פבלו פיקאסו עשה את אחת היצירות הזכורות והמוכרות ביותר כפי שהיא נשות אביניון , בפוסט אינפורמטיבי זה אנו מביאים לכם ניתוח מעניין של הציור המפואר הזה, אשר יוזם את הסגנון הקוביסטי, שובר את הפרדיגמות הקיימות לאותו רגע בהיסטוריה. אל תפסיק לקרוא אותו!
על מה הציור של Les Demoiselles d'Avignon?
הציור האמנותי הזה המכונה נשות אביניון מרמז על רחוב שנמצא בעיר ברצלונה, שבו, באותה תקופה בהיסטוריה, היו מספר רב של מועדוני לילה הידועים בתור בתי בושת.
פבלו פיקאסו הוא זה שמציג את הדרך החדשה הזו להתנסות בצורות, חיוני לספר לכם באמצעות מאמר זה שיצירת האמנות המכונה נשות אביניון היא ציור פרו-קוביסטי שמחולל מהפכה באמנות באמצעות הצגתו.
כדי ליצור את היצירה הזו, הרשה לעצמו פבלו פיקאסו להיות מושפע מיצירות האמנות שעשה סזאן, במיוחד יצירה ידועה בשם המתרחצים.
כמו יצירותיו של אל גרקו, המתעניין בחזון האפוקליפסה, כמו גם אמנות פרימיטיבית, שהוצגה לראשונה במוזיאון טרוקדרו בעיר פריז, המסכות האפריקאיות מבלי לשכוח את הפסל האיברי, שהיה גם חלק מההשפעות שלקחו את הסופר האמנותי הזה.
אז הרעיונות הללו נוצרו במוחו של פבלו פיקאסו ובין חודש יוני של שנת 1906 לחודש יולי של שנת 1907 נולדה יצירה ציורית זו הידועה בשם נשות אביניון, שם היא שוברת סטנדרטים של ריאליזם זה עומק מרחבי ואנטומיה אנושית.
נחשבת ליצירה השייכת לפרה-קוביזם או פרוטו-קוביזם שבו הצללית האנושית שולטת באמצעות שימוש בדמויות גיאומטריות טהורות מתוך כוונה לתת צורה חדשה לציור.
ובכן, גופן של הנשים המערומות ביצירה Les Demoiselles d'Avignon מורכב ממישורים זוויתיים וכאשר מתבוננים בציור ניכר העיוות של הנשים משמאל לימין.
היותה דרך להזהיר עד כמה מסוכנת יכולה להיות מחלת מין שפגעה במספר רב של אנשים בקהילת האמנים בעיר פריז, ומכאן חשיבותו של האפקט החזותי המגולם בציור זה כעיקרון מוסרי.
עוד על הציור המעניין הזה
ציור זה של נשות אביניון מציג את תחילתה של התקופה האפריקאית או הפרו-קוביזם, כאשר פבלו פיקאסו הוא המריץ הגדול ביותר של תנועה אמנותית זו שבה הפרדיגמה של הריאליזם נשברת.
כאשר העבודה מצטמצמת למישורים זוויתיים שאין להם רקע, הרבה פחות פרספקטיבה מרחבית, והצורות מוגדרות באמצעות שימוש בקווים בהירים וכהים.
בציור זה של נשות אביניון, ניתן לראות שני פרצופים בעלי היבט הקשור יותר לקוביזם ודומים למסכות שניכרות באמנות האפריקאית, המוכרות ביבשת אירופה באותה תקופה בהיסטוריה.
בעוד ששתי הדמויות במרכז היצירה דומות לציורי הקיר של ימי הביניים ואף לפסלים איבריים פרימיטיביים בשל פניהם, בעוד שהדמות הנשית הראשונה הממוקמת משמאל מציגה פרופיל המעורר ציורים מצריים.
מובא בציור זה הגבירות הצעירות של אביניון ההשפעה היוונית מוכרת בדמויות המוארכות שהאמן מצייר בנוסף לצבעים אוקר ואדמדם האופייניים לאמנות אפריקאית מבחינת המבנה הסביבתי דומה מאוד ליצירה של הרוחצים של הצייר סזאן.
כדי שתהיו מודעים לגודל היצירה Las Señoritas de Avignon שעשה פבלו פיקאסו לחודש יולי של שנת 1907 ומידותיה 243,9 על 233,7 סנטימטרים.
זו הייתה יצירה שזכתה לביקורת רבה מצד אמנים, אספנים ואמנים אוונגרדים אחרים באותה תקופה שלא הצליחו להבין את הכיוון החדש שהאמן הזה נוקט, אשר יחד עם צייר נוסף בשם ז'ורז' בראק, ימשיך את זרם הקוביזם החדש עד החלה מלחמת העולם הראשונה..
למרות שיצירה זו נעשתה ב-1907, היא נשארה בבית המלאכה של פבלו פיקאסו והוצגה רק בגלריה ד'אנטין עד 1916, ולאחר מכן נשמרה שוב בסטודיו שלו ובשנת 1925 היא הוצגה במוזיאון הקטן פאלה.
מאוחר יותר נמכר למוזיאון לאמנות מודרנית הממוקם בעיר ניו יורק והוא אחד היצירות האמנותיות היקרות ביותר של המכון הזה. יצירה ציורית זו, Les Demoiselles d'Avignon, נחשבת לתחילתה של האמנות המודרנית והיא חלק מהאמנות האוונגרדית של המאה ה-XNUMX.
רקע על יצירה אמנותית זו
לגבי הרקע של ציור זה על גבירות אביניון, הוא התבסס על חקר ההשפעות הספרדיות שבהן הוכשר מחבר היצירה, כך שלא יכול היה להתעלם מאל גרקו ומציוריו של ולסקז בנוסף לפרנסיס גויה.
לכן, אל גרקו היה חיוני בציור של נשות אביניון בשל היבט הצבע שיש להשתמש בו, ולכן מוזכרת אהבה חולנית בחזון האפוקליפסה.
בשל נסיבות גורל, יצירה זו נקנתה על ידי אמן אחר בשם איגנסיו זולואגה בשנת 1897 ובבית המלאכה בפריז הייתה לפיקאסו הזדמנות ללמוד ולנתח אותה.
ההשפעות שאפשרו ליצור את הציור של נשות אביניון מתייחסות ליצירות שיצר ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס שעשה חמאם טורקי ב-1862.
בנוסף לפול סזאן, הוא מתכוון לסוף הפוסט-אימפרסיוניזם ולתחילת המודרניזם ביצירתו The Bathers שבה ניכרת קבוצת נשים עירומות בעלות השפעה פיסולית.
ניתן להסיק כי לכבוד מותו של האמן סזאן, הוצגו עבודותיו בשנת 1907, מה שהוליד את יצירת היצירה האמנותית "הגברות מאביניון", בהיותה חלק מהקוביזם עם השפעת סזאן.
בדיוק כפי שהתעניין באלמנטים מתרבויות אחרות שהיו מוכרים במונח פרימיטיבי השייך לתרבויות האפריקאי האיברי ומדרום לסהרה.
ובכן, בסוף המאה ה-1897. מחקרים ארכיאולוגיים של תרבויות אלה נערכו, כשהבולט ביותר הוא La Dama de Elche, שלפי ההערכות נעשה ארבע מאות שנה לפני ישו והתגלה ב-XNUMX.
דמויות גבריות אף נצפו עם מאפיינים שבהם ניכרו דמויות גיאומטריות והם נלקחו למוזיאון הלובר, שם אחד מהראשים הללו נגנב במרץ 1907.
אומרים שהוא היה מזכירו של אפולינר וזה הגיע לידיו של פבלו פיקאסו, יוצר נשות אביניון, שהחזיק אותה תקופה מסוימת בסמכותו ואז החזיר אותה.
עוד מהשפעותיו הן המסכות שהגיעו ממערב אפריקה, ולכן מוזיאון האתנוגרפיה של טרוקאדרו היה צד משפיע נוסף ביצירת הציור הגבירות מאביניון.
כיצד נוצר הקוביזם ביצירותיו של פיקאסו
פיקאסו מוכר ברחבי העולם כאחד האמנים המודרניים המשפיעים ביותר הודות לחדשנותו בקוביזם, שהוא דרך לחולל מהפכה במציאות ביצירה מצוירת, תוך דחיית השיטה המסורתית לעורר דימויים תלת מימדיים.
לכן, פבלו פיקאסו התאפיין בהדגשת דימויים שטוחים ודו מימדיים, הימנעות משימוש בטכניקות מסורתיות כמו קווים, קיארוסקורו ודוגמנות.
הדבר נעשה מתוך העלאה של דמויות מתוך כוונה להשיג נקודות מבט שונות, דבר שעשה בהדרגה באמצעות הסקיצות שערך בנפרד.
כמו כן, מחברת נשות אביניון מתפטרת מצבעים בהירים ובהירים, בוחרת גוונים בהתאם לאור הפנימי וצורות לא סדירות כדי ליצור את הדמויות של חמש הגברות שנראות כמדמות פיסות זכוכית שנשברו, כולל צורות גיאומטריות וקווים. ישר.
מה המשמעות של קוביזם
כידוע, הקוביזם הוא תנועה אוונגרדית שהחלה בתחילת המאה ה-XNUMX והשימוש בדמויות גיאומטריות הוא האיכות הגדולה ביותר שלה, ביניהם המשולש, המלבן והקוביות, כוונתה הייתה לשבור את הטבעי ייצוג ושימוש במישורים על מסגרת.
מכיוון ש-Les Demoiselles d'Avignon נוצר על ידי פבלו פיקאסו ב-1907, תאריך זה נחשב לתחילתו של הקוביזם, מאז נכנסה אמנות אפריקאית לעבודתו.
כמו פוסט אימפרסיוניזם של הצייר הצרפתי פול סזאן שנולד ב-1839 ומת במקרה ב-1906, כשהחל ליצור את הציור המעניין שלו.
נושא נוסף שנגע בנושא המעניין הזה של קוביזם הוא הכוונה לייצג את הממד הרביעי באמצעות שימוש בהיפרפוליהדרות שהן חלק מרעיונות החלל הזמן שהתהדרו בתורת היחסות שנחשף על ידי אלברט איינשטיין בשנת 1905 .
לכן, תכונות אלו הביאו לכך שהתנועה החדשה הזו, הקוביזם, תהיה ביטוי פלסטי לאמנות מתוך ראייה רציונלית ואנליטית המנוגדת למה שהיה בזירה, שהיה סובייקטיביות ורגשות.
בין האיכויות העיקריות של הקוביזם יש לנו את הראייה האנליטית של האלמנטים שאמורים להיות מיוצגים במישור שבו אין פרספקטיבה או עומק מרחבי, בולטת העלייה בשימוש בקוביות, גלילים, משולשים וזוויות בתוך אותו מישור .
ישנה העדפה לקווים ישרים וליישום טכניקות אחרות כמו קולאז' וטיפוגרפיה, שהיה נפוץ מאוד בסוריאליזם ובמודרניזם.
לגבי הכותרת של העבודה הזו
על פי נתונים היסטוריים ומחקרים, פבלו פיקאסו נתן את התואר ליצירותיו האמנותיות לאחר פרק זמן מסוים, אך בציור זה היה שונה על פי האנקדוטות המוערות עליו.
כאשר הציג את היצירה לחבריו, עדיין לא היה לו תואר ועל פי הקריינות העניק לה חברו בשם אפולינר את שם הבושת הפילוסופית.
חבר אחר שלו בשם אנדרה סלמון נותן לו את התואר Les demoiselles d'Avinyó, שהיה רחוב שנמצא בעיר ברצלונה במדינה הספרדית שבו היו מספר רב של בתי בושת.
רק החברים האלה הכירו את המקום הזה, ולכן הרבה חפים מפשע התייחסו לעיר אביניון בצרפת, ולכן הציור מקבל את הכותרת שלו, הידועה כיום כגברות אביניון.
קבוצה קטנה זו של חברים של פבלו פיקאסו הייתה עדה להולדת היצירה הזו "גברות אביניון" שגרמה לתדהמה וללעג.
מסיבה זו, הוא נשמר בחדר העבודה שלו במשך תשע שנים לפני שהוצג בתערוכה של 1916. הוא נשמר שוב בחדר העבודה שלו, שמונה שנים נוספות לאחר מכן.
הסקיצות המתייחסות לעבודה אמנותית זו
כדאי לדעת שפאבלו פיקאסו היה אחראי על יצירת מספר סקיצות לפני שהצליח ליצור את עבודתו ישירות על הבד ואצל נשות אביניון הוא יצר אותה מטכניקת השמן, אבל נסביר בחלק זה של המאמר על הסקיצות שלו, אז המשך לקרוא על הנושא המעניין הזה.
אומרים שאחת הסקיצות הראשונות של נשות אביניון נעשתה בעיפרון שחור ופסטל על נייר בפורמט האופקי והמידות של הבד היו קטנות יותר, תוך הצבת שבע דמויות בעבודה לפי הסקיצות.
בהיותו חמש נשים ושני ג'נטלמנים, אחד מהם היה סטודנט כי נשא בידיו ספר עם דמות של גולגולת הנכנסת לצד שמאל של הציור ומלח שישב באמצע חדר השינה.
לפני אדם זה היה השולחן העגול שבו נצפה טבע דומם המורכב משלוש חתיכות של פאות, כוס יין ואגרטל עם כמה פרחים.
לפי הסקיצה, הנשים חולקו כך: אחת מימין שנכנסת לחדר השינה ומזיזה בידה את הווילון.
עוד אחת מהגברות מפנה את גבה והיא יושבת, גברת מלווה את המלח ושתי נשים עומדות. במערכון זה מזוהה בבירור הסצנה של בית בושת.
הסקיצות ממשיכות
אחר כך עוד אחד מהסקיצות שעשה פבלו פיקאסו נעשה בטכניקה של צבעי מים על נייר, הוא דומה מאוד לעבודה הסופית שבה הדמויות הגבריות נעלמות, ומשאירות את חמש הדמויות הנשיות המוכרות בציור של נשות אביניון.
האישה שישבה על גבה נותרה כמעט זהה אך כעת היא מסובבת את ראשה בעודה על גבה כדי להתבונן בצופים בציור. לגבי האישה שמזיזה את הווילון בידה, היא ממשיכה באותה עמדה ואת הסטודנטית מחליפה אישה אחרת המלווה את הראשונה.
באשר לטבע הדומם, הוא מוצג בחזית והאגרטל עם הפרחים כבר לא נמצא בסקיצה השנייה והוא מקבל את צבעי היצירה שתוצג, בנוסף, המושג בית בושת אינו עוד כפי שהוגדר כמו במערכון הראשון וכל גברת הוא הגיבור ביצירתן של העלמות של אביניון.
על מנת להצליח ליצור את הסקיצות הללו, היה על האמן פבלו פיקאסו לצייר רישומים אישיים של כל אחת מהדמויות שישתתפו ביצירה "הגברות מאביניון".
ללמוד את גודל ראשיהם, גופם, רגליהם, זרועותיהם, פניהם הן מלפנים והן בפרופיל, ואפילו ניירות אלה נשמרים כדי ללמוד על אמנותו של הצייר הייחודי הזה.
תיאור היצירה הצעירות מאביניון
הציור האמנותי הזה של הנשים הצעירות מאביניון מחולק לשלושה חלקים ומוגבל על ידי וילון. חמש דמויות נשיות אלו ממוקמות בסביבה לא אמיתית שכן צללים או אורות אינם נצפים, אלא שימוש בצבעים שונים כגון אוקרות, לבנים, אדומים וכחולים.
ניתן לראות בציור זה Les Demoiselles d'Avignon ששתי הנשים במרכז מוצבות על ידי האמן כדי לראות אותנו מלמעלה, שכן הן מדמות שהן עומדות אך הן שוכבות והדבר ידוע במיקום של הזרועות שנמצאות מאחורי הראש הצבעים שלו פחות חזקים.
אחת מהן מכסה בבד חלק מירכה ומשאירה את מינה חשוף להתבוננות, ומי שמתלווה אליה מכוסה בבד, ירכיה וחלקיה הפרטיים, מה שמעורר הסתכלות דרך הבד.
מה שרלוונטי בעבודה זו, Les Demoiselles d'Avignon, הם הקווים השבורים של הוילון בצידי הבד, הגורמים למבט הצופה להביט אל מחוץ לציור.
בצד ימין יש עדות לחוסר איזון בגוף ביחס לגודל הראש ולחדק הגברת, אופייני מאוד לקוביזם.
עוד מהמאפיינים המאוד אופייניים של הציור הזה על גבירות אביניון הוא השימוש במסכות אפריקאיות ובשתי הגברות הללו, שתיהן זו שגבה מופנה בפתאומיות מסובבת את ראשה ב-180 מעלות ומראה לנו את פניה עם אחת מהמסכות הללו בדיוק כמו גברת אחרת עומדת לידה.
בצד שמאל של יצירה זו, הנשים הצעירות של אביניון, אנו יכולים לראות גברת בפרופיל ופניה מציינים אמנות איבריה ושדיה מצטמצמים לצורה גיאומטרית, במיוחד המשולש.
נראה שהוא מכוסה בבד ורוד דק שמכסה מהכתף ועד לירכיים ומשאיר את החזה והרגליים חשופים.
בסוף הציור נצפה בטבע הדומם, המורכב מסיכה, ענבים, אגס ותפוח, המעניק סמל ליצירה האמנותית האמורה על ידי שימוש בקווים אלכסונים, המדגים שניתן לצפות ביצירה מנקודות שונות. של נוף והפירות הללו מוצעים ללקוחות שהם הצופים ביצירה.
ניכר בציור זה של בנות אביניון הרקע אינו חשוב והבדים כאילו תלויים מלמעלה, הנפח נעלם.
סגנון ציור Demoiselles d'Avignon
ניכר בציור זה של נשות אביניון שהפרה-קוביזם הוא תנועה אוונגרדית גדולה של המאה ה-XNUMX, השוברת את פרדיגמת האמנות בהיסטוריה ובזכות השפעתו של הצייר הפוסט-אימפרסיוניסטי בשם פול סזאן, במיוחד ב- עבודתו על מתרחצים.
על פי ניתוח זה נצפה כי נשות אביניון. פבלו פיקאסו הוגה שפה פלסטית מבלי לאבד את המושג הפיגורטיבי באמצעות אלמנטים גיאומטריים.
בנוסף להנחת מישורים שונים על אותו משטח, כמו למשל עיניים המביטות אל הצופה מלפנים אך האף בפרופיל, שוברים את המסורת האמנותית המערבית.
לגבי הנפח ביצירה Les Demoiselles de Avignon, הוא מצטמצם כמו גם לעומק החלל, שכן הוא משטח את המשטחים, נותן רק נפח למה שהוא מעוניין להדגיש באמצעות טכניקת ה-chiaroscuro.
מתוך כוונה לתת צבע לעבודתן של נשות אביניון, בוחר פבלו פיקאסו פלטת צבעים אטומה המאפשרת לציבור לשים לב לפרטים הגרפיים.
כפי שקורה בקו, הצורות, הזוויות והשימוש במישורים של הצייר, שובר את הפרדיגמה המסורתית של האמנות הידועה עד אז.
הציור האמנותי הזה והזמן שבו הוא נוצר
עבודה זו של נשות אביניון מעשה ידי פבלו מסמנת לפני ואחרי בתחום הציור כי לפני יצירה זו בשנת 1903 היא הוצגה בסלון הסתיו.
במקום שבו אמנים צעירים מוחים על האקדמיות בעבודותיהם, אז בשנת 1906 מת סזאן, וחלל התצוגה המכונה חדר הסתיו נעשה שימוש חוזר לכבוד האמן הרטרוספקטיבי הזה.
יצירת היצירה הזו, ספג ביקורת חריפה של פבלו פיקאסו משום שנאמר לו שהוא עשה לעג לאמנות מודרנית עם יצירתן של נשות אביניון, שבגינן החליט לשמור אותה בסטודיו שלו.
לאחר מספר שנים היא מוצגת כיצירה המייצגת פרה-קוביזם וסגנון זה הוקם בידיו של בראק בנוסף לגרסה הסינתטית של חואן גריס.
מבלי להזניח לקחת בחשבון את המסכות האפריקאיות שהגיעו מקונגו או מחוף השנהב והובאו ליבשת אירופה על ידי אנתרופולוגים והובאו לאמנות ולציור מהפך לא רק ביצירותיו של פיקאסו אלא גם באלה של ברנקוזי, מאטיס , Derain או Braque.
לכן, נצפתה חוזקה ורעננותה של אמנות אפריקאית זו, אשר הרגישו אמנים עכשוויים, אשר נשות אביניון הן נשים עבורן, והראו בפניהן כושר ביטוי רב יותר ותכנית אסתטית חדשה.
שתי הנשים הללו מציגות את הייצוגים האפריקאים הללו על פניהן וזו היושבת בגבה פונה להביט בנו, אנו יכולים לראות זרוע גדולה ביחס לפלג גופה, המאפשרת חופש צורות בעת ביטוין בציור של נשות אביניון.
לגבי טבע דומם, זהו סמל המאחד את החדש והישן באמנות, שכן טבע דומם הוא תור הזהב ואילו סזאן מתחיל את הדרך החדשה של ציור על בד במאה ה-XNUMX.
פיקאסו מציג נושא ישן של אמנות, העירום, אך מנקודת מבט שונה, שכן הצורות הרכות והמעוגלות שהיו נפוצות בגוף הנשים ויצרו ולסקז, גויה וטיציאן שונו בצורות מלאות זוויות ושטוחות.
מחפש התייחסות באמנות הרומנסקית האירופית ובאמנויות אפריקאיות, שובר את פרדיגמת הפרספקטיבה, מצליח להתבונן בפנים משתי נקודות מבט: הצד והחזית.
לשבור את המסורת המערבית עם הסגנון החדש הזה
לגבי ציור זה של נשות אביניון, העניין של האמנית במחיקת המסורת המערבית נצפה על ידי הצבת הצלליות של חמש הנשים בחלל שאינו הולך לשום מקום.
היא מעוררת אירוטיקה באמצעות אלימות חזותית, וזו הסיבה שלאחר מלחמת העולם הראשונה אנדרה ברטון מכיר את העבודה שעשה פיקאסו.
מתוך זיהוי בציור זה של נשות אביניון יצירת מופת, חיוני לזכור כי ברטון היה מנהיג הסוריאליזם וראה את האיום של הלא מודע בציור האמנותי הזה, שכן הוא שינה את האמנות בדיוק כפי שאלברט איינשטיין שינה את המדע עם ניסויי הפיזיקה שלו. .
מגיל צעיר מאוד פבלו פיקאסו הראה כישרון מצוין לאמנויות וניצל את הכשרתו מכיוון שאביו הוא מורה לאמנות ולציור בבית הספר בסן טלמו. אז בגיל שלוש עשרה נרשם האמן הזה לבית הספר לאמנויות לה לוג'ה בעיר ברצלונה.
הוא אף למד באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות של סן פרננדו בעיר הבירה מדריד.בשנת 1900 עבר לפריז שם שמר על קשר רב יותר עם עולם האמנות והציור.
נקודה נוספת שיש לקחת בחשבון בהיסטוריה היא שפבלו פיקאסו היה חייל נאמן של המפלגה הקומוניסטית של צרפת עד מותו, ממנה נהנה יחד עם חייו האמנותיים. בהיותן הצעירות של אביניון ציור המייצג את הקוביזם ותפס מקום רב חשיבות באמנות המודרנית.
מסקנה לגבי המדמואזל ד'אביניון
יצירה זו מוזכרת על ידי ההיסטוריה כשיא הסגנון החדש הזה המכונה קוביזם שבו פיקאסו, כמו בראק, היו מבשרי הסגנון החדש הזה, ושינה את החוקים הנוגעים לפרספקטיבה.
צורות האובייקטים צומצמו לצורות גיאומטריות שטוחות מתוך כוונה ליצור גישה אינטלקטואלית ולא רגשית למציאות הנצפית.
נשות אביניון מייצגות חמש זונות עירומות בבית בושת ליד העיר ברצלונה, מה שעורר עניין כשהוצג לראשונה בפריז הודות לחבר של פיקאסו.
מכיוון שהוא מייצג דחייה של חברת מעמד הביניים וערכים מסורתיים על ידי קבלת החופש המיני באמצעות אמנות מודרנית כופה קוביזם.
לאחר התגובה העצובה הזו מהציבור, החליט פבלו פיקאסו להשאיר אותו בסטודיו שלו עד לתערוכה חדשה בשנות העשרים ולאחר מכן נקנה על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית, כי עבור המכון הזה מדובר ביצירה בעלת ערך רב של האמן הזה.
חשוב לציין שעבודה זו, לאס דמואזלס דה אביניון, נעלמה מעיניו בתערוכה הראשונה הזו, משום שמבקרים רבים חשבו שזו יצירה מכוערת ונדרשת התערבות של אנשים כמו ברגון ואראגון כדי שיצירה זו תיקנה על ידי ז'אק דוסט. בשנת 1921.
בשנת 1937 הוצגה עבודה זו על נשות אביניון שוב בתערוכה בינלאומית ובשנת 1939 הוא מכר אותה ל-MOMA במחיר של עשרים ושמונה אלף דולר במקום בו נמצאת עבודה זו כיום. אומרים שמחזה עם אותו כותרת נכתב מאוחר יותר.
על פי מחקר, נאמר שיצירה זו לא הושלמה על ידי פיקאסו, מה שהותיר אותה לא גמורה בשל חוסר האחדות הצורנית ביצירה והיא אפשרה לצייר לפתוח את הדרך לתנועת הקוביזם.
אם מצאתם מאמר זה מעניין, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: