El צייר פרנסיס בייקון הוא ידוע בציוריו שלאחר מלחמת העולם השנייה, בהם תיאר את הפנים והדמות האנושית בסגנון אקספרסיבי ולעתים קרובות ראוותני. גלו איתנו מי הוא היה ומה הניע את הציורים שמדהימים את העולם.
מי היה הצייר פרנסיס בייקון?
האמן האיקוני הזה מבירת אירלנד הוא צאצא של קפטן אנתוני אדוארד מורטימר ואשתו הצעירה מאוד, כריסטינה ויניפרד פירת'.
הוא חי שנים קשות מאוד תחת סמכותה של דמות אב שתלטנית ומבריקה. פרנסיס זכה ללעג והתייחסו לרעה על היותו חלש וחולי, זיכרונות וסיפורים רבים טוענים שאביו הצליף והעניש אותו רבות במהלך נעוריו.
הוא היה ילד עם בריאות עדינה עקב בעיית האסתמה הכרונית שלו והתחנך בבית, שמר על אופי מסויג, ביישן מאוד ושקט בילדותו. בגיל 17 הוא סולק מבית המשפחה לצמיתות כשנתפס כשהוא מתלבש על תחתוני אמו.
לאחר שנסע לגרמניה ולצרפת כאדם צעיר, פרנסיס בייקון השתקע בלונדון והחל בקריירה של אמן אוטודידקט. רוב ציוריו משנות ה-40 עד שנות ה-60 מייצגים את דמות האדם בסצנות המשקפות ניכור, אלימות וסבל, הנחשבות לאחת מיצירות האמנות החשובות של התקופה שלאחר המלחמה.
אבל למרות התקפי האסתמה הקבועים שלו והטיפול הכושל שסבל ממנו, פרנסיס בייקון היה בעל רצון חזק ועמיד. הוא שתה, אכל, שיחק, אהב וצייר בתשוקה כזו שהזמן לישון היה פחות ופחות, כשעתיים או שלוש בלילה הייתה הנורמה. דרך הערפל הזה של הוללות, חיים קשים, חברות עמוקה ואובססיות אסתטיות, בייקון הפיק אוסף של ציורים שלא רק היו יפים להפליא, אלא גם נועזים ומקוריים לתקופתם.
עבודתו המרשימה הפגישה והחיתה את קבוצת הציירים שסביבו באמצע המאה באנגליה, שזכתה לכינוי לונדון סקול, וגם השפיעה על כמה דורות של אמנים שיבואו, כולל דמיאן הירסט, ג'ני סאוויל וג'ייק ודינוס צ'פמן, בין היתר. מספר גדול.
ילדות, נעורים והתחלות אמנותיות
הצייר פרנסיס בייקון נולד לזוג אנגלי המתגורר בדבלין, אירלנד ב-28 באוקטובר 1909. הוא משושלת של הפילוסוף הנודע פרנסיס בייקון מהמאות השש-עשרה והשבע-עשרה. הוא גדל באירלנד ובאנגליה ולא היה מסוגל לשמור על השכלה כמו כל ילד בגילו, אז הוא למד בבית מסיבות בריאותיות.
אביו, קפטן אנתוני אדוארד מורטימר בייקון, המכונה אדי, היה אוסטרלי, נולד בעיר אדלייד, בדרום המדינה, לאב אנגלי ולאם אוסטרלית. אדי היה יוצא מלחמת הבורים, מאמן סוסים ונכדו של אנתוני בייקון, שטען שהוא ממשפחתו של סר ניקולס בייקון, אחיו למחצה של המדינאי, הפילוסוף והמסאי האליזבתני, סר פרנסיס בייקון.
אמו של פרנסיס הקטן, כריסטינה ויניפרד פירת', המכונה וויני, הייתה יורשת של עסק פלדה של שפילד ושל מכרה פחם, כך שמצבה הכלכלי היה נוח למדי. לבייקון הייתה משפחה גדולה, אח מבוגר, הארלי, שתי אחיות צעירות יותר, אינת' וויניפרד, ולבסוף אח צעיר יותר, אדוארד.
המשפחה עברה בתים לעתים קרובות, והחלפה בין אירלנד לאנגליה מספר פעמים, מה שגרם לתחושת חוסר יציבות ועקירה שנשארה עם פרנסיס לאורך כל חייו.
המשפחה התגוררה ב-Canny Court House במחוז Kildare משנת 1911, לאחר מכן ב-Westbourne Terrace בלונדון, קרוב מאוד למשרד הרישום של חיל הקרקע בו הועסק האב ולאחר מכן היגר לאירלנד בתום מלחמת העולם הראשונה..
בייקון התגורר עם הוריו, אך גם עם סבו וסבתו מצד אמו, ויניפרד וקרי ספל, בפארמלי, אבילי, אולם הוא תמיד היה בטיפולה של המטפלת המשפחתית, ג'סי לייטפוט, מקורנוול, הידועה בחיבה בשם נני לייטפוט, דמות חמה ואמהית שנשארה קרובה אליו עד מותה.
בייקון היה ילד ביישן, שנהנה מבגדים ולהתלבש היטב, היו לו גם נימוסים עדינים ומעט נשיים, דברים שיחד הכעיסו לעתים קרובות את אביו, שלפי כמה סיפורים מאוחרים יותר התעללו בו.
זה היה ב-1924, כשהיה עדיין נער, הוריו המשיכו להחליף מקום מגורים ואישיותו של פרנסיס החלה להשתנות, הוא אהב לצייר דמויות נשיות, עם שמלות וכובעים נועזים. במסיבת שמלות מפוארות בבית של חבר משפחה ב-Cavendish Hall, פרנסיס התלבש כסגן, עם שמלת חרוזים, שפתון, נעלי עקב ומחזיק סיגריות ארוך.
ב-1926 חזרה המשפחה ל-Straffan Lodge ואחותו, יאנת'ה, הצעירה ממנו ב-XNUMX שנים, תמיד זכרה את הציורים האלה ואת טעמו השונה של אחיה. השנה ההיא הייתה מכרעת עבור פרנסיס, שגורש מבית הוריו לאחר שאביו מצא אותו מתפעל מול מראה גדולה, עם תחתוני אמו.
ב-1927, רק בן 17, חסר בית ועם הורים שלא השלימו עם מיניותו, נסע פרנסיס בייקון לברלין, גרמניה, שם השתתף בחיי הלילה הגאה של העיר, כמו גם בחוגים האינטלקטואלים שלה. לאחר מכן הוא עבר לפריז, צרפת, שם התעניין עוד יותר באמנות באמצעות ביקורים מתמידים בגלריות. הצייר העתידי חזר ללונדון בסוף שנות ה-XNUMX והחל בקריירה קצרה כעיצוב פנים, גם בעיצוב רהיטים ושטיחים בסגנון מודרני בהשפעת ארט דקו.
כשפרצה מלחמה הוא ניסה להתגייס אך נדחה עקב מצב אסתמטי קשה, אך הצטרף לצוות החילוץ של האמבולנס.
לאחר מכן החל לצייר, תחילה בסגנון קוביסטי בהשפעת פבלו פיקאסו ומאוחר יותר בצורה סוריאליסטית יותר. עבודתו האוטודידקטית של בייקון משכה עניין ובשנת 1937, הוא נכלל בתערוכה קבוצתית בלונדון בשם "ציירים בריטים צעירים".
עבודות מצטיינות בין שנות ה-40 ל-50
פרנסיס בייקון שיתף בשלב מסוים שההתחלה האמיתית של הקריירה האמנותית שלו הייתה ב-1944, שכן זו הייתה התקופה שבה הוא התמסר במלואו לציור ויצר את היצירות שהפכו אותו למפורסם ובגינן הוא עדיין זכור.
שלושה מחקרים לדמויות למרגלות צליבה, נחשבת לנקודת מפנה חשובה. הבדים שלו מציגים דמויות אנושיות, לעתים קרובות הייתה זו דמות בודדת, מבודדת לחלוטין בחדר, בכלוב או ברקע שחור.
הוא עשה סדרה של ציורים, בהשראת הדיוקן של האפיפיור אינוקנטיוס העשירי מאת דייגו ולסקז שנעשה ב-1650, אך העניק לכל אחד את הסגנון שלו, עם הצבעים הכהים שאפיינו אותו, משיכות מכחול גסות ופנים מעוותות. יצירות אלה מכונה לעתים קרובות ציורי האפיפיור הצורח של פרנסיס בייקון.
הם היו נושאים מגוונים מאוד, על קנבס אחד ניתן לראות דמות מצוירת עומדת ולצידה נתח בשר מעור, בעוד שעל אחרים הם נוצרו בהשראת נושאים דתיים מסורתיים. אבל לכל ציוריו היה דבר אחד במשותף, הדגש העיקש של הצייר פרנסיס בייקון על חוויות אוניברסליות של סבל וניכור.
חייו ואמנותו לאחר 1960
למרות שזו הייתה תקופה שבה האמנות המודרנית נשלטה על ידי הפשטה, הצייר המצטיין הזה המשיך לצייר פנים ודמות של אנשים, מבלי להיכנע למגמה. השימוש המאוד רגשי שלו בצבעים ובמשיכות מכחול, הגזמה של צורות ומחוות זיכו אותו בתווית של אמן אקספרסיוניסטי, למרות שהוא דחה את המונח הזה.
יצירותיו של בייקון משנות ה-1960 מתארות לעתים קרובות דמויות גבריות כבודדות, בחליפות עסקים רשמיות, אחרות כדמויות עירומות עם חלקים ותכונות שהשתנו מאוד. היו שנים שבהן הוא השתמש בכמה גוונים בהירים בתקופות מסוימות, עם זאת, הנושאים של אלימות ותמותה היו עדיין ההשראה העיקרית שלו והגוונים הכהים והקרים נפוצים מאוד.
הוא גם צייר לעתים קרובות דיוקנאות של מכרים, עמיתים, אמנים וכמה יריבים באזור, כולל ג'ורג' דייר, שפגש את פרנסיס כשניסה לשדוד את ביתו.
הצייר פרנסיס בייקון פגש את ג'ורג' דייר, אחד הדגמים שצייר והכי חפץ בו, כאשר דייר, שהיה פושע קטן שחי במזרח לונדון, נפל מבעד לחלון הגג של בית האמן בלילה אחד של 1963, מתוך כוונה ביצוע שוד.
מספרים שבייקון אמר לו שהוא מאוד מגושם לגנב, אבל הצעיר הזה בהחלט משך את תשומת ליבו של הפינטו, שהיה מבוגר ממנו ב-25 שנים. מערכת היחסים הלא שגרתית של בייקון עם דייר נמשכה שמונה שנים, עד שהצעיר מת ממנת יתר של אלכוהול וברביטורטים בחדר המלון שלו בפריז.
אירוע זה התרחש יומיים לפני פתיחת הרטרוספקטיבה של בייקון בגראנד פאלה, באוקטובר 1971. עד אז, האמן היה מפורסם בעולם ומחירי יצירותיו היו מתחרים לאלו של פיקאסו. תערוכת יחיד זו בגראנד פאלה בפריז הייתה כבוד יוצא דופן לאמן חי ומותו של אהובתו נשתתק, כדי לא להאפיל על ההישג הגדול הזה.
ג'ורג' דייר היה רומן נלהב וסוער, שסומן בעליות ומורדות וטירוף, עד כדי כך שדייר, בין היתר, האשים אותו בהחזקת סמים. רבים מחוויותיו היו מיוצגים בסרט אהבה היא השטן: מחקר לדיוקנו של פרנסיס בייקון, משנת 1998 ובכיכובם של דרק ג'קובי, דניאל קרייג וטילדה סווינטון. בייקון, הידוע בהילולה שלו, אהבת המשקה והתשוקה לאמנות, החזיק בית וסטודיו צפופים מדי בלונדון והמשיך לצייר עד סוף ימיו.
הוא מת בזמן חופשה במדריד, ספרד ב-28 באפריל 1992, קורבן למחלת לב בגיל 82, לא הפסיק להיות הג'נטלמן הבריטי עם פנים צעירות ומטופל היטב למרות חיי הילולה ושעות ספורות. של שינה, שהתלבשה באלגנטיות ובעדינות. אבל מעל הכל, הוא לא הפסיק לצייר, לאכול, לשתות, לאהוב ולקרוא. הקורא הרעב הזה השאיר אחריו ספרייה של כ-XNUMX ספרים, כמעט כולם עם הערות והערות.
מורשתו של הצייר פרנסיס בייקון
בייקון נחשב לאחד הציירים הבריטיים המובילים בדור שלאחר מלחמת העולם השנייה, וכן להשפעה גדולה על דור חדש של אמנים פיגורטיביים בשנות ה-XNUMX.
עבודתו נמצאת בבעלות המוזיאונים המרכזיים בעולם והוצגה ברטרוספקטיבות שונות. לאחר מותו, חדר העבודה שלו נקנה על ידי גלריית יו ליין, שם הם ארגנו חדר כך שהמבקרים יוכלו להעריך אותו.
שלושה מחקרים של לוסיאן פרויד מאת הצייר פרנסיס בייקון שבר את שיא היצירה היקרה ביותר שנרכשה במכירה פומבית, בשנת 2013. המחיר הסופי עמד על 142,4 מיליון דולר והמכירה הפומבית בוצעה על ידי כריסטי'ס בארצות הברית.
צייר זה, שחי 82 שנים, היה מאוד שנוי במחלוקת בקרב קבוצות אמנותיות מסורתיות, שכן העבודות העוצמתיות שהוא ביצע במשיכות מכחול מופת מכסות לעתים קרובות נושאים מאוד שנויים במחלוקת כמו מין, כאב, סבל ומוות, הנחשבים בעיני רבים כציורים מגונים.
בעבודתו, בייקון שבר את כל הסטנדרטים והכללים הרציניים של האמנות האנגלית המסורתית, כשהוא נוטה למסורת וסגנון אירופאי יותר. אוטודידקט ומלא בגאונות, ללא הכשרה רשמית באמנות, הוא צייר לפעמים באצבעותיו, תוך שימוש במכחולים או סמרטוטים כאחד, תוך שילוב תמונות מדיות שונות כדי ליצור קומפוזיציות בולטות.
מה נתן לך השראה?
לאחר שביקון הודח מבית משפחתו, הוא יצא לסדרה של אסקפדות אירופאיות שפתחו את עיניו לאמנות ועיצוב, שלא לדבר על הנאות ארציות אחרות, כמו סקס ויין.
יצירות שונות שבהן נתקל והעריץ במהלך מסעותיו השפיעו על יצירתו מתמשכת ובלתי ניתנת למחיקה ולא עזבו את מוחו עד מותו בשנת 1992. לדוגמה, בזמן שלמד צרפתית ליד שנטילי בשנת 1927, הוא נתקל בטבח הגדול של Innocents. de Poussin (1628–29), מתרשם מהייסורים המוצגים בסצנה.
הרגש שהתגלם בעוצמה רבה בדמותה של אם, שבנה הקטן עומד להיהרג על ידי דמות ללא שמץ של רחמים, היה מזעזע לאמנית.
מאוחר יותר באותה שנה, הוא נתקל וצפה בחומרים שהשפיעו מאוד על הקריירה שלו: ספר המפרט את מחלות הפה, סרטו של סרגיי אייזנשטיין משנת 1925, ספינת הקרב פוטיומקין, והסצנה שבה מייללת אחות עקובת דם. תמונות שהיו בלתי נשכחות עבורו, שנותרו כתמונה מקועקעת תמיד במוחו.
אירוע מכריע נוסף עבור הצייר היה טיול לפריז בדיוק באותה תקופה, שאיפשר לו לראות את הרישומים הפיגורטיביים הראשונים של פיקאסו. כל החומר הזה והשפעתו ייצגו את השכלתו האמנותית המוקדמת של פרנסיס בייקון והשפעה קבועה על כל יצירותיו הבאות, המציגות את גישתו הייחודית והמקורית.
יש לציין שהצייר פרנסיס בייקון מעולם לא קיבל הכשרה פורמלית, עם זאת, שלא מנעה ממנו ליצור יצירות שבהן גוף האדם היה מיכל גמיש וגרוטסקי מלא ברגשות גולמיים. הפה הפעור לרווחה יתממש מאוחר יותר בכמה מהבדים הגדולים של הצייר: סדרת תפוחי האדמה הבוכיים שלו, עליה עבד בין 1949 ל-1971, מציגה גברים מטושטשים ומוכשרים שנלכדו ממש בפעולה של צרחה עזה ולכאורה נצחית.
רבים מניחים שהם משקפים בו-זמנית את הצווים המיליטריסטיים של אביו של בייקון, את המחלוקות הזועמות בין הצייר לאהובתו המעונה פיטר לייסי, זעקת פחד פשוטה או שיא אורגזמה רועדת. זה היה כוחה של יצירתו של הצייר הזה, נדיר וייחודי, הוא יכול היה למזג מגוון רפרנסים, מפלצת או חיה שרעדה בשל רגשות מגוונים ועדינים, מלאי תסכול, מתח או פחד.
סדרת האפיפיורים של בייקון הייתה תוצר של השפעה גדולה נוספת: דיוקן האפיפיור אינוקנטיוס העשירי של ולסקז מ-1650, יצירה שבייקון התאהב בה, והוא לא היסס להודות בכך.
בהזדמנויות רבות פרנסיס עיבד מחדש את הגרסה שלו ליצירת מופת זו, למרות שסירב לראות את הציור באופן אישי כשנסע לרומא. הוא הצהיר שהוא מתבייש שהוא טיפל ביצירה המרשימה הזו בטיפשות כל כך הרבה פעמים. בייקון טען שעבודותיהם של אמנים גדולים רבים כמו ג'קומטי, ואן גוך ומטיס היו משפיעות ביצירותיו, אך הוא לא הפסיק לפנות לסופרים ומשוררים כמו ראסין, בודלר ופרוס להשראה והדרכה יצירתית.
תמיד הדגיש שמה שהכי משך אותו לספרות הוא היכולת לתמצת את מורכבות קיומו של הפרט בכמה שורות וביטויים תמציתיים. משהו שהוא ניסה לעשות עם הדמויות המגוונות והמרתקות ששכנו בקנבס שלו.
בשלב מסוים הוא ציין שהוא לא שם דגש על המוות, הוא פשוט קיבל אותו כחלק מהקיום, שכן תמיד מודעים לתמותה בחיים, פשוט ורד שפורח ואז מת.
מה הייתה דרך העבודה שלך?
הרפרודוקציות ששימשו השראה לבייקון, כגון הטבח בחפים מפשעתצלומים שחוקים של חיות בר, קמעות מצריים, ספרים ועוד, קובצו על רצפות האולפנים שבהם עבד, תמיד כמערבולת גדולה שליוותה אותו לאורך הקריירה שלו.
הבלגן השופע תמיד היה מתובל בצבע ועקבות של המסיבות שהוא ערך מדי פעם, אחרי לילות בבילוי במועדונים ובמאורות ההימורים של לונדון.
רבים תיארו את מקום העבודה שלהם ככאוטי, שבו כל דבר בלתי צפוי יכול להופיע. עם זאת, למרות אי סדריו וכל הדקדנטיות שלו, הצייר פרנסיס בייקון היה גם מסור מאוד לעבודתו והיו לו כללים מאוד מיוחדים משלו.
הוא אישר שצריך להיות ממושמע בכל דבר, אבל מעל הכל בקלות דעת. נראה היה שהעניין הנלהב שלו בחברתיות הזינה את השראתו ואת עבודתו, שכן הוא עצמו הצהיר שאחרי בילוי לילי, הוא יכול להתעורר מוקדם מאוד בבוקר ולצייר במשך מספר שעות באור היום הטוב ביותר, אלו של השעות הראשונות. לאחר עלות השחר.
לאחר מכן, הוא יכול היה לאכול ולשתות את עצמו שיכור, לסייר בעיר ולהתערב עם חבריו ומכריו הרבים, שכללו לעתים קרובות את חבריו הציירים לוסיאן פרויד ופרנק אורבך. גם אספנים לונדונים ידועים, כמו סיינסבורי'ס, כמה מאוהביו הרבים, כמו לייסי או אריק הול, בין שאר אישים.
הוא היה אמן אקסטרווגנטי, שטען שהוא עובד טוב יותר אחרי לילה של שתייה, כי הוא חזר על כך שמוחו התעורר לחיים והתמלא באנרגיה לאחר אותם לילות אינסופיים של מסיבות, הוא הרגיש שהשתייה עושה אותו חופשי יותר. אולם, כידוע, שגרה מסוג זה מייצרת כמה סיכונים, אם לא הרבה סיכונים מסוכנים. בכמה הזדמנויות, לאחר המסיבות, הוא היה חוזר הביתה מאוחר ושיכור מאוד, עד כדי כך שהחליט "לשכלל" איזה ציור שהושלם באותו היום.
ואז הוא היה מתעורר ומגלה שמה שהוא שיכלל פשוט נהרס. לאחר מספר פרקים מסוג זה, החלה הגלריה שלו לאסוף את העבודות והציורים מהסטודיו שלו לאחר השלמתם.
לכך דאגו גם המטפלת שגידלה אותו וליוותה אותו במהלך חייו, המטפלת שלו ג'סי לייטפוט, שחיה עם הציירת עד מותה ב-1951 ושתי המפיצים העיקריים של יצירתו, אריקה בראוזן בגלריה הנובר ואחר כך. ולרי בסטון בגלריה מרלבורו, שגם מילא תפקיד מכריע בארגון ובפיתוח חייו והקריירה שלו.
האמן חסר הכבוד שהיה לו בעיות כלכליות בצעירותו, זכה לתמיכת לייטפוט, שעזרה לו להקים כמה עסקים או למצוא מאהבים שיעניקו תמיכה כספית. בראוזן הפך לחבר קרוב ואיש סוד, קשור באמנות, על ההומוסקסואליות המשותפת שלהם והטעם שלהם בנטילת סיכונים, של בייקון על קנבס ושלה על קירות הגלריה שלה.
החל משנת 1958, מיס בסטון, כפי שהיא כונתה בחיבה, ארגנה כמעט את כל הלוגיסטיקה היומית של בייקון במהלך שנותיו המוצלחות ביותר, דאגה לתשלום חשבונותיו, לארגן את לוח הזמנים שלו, לוודא שהדירה שלו תישמר נקייה והצליחה לשמור עליו. על לוח הזמנים. עבודה, מוקדש לציור. בנוסף, הוא דאג להרחיק את הקנבסים שלו מפח האשפה, כי בכמה הזדמנויות הוא השמיד אותם.
למה העבודה שלך חשובה?
האמן המדהים הזה הביא עוצמה רגשית חדשה לדמויות שצייר, המתארות את נושאיו, בין אם הם חבריו, דוגמניותיו או דמויות מיתולוגיות, כמסה מעוותת, בשרנית, גרוטסקית וחשופה רגשית.
הוא ניסה לחשוף את המורכבות מאחורי חזית בני האדם, את האנרגיה, הסבל והאקסטזה. דמויות שעם איבריהן המטושטשים והמעוותים חשפו את הדחפים העיקריים ביותר, אולי מסיבה זו בהפקותיו בשנות החמישים, ייצוגים של קופים וגברים דומים לרוב זה לזה.
בחייו ובאמנותו, הצייר פרנסיס בייקון גילם וניזון מקצוות, תרגם אותם לדימויים מוכרים שהמתח שלהם מראה שהוא תוצר של חיים שחיים על הקצה.
נושאים של יצירותיו
הצייר פרנסיס בייקון היה חדשני ובעל סגנון עבודה רב עוצמה, אך כפי שראינו בעבר, הייתה לו עדיפות מסוימת לכמה נושאים ספציפיים לביצוע עבודותיו, מה שללא ספק העניק לו הצלחה רבה. אלו כוללים:
הצליבה
התמונות של הצליבה שוקלות רבות ביצירתו של פרנסיס בייקון, שכן כל מספר של רגשות ותחושות יכול להיתלות ולהרהר בה. זהו מרחב בו נגרם נזק גופני לאדם אחד ואחרים מתאספים מסביב לצפות, בוחנים אזורים מסוימים בהתנהגותו של הפרט.
נושא זה חזר על עצמו בעבודותיו הראשונות, כשהחל לצייר ברצינות, בסביבות גיל 30. בסביבות 1933, אריק הול הזמין אותו לסדרה של שלושה ציורים המבוססים על הנושא, הציורים הראשונים הושפעו מנציגים מוקדמים כמו מתיאס גרונוולד, דייגו ולסקז ורמברנדט. גם ליצירותיו של פיקאסו מסוף שנות העשרים ותחילת שנות השלושים.
אבות
בהצטטות חלק גדול מהדיוקן המפורסם של ולסקז של האפיפיור אינוקנטיוס העשירי מ-1650, כעת בגלריה דוריה פמפילי ברומא, סדרת האפיפיורים של בייקון היא דימויים מרשימים שמפתחים מוטיבים שכבר נמצאו בעבודותיו הקודמות, כגון מחקר של שלוש דמויות למרגלות צליבה וכמו הפה הפתוח שצועק.
דמויות האפיפיורים, המבודדות באופן ציורי בקווים מקבילים מעוקלים חלקית המעידים על כוחות ואנרגיה פנימית, שונות ונראות מנוכרות לייצוג המקורי שלהן, הן ביצירה נשללות מכוחן וזו מטאפורה לאנושות הסובלת.
דמויות שוכבות
לרבים מציוריו של בייקון יש בין תושביהם דמויות שוכבות, לבד או בטריפטיכון, שם הם חוזרים על עצמם עם וריאציות מסוימות. הרכב הדמויות העירומות במיוחד מושפע מעבודתו הפיסולית של מיכלאנג'לו ומהשלבים המרובים של הפרשנות שלו שניתן ליישם גם על דגמים בפורטרטים, היא התייחסות לכרונופוטוגרפיה של אדוורד מיברידג'.
הפה הזועק
בעיקר בהשראת הסטילס מסרטו האילם של סרגיי אייזנשטיין מ-1925 "ספינת הקרב פוטיומקין" הוא מוטיב חוזר ברבות מיצירותיו של בייקון מסוף שנות ה-1940 ותחילת שנות ה-1950. עם זאת, כמה דגמים של פיות צורחים קיבלו השראה גם ממקורות שונים, כולל ספרי לימוד רפואיים ו יצירותיו של מתיאס גרונוולד, בנוסף לצילומי הסטילס של האחות במדרגות אודסה.
בייקון ראה את הסרט "ספינת הקרב פוטיומקין" ב-1935 ומאז צפה בו לעתים קרובות, תוך שהוא שומר בסטודיו שלו תמונת סטילס של הסצנה, שבה נראה תקריב של ראשה של האחות צועקת בבהלה ובאימה, כשהמשקפיים השבורים משתלשלים מהמקום. פניו המוכתמות בדם. דימוי שהוא התייחס אליו לאורך הקריירה שלו, תוך שימוש בו כמקור השראה.
פרנסיס בייקון תיאר את הפה הצורח כזרז לעבודתו ושילב את צורתו בעת ציור הכימרה. ניתן לראות את השימוש במוטיב באחת מיצירותיו המוקדמות ששרדו, הפשטה של הצורה האנושית.
אפשר לראות שבתחילת שנות החמישים זה הפך לדאגה אובססיבית ואולי אם הצופה באמת יוכל להסביר את המקורות וההשלכות של הצעקה הזו, הוא היה קרוב יותר להבין את כל האמנות של הצייר הזה.
יצירות חשובות של הצייר פרנסיס בייקון
מהסטודיו הקטן שלו בלונדון, שבו שפע חומרי מקור, בקבוקי שמפניה וציורים בכל מקום, הצייר פרנסיס בייקון הביא לחיים סדרה של ציורים פורצי דרך ומשפיעים מהמאה העשרים. הבדים שלו מכילים סדרה של דמויות מפותלות, עם מחוות דרמטיות ומעוותות, המייצגות אישים מהעולם הדתי והאמנותי בפני חברים ואוהבים חסרי רסן.
עבודתו מגלמת שורה של אי נוחות וחרדות תרבותיות של התקופה שלאחר המלחמה, כמו גם את השדים והאובססיות של האמן עצמו.
פרנסיס בייקון הביא לחיים תמונות ודמויות אייקוניות שהראו עד כמה החברה הייתה פצועה וטראומה להפליא לאחר המלחמה. בהשראת סוריאליזם ומקורות כמו קולנוע, צילום ואמנים אחרים, הצליח האמן לגבש סגנון מיוחד שהפך אותו לאחד המעריצים המפורסמים והנערצים של אמנות פיגורטיבית בשנות הארבעים והחמישים.
בייקון ריכז את האנרגיות שלו בציור דיוקנאות, ותיאר את הפטרונים הקבועים של הברים והמועדונים של סוהו כנושאים מעוותים באלימות, כמעט חתיכות בשר, נשמות מבודדות שנכלאו ומתייסרות בדילמות קיומיות.
אבל, אנשים רבים עדיין תוהים מה היה הסוד שלו ליצור את התמונות והדמויות האניגמטיות הללו? מה עשה את זה כל כך מרתק ומפתיע? עם ציורים מרגשים עמוקים, כוח גופריתי שנמשך ויצירות שנמכרו במכירה פומבית בסכומים מופקעים, ההשפעה שלה בהחלט לא תיעלם בקרוב.
הצייר פרנסיס בייקון היה אדם מורכב מאוד, שעבודתו משקפת את סבך היחסים האינטנסיביים, הקיבעונות ההיסטוריים-אמנותיים ומספר לא מבוטל של פגמים שהיו לו, ויצרו דוגמאות אמנותיות מרתקות באמת:
צליבה (1933)
הצליבה היא העבודה שהביאה את האמן לאור הזרקורים הציבורי ואחריה היו הצלחות גדולות בהרבה של השנים שלאחר המלחמה.
טריפטיך זה אולי היה בהשראת יצירתו הידועה של רמברנדט משנת 1655 Le Boeuf écorché (השור המעורה), אך הושפע מהסגנון הסוריאליסטי של פיקאסו. הוא משחזר שלוש צורות של מוות אלים, דמויות מובסות ונטבחות השוכבות על מיטות ותלויות הפוך.
הלובן השקוף על מסגרת הגוף בעבודה זו נותן אוויר רפאים מסוים, יוצר קומפוזיציה מטרידה למדי, שבה נחשפים כאב ופחד כאחד הרעיונות הקבועים והאובססיביים של הצייר.
הצליבה, שנעשתה ב-1933, גודלה כ-197,5 על 147 סנטימטרים והוצגה לראשונה בתקופה שבה העצב, האכזריות והזוועות של מלחמת העולם הראשונה עדיין היו סמויים, ומשקפים את מה שכולם ידעו, כיצד השתנו האכזריות והזוועה. העולם לנצח.
אני יודע שעבור אנשים דתיים, עבור נוצרים, לצליבה יש משמעות שונה לחלוטין. אבל בתור לא מאמין, זה היה רק מעשה של התנהגות של אדם אחד כלפי אחר.
הדמות בנוף (1945)
דמות בנוף היא עבודה שנעשתה בשמן על קנבס אריגה רגיל, הנחשבת בהשראת תצלום של אהובתו של בייקון באותה תקופה, אריק הול, לבוש בחליפת פלנל, חצי ישן על מושב בהייד פארק.
חלק ניכר מהגוף נצבע כהה, מה שמרמז על חלל, עם פה פעור שניתן להבחין בו, מזכיר מעט מנהיג שנשא נאום ונאמר שהוא בהשראת תצלומים של נאצים הפונים לחסידיהם. תמונה זו המוקפת בתפאורה פסטורלית מגלה ניגוד גדול בין אלימות ותוקפנות לבין המציאות היומיומית של האמן.
ציור (1946)
הדימויים המרובדים של הציור האניגמטי הזה משתלבים זה בזה, ומשווים לו מראה מסויט. מרשים להעריך מלמעלה, את הכנפיים המורחבות של שלד ציפור שנראה כאילו יושבות על גופה תלויה, את המוטיב האחרון הזה שהושפע, כמו הצליבה ב-1933, מיצירותיו של רמברנדט.
בחזית, גבר לבוש היטב מתחת למטריה יושב במתחם עגול שניתן לקשט בעוד עצמות ועוד גופה. הקומפוזיציה המוזרה של יצירה זו, הדומה לקולאז', חושפת את השיטה של בייקון לציור זה. זו הייתה פשוט תאונה, כי הוא רק רצה לשחזר את דמותה של ציפור יושבת על שדה, היה אומר הצייר קצת מאוחר יותר.
שמן ופסטל זה על פשתן, קוטלג על ידי יוצרו כסדרה של תאונות שהצטברו בזו אחר זו ולמרות שייתכן שהיה קשור בדרך כלשהי לשלוש הצורות הקודמות, הקווים שהוא צייר העלו משהו אחר לגמרי וככזה. התמונה הועלתה בצורה שונה לחלוטין.
הצייר הצהיר שכוונתו לא הייתה לעשות את הסרט המוזר הזה, הוא אף פעם לא דמיין את זה ככה, זה פשוט קרה. האמת היא שבכוונה או לא, זו הייתה עבודה שכמו רבים מאחרים של בייקון, יצרה הרבה ציפיות והתרגשות.
שלושה מחקרים לדמויות בבסיס צליבה (1944)
עבודה זו פשוט מעניקה לבייקון מוניטין באמצע שנות ה-1940 ומראה את החשיבות של סוריאליזם ביומורפי בגיבוש סגנונו המוקדם. זהו טריפטיך בסגנון סוריאליסטי, במידות 74 על 94 סנטימטרים עבור כל פאנל.
ייתכן שבמקור התכוון לשלב את הדמויות בצליבה, אך התייחסותו לבסיס של חיבור כזה מעידה על כך שהוא ראה אותן בעיני רוחו כחלק מפרדלה. הגופים המעוותים והמעוותים נעשים קצת יותר מפחידים בגלל צורותיהם האנושיות המוכרות במעורפל, שנראות כאילו הן מגיעות אל הצופה בכאב ובאווירה של ייסורים ותחנונים.
הדמויות מבוססות על ה-Furies, אלות הנקמה מהמיתולוגיה היוונית הממלאות תפקיד חשוב ב-Oresteia, טרגדיה בת שלושה חלקים מאת אייסכילוס, וייתכן שבייקון נמשך לנושאים של המחזה של אשמה ואובססיה. היצירה המדהימה הזו השפיעה באופן עמוק ורדיקלי על תמונות הגוף באמנות הבריטית שלאחר המלחמה.
מחקר על דיוקנו של האפיפיור אינוקנטיוס העשירי מאת ולסקז (1953)
למרות שהדמות בתמונה זו נובעת מדיוקן משנת 1650 של האפיפיור אינוקנטיוס העשירי מאת האמן דייגו ולסקז, הצייר פרנסיס בייקון נמנע מלראות את הציור המקורי, והעדיף לעבוד מתוך רפרודוקציות. הוא פורש מסגרת בצורת כלוב המקיפה את התמונה המגלמת את האפיפיור, ומציגה גם הברשה אנכית על פני הציור, אלמנט שהוא תיאר כווילון, המקשר את הדמות לחפץ יקר הדורש מרחב מוגן.
עם זאת, המשיכות הליניאריות הרסניות לתמונה והן דומות יותר לסורגים של תא כלא מאשר לווילון. נראה שהקווים כמעט רוטטים והגוונים המשלימים של סגול וצהוב מוסיפים למתח של הקומפוזיציה.
הצייר פרנסיס בייקון לא היה אדם הקשור לנצרות, הוא מעולם לא ראה את עצמו דתי, עם זאת, עבודתו מראה משיכה לסמלים כמו הצליבה והאפיפיור, שואבת מהם השראה להפגין מגוון רחב של רגשות ורגשות.
בפנים מפוררות ובצעקה המפורסמת, הצייר מבטיח שזה לא היה כמו שהוא רצה, הוא דווקא חשב על משהו שדומה לשקיעה של מונה. עם זאת, המחווה האניגמטית שלו מלאת האכזריות מדגימה משהו יפה ושלו ללא ספק.
לציור הבייקון הזה יש את הסגנון הכובש המסוים של הצגת נושאים מזוויעים באופן שהופך אותם למתאימים לסלונים המפוארים שבהם היו תלויים רבים מהם. ציור שמן זה בגודל 153 על 118 סנטימטר, ששמו המקורי הוא למד אחרי דיוקנו של ולסקז של האפיפיור אינוקנטיוס העשירי, מוצג כעת במוזיאון מרכז האמנות דה מוינס, איווה (ארצות הברית).
דיוקן של ג'ורג' דייר במראה (1968)
הצייר פרנסיס בייקון היה בן 60 כאשר פגש את ג'ורג' דייר הצעיר, מערכת היחסים, למרות הרומנטית, הייתה תמיד בעלת סגנון של אב-בן, שכן דייר נזקק כל הזמן לתשומת לב ולבטחון.
בהשראת הדיוקנאות של פיקאסו מאמצע המאה ה-XNUMX, מצליח הצייר האירי ללכוד באופן מפתיע את הקונפליקט הפנימי של בן אדם זה, שהיה שותפו הסנטימנטלי במשך שנים רבות. העבודה מציגה את ג'ורג' דייר, יושב על כיסא מסתובב, אשר בתורו פונה למראה על רהיט בעל צורה מסוימת למדי.
התמונה עם גופה המעוות והפנים המשתקפים במראה מופרדת לשני חלקים על ידי מרחב של אור, אבל זה עדיין לא סובל מאותם עיוותים, שכן שני חלקי ההשתקפות יחדיו יספקו דיוקן די ריאליסטי של האיש. שמן זה על בד של כ-200 ס"מ × 150 ס"מ, שכותרתו המקורית דיוקן של ג'ורג' דייר במראה כיום הם שייכים לאוסף פרטי.
דיוקן של ג'ורג' דייר מדבר (1968)
לדיוקנו של ג'ורג' דייר מדברים יש צבעים מאופקים בהשוואה ליצירות אחרות, אם כי הדגשים האדומים והירוקים מרמזים על מאבק פנימי, אולי משקף את התמכרותו לכל החיים של ג'ורג' דייר לסמים ולאלכוהול. נוסף לצבעים, הדמות המצוירת המביטה מטה אל תהום מרכזית היא אולי הביטוי הטוב ביותר של הייסורים ההם.
בעבודה שוכן ג'ורג' דייר היושב על שרפרף מסתובב, בדומה לאלו שבמשרד בחדר צבעוני, מציג את הגוף והפנים המעוותים, כמו סוג של עיוור. הגפיים התחתונות מוצלבות בחוזקה והראש נראה בתוך מסגרת. דמות אנושית זו עומדת מתחת לנורה בודדת תלויה, וככל הנראה עלים זרוקים זרוקים סביבו לרגליו. גוף הדמות ממוקם בחזית וברקע,
שתי דמויות (1953)
בשל הקונוטציות ההומוסקסואליות שלה, תערוכת הבכורה של שתי דמויות עוררה סערה רבה. בהשראת רישומים אנטומיים וצילום התנועה של אדוורד מיברידג', הציור הוא חקירה של הגוף בפעולה, דרך ייצוג של מעשה האהבה הפיזי. שתי הדמויות השזורות על המיטה מכוסות ב"ווילון" המפוספס שיצר הצייר פרנסיס בייקון, החוסם במידת מה את הנוף ומעצים את תנועת הדמויות.
עם זאת, למרות המייצג את מעשה האהבה הפיזי, זו יצירה שלא בדיוק מעוררת את הרומנטיקה שיכולה להתרחש בליל דייט, הצבעים הכהים משהו גורמים לנו לחשוב על רגע מרושע.
רבים מפרשים את היצירה כביטוי לטעמו המזוכיסטי כביכול של האמן, שיכול לנבוע מהאכזריות שבה גדל. מקובל היה שכמה ציורים מציגים את ההתעללות אליה נחשף במערכות היחסים התוקפניות שלו. שמן על בד זה חלק מאוסף פרטי בלונדון.
סדרת ראשים (1948 -1949)
בין השנים 1948 ו-1949, הצייר פרנסיס בייקון למד באינטנסיביות ויצר קבוצה של שישה ציורים הידועים בשם הסדרה ראש (ראשים), הממקמת כמה מהן במיוחד בין היצירות החשובות והנדירות ביותר של האמן, בהיותה הסדרה שהניחה את היסוד לרבים מחקרי הדיוקנאות שלו בעשורים הבאים.
כולן זהות בגודלן וכוללות פלטת צבעים מאוזנת דומה של אפורים ולבנים קרירים, העבודות הללו עוררו סערה רבה, עד כדי כך שראש III, שנוצר ב-1949, נמכר במכירה פומבית תמורת 10,442,500 ליש"ט ב-2013, שיא העולם הנוכחי עבור עבודת בייקון משנות ה-XNUMX.
המחצית השנייה של העשור הזה מייצגת שינוי חשוב בהכרה הבינלאומית של האמן, החל בשיתוף פעולה מוצלח עם אריקה בראוזן, בעלת גלריית הנובר. בעלת הגלריה הלונדונית תרמה עבודה של האמנית לאלפרד בר עבור המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק ב-1948, שאפשר לקחת אותה כהתחלה מצוינת לקריירה העולמית שלה.
תערוכת היחיד הראשונה התקיימה בגלריה האנובר רק שנה לאחר מכן, בנובמבר 1949, עם סדרה חשובה זו של שישה ראשים. זוכה לאמן לביקורות טובות מאוד, שהחשיב אותו לאחד האמנים החזקים באירופה.
מחקר עבור עירום כפוף (1952)
לימוד עבור עירום כפוף זוהי יצירה שנעשתה בשמן וחול על בד, שמידותיה 198,1 על 137,2 סנטימטרים וממוקמת כיום ב-eמכון דטרויט לאמנויות.
אפקט דמוי בר מפריד בין הסובייקט הכלוא לצופה הסקרן, סצנה הנראית כמוצגת בתוך קירות זכוכית דמיוניים היוצרים הילה של מחנק, אולי קשורה על ידי רבים למצבו האסתמטי של האמן.
המקורות שהיוו השראה לתמונותיו של בייקון מגוונים באופן מפתיע, כולל צילומי הסטילס של אייזנשטיין, סצנות החצר של ולסקז וכתביו המתפתלים של ג'ויס, כמו גם ספרי לימוד רפואיים.
אבל עבור Study for Crouching Nude שהופק באביב 1952, ייתכן שהוא לקח כמה רעיונות מהצהובונים ומניסויי הצילום בתנועה של הצלם והחוקר הבריטי, Eadweard Muybridge. ייתכן שהעבודה המציגה דמות יושבת על משהו נגזרת מהאיש קופץ למעלה, מאת הבריטי הזה.
הציור הוצג לראשונה ב מגמות אחרונות בציור ריאליסטי, אשר אורגנה על ידי רוברט מלוויל ודיוויד סילבסטר, במכון לאמנות עכשווית, לונדון, בשנת 1952.
שלוש דמויות בחדר (1964)
זוהי יצירה המורכבת משלושה לוחות צבועים בשמן בגודל של כ-198×147 סנטימטרים, היוצרים את אחד הטריפטיכים המפורסמים שלו. בעבודה זו היא מציגה את אהובה ג'ורג' דייר כדוגמן בפעם הראשונה, אך זו לא תהיה האחרונה. דייר שהצייר פרנסיס בייקון פגש ב-1963 היה הנושא של רבים מציוריו.
En שלוש דמויות בחדר מפגין שוב את העניין המתמיד שלו בהצגת נושא מזוויות שונות, כי גם כאשר הוא עשוי בשלושה קנבסים נפרדים, לכל ציור יש אותו גודל, תוך הדגשת רצפה חומה אליפטית, קירות בגוון צהוב ונוכחות של דגם בודד אשר חוזר על עצמו בכל פאנל, עם עמדות עקומות.
יש להניח שהעבודה בהשראת מקורות שונים, כולל הרישום של אדגר דגה, ה אישה מתייבשת לאחר אמבטיה (לאחר האמבטיה, אישה מתייבשת), ב בלוודר טורסו. הפסלים של מיכלאנג'לו בקפלת מדיצ'י ו מתרחצים עם צב מאת אנרי מאטיס.
שלוש דמויות בחדר, נרכש על ידי ממשלת צרפת בסוף שנות ה-1976 והוא חלק מאוסף מרכז ז'ורז' פומפידו מאז XNUMX.
אם מאמר זה עניין אותך, אנו מזמינים אותך לעיין בקישורים אחרים שעשויים להיות שימושיים מאוד: