בני דורו כינו אותו מלך האמנים ואמן המלכים. על כוחו של הכישרון והרבגוניות שלו, עומק הידע והאנרגיה החיונית, פדרו פבלו רובנס הוא אחת הדמויות המבריקות ביותר של התרבות האירופית של המאה ה-XNUMX.
פדרו פבלו רובנס
תהילת חייו של פדרו פבלו רובנס הייתה כה גדולה, שעם הבזק שמו, שלטונם של הארכידוכס אלברטו ואשתו איזבל החלה להיראות כמו תקופה נהדרת. מאז תופס רובנס את אחד המקומות המכובדים בעולם הציור הקסום. פדרו פבלו רובנס חי מ-1577 עד 1640, תקופה המוכרת להיסטוריונים כ"קונטר-רפורמציה", שכן היא התאפיינה בתחייתה של הכנסייה הקתולית, שעשתה מאמצים לדכא את השפעות הרפורמציה הפרוטסטנטית.
זו הייתה תקופה של לחימה עזה, שבמהלכה הרוח והאינטלקט האנושי עשו צעדים גדולים, אבל היא גם ידועה בתאוות הבצע, חוסר הסובלנות והאכזריות שאין שני לה. במהלך השנים שבהן חי רובנס, מדענים כמו גלילאו גליליי, יוהנס קפלר וויליאם הארווי שינו את רעיון העולם והיקום של האדם ביצירותיהם, והמתמטיקאי והפילוסוף רנה דקארט הסתמך על כוחו של המוח האנושי, שהייתה לו השפעה עמוקה על החשיבה שלו.
אבל למאה הזו היה גם צד אפל. "ציד המכשפות", היקף מדהים של קנאות דתית, מעורבת בצפיפות בקנאות עיוורת ואמונות טפלות, הפך את המאות ה-XNUMX וה-XNUMX לסיוט של ממש: ברחבי אירופה, אלפי אנשים, גברים ונשים, שמו את חייהם על המוקד. כעונש על העובדה שהם ביצעו לכאורה פשעים נגד האנושות והטבע.
האינקוויזיציה, שקמה לתחייה מימי הביניים, חיפשה בשקידה את אויביה של הכנסייה הרומית, מה שהוביל בהכרח לרצח המוני ועינויים של אנשים החשודים בכפירה. מלחמות דת, בזו אחר זו, ערערו את השלום שנקבע באירופה. ההרסני מכולם, בן השלושים, רדף את גרמניה בשנים שבהן זכה רובנס להצלחתו היצירתית הגדולה ביותר.
מולדתו של פדרו פבלו רובנס, הולנד, התנפצה לאורך חייו במאבק עיקש לעצמאות מספרד. זה התחיל עשר שנים לפני לידתו והסתיים שמונה שנים לאחר מותו. קשה לדמיין שרובנס היה יכול לצייר את תמונותיו הבהירות והמסנוורות בעידן כה קודר, כאשר האלימות והחורבן ניצחו בכל מקום.
מוצא, ילדות ונוער
28 ביוני 1577 מריה פייפלינקס משתחררת מעול הילד השישי. קוראים לו פיטר פול. באותה תקופה, יאן ומריה רובנס חיו בסייגן, במחוז וסטפליה הגרמנית. תשע שנים לפני לידתה, יאן ומריה ברחו מעיר הולדתם אנטוורפן מחשש לרדיפות דת. אביו של הצייר למד משפטים ברומא ובערים אחרות באיטליה. בשובו לעיר הולדתו, מונה לחבר מועצת העיר. במשך כמה שנים הוא ביצע את התפקידים החשובים הללו.
למרות שיאן תמיד היה חסיד של הכנסייה הרומית-קתולית, הוא הפך מאוחר יותר לאהדה לתורתו הפרוטסטנטית של ג'ון קלווין (1509-1564), שנחשבה לכפירה מסוכנת במדינה שבשליטת המלך הקתולי הספרדי. יאן רובנס ומשפחתו ברחו מפלנדריה לעיר קלן, לחצרו של ויליאם מאורנג', שזכה לכינוי השתק. שם הוא הפך ל-chargé d'affaires לאשתו של וילהלם, אן מסקסוניה, ולימים למאהבה.
עד מהרה גילה בית המשפט על אהבתם. על פי חוקי יאן רובנס, ההוצאה להורג המתינה. אבל מריה נאבקה ללא לאות למען שחרורה. היא שילמה כסף כדי לשחררו בערבות ואף ביקשה לפגוש את הנסיך בכמה הזדמנויות, לפניו הגנה על בעלה. המכתבים שכתב לכלא הם עדות משכנעת למסירות נשית. בהם, היא מתחננת לבעלה לא לאבד את הלב ומשכנעת אותו שהיא סלחה לו מזמן.
לאחר שנתיים של עתירה, הצליחה מריה לקבל את דרכה, בשנת 1573 שוחרר יאן מהכלא בערבות, ובני הזוג קיבלו אישור שהייה בעיירה הקטנה סייגן. בשנת 1579 הורשה יאן לחזור לקלן ולבסוף, בשנת 1583, הוא השיג חנינה סופית ושלמה. למרות כל התהפוכות המטרידות של הגלות והפרעותיו של אביו, אווירה מיטיבה, רגועה והרמוניה משפחתית שלמה תמיד שלטו בבית שבו גדל פדרו פבלו רובנס.
במכתביו המאוחרים, הוא יזכור את קלן כעיר שבה בילה את ילדותו המאושרת. רובנס היה מסוגל לתפוס את התכונות הטובות ביותר של הוריו. מאמו ירש את אופיו האדיב והמאוזן, את היכולת לאהוב ולהיות נאמן, וגם, כנראה, את יחסו הקנאי לזמן ולכסף. מאביו, הקסם המהיר והקל שלו. יאן רובנס עצמו התמסר לחינוכו של בנו והעביר את אהבתו הבלתי מעורערת למדע ולספרות.
למריה עדיין יש רכוש באנטוורפן, אז היא מחליטה לחזור לשם. המרה לקתולית, היא מקבלת אישור לחזור עם ילדיה למולדתה. דבר לא מנע ממנו לעשות זאת, שכן הוא הצליח לפייס את קרוביו עם הכנסייה הקתולית. ייתכן שהיא מעולם לא חלקה את אמונתו הדתית הפרוטסטנטית של בעלה, למרות ששני בניהם, פיליפ ופדרו פבלו רובנס, הוטבלו בטקס לותרני.
הדיפלומט האיטלקי לודוביקו גויצ'ארדיני השאיר תיאור של אנטוורפן בימי הזוהר שלה. היו בעיר חמישה בתי ספר, שם גרו אמנים רבים, והיה בית דפוס שהוקם ב-1555 על ידי כריסטופר פלנטין. זה היה אחד הטובים באירופה והיה ידוע במוצרים המעולים ובסקירה הפדנטית והמדעית למהדרין. אבל עם כניסתם של חיילים ספרדים למדינה ב-1566, הולנד הפכה לתיאטרון מלחמה במשך שנים רבות.
מצד אחד הספרדים, מצד שני, המחוזות המאוחדים, שנלחמו למען עצמאותם. מצור, קרבות, שוד, אסונות שאי אפשר לתאר - זו התוצאה של השנים העצובות הללו. ב-1576, שנה לפני לידתו של פדרו פבלו רובנס, נפלה אנטוורפן קורבן לחיל מצב ספרדי מורד. שכונות שלמות נשרפו, אלפי אנשים מתו. הזוועות הללו זכו לשם המרושע של "זעם ספרדי". אנטוורפן סבלה יותר מערים הולנדיות אחרות הן מהעול הספרדי והן מהמרד שהוקם נגדה.
כשחזרה מריה רובנס לביתה עם ילדיה ב-1587, המצב בארצות השפלה התייצב על בסיס החלוקה בין המחוזות העצמאיים בצפון. בזמן שפדרו פבלו רובנס הגיע לראשונה לאנטוורפן, העיר הייתה במצב מצער. אוכלוסייתה הצטמצמה ל-45.000, מחצית ממה שהייתה לפני עשרים שנה.
תחייתה של העיר החלה בהדרגה. ממשלת ספרד הפכה את אנטוורפן למרכז פיננסי ולעמדת תמיכה שתספק את כל צרכי הצבא שלה. גם חיי התרבות והרוח של העיר זכו לתחייה. בית הדפוס של פלנטין התאושש סוף סוף מכמה שנים של דעיכה, ואמני אנטוורפן בסטודיום שוב החלו לקבל פקודות מכנסיות וממוסדות דת להחליף את כל מה שנהרס במהלך שנות הקנאות והמלחמה.
כך, פדרו פבלו רובנס בילה את נעוריו בעיר שחזרה בהדרגה לחייה הקודמים. בתחילה למד בבית הספר של רומבוט ורדונק, מדען בעל מוניטין רציני, שהמשיך לעצב את דעתו וטעמו של הילד בעקבות אביו יאן רובנס. שם פגש פדרו פבלו נער נכה, המבוגר ממנו בכמה שנים, והיכרות זו נועדה להפוך לידידות חזקה לכל החיים. מורטוס היה נכדו של פלנטין, ועם הזמן הוא הפך לראש בית הדפוס של סבו.
מחפש דרך
אמו הציבה אותו במשך זמן מה כדף לאלמנתו של הרוזן פיליפ דה לאלן, מרגריט דה לין. כך החלה בדרך כלל דרכו של צעיר ממשפחה טובה עם מעט משאבים, לתפוס בסופו של דבר תפקיד ראוי בחברה. דף אדיב עם נימוסים טובים יכול היה לסמוך על קידום, ועם הגיל, תפקיד חשוב ואחראי אצל כל אציל וכתוצאה מכך תפקיד מסוים בממשלת המדינה. זו הייתה תחילתה של יותר מקריירה פוליטית מפורסמת אחת.
פדרו פבלו רובנס למד נימוסי חצר מעולים בביתה של הרוזנת לאלן, אבל כבר אז רצה להיות אמן וכעבור כמה חודשים הוא שכנע את אמו להסיר אותו משירותה של הרוזנת ולהקצותו כשוליית אמן. הם מחפשים מאסטר שיסכים לקחת אותו לסדנה שלו. זה טוביאס ורהארט. פדרו פבלו עובר לגור בביתו. המורה הראשון של רובנס היה צייר נוף חסר יציבות: הוא צייר נופים קטנים, שתמיד היה להם ביקוש, אבל פדרו פבלו לא יכול היה ללמוד ממנו הרבה.
מהר מאוד עבר לסטודיו של האמן הוורסטילי יותר אדם ואן נור, אצלו התלמד כארבע שנים. בגיל תשע עשרה, פדרו פבלו מחליף שוב מורה והופך לתלמידו של אחד האמנים הבולטים באנטוורפן, אוטו ואן וין. הוא היה איש מלומד בעל טעם מעולה, מקבוצת עילית של אמנים "רומנטיים" שלמדו פעם באיטליה, שיצירותיהם היו חדורות ברוח ההומניסטית של הרנסנס. עבודתו של אוטו ואן וון הייתה מהורהרת, בעלת משמעות, אך כמעט נטולת חיים.
עם זאת, לאמן זה הייתה השפעה רבה על השכלתו האסתטית של רובנס, והנחיל לתלמידו לימוד יסודי בקומפוזיציה, ועורר את התעניינותו בהיבטים האינטלקטואליים של מקצועם המשותף. אוטו ואן וין התפרסם במיוחד בזכות הידע שלו בסמלים - דימויים אמנותיים כאלה בעזרתם ניתן היה להעביר רעיונות מופשטים באופן חזותי. הידע הרב של סמלים שנצבר במהלך חייו שימש את רובנס כדלק שיכול להצית את דמיונו.
לא עלה לו כלום להעביר את רעיונותיו (או של הפטרון שלו) באוסף של דימויים ויזואליים. היסודות לידע זה הונחו בבית המלאכה של מורה שתמיד העריץ. אוטו ואן וון נשאר חבר מסור של רובנס לאורך חייו.
כשפדרו פבלו רובנס מגיע לגיל עשרים ואחת, הוא מתקבל כמאסטר באגדת סנט לוק, אגודת האמנים והאומנים של אנטוורפן, שהמבוגר שלו הוא המאסטר לשעבר שלו, אדם ואן נור. למרות שעדיין לא היה לו סטודיו משלו והמשיך לעבוד עם אוטו ואן וון במשך שנתיים תמימות, הוא הורשה כעת לקלוט סטודנטים, מה שכן לקח את Deodatus Del Monte, בנו של צורף באנטוורפן, בתור שלו. תלמיד.
מעט ידוע על עבודתו של רובנס בשלב זה. ברור שהוא נהנה ממוניטין רב, אחרת לא היו לו תלמידים. בשלב זה, אמו כבר שמרה כמה מציוריו, שכן דיברה עליהם בגאווה בצוואתה. אבל יש רק עבודה אחת חתומה על ידו במשך כל השנים הללו: דיוקן שלם של בחור צעיר, שפניו, מצוירות ביד איתנה, נראים חיים.
בשנה האחרונה לשהותו של רובנס עם ואן וין, הסטודיו קיבל עמלה מדהימה: עיטור מעון אנטוורפן עבור קבלת הפנים של השליטים החדשים של הולנד, הארכידוכס אלברט והארכידוכסית אליזבת. מאז תקופת הדוכסים הבורגונדים, בכל הערים הגדולות של הולנד, התפתח המנהג לארגן קבלת פנים חברתית מפוארת לשליטיהם, הנקראת "כניסה משמחת".
מנקודת מבט של התפתחות תרבותית, שלטונם של אלברט ואליזבת היה קשור על ידי כולם לרנסנס הגדול. ב"תור הזהב" הזה, או יותר נכון "דמדומי הזהב" של האמנות הפלמית, נועד רובנס למלא תפקיד מוביל.
בינתיים, באוניברסיטת אובן ליד בריסל, אחיו פיליפ הפך לחביבו של ההומניסט הגדול יוסטוס ליפסיוס וצבר בהדרגה מוניטין של מדען קלאסי. פדרו פבלו כנראה שמר איתו על קשר מתמיד, תמיד חיפש עצות ועזרה. הוא הקדיש תשומת לב מיוחדת לשפה הלטינית ולא איבד עניין בעולם העת העתיקה. באופן בלתי נמנע, לעתים קרובות יותר ויותר הוא הפנה את מבטו לעבר רומא, עיר הנצח היפה הזו, שכמו מגנט, משכה את כל האמנים והמדענים.
לאיטליה להתנסות
אמנים הולנדים של אותה תקופה היו משוכנעים שהאור האמיתי של האמנות בא רק מאיטליה. רק שם ניתן להבין את סודות האמנות האמיתיים. כולם ראו את חובתם לעשות מסע בהרי האלפים. מעריצי האסתטיקה האיטלקית אינם מודעים למסורותיהם של המאסטרים הפלמים הוותיקים, ללא יוצא מן הכלל של ואן אייק, ואן דר ווידן או ממלינג. אמנים הולנדים נהגו לעשות את הטיול הזה פעם בחיים, אך לעתים קרובות הם שהו באיטליה במשך שנים רבות, כך שהשהות שלהם במדינה זו הפכה אותם לעשירים.
במאי 1600 נסע פדרו פבלו רובנס, לפני שמלאו לו עשרים ושלוש שנים, לאיטליה. הוא היה צעיר, נאה ומשכיל. הוא ידע אנגלית, ספרדית, צרפתית, איטלקית ולטינית. תעודת אמן מגילדת סן לוקאס והארנק של אמה עזרו לה להאמין בכוכב שלה. אולי, לפדרו פבלו היו כמה המלצות חיוניות איתו. לא ידוע אילו, אך כוחו היעיל ניכר: ב-5 באוקטובר 1600 הוא נכח בפירנצה בנישואיה של מארי מדיסיס למלך צרפת, ובסוף השנה נכנס לשירות בית המשפט של מנטובה.
רובנס גילה אוצרות באוסף של הדוכס. אוסף משפחת גונזגה הוא אחד המפורסמים באיטליה. יש יצירות של בליני, טיציאן, פלמה האב, טינטורטו, פאולו ורונזה, מנטנה, ליאונרדו דה וינצ'י, אנדריאה דל סרטו, רפאל, פורדנונה, קורג'יו, ג'וליו רומנו. רובנס מעתיק בחריצות את טיציאן, קורג'יו, ורונזה. זה הפך למנהג של אספנים של אז להחליף עותקים: בהיעדר המקור, אפשר לפחות להתפעל מהשתקפותו.
גונזגה מרוצה מעבודתו של רובנס ועד מהרה שולח את המאסטר הצעיר לרומא כדי ליצור עותקים של ציוריהם של האמנים הגדולים. במכתב לקרדינל מונטלטו, פטרון האמנויות, הדוכס מבקש הגנה "לפדרו פבלו רובנס, פלמי, הצייר שלי". ברומא נהנה פדרו פבלו מההזדמנות להכיר את יצירותיהם של המאסטרים הגדולים ביותר שהפכו את רומא למקום עלייה לרגל: רפאל ומיכלאנג'לו.
להסתכל על יצירות המופת של אמנים אחרים ואפילו להעתיק אותם, אתה יכול להוקיר חלומות נפלאים, אבל אם אתה רוצה להצליח, אתה צריך לצייר את עצמך. עם זאת, האמן צריך הזמנות. בצירוף מקרים משמח, פדרו פבלו רובנס מקבל הזמנה לשלוש תמונות מזבח בקפלה של סנטה אלנה בכנסיית הצלב הקדוש של ירושלים ברומא.
העבודה הזאת שרדה עד היום, אם כי, כמובן, היא הזדקנה מאוד מזמן בלתי נמנע. אבל זה עדיין מדגים את כוח הדמיון שלו ואת הטכניקה שהאמן יישם בהשלמת ההזמנה. במרכז המזבח הציב רובנס את סנט הלנה, הדמות המלכותית הזו באמת בשמלה של ברוקד זהב. בצד ימין של המזבח הוא ייצג את ישו, עטור כתר קוצים, ומצד שמאל את הקמת הצלב. בפעם הראשונה, הוא השתמש באומץ בניסיונו האיטלקי.
ברור שהוא עדיין מטיל ספק: הציור העוצמתי של מיכלאנג'לו, הצביעה הדרמטית של טינטורטו. יתר על כן, הוא עדיין מוגבל על ידי זיכרונות מפלנדריה. אבל, למרות זאת, העבודה ראויה לתשומת לב. רובנס עלה בהרבה על רמת האוהדים הפלמים באיטליה. לאחר שהשלים את ההזמנה לכנסיית הצלב הקדוש, חזר רובנס למנטובה, שם הטיל עליו הדוכס במרץ 1603 משימה חשובה ואחראית - העברת מתנות יקרות שונות למלך הספרדי.
המתנות כללו כרכרה מחושלת להפליא עם שישה סוסים, זיקוקים חדשים ומעניינים, בשמים וקטורת בכלים יקרים, והעתקים שונים של ציורים, אולם לא של רובנס עצמו, אלא של המאסטרים המפורסמים ביותר של רומא. האחרונים נועדו כמתנה לראש ממשלתו וחביבו של המלך, הדוכס מלרמה, שהתחזה לפטרון האמנויות היפות. רובנס היה אמור ללוות באופן אישי את המתנות ולהבטיח את מסירתן בזמן למלך ולשרו.
נסע לספרד
הטיול לספרד, לעומת זאת, לא היה קל. הדרך עברה בהרים, יתר על כן, הוא לקח מסע ימי ארוך, ולרובנס לא הוקצו מספיק כספים לכך. שיטפונות בפירנצה עיכבו את המשלחת שלו בכמה ימים, והוא נאלץ להתמודד עם קשיים רציניים לשכור ספינה. כמה שבועות לאחר מכן, הוא הצליח לדווח על הגעתו בטוחה לחצר המלוכה הספרדית עם כל המתנות שהיו בבטיחות מוחלטת, כולל "סוסים מבריקים ויפים".
אבל עוד ציפה לו חוסר מזל כשנעשו עותקים של תמונות המזוודות. “היום גילינו שהציורים כל כך פגומים שנפלתי לייאוש. בקושי יש לי כוח לשחזר אותם. הבד נרקב כמעט לחלוטין (למרות שכל הבדים היו בקופסת אבץ, עטופים פעמיים בבד משומן ואז מונחים באריזת עץ). מצב כל כך עצוב שלהם נובע מהגשמים המתמידים".
למרבה המזל, חצר המלוכה עברה לטירת ארנחואז. משם הוא ייסע לבורגוס. המלך לא יחזור לויאדוליד עד יולי. החודשיים האלה הם רק מתת משמים. פדרו פבלו רובנס תיקן את הבדים הפגועים של פאצ'טי והחליף את היצירות שנהרסו נואשות בשני בדים של עבודתו שלו. מאחר שניתנה לו החופש לבחור עלילה, הוא צייר את הרקליטוס ודמוקריטוס לניגוד.
נציגו של הדוכס ממנטובה בחצר הספרדית, האיש היהיר הזה ששמר בקפדנות על כל הפורמליות, התחייב באופן אישי להעביר את המתנות למלך. עם זאת, הוא התיר לרובנס להיות נוכח בהעברת הציורים לדוכס מלרמה. הדוכס בחן אותם בסיפוק, וטעה שהעותקים הם מקוריים. רובנס היה טקט מכדי לנסות לשכנע אותו. ציוריו של רובנס עצמו זכו לשבחים מיוחדים.
לאחר זמן מה, הוא קיבל פקודה שעצרה את נשימתו: עליו לצייר דיוקן של הדוכס עצמו, יושב על סוס. רובנס, בן 26, ממש הבריק עם העבודה הזו. הוא החליט לבחור את התנוחה הקשה ביותר של הדוכס רכוב על סוס. הדיוקן הזה באמת אהב לא רק את הדמות עצמה, אלא את כל החצר הספרדית. כמה שנים מאוחר יותר, תהילתו חרגה מהמגבלות, ואמנים אחרים ניסו להשתמש באותה קומפוזיציה וטכניקה תוך שימוש בספירלה כלפי מעלה (עלייה הדרגתית).
בשל הצלחתו הגדולה, רובנס הקשיב פחות ופחות לבקשותיו הקבועות של הדוכס ממנטובה, וסירב לצייר פורטרטים של נשים יפות. במכתב מנומס הוא ביקש לפטור אותו מלנסוע לצרפת לצייר שם יפהפיות; אבל בכל זאת, בציית למורה שלו, האמן יצר כמה דיוקנאות של גברות ספרדיות יפות במהלך שהותו בספרד.
לחזור לאיטליה
בדרך חזרה למנטובה עצר רובנס בגנואה, עיר שבה יבקר יותר מפעם אחת בעתיד, ובה צייר כמה דיוקנאות של הפטריציים המקומיים המובילים. מילוי פקודות אלה, הפגין רובנס את הרבגוניות שלו כאמן שעבר בקלות יוצאת דופן מציור דתי לחילוני, מדיוקנאות לנושאים מיתולוגיים. שנה לאחר שובו מספרד, זכה רובנס להצלחתו האמיתית הראשונה עם ציור דתי המיועד למזבח הגבוה של כנסייה ישועית בגנואה.
רובנס, מאוחר יותר בחייו, עבד לעתים קרובות עבור הישועים, כיוון שהוא נמשך לאמונתם הלוחמת המכריעה והלהט הדתי הממושמע שלהם. בציור למזבח שלו שנקרא "ברית מילה", רובנס פנה שוב לשילוב של רעיונות שונים שקיבלו בירושה מאמנים אחרים. שאיפה נמרצת כלפי מעלה ניכרת בקומפוזיציה, שאותה אימץ מקורג'יו בציוריו בקתדרלת פארמה.
מאותו מאסטר הוא שאל את הרעיון להציג את התינוק בצורה כזו שאור בוקע ממנו. היא חייבת הרבה לטיציאן על עושר הצבעים ועובי הקו. הדמות האצילית של גבירתנו נוצרת על בסיס פסל רומי. אבל כולם שאלו ואימצו רעיונות שהציג רובנס במסגרת החזון שלו. אמו של אלוהים משלבת את הריאליזם של הרגשות עם הצורה האידיאלית עליה התעקשה הכנסייה.
היא מלאה בכבוד קלאסי, אבל, כשהיא חשה ברחמים אנושיים, היא פונה כדי לא לראות איך המשיח סובל. המחווה המוזרה שלו מושכת את מבטו של הצופה כלפי מעלה, למקום שבו מצטופפות דמויות אנושיות אפלות סביב תינוק קטנטן פולט אור, למקום שבו אור שמימי בוקע, ואל המקום שבו מצטופפות שלל מלאכים. זהו הביטוי המרבי באמנות עידן הנצרות הקתולית: עולם האדם והעולם השמימי, הגלוי והבלתי נראה, קשורים קשר בל יינתק על ידי הקרבה אלוהית.
מסעותיו של רובנס דרך איטליה למטרת חינוך עצמי, בעת שירותו של הדוכס, נמשכו שמונה שנים ארוכות. למרות שלא ניתן לשחזר את המסלולים שלו במדויק, ניתן לומר בבטחה שהוא ביקר בפירנצה ובגנואה, פיזה, פדובה ורונה, אוקה ופארמה, ונציה שוב ושוב, אולי באורבינו, אבל בהחלט במילאנו, שם הוא עשה רישום בעיפרון של הציור " הסעודה האחרונה" מאת ליאונרדו דה וינצ'י. הוא גם חי ברומא פעמיים במשך תקופות ארוכות. מעט מאוד אמנים של אותה תקופה יכלו להתפאר בכך שהם מכירים את איטליה טוב יותר מאשר רובנס.
מכתביו מתקופה זו כתובים באיטלקית חיה ונכונה, והוא חתם עליהם "פייטרו פאולו" כפי שחתם עד סוף ימיו. שנות השהות באיטליה היו מלאות לא רק בעבודות על ציורי מזבח לכנסיות הרומיות, המנטואן והגנואה, אלא גם על דיוקנאות ("דיוקן עצמי עם חברים ממנטובה", 1606, מוזיאון וולרף ריצ'רץ', קלן; "מרקיזה בריגידה ספינולה". דוריה", 1606-07, הגלריה הלאומית, וושינגטון), אלא גם חקר יצירות פיסול עתיק, מיכלאנג'לו, טיציאן, טינטורטו, ורונזה, קורג'יו וקראווג'ו.
כמו אמנים צעירים רבים בתקופתו, רובנס ביקש למצוא שיטות חדשות ליישם את התגליות שגילו קודמיו. מלכתחילה, הוא היה צריך ללמוד אפילו את הדקויות של כל מה שעבודתו יכולה ללמד ביחס לצורה, צבע וטכניקה ציורית. במידה מסוימת, גדולתו העתידית מוסברת ביכולת המדהימה שלו לשלב השפעות מגוונות ובלתי ניתנות להשוואה, הן עתיקות והן מודרניות, ולבנות על הסינתזה הזו את החזון האמנותי שלו.
סוד גאונותו שאין דומה לו היה תחושת החיים התוססת והמרחיבה והתנועה המתמדת. מכל ההשפעות שעיצבו את כיוון האמנות האיטלקית בתקופה זו, אולי המשמעותית והשנויה במחלוקת הייתה עבודתו של קאראווג'יו (1573-1610), אמן צעיר מורכב, אימפולסיבי, כמעט בלתי נשלט, שהיה בשיא תהילתו כאשר רובנס הגיע לראשונה לרומא. קאראווג'יו, במקור מצפון איטליה, היה מבוגר מרובנס בארבע שנים בלבד.
רובנס היה מודע לציוריו של קאראווג'יו, אבל לא סביר שאמנים אלה נפגשו אי פעם. עם זאת, רובנס התרשם מציוריו, ואף יצר מהם כמה עותקים. החדשן האיטלקי היה אמן בשימוש באור וצל, הוא ידע למצוא כאן בעדינות את האיזון הנכון כדי להדגיש טוב יותר את הדמויות, להציג את המרקם בצורה ברורה יותר, להגדיר נכון את פני התמונה.
אבל מעל הכל ביצירתו של קאראווג'יו הדהים אותו הריאליזם שלה, שחרג הרבה מעבר למה שהאמנים של זמנו ניסו לאפשר לעצמם. קאראווג'יו לא עשה אידיאליזציה של דמויות מקראיות בציוריו הדתיים, אלא פשוט צייר אנשים רגילים בדמותם. כך, בציורו המפורסם "אל אנטיירו", פניהם של שלושת המריה וניקודמוס לקוחים ישירות מחיי היום-יום.
אבל הריאליזם של קאראווג'יו, מיומנותו של הצייר, משחקי האור והצל על הקנבסים שלו היו כל כך מרשימים, עד שהיתה להם השפעה רבה על אמנותם של אמנים מהמאה ה-1560 ברחבי אירופה. מעל הכל, רובנס זיהה את הטכניקה של אמן איטלקי אחר, היא הייתה הרבה יותר קרובה אליו מהטכניקה של קאראווג'יו. אמן זה התברר כמאסטר הבולונזי Annibale Carracci (1609-XNUMX), שעבד ברומא על עיטוריו המפוארים עבור פאלאצו פרנזה.
קראצ'י המציא שיטה לביצוע מהיר של רישומי גיר, שרובנס אימץ ממנו מיד. הסגנון של קאראצ'י היה שונה באופן משמעותי מזה של קאראווג'יו. הוא הטיף למושגים קלאסיים והקומפוזיציה שלו התבלטה בפאר פיסוליים עם השתקפויות שונות של אלמנטים מסורתיים. רובנס חשב שביטוי עצמי כזה תואם את הגישה היצירתית שלו.
ואכן, מעט מאוד מיצירותיו המוקדמות של רובנס באיטליה שרדו עד היום. אך לאחרונה התגלה ציורו "הדין של פריז", שנראה כי הוא מתקופת חייו זו. שיכור מהפאר של הפיסול העתיק וציור הרנסנס, ניסה האמן הצעיר לעשות בציור זה מה שהיה מעבר לכוחותיו.
זהו ציור גדול המציג שלוש אלות עירומות עומדות בתור כדי להציג את יופיין ב"תחרות". הדמויות שלו עושות רושם רב על הצופה. הקומפוזיציה מקורית למדי, אבל קצת מביכה. לנוף, לעומת זאת, יש ערנות פואטית, ואפילו פגמי הציור עצמו מצביעים על פגמים נסתרים.
כנראה באביב 1605 שמע רובנס מאחיו המלומד פיליפ ההולנד, שהגיע לרומא כדי לקבל את הדוקטורט שלו במשפטים. רצון עז לחזור לאיטליה גרם לפיליפ לדחות את ההזדמנות לרשת את הכיסא של מורו המפורסם יוסטוס ליפסיוס באוניברסיטת לובן. רובנס הצליח לשכנע את הפטרון הנדיב שלו שהוא צריך לרענן את הידע שלו ברומא, ובסתיו 1605, האחים שכרו בית עם שני משרתים ברחוב ויה דלה קרוצ'ה ליד המדרגות הספרדיות.
שהותו השנייה של רובנס ברומא הייתה ארוכה בהרבה מזו הראשונה שלו. הוא נמשך בהפסקות קצרות במשך כמעט שלוש שנים, שרובן הוקדש ללימודי הציור והעתיקות. בדמותו של פיליפ, רובנס קיבל מומחה אמיתי להיסטוריה של רומא העתיקה.
תחומי העניין שלו נעו בין אבני חן עתיקות לארכיטקטורה מודרנית, מהעתקה קפדנית של פסלים קלאסיים על נייר לשרטוטים מיידיים של סצנות מחיי היומיום, מהפנים המורכבים של ארמונות רומיים ועד לנוף הפסטורלי המקיף את רומא ולהריסותיו הרומנטיות של הפאלטין. הוא הצליח לפתח זיכרון חזותי מצוין.
בסתיו 1606, הוא קיבל את אחת ההזמנות המפתות ביותר מרומא: ציור המזבח הגבוה של כנסיית סנטה מריה, שנבנה זה עתה עבור האורטוריאנים בווליזלן, או כפי שהרומאים עדיין מכנים זאת, הכנסייה החדשה. המשימה לא הייתה קלה. חלל המזבח היה גבוה וצר, והאבות האורטוריים רצו לייצג לפחות שישה קדושים בציור.
הידע על רומא העתיקה עורר את התעניינותו של רובנס בסדר הזה. בין הקדושים כביכול היו אנוסים, כולל דומיטילה הקדושה, גברת אצילה ואחיינית של הקיסר הרומי, ששרידיה הקדושים התגלו לאחרונה במהלך חפירות הקטקומבות הרומיות.
רובנס צייר את הקדושים הללו בקפידה רבה, תוך שהוא מתאר את האפיפיור גרגוריוס הגדול בגלימות מפוארות, ונתן לקדוש דומיטילה פוזה מלכותית גרידא, המתארת אותה בשיער זהוב, בשמלה של סאטן נוצץ, מעוטרת בפנינים. כמה הוא התעצבן כשהוצבה דמות המזבח. הבוהק מהאור המוחזר הפך את התמונה לכמעט בלתי נראית. לאחר מכן הוא צייר יצירת מזבח חדשה על לוח כדי למזער את השתקפות האור,
בסתיו 1608 קיבל רובנס חדשות מאנטוורפן שאמו חולה במחלה קשה. מבלי להודיע אפילו לדוכס ממנטובה, מבלי להמתין לפתיחת מזבחו בכנסייה החדשה, הוא יצא למסע הארוך הביתה. אמנם הוא לא ציפה להישאר זמן רב, אבל הוא לא הזהיר את מזכירו של הדוכס שישתדל לחזור בהקדם האפשרי. אולם כאשר ב-28 באוקטובר 1608 עזב צייר החצר הפלמי של דוכס מנטובה את רומא, הוא לא הניח שזהו נסיעתו האחרונה לאיטליה.
חזרה הביתה
פדרו פבלו רובנס מיהר לשווא: מריה פייפלינקס, אלמנתו של יאן רובנס, מתה. ב-19 באוקטובר הוא נח בשינה נצחית ועל פי צוואתו של המנוח, נטמנה גופתו במנזר סנט מיכאל. רובנס הושפע מאוד ממותה של אמו. לזכרה של אמו התקין פדרו פבלו בקבר "מיטב האמהות" כאנדרטה יצירת מזבח מפוארת שיצר, אותה עיצב במקור עבור הכנסייה החדשה ואשר נחשב ליצירתו הטובה ביותר באותה תקופה.
כמה חברים ותיקים משכנעים אותו לנסוע לבריסל ושם הם מציגים את האמן לחצר, האינפאנטה איזבל והארכידוכס אלברט. רובנס המבריק והמשכיל להפליא הגיע לבית המשפט. עד מהרה קיבל את התואר צייר חצר, קצבה שנתית של חמישה עשר אלף גילדן, וכאות לתשומת לב מיוחדת, שרשרת זהב. לאחר שנשבע שבועת אמונים לאלברט ואליזבת, רובנס ראה בכל זאת את חובתו לסייע בהבראת ארצו. זה היה הרצון הבוער שלה.
הארכידוכס ואשתו הם קתולים קנאים אפילו יותר משליטי ספרד. אין זה פלא שתחת שלטונו, המדינה נסחפת בגל חדש של רחמים. קתולים נרדפים נוהרים לבריסל מכל עבר, בטוחים שימצאו כאן הגנה ותמיכה. קפלות נבנות, כנסיות מוקמות. הכנסייה הקתולית ובית המשפט יודעים היטב שכוח ואמונה זקוקים להילה, מקדשים גרנדיוזיים, פסלים וקנבסים מונומנטליים. וכאן אין תחליף לרובנס.
צורת הציור החדשה, העוצמתית ומאשרת החיים שלו, רצונו למלא את הבד בתנועה עשירה וסוערת קוסמת לפטרוני האמנות. לא חסרות הזמנות. במהלך הקריירה שלו רובנס צייר את הזוג המלכותי מספר פעמים. הוא הציג את הארכידוכס כאדם רציני ומכובד, שללא ספק היה לו כבוד כנה ואליו הביע את תודתו; בסופו של דבר, אלברטו נתן לו את הפקודה החשובה הראשונה בחייו לצייר מזבח ברומא.
אבל הוא גילה מסירות גדולה עוד יותר לארכידוכסית, כבוד ואהבה שבגינם גדל עם השנים. דיוקנאותיו המאוחרים, שצייר רובנס באהדה והבנה, מסייעים לנו להבחין בכל התכונות והסגולות הגבוהות בפניו המדהימות והנאות, המוצגות במידה מספקת של מוסכמות.
לאורך השנים שלאחר מינויו של רובנס כצייר חצר, הוא לא רק ביצע את העבודה שהוטלה עליו בבית המשפט, כלומר צייר פורטרטים של אנשי חצר ועסק בעיצוב דקורטיבי של ארמונות וכנסיות, אלא גם לא שכח לקבל הזמנות מלקוחות אחרים, הן מהולנד הספרדית והן מחו"ל. לאמני חצר היו בעבר מגורים בארמון בבריסל או בסמוך לו, אך רובנס זכה לגור באנטוורפן. כפי שכתב לחברו ברומא: "אני לא רוצה להיות שוב איש חצר".
לא ידוע איך רובנס הצליח להתעקש על שלו, שכן במאה ה-XNUMX לא היה קל כלל להשיג מעמד מיוחד עם בעליו המוכתרים. עם זאת, ישנן עדויות משכנעות שלאורך חייו ידע רובנס לשלב נימוסים אלגנטיים ומנומסים עם התמדה מצוינת בעניינים הקשורים לקריירה העתידית שלו. אולי היכולת שלה לפתור את ענייניה בהצלחה כמה שנים מאוחר יותר הביאה את הארכידוכסית הקליטה להשתמש באמן המוכשר כדיפלומט. כך החלה הקריירה הדיפלומטית יוצאת הדופן של רובנס.
חיים אישיים ועבודות
ב-3 באוקטובר 1609, הוא התחתן עם איזבלה ברנדט בת השמונה-עשרה, בתו של פקיד העוצר בעיר. האמן קונה אחוזה ברחוב ווטר, הנושאת כעת את שמו. בגן הוא בונה רוטונדה עם כיפת זכוכית, שבה הוא מציג עבודות ומאחסן אוספים. רובנס חגג את חתונתו בציור דיוקן כפול בעל קסם נדיר.
הוא ואיזבלה, מחזיקים ידיים, יושבים על רקע שיח יערה רחב ידיים. היא קבעה תנוחה מרושלת בזריזות, רגל אחת בגרב משי מעל השנייה; היא יושבת לידו על שרפרף, קצוות שמלתה האלגנטית היוקרתית פרוסים. ידיהם המשולבות נמצאות במרכז הקומפוזיציה. שניהם מסתכלים על הציבור בשמחה בטוחה. שניהם צעירים בריאים, מושכים, לבושים היטב, די מרוצים מהחיים ואחד מהשני.
זהו ציור מקסים שאין לו שום קשר לייצוג הפורמלי על בד של בעל ואישה, שתמיד היה חוק קפדני לפני כן. רובנס לא צייר דבר כזה לפני ואחרי. בחנות שלו עובדים עשרות תלמידים, אך מתבקשים נוספים לקחת אותם. יום העבודה של רובנס עמוס עד אפס מקום. שגרת יומו קפדנית ביותר. הוא קם בארבע לפנות בוקר ומתחיל לעבוד. הפסקה קצרה לארוחת צהריים וחזרה לעבודה. עבודה במסירות מלאה.
השופט באנטוורפן מתכנן לקשט את בית העירייה. שני אמנים, רובנס ואברהם יאנסנס, הוזמנו לצייר את אולם ההרצאות הממלכתי ששופץ לאחרונה. רובנס מבצע את "הערצת הקוסמים". זוהי הזדמנות מצוינת להראות לאזרחיכם את מה שלמדתם במהלך שהותכם הארוכה באיטליה. למרבה המזל, גודל הקופסה שהוזמנה הוא גדול. שם מתגלגל שלב הפולחן.
אנשים בבגדים מפוארים, סוסים, גמלים, מתנות עשירות, גוף שרירי, לפידים בוערים - הכל תורם לפאר התמונה. הרקע הכהה עם ניגודיות עוצמתית מדגיש את החלקים הבהירים של הקנבס. בכך, ללא ספק, נשמעים הדים של זיכרונות איטלקיים, וליתר דיוק, השפעתו של קאראווג'יו. בקרוב הוא מקבל את הצו הנכסף. לבקשת חברו קורנליס ואן דר גיסט, הרקטור והמשלים של כנסיית סינט-וולבורג הורו לו ליצור טריפטיכון גדול לקישוט המזבח הגבוה.
עם הכסף המוצע לעבודה, משפחה שלמה יכולה לחיות בנוחות במשך כמה שנים. רובנס מצייר את עליית הצלב, מה שיוצר תחושה. ב"הערצת הקוסמים", סטטי בעלילה משלה, התנועה הייתה משימה משנית עבור האמן. ב"עליית הצלב", לעומת זאת, העלילה בפעולה. עם זאת, אין לחפש תנועה בתנוחות משוכללות או בקפלים גחמניים של בגדים. האופקיים והאנכיים של התמונה הם סטטיים, אבל האלכסונים מלאים בדינמיקה.
בעבודה חסרת המעצורים הזו הכל תנועה מתמשכת. ויש שמחה בכל דבר. זוהי שמחת החיים האלמותיים, בניגוד למוות. זוהי אהבת החיים שמשנה הכל, אפילו את נושא המוות. כפי שחזה רובנס, לאחר שובו לאנטוורפן, זו הייתה תקופה מאושרת לאמנים. במהלך שנות השלום המבורכות, מ-1609 עד 1621, צייר רובנס ציורי מזבח עבור קתדרלת אנטוורפן ולכל הכנסיות הגדולות של העיר, הן הישנות והן החדשות, וכן עבור המקדשים הפרובינציאליים במכלן ובגנט הסמוכות.
אמנים מוכשרים רבים, חלקם מבריקים, תרמו לתפארתה של אסכולת הציור באנטוורפן של אותה תקופה. בנוסף ליאן ברויגל עבד שם פרנץ סניידרס, אמן שידע לצייר בעלי חיים במיומנות. קצת יותר צעיר היה ג'ייקוב איורדן, שכמו רובנס למד אצל אדם ואן נור. הוא צייר דימויים מוצקים ועסיסיים של חיים פלמיים שופעים, כמו גם סצנות מיתולוגיות עם עירום נפוח. ביניהם היה אנתוני ואן דייק עם החבטה המהירה והלירית שלו.
יאן ברויגל נתפס על ידי רובנס כאח מבוגר. הם ציירו כמה תמונות ביחד. רובנס עסק באנשים וברויגל עם פרחים דקורטיביים ופירות. במרץ 1611 נולדה בת לפדרו פבלו רובנס, שנקראה קלרה סרינה. הסנדק של הילדה היה אחיה, פיליפ, שמותו הפתאומי באוגוסט של אותה שנה היכה את רובנס מכה איומה. חמישה עשר יום לאחר מותו ילדה אלמנתו של אחיו בן. הילד הזה, שגם נקרא פיליפ, גודל על ידי פדרו פבלו ואיזבלה.
את הציור "ארבעה פילוסופים" יצר רובנס במידה מסוימת כמזכרת של חבר ואח. כאן מוצג יוסטוס איפסיוס יושב ליד שולחן מתחת לחזה של סנקה; משני צדדיו שני סטודנטים מובילים: יאן וווריוס ופיליפ רובנס, ומאחוריו, לא כמשתתף בשיחה אקדמית, אלא כצופה סקרן, פדרו פבלו רובנס עצמו.
הארכידוכס לא שוכח את האמן מאנטוורפן. בשנת 1613 הוא הזמין את "עליית גבירתנו" עבור כנסיית נוטרדאם דה לה שאפל בבריסל. בשנה שלאחר מכן, לאיזבלה בראנט נולד בן: הארכידוכס מסכים להיות יורשו של הילד, ששמו אלברט. העניינים הפנימיים עם בני הזוג רובנס היו מוצלחים, והקריירה האמנותית של פדרו פבלו התפתחה במהירות.
ציור המזבח שלו, שנעשה בתקופה שבין 1611 ל-1614 עבור קתדרלת אנטוורפן, זכה להצלחה יוצאת דופן. הוא הוזמן על ידי האמן עבור ה"ארקבוסירים", אחת מאחוות האחווה החצי-צבאיות הרבות בהולנד, עבור הקפלה הצדדית שהוקצתה לו לתפילות בכנסייה העירונית המרכזית הזו. רובנס התבקש לצייר טריפטיכון עם ארבעה ציורים בלבד: לוח מרכזי עם "כנפיים" צדדיות הצמודות אליו על צירים, עם תמונות משני הצדדים של כריסטופר הקדוש, שפעם נשא את ישו מעבר לנהר, נוכח בתמונה.
רובנס גילם את כריסטופר הקדוש בדמות הרקולס הענק עם הילד ישו, יושב על כתפו. עלילת התמונה המשיכה בחלק האחורי של לוחות הצד, כך שניתן היה להבין את התמונה כולה כש'כנפי' הטריפטיכון סגורות. התמונה הראשית הייתה 'ירידה מהצלב', משמאל 'התחתונים של קארה', ומימין 'הופעה בבית המקדש'. תפילת האדון והמצגת בבית המקדש הן קומפוזיציות של חן נדיר, צבועות בצבעים חמים, שעדיין מזכירה את השפעתו של האמן מוונציה.
אבל הלוח המרכזי "ירידה מהצלב" מסמן שחרור ברור של רובנס מהתלות האיטלקית, בו אנו צופים בהתפתחות של סדרה של צבעים בהירים יותר, שהיא תופעה אופיינית לציור ההולנדי. על הגופה, בקפלי התכריך, על הדמויות הנשיות, הדגשות אפור-לבן נוצצות, צבעי ענבר בהיר וכחול ירקרק מנוגדים לאדום והחום המסורתיים יותר של דמויות הגבר.
הצופה התרשם בעיקר מדמותו של ישו המת. "זוהי אחת הדמויות היפות ביותר שלו", כתב הצייר האנגלי המפורסם סר ג'ושוע ריינולדס (1723-1792) כאשר, כאילו מוקסם, כאילו לפני נס, הוא עמד לפני ציור זה מאה שנים לאחר הופעתו. העקירה של הגוף כולו נותנת לנו מושג כל כך נכון לגבי חומרת המוות שאף אחד אחר לא יכול להתגבר עליו. למעשה, כל "משקל המוות" מתואר כאן, אבל בתמונה עצמה לא מורגש משקל.
בווירטואוזיות מעוררת השתאות הצליח רובנס להעביר את הרגע שבו הגוף משתחרר מהצלב, לפני שהוא מחליק תחת משקלו אל זרועותיו החזקות של סנט ג'ון, שעומד ופותח את זרועותיו כדי לקבלו. הדמות משמאל אוחזת מעט ביד שמאל של ישו, ומימין נקדימון הנכבד, אוחז בקצה התכריך, בידו השנייה תומכת בגופו. כורעת, מגדלנה תומכת את רגליה בידיה.
הציור של רובנס "ירידה מהצלב" הפך לאתגר עבור כל האמנים, שכן הוא דרש מיומנות ציור טכנית רבה, כמו גם את היכולת לעורר רגשות מתאימים אצל הצופה. אבל "הירידה מהצלב" של רובנס, היצירה הגדולה ביותר שעשה אי פעם, ואחת מהגדולות האלה שעדיין לא יצר, התגלתה כדימוי הרבה יותר מציאותי, הרבה יותר לבבי בהשוואה לאלו שהמאסטר צייר את שלו. הַשׁרָאָה.
עבור בני דורו, זה לא היה רק ניצחון של צבע, צורה וקומפוזיציה; הוא התייחס ברהיטות שאין לעמוד בפניה לנושא המרכזי של כל אמונתו. כמה שנים לאחר מכן, התהילה שלו התפשטה ברחבי מערב אירופה. הציור הזה הוא שהפך את רובנס לאמן הדתי הבכיר בתקופתו, שיקף במלואו לראשונה את העוצמה הרגשית של סגנון הבארוק, שפיטר פול רובנס הפך למייסדו.
רובנס דומה לפעמים להר געש רדום. אבל לפעמים הטמפרמנט רב השנים והמתח היצירתי מנצחים, ואז מופיעות יצירות שבהן הוא חושף את אופיו הטיטאני. כאלה הם בדי הציד שלו, שצוירו בשנים 1616-1618. הזוויות של הדמויות מדהימות, התנועות אכזריות, החיות אדירות. אין מנצחים בציד האריות. המוות תלוי על כל המשתתפים. כמובן, רובנס לא שכח את היצירה, שקטעים ממנה העתיק באיטליה - "הקרב על אנגיארי" מאת לאונרדו הגדול.
אבל, אף אחד מקודמיו של פדרו פבלו רובנס לא צייר אריות, זאבים ונמרים בתנוחות כל כך קשות ובלתי צפויות. לגבי סוסים, הוא תמיד מעריץ אותם. הוא יצר את הסוג האידיאלי של סוס: עם ראש צר, גבשושית רחבה, רגליים עצבניות, רעמה זורמת וארוכה, עם זנב כמו סולטן, עם נחיריים מתרחבים ועיניים לוהטות.
הוא השתמש בדימוי של סוס בקומפוזיציות של דיוקנאותיו, ציידים, קרבות, סצנות דתיות; הוא הקדיש את אחת מיצירותיו הליריות, ולמרות העלילה המלחמתית, את אחת מיצירותיו ההרמוניות ביותר: "קרב היוונים באמזונות". בשנים 1620-1621 צייר רובנס את "פרסאוס ואנדרומדה". בתו של המלך קפיי, אנדרומדה, הוקרבה למפלצת הים. מותו הוא בלתי נמנע. אבל לפתע, בנם של דנה וזאוס, פרסאוס, נחלץ לעזרתם. הילדה המופתעת מודה לגיבור.
האמן תרגם את העלילה המיתולוגית הידועה לשפת פלנדריה, הביא פרטים על החיים האמיתיים של ארצו, תקופתו, ובכך חשף בצורה חדשה את התוכן האנושי הגלום במיתוס זה. שליטה בצבע ובאור מטביעה את הציור הזה בפליאה ותנועה. רובנס הוא קולוריסט גאוני, ולמרות שהפלטה שלו מאופקת מאוד, הוא משיג פתרונות סימפוניים באמת.
נסיכים, פרלטים, אצילים ומכובדים עשירים מחפשים יצירות שצייר רובנס, אך פעמים רבות הם נאלצים להסתפק ביצירות שעשו אמנים מסדנתו על פי רישומי המאסטר ותוקנו רק על ידו. כך ישנה "הערצת הקוסמים" חדשה, פחות מפוארת ובו בזמן פחות מבריקה. הוא יישלח למכלן, שם הוא יקשט את כנסיית סנט ג'ון. וכך גם "הדין האחרון" הענק, המיועד למזבח הראשי של הכנסייה הישועית בנויבורג. הוא הוזמן על ידי וולפגנג וילהלם מבוואריה, דוכס נויבורג.
בשנת 1620, הבורגומאסטר של אנטוורפן וידידו של רובנס, ניקולאה רוקוקס, שאת דיוקנו צייר כמה שנים קודם לכן, הזמין עבודה עבור הכנסייה הפרנציסקנית של רקולטה. הציור המפורסם כעת נקרא "לה לנזדה". בו, חייל רומי חודר את צדו של ישו בחנית. קבוצה קטנה של אנשים שבוכים על ישו נדחקת הצידה בגסות על ידי חיילים רכובים מחלל קטן סביב שלושת הצלבים הארוגים בגולגולת.
בערך באותו זמן צייר רובנס את אחד הציורים הדתיים המרגשים ביותר, גם עבור כנסיית רקולטה. זה נקרא "הקודש האחרון של פרנציסקוס הקדוש מאסיזי". בקנבס זה, הוא הפגין הבנה מדהימה של אהבה רוחנית חסרת אנוכיות. מותש מהצום, פרנסיס הקדוש נתמך על ידי הנזירים סביבו; דמותו הבהירה בשל העור החשוף והחיוור פשוט זורחת על רקע הלבוש הכהה, כאשר הוא, רוכן לעבר הכומר, מכוון את עיניו להביט אל האדון בפעם האחרונה.
רובנס נאלץ לצייר הרבה יותר נושאים דתיים מתגמלים. חיי המשפחה המאושרים שלהם משתקפים בציורים הגאונים הרבים של הסגרדה פמיליה. הוא העביר את פניהם של בניו, אלברט וניקולייב, אל הבד, והוא עשה זאת באהבה רבה ובעדינות, הבין בקלות את הסקיצות שלהם, ולאחר מכן שיחזר מחוות ותנוחות רבות האופייניות לנעורים: ביישן, חינני, קומיות או הרפתקני.
אבל את ההזדמנות המרגשת ביותר בשנים אלו סיפקו הישועים. זה היה לא יותר מאשר לקשט כנסייה חדשה וגדולה שנבנתה באנטוורפן לכבוד אביה המייסד איגנטיוס מלויולה. לרובנס הוצע לספק קישוט לכל הכנסייה - 39 ציורים. לפני כן, הוא כבר צייר שתי מזבחות של שני קדושים ישועים עיקריים: איגנסיו דה לויולה ופרנסיסקו חאבייר. מאוחר יותר הוא יצר שלישי, על נושא ההנחה.
היה צריך למהר להגיע בזמן עם ציורי התקרה בזמן לחגיגות שהוקדשו לקנוניזציה של שני קדושים אלו בשנת 1622. לכן, רובנס דאג רק לפיתוח הציורים, הרכבם, ותלמידיו היו צריכים להשלים אותם. . ואז המאסטר יביא את הכל לשלמות עם משיכותיו המדויקות. המשימה השאפתנית הושלמה בזמן, ובמשך מאה שנה הכנסייה הישועית הזו הייתה התהילה והקישוט של כל אנטוורפן. לרוע המזל, בשנת 1718 הוא ניזוק קשות בשריפה איומה.
אף אחד מעוזריו של פיטר פול רובנס לא היה עדיף על אנתוני ואן דייק המוכשר להפליא (1599-1641), שהפך למנהל גילדה נודע בגיל תשע-עשרה. למרות שהיה צעיר מרובנס בעשרים ושתיים שנים, הוא שמר על ידידותו כמעט כמו בנו עמו ועם אשתו לכל החיים. הוא אפילו התגורר בביתה מדי פעם.
רובנס העריץ מאוד את עבודתו של ואן דייק, ושני האמנים עבדו כל כך הדוק במשך שנתיים או שלוש, בשחר הקריירה של ואן דייק, עד שעדיין יש בלבול לגבי מי צייר מה באותה תקופה. ואן דייק היה מגוון כמו רובנס. הייתה לו עין לפרטים הקטנים ביותר, היה לו חוש צבע יוצא דופן. אם לשפוט לפי הסקיצות שלו, הוא היה רגיש במיוחד לנוף, שאותם תפס ברישומים רבים שנעשו בעט, דיו, גיר וכן בצבעי המים שלו.
ציוריו בנושאים דתיים ומיתולוגיים הוכיחו את כל המקוריות של החיבור שלו ואת הכוח המתוק והלירי הטהור של הדמיון. אבל מעל הכל, ואן דייק בלט את עצמו בדיוקנאות, ובמשך שנות עבודתו יצר מאות מהם. כולם ספוגים בניתוח פסיכולוגי עמוק.
בשנת 1620 עזב ואן דייק את רובנס ואת אנטוורפן כדי לחפש את מזלו באנגליה, שם הוצעה לו הצעה מפתה לתפוס את מקומו של צייר החצר. מאוחר יותר עבר לאיטליה כדי להשלים את לימודיו שם. לאחר עזיבתו, רובנס כנראה הסתמך פחות ופחות על עוזריו להשלמת הציורים. הוא היה כל כך בטוח בעצמו עכשיו, ידו תפסה מהירות כה מהירה במהלך שנים של אימונים מתמידים באיטליה, שהיה לו קל יותר לבטא במהירות את רעיונותיו על קנבס.
כתוצאה מהקשר של פיטר פול רובנס עם ברויגל, הופיעו תריסר ציורים, אחד מהם היה "אדם וחוה בגן עדן" הקסום. ברויגל צייר נוף כחול-ירוק, והחיה אותו בתמונות של ציפורים ובעלי חיים. רובנס: דמויות חינניות של אדם וחוה. לרובנס, כיום לא רק אמן מהולל, אלא גם אספן ואנין אמנות, היו קשרים חזקים עם נסיכים, בישופים, פרלטים ואנשים משפיעים אחרים ברחבי אירופה.
בחלקם בגלל קשריהם ובחלקם בגלל תכונותיהם האישיות, הארכידוכס אלברט והארכידוכסית אליזבת קיבלו החלטה חשובה בתקווה שהאמן ישרת אותם בתפקיד אחר. מתוך כבוד לאינטליגנציה שלו, לסיבולתו ולאדיבותו, הם רצו להשתמש ברובנס במסווה של האינטרסים האסתטיים שלהם כדי לבצע משימות דיפלומטיות סודיות.
שליטי הולנד העריכו מאוד את עצתו של רובנס וכמה פעמים הזמינו משימות דיפלומטיות עדינות מאוד. מכתביו שידרו אזעקה אמיתית לגבי המצב באירופה והסבל שנגרם מהמלחמה המתמשכת. בפברואר 1622 הוא זומן לפריז על ידי שגריר הארכידוכסית, שהכיר לאמן את האוצר של מארי דה מדיצ'י, אב המנזר של סן-אמברואז.
המלכה האם זה עתה השלימה עם בנה. הוא התמקם בארמון לוקסמבורג, שסלומון דה ברוס בנה עבורו כמה שנים קודם לכן ושאותו נאלץ לעזוב לפני שנתיים. הוא רוצה לקשט את הגלריה של הארמון בציורים הממחישים פרקים שונים בחייו. מאוחר יותר, היא מתכוונת לקשט את הגלריה השנייה בציורים המפארים את חיי בעלה המפורסם, הנרי הרביעי. לרובנס היה כבוד גדול: הוא הוזמן לעשות את שתי העבודות.
המשימה של רובנס לא הייתה קלה. מריה לא הייתה יפהפייה בשום פנים ואופן, וחייה לא היו כל כך בהירים, מלאים באירועים חשובים. כדי להציג את עברה של מרי באור הטוב ביותר, רובנס מקיף באופן אלגורי את המלכה באלים אולימפיים, נימפות מים וקפידונים, גורלות וכל מיני מעלות. בעזרת טכניקה כזו, הוא לא רק האציל את מרי במזגה הרע, אלא גם העמיד את אנשי החצר הצרפתים בבגדים יוקרתיים עם אלים עירומים ואלים למחצה, שאותם אהב כל כך לצייר.
לאחר שסיים את סדרת מדיצ'י, רובנס קיווה להתחיל מיד ביצירת קנבסים עבור הגלריה השנייה בארמון לוקסמבורג. בהם היה עליו לשקף את חייו של המלך הנרי הרביעי, דמות יפה ודינמית. אבל רובנס, מלבד כמה סקיצות שמן וכמה סקיצות שלמות, לא יכול היה ללכת רחוק יותר. הקרדינל החזק רישלייה, היועץ הפוליטי הראשי של בנו של הנרי לואי ה-XNUMX, היה נחוש בדעתו למנוע ברית בין צרפת וספרד, ובידוע לאהדת רובנס, לא רצה שהאמן יישאר בבית המשפט.
רובנס המשיך לעבוד על "אסונסיון" כשלפתע חייו המאושרים עדיין התנפצו. רק לפני שלוש שנים, ב-1623, מתה בתו היחידה, קלרה סרינה. היא הייתה רק בת שתים עשרה. ובקיץ 1626, לאחר שבע עשרה שנים של חיי נישואים מאושרים, מתה איזבלה רובנס. סיבת מותו אינה ידועה, אך מאמינים כי הוא מת מהמגפה שפקדה את אנטוורפן באותו הקיץ. רובנס חיפש נחמה בעבודה ובדת. בדממה העדינה של הקתדרלה הוא צייר את "המעונות של גבירתנו", והציור הזה עדיין תלוי באותו מקום.
פדרו פבלו רובנס זורק את עצמו שוב לתהום הפעילות הדיפלומטית. בקר באנגליה, צרפת, ספרד. הכירו את צ'ארלס הראשון, דוכס בקינגהאם, פיליפ הרביעי, הקרדינל רישלייה. מתחת למכחול שלו יוצאים עשרות ציורים מדי שנה. הוא מצייר בד ענק "הערצת הקוסמים" בשישה ימים. האינפנטה איזבלה נותנת לו משימה סודית אחת אחרי השנייה. הוא מנהל התכתבות גדולה, לעתים קרובות סודית.
רובנס כותב: "מצאתי את עצמי במבוך אמיתי, נצור יום ולילה על ידי דאגות רבות". הוא מסייע בניהול משא ומתן לשלום בין אנגליה לספרד. הוא קיים פגישות חשאיות עם קרלוס הראשון, בזמן שעבד על דיוקנו. פעילותו הדיפלומטית זוכה להערכה רבה: קרלוס הראשון העניק לו אביר ספרס הזהב ופליפה הרביעי העניק לו את התואר מזכיר המועצה הסודית. אבל למרות כל התארים והכבודים הללו, רובנס נוטש את משימתו הקשה כסוכן דיפלומטי חשאי.
ב-6 בדצמבר 1630, פדרו פבלו רובנס התחתן עם הלנה פורמן. אלנה הייתה אז בת שש עשרה. לבנה, אדמדמה, עליזה, כמו אלה פגאנית, היא הייתה התגלמות חלומותיו של רובנס. האמן מעריץ אותה. שמח, הוא מגלם בציוריו את כוח האהבה הספונטני שכובש הכל. כמעט כל הכתיבה הטובה ביותר של רובנס בעשור האחרון מוארת על ידי רגש זה.
מאוכזב מקריירה שיפוטית ומפעילות דיפלומטית, הוא הקדיש את עצמו לחלוטין ליצירתיות. השליטה של רובנס באה לידי ביטוי בצורה מבריקה ביצירות קטנות יחסית, המבוצעות באופן אישי. דמותה של אישה צעירה הופכת למוטיב של עבודתו. האידיאל של יופי בלונדיניות עם גוף חושני שופע וחתך יפהפה עם עיניים גדולות בהירות נוצר בעבודותיו של המאסטר הרבה לפני שאלנה נכנסה לחייו, והפכה סוף סוף להתגלמות הגלויה של האידיאל הזה.
במהלך השנים הללו יצר את היצירות היפות "Mercurio y Argos", "Bathsabé". "מרקורי וארגוס" הוא מיתוס מרגש על אהובתו של יופיטר, אותה הפכה ג'ונו, אשתו הזועמת של אדון האלים, לפרה. ההגנה על ג'ונו האומללה מפקידה את ארגוס הסטואי. מרקורי הורג את ארגוס ומשחרר אותה.
"בת שבע". בתמונה מהדהד בחוזקה הנושא המרכזי של ציורו של רובנס: האדרת הבלתי נדלה, החיים הניצנים ויופיים הכובש הכל. נושא התמונה הוא סיפור אהבתו של דוד המלך לבת שבע, אשתו של אוריה החתי. פעם בטיול, המלך ראה אותה מתרחצת והתאהב. מהתמונה נובעת רעננות קסומה. ציור אור הוא לפעמים כמעט כמו צבעי מים, אבל יחד עם זאת, הוא עוצמתי מבחינת פלסטיות, מלא חיוניות.
שיא היצירתיות בשנים האחרונות לחייו של האמן הוא הציור "ונוס בפרווה" מאוסף מוזיאון וינה. אולי האמן לא יצא לצייר דיוקן של אשתו בכוונה. ככל הנראה, הוא נוצר רק בהפסקות, כאשר אלנה פורמן לקחה הפסקה מתנוחות מייגעות. הרפיה מוחלטת, קלות יציבה ועזרה ליצור יצירת מופת.
רובנס עובר את הרגע המאושר בחייו, הוא מאושר כמו שרק בן תמותה יכול להיות מאושר. כאילו עבר תחייה בזכות אשתו הצעירה החדשה, רובנס, בטוח במעמדו החזק בחברה, המשיך לצייר בביתו הכפרי ובאנטוורפן. אבל המחלה, שייסרה את האמן במשך שנים רבות, מצהירה על עצמה בהכרח. התקפי הראומטיזם גברו בחדות, הסבל הפך לבלתי נסבל.
ב-27 במאי 1640, פדרו פבלו רובנס כותב צוואה. ב-29 במאי, כאב בלתי אנושי התיש את כוחו. אשתו הצעירה של האמן, בהריון, חסרת הגנה כפולה. הקרב של רובנס עם המוות נמשך 24 שעות. הלב לא יכול לשאת את זה. ב-30 במאי 1640, אחר הצהריים, מת האמן הגדול.
פדרו פבלו רובנס המכשף שגילה לאנשים את העולם הקסום של הצבעים, את הנאות ההוויה. האמן משפיע על הקנבסים שלו עם פתיחת התפיסה הזוהרת של החיים. הוא כובש אותנו בכוחו של בשר האדם, השולט בציוריו. נדמה שאנו מרגישים כיצד דם חם רותח בעורקיהם האדירים של גיבוריו, פועם בלבבות האלות הבלונדיניות שלו. רובנס, כמו אף אחד אחר, החזיק בציפורן, אומנות ציור הגוף החי.
הנה כמה קישורים לעניין: