שַׁחַף, נכתב בפורמט התיאטרון. יש לו ארבעה חלקים והוא נוצר על ידי אנטון צ'כוב בשנת 1896. הוא מקוטלג כאחת מיצירות המופת של סופר זה.
הצגה תיאטרלית השחף
לה גביוטה או כפי שקוראים לה בשמה המקורי, Chayca, הוא מחזה המתרחש בפורמט התיאטרלי. אז יש לו ארבע מערכות, שנכתבו על ידי אנטון צ'כוב, סופר ממוצא רוסי, לשנת 1896.
היא נחשבת ליצירה הראשונה שעשתה את הסופר הזה יוצא מן הכלל, וזו הסיבה שהיא מקוטלגת כאחת מיצירות המופת שלו. הנושא המרכזי שלו מבוסס על בעיות הקשורות לתחום הרומנטיקה ובתמורה אלמנטים אמנותיים המיוחסים ישירות לארבע הדמויות הראשיות בסיפור.
הדמויות הראשיות מחולקות לנינה הנאיבית, גם השחקנית שהצליחה בעבר אירינה ארקדינה, גם היא המחזאית הלא כל כך ידועה בעלת תכונות ניסיוניות קונסטנטין טרפלי, שהוא בתורו בנה של השחקנית אירינה ארקדינה, וכן הסופרת הפופולרית טריגורין .
מצב העבודה
כמו כל היצירות שעשה אנטון צ'כוב, המחזה השחף מכיל מבנה הקשור לקאסט שלם מאוד. אז האבולוציה של הדמויות מבוססת מאוד.
בין המרכיבים המהותיים של הסיפור יש היבטים שיכולים להיחשב פתאומיים במהלך התפתחות היצירה. כמו גם הסצנה שבה טרפלי מנסה להתאבד בעיצומו של המצב המכריע שלו. הקשר שגורם לסיפור להתרחק ממלודרמות התיאטרון שהוצגו במהלך המאה התשע-עשרה.
חלק גדול מהסצנות מבוססות על מצבים שבוצעו מאחורי חדרי הלבשה. מצד שני, לדמויות יש תכונה משותפת לדבר בכיכרות, סביבה שלא מאפשרת לדמויות לדבר בקלות על נושא ספציפי.
התוצאה של היבט זה היא שהדברים לא נדונים כהלכה, מה שמוביל אותנו להבין שאף אחת מהדמויות המרכיבות את הסיפור של לה גביוטה לא באמת מכירה אחת את השניה. אל תפסיק לקרוא המטמורפוזות של אובידיוס
דמיון למחזה של שייקספיר
ניתן להניח שלשחף יש היבטים מסוימים שגורמים לו להיות דומה להמלט של שייקספיר. בין המרכיבים המשותפים ניתן למנות את הציטוטים הישירים של הדמויות ארקדינה וטרפלי, בעוד המערכה הראשונה של המחזה מתפתחת.
מצד שני, ניתן גם לראות שליצירה זו יש היבטים הדומים לטרגדיה שייקספירית, כפי שניתן לראות כאשר טרפלי מבקש מאמו לחזור הביתה ולהשאיר את טריגורין בצד, הנחשב לקרייריסט. מצב שדומה למלט עם המלכה גרטרוד, כאשר הוא מבקש ממנה לנטוש את קלאודיו.
הקרנת בכורה
יש לציין שביום הבכורה בתיאטרון אלסקסנדרינסקי בסנט פטרסבורג, זה היה כישלון מוחלט. עם זאת, קונסטנטין סטניסלבסקי, סמך על היצירה וביים אותה לתיאטרון האמנות של מוסקבה, זו הייתה הצלחה גדולה, מה שהוביל את השחף להיות יצירה יוצאת דופן בעולם התיאטרון.
קבלת פנים שחף
המצגת הראשונה שלו הוצגה בליל ה-17 באוקטובר 1896 בתיאטרון אלכסנדרינסקי בסנט פטרסבורג. מצגת זו לא זכתה לקבלה הצפויה, שכן היא הייתה כישלון מהדהד. קרא את המאמר זקן כחול
אפילו אומרים שורה קומיסרז'יסקיה, שחקנית רוסית בולטת שגילמה את נינה ובחזרות גרמה אפילו לכותבת המחזה לבכות על הופעתה הנהדרת, זכתה לשריקות בוז על ידי קהל אכזרי. מה הוביל אותה לאבד את קולה בזמן העבודה.
כותב המחזה אנטון צ'כוב, לאחר שהמצב מחליט להישאר מאחורי חדרי הלבשה והודיע לעורך ההצגה אלכסיי סויורין שלא יכתוב שוב לתיאטרון. בהתחשב בתגובתו, העוקבים שלו הודיעו לו שמעט בכל מצגת העבודה זוכה לקבל יותר קליטה פומבית. עם זאת, הסופר, הרוס ממה שקרה, החליט לא להאמין להם.
ולדימיר נמירוביץ' דנצ'נקו
השחף הצליח לעניין את המחזאי ולדימיר נמירוביץ' דנצ'נקי, ולאחר מכן הוא מחליט לדבר עם הסופר של אותו, אנטון צ'כוב, ולשבח אותו, שכן הוא סבר שיש להעניק לסיפור פרס גריבוידוב.
לאחר מכן, המחזאי מחליט לשכנע את קונסטנטין סטניסלבסקי לביים את המחזה בתיאטרון האמנות של מוסקבה. הקרנת הבכורה של היצירה בבירה הרוסית לשנת 1898.
השחף התקבל כל כך טוב על ידי הציבור במוסקבה עד שסמל התיאטרון הפך לשחף. חשוב להזכיר שהשתתפותו של צ'כוב בהפקה בבימויו של סטניסלבקי הייתה בולטת ביותר בהצגה יוצאת הדופן של העבודה.
יש להזכיר שהעבודה החלה להיספר משם עם אלמנטים של ריאליזם פסיכולוגי. מה שבתורו איפשר לצ'כוב לחזור לכתוב לעולם התיאטרון בשל המוטיבציה של התוצאה שהושגה.
השחף בספרד
ההצגה הבולטת הראשונה של ההצגה לה גביוטה במדינה הספרדית הייתה זו שהכין אלברטו גונזלס ורג'ל, עבור תיאטרון ווינדסורד בברצלונה. בעבודה זו בלטו הייצוגים של אמפרו סולר ליאל, ג'וזפינה דה לה טורה, מרי פז באלסטרוס ופרנסיסקו פיקר.
מאוחר יותר אלברטו גונזלס ורג'ל, חזר לבצע את היצירה עבור תיאטרו אינקלאן במדריד. בה השתתפו אסונסיון סנצ'ו, אנה מריה נואה, שוב מרי פז בלסטרוס ורפאל לאמס.
לאחר המצגות הללו, ביים אותה גונזלס ורג'ל, La Gaviota, ששודרה בטלוויזיה הספרדית, בערוץ Estudio 1. בהפקה זו השתתפו אישים מצטיינים מהעולם האמנותי, כמו לואיסה סלה, ג'וליאן מטאוס, מריה מאסיפ ופרננדו ריי.
למאי 1972, נוצרת גרסה חדשה, שבה משתתפים איירין גוטירז קאבה, ג'וליאן מטאוס, חוסה מריה פראדה וג'ולייטה סראנו. בשנת 1981 הוצג המחזה בתיאטרון בלה ארטס במדריד, מאת אנריקה לובט. בנוסף לכך, השתתפו אנשים כמו מריה אסקרינו, אנה מריה ברבני, מריה חוסה גויאנס, ראול פריירה, פדרו מארי סאנצ'ס, אדוארדו קלבו, לואיס פרזגואה, אלווירה קווינטילה, חוסה ויו, ג'ררדו ורה ומנואל קולדו.
חשוב להזכיר בתוך הגרסאות של מוצא ספרדי את הקטלאנית, שהייתה אחראית על Josep María Flotats לשנת 1997. יש לציין כי נוריה אספרט, אריאדנה גיל, חוסה מריה פו ואנה מריה ברבני השתתפו בעבודה .
שלב חדש של לה גביוטה
בשנת 2004 נוצרה גרסה חדשה של לה גביוטה בבימויה של אמיליה אוצ'נדיאנו, שהוצגה בתיאטרון דה לה דנסה. חשוב להזכיר שאת הדמויות שלו גילמו רוברטו אנריקז, סילבאנה אבסקאל, כרמה אליאס, פדרו קזבלן, חואן אנטוניו קווינטנה, גויזאלדה נונייז, ג'ורדי דאדר, מרטה פרננדס מורו וסרג'יו אוטגי.
בשנת 2005 נוצרת גרסה שבה בולטת גינדלרה. זה היה בנוי תחת פורמט בעל שש תווים. כיכבו בו מריה פסטור, אנה מירנדה, ג'וזפ אלברט, אנה אלונסו, אלכס טורמו וראול פרננדס דה פאבלו.
בשנת 2012 נוצרה גרסה חדשה שמקדם רובן אוצ'אנדיאנו. שם הדמויות הראשיות היו טוני אקוסטה, פפה אוצ'יו, חוויאר אלבאלה, איירין ויסדו וחוויאר פריירה.
לאותה שנה נוצרה גרסה על ידי דניאל ורונזה, אולם לראשונה נקראה הגרסה בדרך אחרת, הילדים נרדמו. השתתפו סוסי סאנצ'ס, מיגל רלן, ג'ינס גרסיה מילאן, מאלנה אלטריו, מיגל רלן, פאבלו ריברו, אלפונסו לארה, דייגו מרטין, מריאנה סאלאס, אניבל סוטו.