלו מניח אותו להציג את הקיום הכפרי כדרך חיים אוניברסלית ולאידאליזציה של האנושות. זה מראה איכרים צרפתים מקרינים אצולה פנימית.
ציוריו, שנחשבים בטעות כעמדה פוליטית לטובת העם, משקפים רק את ניסיונו האישי ואת זיקתו לעולם הכפרי.התעניינותו של הצייר באנשים פשוטים ירתק אמנים כמו פיסארו, מונה ואן גוך.
הסגנון שלו, במיוחד פלטת הצבעים הקלה שלו, הקו הנמרץ שלו וההתלהבות שלו לפסטל, השפיעו עמוקות על האימפרסיוניזם. ז'אן-פרנסואה מילט חי בעוני יחסי והתפרנס מציור פורטרטים. בנו ונכדו הם מעצבי נוף.
זמר ג'ון סרג'נט
ג'ון סינגר סרג'נט ביסס את עצמו כאחד מגדולי ציירי הדיוקנאות האמריקאים בתקופתו, מוכר גם כצייר נוף מוכשר וכצבעי מים גדול. סרג'נט נולד בפירנצה, איטליה, להורים אמריקאים ולמד באיטליה ובגרמניה, ולאחר מכן בפריז, בהשפעת הפורטרטיסט אמיל אוגוסט קרולוס-דוראן, שהשפעתו תהיה מהותית. הוא מקורב לאמנים גדולים של אותה תקופה כמו קלוד מונה או פול הלו.
בתחילת המאה, ג'ון סינגר סרג'נט היה צייר הדיוקנאות של השליטים והמעמדות הגבוהים באירופה ובארצות הברית של אמריקה. דיוקנאותיו, בעלי אופי מחמיא, משחזרים את דמותה של חברה. הדיוקנאות המייצגים ביותר של סרג'נט מראים את הייחודיות והאישיות של נתיניו. סגנונו מתאפיין באחידות של מצוינות שמפתיעה אפילו כמה ממנגדיו.
ב-1907 הודיע כי יפסיק לצלם פורטרטים ולאחר מכן התרכז בנופים ובסצנות של חיי הצבא במהלך מלחמת העולם הראשונה. במהלך הקריירה שלו יצר כ-XNUMX בדים ויותר מאלפיים צבעי מים, כמו גם אינספור סקיצות ורישומים.
הנה כמה קישורים לעניין: