כדי שתוכלו להבין טוב יותר את הנתונים ו פסלי המאיה, בקר במאמר מעניין זה כדי לגלות סוג של פסל מהתקופה הפרה-קולומביאנית, מהתרבות הילידית הזו שהעניקה לאנושות אוצר גדול בזכות הידע שלה.
מאפיינים של פסלי המאיה
פסלי המאיה נעשו מחומרים מהאזור כמו ורדים ואבנים יקרות, טיח ואפילו עץ, שדוגמאותיהם יצרו שילוב של סמלים מופלאים, צורות של אנשים ובעלי חיים.
הדגשת תבליטים, תבליטים ועבודות תלת מימדיות, שהיו חלק מעיטור אדריכלי או היו מונומנטים. באופן זה, הם אורגנו למשקופים, לוחות קיר, משקופים, גרמי מדרגות, חזיתות, אסטלות, מזבחות, מצבות, חלקי תקרה ודמויות בודדות.
למרות שבני המאיה השתמשו בדרך כלל באיזמל או בפטיש כדי לחצוב, גימורי פיסול באבן נעשו בטכניקה שוחקת תוך שימוש בפריטים כגון חול, גביש סלע או קונכיות רכיכות, ולאחר מכן צבועים או מכוסים טיח.
פסלים מרכזיים של המאיה
למרות שהסמליות שבה נעשה שימוש בפסלי המאיה מורכבת בדרך כלל, יש להם היסטוריה בדמויות אלה. הבה נתאר כמה מהתמונות הפיסוליות של אמנות זו:
צ'אק מול
בהיותו דמות יחידה של גוף אדם שוכב המחזיק בידיו כלי על בטנו, הוא מסמל את שליח האלים.
זה היה דימוי שהטולטקים כיבדו כשהם הגיעו לצ'יצ'ן-איצה, ושאילץ אותם לחיות על פי אמונתם. במובן זה, היסטוריונים רבים מתארים אותו כפסל המאיה-טולטקי.
סטלות קופאן וקוויריגואה
בהיותו הלוחות הבולטים ביותר של תרבות המאיה, בולטת סטלה E של קוויריגואה, שגובהה מעט יותר מעשרה מטרים והייתה לו פונקציות טקסיות. בעוד Copan Stela H מייצג את הריבון Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
סמן משחק כדור
אלו טבעות אבן וממוקמות במרכז מגרשי כדור כמו קופאן, צ'ינקולטיק וטונינה. בנוסף לשמש כסמן במשחק כדור הגומי, הם ייצגו את הירח.
פסלים אחרים כוללים את לוח העבדים, הדיסק הצ'ינקולטי, דיוקנו של המלך קיניץ' ג'נאאב פקל, אפריזי ההולמול, מזבח הצבים.
כמו כן ייצוגים של הנשר כחיה קדושה, צלב המסמל את הכיוונים האוניברסליים, היגואר המבטא את השמש בדרך לעולם התת קרקעי והנחש הנוצות.
כל המונומנטים הללו של תרבות המאיה, העמוסים בשלמות מדהימה, מהווים אוצר יקר לאנושות.
אמנות מאיה
הביטוי של הציוויליזציה של המאיה מתייחס לאמנות החומרית של תרבות זו שהתפתחה במזרח ובדרום מזרח מסואמריקה מסוף הקדם-קלאסיקה (500 לפנה"ס - 200 לספירה) ושגשגה בעידן הקלאסי (200 לספירה - 900 לספירה).
היו קיימים סגנונות אמנות אזוריים רבים, שלא תמיד עלו בקנה אחד עם הגבולות המשתנים של הפוליטיקה של מאיה. לתרבויות האולמק, הטולטק והטאוטיהואקאן הייתה השפעה משמעותית על אמנות המאיה.
ביטוי תרבותי פרה-קולומביאני זה עבר שלב פרה-קלאסי מורחב שהסתיים במאה ה-XNUMX, כאשר בעיות הקשורות לכיבוש הספרדי הרסו את תרבות החצר של המאיה ושמו קץ למסורת האמנותית שלהם.
הצורות העיקריות של אמנות מסורתית שעדיין בשימוש כיום הן ייצור טקסטיל ועיצוב בתי איכרים.
תולדות האמנות של המאיה
לאחר המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX, פרסומים על אמנות מאיה וארכיאולוגיה מאת סטפנס, קאת'רווד, מודסלי, מאלר וצ'רניי, אשר נתנו לראשונה גישה לצילומים ורישומים אמינים של המונומנטים העיקריים של תקופת המאיה הקלאסית.
בספרו מ-1913, הרברט שפינדן, מחקר על אמנות מאיה, לפני יותר ממאה שנה, הוא הניח את היסודות להתפתחות תולדות האמנות של מאיה, כולל איקונוגרפיה.
הספר מכיל ניתוח של הנושאים והדפוסים הקיימים באמנות המאיה, בפרט דפוסי הנחש והדרקון הנמצאים בכל מקום, וסקירה של "אמנות חומרית", כגון הרכב חזיתות, רכסי גגות ומקדשים.
הטיפול הכרונולוגי של שפינדן באמנות מאיה שוכלל מאוחר יותר על ידי ניתוח המוטיבים של טטיאנה פרוסקוריאקוף, בספרה "מחקר על פיסול מאיה קלאסי" (1950), "מחקר על פיסול מאיה קלאסי".
החל משנות ה-1970 הופיעה ההיסטוריוגרפיה של ממלכות המאיה, פלנקה מלכתחילה. פרשנות אמנותית-היסטורית מצטרפת לגישה ההיסטורית שבה דוגל פרוסקוריאקוף, כמו גם לגישה המיתולוגית שחלצה על ידי MD Coe, כשהמורה לאמנות לינדה שלה היא הכוח המניע.
הגדרות מכוננות של אמנות מאיה נמצאות בכל יצירתו של שילה, ובפרט ב-Le Sang des rois, שנכתב בשיתוף עם היסטוריון האמנות מ' מילר.
ההיסטוריה של העם הזה נבעה גם מהעלייה החדה בזמינותם של דימויים פיסוליים וקרמיקה, מחד גיסא, מחפירות ארכאולוגיות נרחבות ומאידך גיסא מביזה בקנה מידה חסר תקדים.
מאז 1973, MD Coe פרסם סדרה של ספרים עם תמונות ופרשנויות של ספינות מאיה לא ידועות, תוך שימוש במיתוס של התאומים ההרואיים של ה-Popol Vuh כמודל הסבר.
בשנת 1981, רוביצק והאלס הוסיפו מלאי וסיווג בסגנון קודקס של מיכלי המאיה המצוירים, וחושפים עוד יותר מעולם הרוחות המאיה שלא היה ידוע קודם לכן. בכל הנוגע להתפתחות, קארל טאובה פיתח כמה נושאים חשובים בעבודתו האיקונוגרפית של שלה.
החיבורים הנוכחיים על ניתוח אמנות המאיה משמרים התקדמות של סדנאות קרמיקה ישנות של המאיה, המייצגות חווית הגוף והחושים באמנות המאיה ובגליפים של המאיה, הנחשבות כיחידות איקונוגרפיות.
במקביל, מספר המונוגרפיות המוקדשות לאמנות מונומנטלית של בתי משפט ספציפיים ממשיך לגדול. הקטלוג לתערוכה "אמנות החצר של המאיה העתיקה" (2004), "אמנות החצר של המאיה העתיקה", נותן רושם טוב מהמחקרים האחרונים בארה"ב ובמקסיקו על ההיסטוריה של אמנות המאיה.
ארכיטקטורה
התפיסה של מושבות וערי המאיה, ובמיוחד זו של המרכזים הטקסיים שבהם התגוררו משפחות המלוכה והחצר, מאופיינת בקצב של רצפות הטיח העצומות של הכיכרות, הממוקמות לרוב במפלסים שונים, מחוברות ברוחב ולעיתים קרובות. מדרגות תלולות, נשלטות על ידי מקדשים פירמידליים.
בתקופת שלטונות רצופים הוגדלו המבנים הראשיים בתוספת שכבות מילוי חדשות מכוסות טיח. מאגרים, תעלות השקיה וניקוז מהווים את התשתית ההידראולית.
מחוץ למרכז הטקסי, בעיקר בחלק הדרומי של אזור המאיה, המזכיר לעתים אקרופוליס, היו מבנים של אצילים קטינים, מקדשים קטנים ומקדשים בודדים, מוקפים בבתי האוכלוסייה הפשוטה.
ממרכזי הטקס התפשטו הכבישים (sacbé), שנראו כמו סוללות, לערים אחרות. בהתאם למושג "מצב תיאטרוני" (גירץ), נראה שהוקדשה יותר תשומת לב לאסתטיקה מאשר למוצקות הבנייה.
עם זאת, ניתנה תשומת לב מיוחדת לכיוון הכיוון של הבנייה. הסגנונות הבסיסיים של מבנים אדריכליים מרכיבים:
- במות טקסיות, בדרך כלל בגובה של פחות מ-4 מטרים.
- כיכרות וארמונות.
- מבני מגורים נוספים, כמו בתי הסופרים ובית עירייה אפשרי בקופן.
- מקדשי פירמידה ומקדשים, האחרונים לרוב עם קבורה או מילוי בבסיסם, עם מקדשים בראשם. דוגמה בולטת היא ריכוז מקדשי המתים השושלתיים באקרופוליס הצפוני של טיקאל.
- מגרשי משחקי כדור.
היחידות המבניות העיקריות כוללות:
- פירמידות משולשות, המורכבות ממבנה דומיננטי שבצדדיו שני מבנים קטנים הפונים פנימה, כולן רכובות על אותה פלטפורמה בסיסית;
- קבוצות E, המורכבות מפלטפורמה מרובעת עם פירמידה נמוכה עם ארבע מדרגות בצד המערבי ומבנה מוארך, או לחילופין שלושה מבנים קטנים, בצד המזרחי;
- ערכות פירמידות תאומות, עם פירמידות זהות של ארבע מעלות, המופיעות בצד המזרחי והמערבי של ריבוע קטן; בניין עם תשע כניסות בצד הדרומי; וכן מתחם קטן בצד הצפוני שבו יש סטלה מגולפת עם המזבח שלה, המנציח את טקס הקאטון האחרון שערך המלך.
פסל אבן
סגנון הפיסול הפרה-קלאסי העיקרי של אזור המאיה היה זה של איזאפה, עיר גדולה על חוף האוקיינוס השקט, שבה נמצאו מספר אסטות ומזבחות (בצורת צפרדע) הכוללים מוטיבים שנמצאו גם באמנות האולמקית.
לרוב, הסטלות הבלתי רשומות מציגות נושאים מיתולוגיים ונרטיביים, שחלקם נראים קשורים למיתוס של תאומי פופול וו ההרואיים.
עם זאת, עדיין לא ידוע אם תושבי איזאפה היו מונחים אתניים מאיה. הסוגים העיקריים של פסלי אבן מהתקופה הקלאסית הם:
- קונטרולים; לוחות אבן ארוכים, בדרך כלל מגולפים וכתובים, ולעיתים מלווים במזבחות עגולים. סימן ההיכר של התקופה הקלאסית הוא שרובם נשאו ייצוגים של שליטי הערים שבהן היו, מיוצגים לרוב כאלים. בעוד פניהם של שליטים, במיוחד בתקופה הקלאסית המאוחרת, הם בסגנון נטורליסטי, הם בדרך כלל אינם מציגים מאפיינים בודדים, עם כמה יוצאי דופן בולטים, כגון סטלה 35 מ-Piedras Negras. הסטלות הבולטות ביותר הן אלו של קופאן וקוויריגואה. הם יוצאי דופן בזכות הפרטים המורכבים שלהם, ואלו של קוויריגואה גם בגובהם; לדוגמה, סטלה E de Quiriguá בגובה של יותר מ-7 מטרים מעל פני הקרקע ומשתרעת 3 מטרים מתחת לפני הקרקע. סטלות קופאן וטונינה מגולפות בדרך כלל בחזית ובצדדים. בפאלנקה, למרות שזהו מרכז חשוב של אמנות המאיה, לא נשתמרה סטלה בולטת.
- משקופים משתרע על כניסות לבניין. יאקסצ'ילאן בפרט ידועה במספר הרב של משקופי תבליט עמוקים, שכמה מהמראות המפורסמים שבהם הם אבות קדמונים אלוהיים או, אולי, אלוהויות מקומיות.
- פנלים ולוחות, מונחים על הקירות, עמודי המבנים ודפנות הבמות. פלנקה בפרט מפורסמת בזכות הלוחות הגדולים המקשטים את פנים המקדשים של מקדש Grupo de las Cruces, ובשכלול יצירות המופת כגון "לוח הארמון" ו"לוח העבדים", כמו גם לוחות של הבמות של המקדשים ה-XIX וה-XXI. ניתן לכלול גם בקטגוריה זו.
- מזבחות עגולים או מלבניים, לפעמים נתמך בשלוש או ארבע אבנים. הם עשויים להיות פיגורטיביים במלואם או בחלקם, כמו "מזבח הצב" בקופן, או שהם עשויים להיות בעלי תמונת תבליט, המורכבת לפעמים מסמל יחיד ליום אג'או, כגון אל קרקול וטונינה.
- זומורפי; סלעים מגולפים גדולים, שצורתם מזכירה חיה, מכוסים בקישוטים משוכללים. נראה שהזומורפים מוגבלים לממלכת קוויריגואה בסוף התקופה הקלאסית; ייתכן שהם שימשו כמזבחות.
- סמני משחקי כדור; תבליטים מעוגלים המוצבים בציר המרכזי של מגרש המשחקים (כגון אלו בקופן, צ'ינקולטיק וטונינה), המציגים בדרך כלל סצנות ממשחק הכדור בפועל.
- כסאות אבן עם מושב מרובע גדול וגב מגולף לפעמים עם ייצוגים של דמויות אנושיות. לכמה דוגמאות מפאלנקה ומקופן יש תמיכות המייצגות את אלוהויות הנשא הקוסמולוגיות (בקאב, צ'אק).
- הפסל העגול בעל הכיפה הוא מוכר במיוחד מקופן וטונינה. הוא מיוצג על ידי פסלים, כסופר יושב מקופן ועל ידי דמויות מסוימות בשבי ואסטות קטנות מטונינה; עבור אלמנטים ארכיטקטוניים פיגורטיביים, כמו עשרים אלי התירס על חזית מקדש קופאן, ועל הפסלים הגדולים מאוד שהיו חלק בלתי נפרד מהתכנון האדריכלי, כמו היגוארים והקופים בקופן.
גילוף בעץ
למרות שחושבים שגילופי עץ היו נפוצים בעבר, שרדו רק דוגמאות בודדות. רוב גילופי העץ מהמאה ה-XNUMX נחשבו לחפצים לעבודת אלילים והושמדו על ידי השלטונות הקולוניאליים הספרדים.
הדוגמאות החשובות ביותר מהתקופה הקלאסית כוללות משקופי עץ מעובדים עדינים, בעיקר אלה ממקדשי הפירמידה הראשיים בטיקאל והעתק מהאתר השכן אל זוץ.
תבליטי העץ של טיקאל, שכל אחד מהם מורכב מכמה קורות, מתוארכים למאה ה-XNUMX ומציגים מלך על מושבו כשברקע דמות מגוננת בצורת "נחש מלחמה" בסגנון טאוטיהואקאן, יגואר או ייצוג אדם של אל היגואר של האש הארצית.
משקופים אחרים מטיקאל מתארים מלך שמן, לבוש בחלוק יגואר, עומד מול מושבו; ובאופן המפורסם ביותר, מלך מנצח, לבוש כמו אל מוות אסטרלי, העומד על פלנקין מתחת לדמות הכיפתית של נחש מנומר.
דוגמה נדירה לחפץ שימוש היא קופסת טורטוגרו הקטנה המכוסה בכתובת חרטומים ארוכה. בין פסל העץ החופשי בולטת דמותו המכובדת של איש יושב, המתוארכת למאה ה-XNUMX, ואולי משמשת כמשענת למראה.
דוגמנות טיח
בתקופה הקדם-קלאסית המאוחרת כיסו פיתוחי טיח מכוסי טיח את הרצפות והמבנים של מרכזים עירוניים והיוו את המסגרת לפסלי האבן שלהם.
לעתים קרובות לוחות מסכות גדולים, עם דגמים בעלי תבליט גבוה של ראשי אלים (במיוחד שמש, גשם ואלוהויות אדמה), הוצמדו לקירות התמך המשופעים שמצדדים את מדרגות השלטים. -צורות. מקדשים (למשל Kohunlich).
דוגמנות ותבליטי טיח יכולים לכסות בניין שלם, כמו מקדש רוזלילה בקופן מהמאה ה-XNUMX. יש לו חזיתות טיח שהשתמרו היטב, בצבעיהן המקוריים, והוא מוקדש למלך הראשון של קופאן, יאקס ק'וק'מו. לקירות, עמודים ומגנים יש תוכניות דקורטיביות שונות, לפעמים עם סמליות מסובכת.
נעשה שימוש בפתרונות שונים לחלוקה והסדרה של משטחי הטיח של מבנים, לרבות בנייה סדרתית. קירות "מקדש שמש הלילה" באל זוץ, המתוארכים לקלאסיקה המוקדמת.
הם מורכבים מסדרה של לוחות של מסכות אלוהות עם וריאציות עדינות, בעוד שבאפריז של ארמון Balamku, גם כן הקלאסי הקדום, היה סדרה של תיאורים של ארבעה שליטים יושבים על הפה הפתוחה של ארבע חיות שונות (כולל קרפדה) עם הרים סמליים.
לחלופין, האפריזים יכולים להיות מרוכזים על סרגל יחיד, גם הוא יושב על הר סמלי (מלא בתירס), כפי שניתן לראות על אפריז הולמול, עם שני נחשים מנומרים הבוקעים מתחת למושב השליט, ואפריז נוסף, של Xultún, ב. שהריבון משתמש בבר טקסי גדול עם דמויות צצות שמזכירות יגוארים.
לאפריז ממקדש פלאסרס, קווינטנה רו, המתוארך לתחילת הקלאסי, יש פאנל מסכות גדול עם אדון או אלוהות צעירים באמצע ושתי אלוהויות "סבא" (אמא) לרוחב מושכות את זרועותיהן.
האפריזים מחולקים לרוב לתאים. לדוגמה, אפריז מאל מיראדור, המתוארך לפרה-קלאסיקה המאוחרת, מציג את המרווחים של גופו של נחש גלי מלא בעופות מים וקטעים מרצועת מים למטה עם דמויות שחייה.
אפריז קלאסי מארמון ב-Acanceh מחולק ללוחות עם ייצוגים של דמויות חיות שונות המעוררות את הדרך, בעוד שקיר בטונינה מציג שדות בצורת יהלומים המרמזים על פיגומים וסצנות סיפוריות מתמשכות של ימינו הקשורות להקרבה: אנושי.
פסי הטיח של המקדשים דומים לחלק מהאפריזים שהוזכרו לעיל, בכך שהם מראים בדרך כלל ייצוגים גדולים של שליטים, אשר בתורם עשויים לשבת על הר סמלי ויכולים להיות ממוקמים בסביבה קוסמולוגית, כמו במקרה של מקדש השמש בפאלנקה.
דוגמאות נוספות לדגמי טיח המתוארכים לתקופה הקלאסית כוללות את עמודי ארמון פלנקה, המעוטרים בסדרה של ייצוגים של גבירותיי וג'נטלמנים בלבוש פולחני, וכן את כניסת הטיח ה"בארוקית" של צ'נס, המתוארכת לשנה המאוחרת. קלאסי, מציג דמויות אנושיות נטורליסטיות על האקרופוליס של אק בלם.
דוגמנות טיח מהתקופה הקלאסית כוללת דיוקנאות ריאליסטיים באיכות שוות ערך לזו של הרומאים הקדמונים, כפי שמעידים דוגמאות יוצאות דופן של דיוקנאות טיח בגודל טבעי של מנהיגי פלנקה ושל נכבדי טונינה.
חלק מדיוקנאות הראש הללו היו חלק מדמויות טיח בגודל טבעי המעטרות את פסגות המקדשים. הדוגמנות של הדיוקנאות מזכירה גם דמויות חרס מסוימות של ג'איינה.
ציור קיר
למרות העובדה שמעט יחסית ציורי המאיה שרדו בשלמותם עד היום, בשל האקלים הלח של מישורי מרכז אמריקה.
שרידים משמעותיים נמצאו כמעט בכל בתי המשפט הגדולים, במיוחד בפרבר. מבנים שהוסתרו תחת תוספות אדריכליות מאוחרות יותר.
הקירות יוצרים בדרך כלל דפוסים המראים חזרה מסוימת, כגון סמלי פרחים, עם וריאציות עדינות, על קירות בית E של ארמון פלנקה; סצנות מחיי היומיום, כמו באחד הבניינים המקיפים את הכיכר המרכזית של קלמול ובארמון בצ'ילנצ'ה.
או סצנות פולחניות הכוללות ייצוגים של אלים, כמו בציורי הקיר של המקדשים הפוסט-קלאסיים של יוקטן והחוף המזרחי של בליז.
הם יכולים גם ללמד דמות נרטיבית יותר, בדרך כלל עם ה"כתוביות" הגליפיות. ציורי הקיר הצבעוניים של בונמפק, למשל, מתוארכים לשנת 790 לספירה. ג' והנמשכים דרך הקירות והקשתות של שלושה חדרים רצופים, הם מציגים דמויות נפלאות של אצולה, קרב והקרבה, כמו גם קבוצת האנשות פולחניות באמצע שורת מוזיקאים.
ציורי הקיר של סן ברטולו, המתוארכים לשנת 100 לפני הספירה. ג. מתייחסים למיתוסים של אל התירס של המאיה ושל הגיבור התאום Hunahpú, ומייצגים כינוס כפול; למרות שהוא מתוארך לעידן הקלאסי של כמה מאות שנים, הסגנון כבר מפותח במלואו, עם צבעים עדינים ומאופקים בהשוואה לאלו של Bonampak או Calakmul.
בחדר בקאקסטלה, במזרח-מרכז מקסיקו, מחוץ לאזור המאיה, נמצאו ציורי קיר שצוירו בעיקר בסגנון המאיה הקלאסי, עם צבעים חזקים לרוב, המשתרעים על פני 20 מטרים וכוללים סצנת קרב עזה; דמויותיהם של שני אדוני המאיה, עומדים על נחשים; ושדה תירס וקקאו מושקים, אליו ביקר האלוהות הסוחרת.
ציור קיר מתרחש גם במערות קמרונות, קברים (למשל נהר כחול) ומערות (למשל Naj Tunich), בדרך כלל נעשה בשחור על משטח לבן אוף-וויט, לפעמים עם שימוש נוסף בצבע אדום.
קמרונות יוקטן מציגים לעתים קרובות ייצוג של האלוהות המוכשרת, K'awiil (למשל Ek' Balam).
צבע כחול טורקיז מבריק, המכונה "כחול מאיה", נשמר לאורך מאות שנים בשל מאפייניו הכימיים הייחודיים; צבע זה קיים בבונמפק, קקסטלה, ג'אינה, אל טאג'ין ואפילו במנזרים קולוניאליים מסוימים. השימוש בכחול המאיה נמשך עד המאה ה-XNUMX, אז אבדה הטכניקה.
כתיבה וספרים
מערכת הכתיבה של המאיה מורכבת מכ-1,000 תווים או גליפים שונים, וכמו מערכות כתיבה עתיקות רבות, היא תערובת של הברות ולוגוגרמות. כתב זה היה בשימוש מהמאה השלישית לפני ישו. ג' עד זמן קצר לאחר הכיבוש הספרדי במאה ה-XNUMX.
נכון להיום, ניתן היה לפענח חלק ניכר מהדמויות, אך לא תמיד ידועות משמעותן ותצורתן כטקסט.
הספרים היו מקופלים ועשויים מגיליונות של קליפה או נייר מעור, מכוסים בשכבה של טיח דביק לכתיבה; הם היו מוגנים על ידי כיסויי עור יגואר או אולי קרשי עץ.
מכיוון שכל מגיד עתידות כנראה נזקק לספר, מאמינים שמספר רב של ספרים יכול היה להתקיים. נכון לעכשיו, רק שלושה ספרי המאיה הפוסט-קלאסיים נשמרים: הקודים של דרזדן, פריז ומדריד.
ספר רביעי, הגרולייר, הוא המאיה-טולטקי ולא המאיה; מלבד סימני לוח השנה, הוא אינו מכיל שום טקסט. פרגמנטרי ואיכות אמנותית נמוכה, יש בו חריגות רבות, כך שאותנטיותו מוטלת בספק כבר זמן רב.
לרוב הקודים יש תוכן ניחוש וכוהני, אלמנקים עם טבלאות אסטרולוגיות ותכניות פולחן; הקודקס של פריז כולל גם את נבואות קאטון. תשומת לב רבה ניתנה לאיזון ההרמוני של טקסט ואיורים.
בנוסף לטקסטים הכלולים בקודיקס, היה כתב סתמי בעל אופי דינמי יותר, שנמצא על ציורי קיר וקרמיקה, ואשר זכה לחיקוי באבן על לוחות הפאלנקה (כגון "השולחן" של 96 הגליפים") .
טקסטים סגורים לרוב ב'קופסאות' מרובעות של צורות שונות בתוך הייצוג. ציורי קיר עשויים להיות מורכבים לחלוטין מטקסטים (Ek' Balam, Naj Tunich) או, לעתים רחוקות יותר, מחישובים אסטרולוגיים (Xultun).
טקסטים אלה, הכתובים לעתים על משטח טיח לבן, ומבוצעים בקפידה ובאלגנטיות במיוחד, דומים להגדלות של דפי ספרים.
הגליפים נמצאים בכל מקום ונכתבו על כל משטח זמין, כולל גוף האדם. הגליפים עצמם מאוד מפורטים, והלוגרמות במיוחד מציאותיות בצורה מטעה.
מנקודת מבט אמנותית והיסטורית, הגליפים יכולים להיחשב למוטיבים אמנותיים. כתוצאה מכך, הפסלים של קופאן וקוויריגואה הרגישו חופשיים להפוך את האלמנטים הגליפים וסימני לוח השנה לסצנות דרמטיות מיניאטוריות מונפשות במיוחד ("גליפים עם דמויות מושלמות").
קרמיקה ו"סגנון קודקס"
בניגוד לכלי חרס בשימוש נפוץ, המצויים בכמויות גדולות בין הריסות אתרים ארכיאולוגיים, כלי החרס המעוטרים ביותר (אגרטלים גליליים, צלחות עם מכסים, אגרטלים, גביעים) היו פעם "המטבע החברתי" של האצולה.מאיה ונשמר. בתור ירושה. משפחה, וגם ליווה את האצילים בקבריהם.
המסורת האריסטוקרטית של פסטיבלי החלפת מתנות וביקורים טקסיים, והחיקוי שנוצר בהכרח במהלך חילופי דברים אלה, מובילים דרך ארוכה להסבר הרמה האמנותית הגבוהה שהושגה בעידן הקלאסי.
עשויה ללא גלגל חרס, כלי חרס מעוטרים נצבעו בעדינות, פוסלו בתבליט, נחתכו, או במיוחד בתחילת הקלאסי, סטוקו, על ידי מריחת צבע על משטח חימר רטוב, טכניקה שפותחה עבור ציורי קיר של Teotihuacan.
חפצי הקרמיקה היקרים נעשו בבתי מלאכה רבים שהופצו ברחבי ממלכות המאיה; כמה מהחפצים המפורסמים ביותר קשורים ל"סגנון צ'מה", "סגנון הולמול", "סגנון אייק", ולגבי קרמיקה מגולפת, "סגנון צ'וצ'ולה".
עיטור כלי קרמיקה מציג מגוון רב, מציג סצנות של ארמון, טקסי חצר, מיתולוגיה, גליפי עתידות ואפילו טקסטים שושלתיים הלקוחים מכרוניקות, וממשיך לשחק תפקיד חשוב בשחזור החיים והאמונות של המאיה של התקופה הקלאסית.
סצנות וטקסטים קרמיים צבועים בשחור ואדום על רקע לבן, בדומה לדפי ספרים מקופלים, ידועים כ"סגנון קודקס"; החפיפה הגרפית והציורית עם שלושת הקודיסים של המאיה ששרדו היא, לפחות עד כה, חלשה יחסית.
אמנות קרמיקה פיסולית כוללת קערות קלאסיות מוקדמות עם מכסים שהורכבו על ידי דמויות אדם ובעלי חיים; כמה מהקערות הללו, צחורות שחורות, הן בין היצירות המדהימות ביותר של אמנות מאיה.
כלי חרס פיסוליים כוללים גם מבערי קטורת וכדי קבורה. ידועים היטב מבערי הקטורת המעוטרים בשפע של ממלכת פאלנקה מהתקופה הקלאסית, עם פרצוף מדגם של אלוהות או מלך מחוברים לגליל מוארך.
האלוהות המיוצגת ביותר, הקשורה בשריפה קרקעית, מעטרת גם כדים קבורה קלאסיים גדולים במחלקת גואטמלה באל קיש. האנשות כוהניות של האלוהויות, שלעתים קרובות נושאות מנחות.
לבסוף, דמויות קרמיקה, רבות עשויות בתבניות ובעלות חיוניות וריאליזם יוצאי דופן, מהוות ז'אנר מינורי אך מלמד ביותר.
בנוסף לאלוהויות, "דמויות חיות", שליטים וגמדים, הם מייצגים דמויות רבות אחרות, כולל סצנות מחיי היומיום. חלק מהדמויות הללו הן אוקרינות וייתכן ששימשו בטקסים. הדוגמאות המרשימות ביותר מגיעות מהאי ג'אינה.
אבני חן וחומרי פיסול אחרים
יש לציין שבני המאיה, שלא היו להם כלי מתכת, יצרו כל כך הרבה חפצים מירקן (ג'יידיט), חומר עבה וצפוף מאוד, שכלל פריטי לבוש (מלכותיים) רבים כמו צלחות חגורות, אטמי אוזניים, עגילים ועוד. יָקָר.
לפעמים הקלטים (כלומר קישוטי גרזן) נחרתו בייצוג דומה לזה שעל אסטלת השליט, כמו "לוח ליידן" המתוארך לקלאסיקה הקדומה.
הדוגמה המוכרת ביותר למסכה היא ככל הנראה מסכת המוות של קיניץ' ג'נאאב' פאקאל, שליט פלנקה, המורכבת מלוחות ירקן בצורת לא סדירה או טסרה ועיני אם הפנינה ואובסידיאן.
מסכת מוות נוספת, השייכת למלכת פלנקה, מורכבת מלוחות מלכיט. כמו כן, לחלק מהכלים הגליליים מטיקאל יש שכבה חיצונית של דסקיות ירקן מרובעות. פסלי אבן רבים משובצים בירקן.
חומרים מגולפים וחרוטים אחרים כוללים צור, קונכייה ועצם, שנמצאו לעתים קרובות במטמונים ובקבורה. מה שמכונה "צור אקסצנטרי" הם חפצים טקסיים, בעלי שימוש לא ברור, אשר בצורותיהם המשוכללות ביותר, יש צורה מוארכת.
בדרך כלל עם כמה ראשים מורחבים באחד הצדדים או בשני הצדדים, לפעמים מייצגים את אלוהות הברק (K'awiil), אך לעתים קרובות יותר ברק אנתרופומורפי עם מאפיינים של אל התירס הערום.
הקליפות שימשו לייצור דיסקים ופריטים דקורטיביים אחרים המתארים ראשי אדם, ואולי ראשי אבות ואלוהויות; חצוצרות צדפים עוטרו באותו אופן.
עצמות אדם וחיות עוטרו בסמלים ובסצנות חרוטות. אוסף של עצמות צינוריות קטנות ששונו, המגיעות מקבורה מלכותית מהמאה ה-XNUMX הממוקמת במקדש היגואר הגדול בטיקאל, מכיל כמה מהגילופים העדינים ביותר הידועים לבני המאיה, כולל כמה סצנות המציגות ייצוגים של אל התירס. טונסוד בקאנו.
אומנויות שימושיות וקישוט גוף
בדי הכותנה מהתקופה הקלאסית לא שרדו, אבל תיאורים באמנות מאיה מספקים מידע מפורט על המראה שלהם, ובמידה פחותה, על תפקידם החברתי. הם כוללים בדים עדינים המשמשים כמעטפות, וילונות וגגונים בארמונות. וגם בגדים. ייתכן שטכניקות הצביעה כללו את ikat.
הלבוש היומי היה תלוי בעמדה החברתית. נשות אצולה לבשו את השמלות הארוכות, החגורות והחלציים של אצילים, והותירו את הרגליים ופלג הגוף העליון חשופים פחות או יותר, אלא אם כן לבשו ז'קטים או שמיכות. גם גברים וגם נשים יכלו ללבוש טורבנים.
התלבושות שלבשו במהלך טקסים ובפסטיבלים רבים היו שופעות ומלאות הבעה; כיסויי ראש שמקורם בבעלי חיים היו נפוצים. התלבושת המשוכללת ביותר הייתה גלימתו הרשמית של המלך, שתוארה על אסטות מלכותיות, עם אלמנטים רבים בעלי משמעות סמלית.
ידועים רק מייצוגים מקריים באמנות פיסול וקרמיקה, סלסלות ואריגה ודאי היו פעם בכל מקום; מוטיב הפופ ("מט") המפורסם מעיד על חשיבותו.
עיטורי הגוף כללו לרוב דוגמאות שצוירו על הפנים והגוף, אך יכלו גם להיות קבועים יותר באופיים, ולסמן הבדלים בגיל ובמיקום חברתי. עיטורים קבועים כללו עיוות מלאכותי של הגולגולת, קעקוע של הפנים, שיוק השיניים והוספת שיבוצים.
אוספי מוזיאון
יש מספר רב של מוזיאונים שיש בהם חפצי המאיה באוספיהם. הקרן לקידום הלימודים המזו-אמריקאיים (FAMSI) כוללת יותר מ-250 מוזיאונים במסד הנתונים שלה על מוזיאונים עם חפצי המאיה והאיגוד האירופי של בני המאיה (WAYEB) מונה כחמישים מוזיאונים, באירופה בלבד.
במקסיקו סיטי, במוזיאון הלאומי לאנתרופולוגיה יש אוסף גדול במיוחד של חפצי המאיה. למספר מוזיאונים אזוריים במקסיקו יש אוספים חשובים, כולל מוזיאון "רומן פיניה צ'אן" של הסטלה בקמפצ'ה, המוזיאון האזורי "פאלאסיו קנטון" של יוקטן במרידה, והמוזיאון האזורי לאנתרופולוגיה "קרלוס פליצר קמארה" בוילהרמוזה, טבסקו. .
בגואטמלה, האוספים החשובים ביותר הם אלו של מוזיאון פופול וואה והמוזיאון הלאומי לארכיאולוגיה ואתנולוגיה, שניהם ממוקמים בגואטמלה סיטי.
המוזיאון הבריטי בלונדון, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, מוזיאון פיבודי לארכיאולוגיה ואתנולוגיה בקיימברידג', מסצ'וסטס, והמוזיאון לארכיאולוגיה ואנתרופולוגיה באוניברסיטת פנסילבניה הם חלק מהמוזיאונים האחרים המציגים אוספים בולטים. של חפצי המאיה.
למוזיאון התרבויות בבאזל, שוויץ, יש סדרה של משקופי עץ מדגם Tikal; במוזיאון האתנולוגי בברלין, גרמניה, יש אוסף גדול של חפצי המאיה. בבלגיה, המוזיאונים המלכותיים לאמנות והיסטוריה בבריסל מכילים אוסף חשוב.
במוזיאון פילד לתולדות הטבע בשיקגו יש אוסף יוצא דופן של כלי חרס של המאיה ובמוזיאון קליבלנד לאומנות באוהיו יש את אחד האוספים הגדולים ביותר של חפצי המאיה בארצות הברית.
המוזיאון האמריקאי במדריד מכיל אוסף גדול של חפצים מפאלנקה; זהו גם המוזיאון שבו שמור הקודקס של מדריד. מוזיאונים אירופאים בולטים נוספים הם המוזיאון הלאומי לאתנולוגיה בליידן בהולנד ומוזיאון ריטברג בציריך בשוויץ.
אמנות פרה-קולומביאנית
אמנות פרה-קולומביאנית היא השם שניתן למכלול היצירות האמנותיות והאינטלקטואליות, כגון פיסול, אדריכלות, אמנות אבן, קרמיקה, טקסטיל, מתכת וציור שנעשו על ידי ילידי יבשת אמריקה במהלך התקופה שלפני הפלישה האירופית.
זהו האלמנט החשוב ביותר המאפשר ידע והכרה בתרבויות פרה-קולומביאניות, הוכחה לרמת ההתפתחות שלהן וליכולת לשנות את סביבתן.
למרות שהמונח "פרה-קולומביאן" מוגדר באופן רחב ככל מה שהיה ביבשת אמריקה לפני הגעת הספרדים לאמריקה ב-1492, הוא מתייחס למעשה לתקופת זמן שבה התפתחו תרבויות שונות שהותירו חותם קבוע במדינה. . אמנות ואשר כיום נושא למחקרים מדעיים.
כשהספרדים הגיעו, לא כל העמים האמריקאים היו באותו מצב תרבותי, והיו כאלה שהיו להם את כל המאפיינים של הציוויליזציה ואחרים שהיו בשלב מוקדם יותר של האבולוציה.
לכן אנתרופולוגים וארכיאולוגים תיארו שני תחומים. מה שמכונה אמריקה הגרעינית נכבשת על ידי עמים מתורבתים וכוללת בערך את מקסיקו, חלק ממרכז אמריקה והאנדים וסביבתה, מקולומביה ועד צ'ילה.
המונח "תקופה קלאסית" החל עם התפתחות תרבות המאיה בסביבות שנת 292 והסתיים בשקיעתה לכאורה בסביבות שנת 900. הוא נטבע על ידי אלה המאמינים כי תקופה זו מייצגת את שיא פאר האמנות הפרה-קולומביאנית.
רעיון זה נדון כעת על ידי אלה המציינים כי האמנות הפרה-קולומביאנית לפני ואחרי תקופה זו לא הייתה נחותה מזו של התקופה הקלאסית.
השלבים הפרה-קולומביאניים היו בנויים רצוי מבודדים זה מזה בתקופת המוצא, אך במהלך השלב הקלאסי החלה היווצרות של למידה והשפעה הדדית, אפילו בין שני התחומים העיקריים של הציוויליזציה: מסו-אמריקה והאנדים. צירופי המקרים בייצוג של מיתוסים מסוימים, מילים דומות ומנהגים מסוימים מצביעים על כך שבמיוחד לאחר התקופה הקלאסית, המגעים בין ציוויליזציות שונות לא היו ספורדיים.
מסגרת גיאוגרפית
המבנה הגיאוגרפי מותנה ביסוד המושבות הספרדיות ביבשת, שכן המונח "פרה-קולומביאני" מציין אות מנקודת המבט ההיספאנו-אמריקאית. כתוצאה מכך, תרבויות אמריקאיות אחרות מטריטוריות לא היספניות נקראות אחרת. בין הטריטוריות הללו של תרבויות פרה-קולומביאניות, יש XNUMX במיוחד הבולטים בכמות העצומה של עקבות וחומרים הממוקמים במיוחד בשני אזורים: מסו-אמריקה והאנדים.
במסואמריקה, הכוללת את הטריטוריה הנוכחית של מקסיקו ומרכז אמריקה, קודמים לתרבויות האולמקים והיסוד של אחת הערים האמריקאיות הראשונות: Teotihuacán. התרבויות האחרות יהיו בני המאיה, המיקסטקים, הטולטקים ולבסוף האצטקים.
בהרי האנדים, המהווים את שטחי כל המדינות שחוצות רכס ההרים של ונצואלה וקולומביה, בצפון, לכיוון האזורים הצפוניים של צ'ילה וארגנטינה, בדרום, הצ'יבצ'ס בולטות כנקודת המפגש בין מסואמריקה לבין האנדים, סן אגוסטין, קולימה, סינו, צ'ווין, נסקה ואינקה.
Mesoamerica
ארכיאולוגים, אנתרופולוגים והיסטוריונים מתארים את מזואמריקה כאזור תרבותי, היסטורי וגיאוגרפי גדול של כמיליון קמ"ר, הגובל בנהר סינלואה בצפון מערב מקסיקו על חוף מפרץ לרמה וסוטו דה לה מרינה ובדרום עם נהר אולואה. בהונדורס ובפונטרנס בקוסטה ריקה.
מקסיקו היא המוקד שלה, שם התבססו התרבויות של שלושת האזורים החשובים ביותר מנקודת מבט היסטורית ואמנותית: עמק מקסיקו במרכז, עמק אוחאקה בדרום מזרח הראשון, וחוף המפרץ במזרח. למרות הסיווגים הכרונולוגיים השונים, ההיסטוריה של האזור מחולקת בדרך כלל לחמש תקופות עיקריות.
אולמק
אמנות אולמק מתייחסת לביטויים האמנותיים שהשתמרו של התרבות האולמקית שהתפתחה במהלך התקופה הפרה-קלאסית התיכונה במזו-אמריקה (שגשגה בין 1200 לפנה"ס עד 500 לפנה"ס) ונחשבת לראשונות התרבויות הגדולות של אותו אזור.
למרות שהאולמקים כבשו במיוחד את החלק הצפוני של האיסתמוס של Tehuantepec, האתרים הארכיאולוגיים העיקריים נמצאים בסן לורנצו, לה ונטה וטרס זאפוטס, כמו גם בוילההרמוסה וטבסקו, השפעתם התפשטה לאזורים מסואמריקאים רבים והחלו היבטים תרבותיים משותפים רבים. של תרבויות אלה.
איתם, כמו תרבות ההרים וההשתקפויות (כמו הפירמידה החרוטית של לה ונטה), תרבות הנחש הנוצות ואל היגואר, משחק הכדור או הסמליות. ירקן דתי תרבות האולמק, שהמציאה את הכתיבה באמצעות פיקטוגרמות ואידיאוגרמות ואת לוח השנה, זוהתה במקור כסגנון אמנותי ונשארה סימן ההיכר שלה.
זה היה אסמכתא ומורשת לכל התרבויות המאוחרות יותר במרכז אמריקה: הטולטקים, הזפוטקים ועוד ואצל האצטקים: כתב המאיה הוא דוגמה עם שורשיו במערכת הגליפית הראשונה שפיתחו האולמקים.
הביטוי האמנותי שלו בא לידי ביטוי בשליטה טכנית רבה בפיסול ובגילוף, אשר עבור רבים אין לה השוואה לכל ציוויליזציה פרה-קולומביאנית אחרת.
רוב האמנות של האולמק היא נטורליסטית, אבל היא משתמשת גם באיקונוגרפיה עשירה, היא משקפת משמעות דתית, עם פנטסטיות אחרות. , לרוב יצורים אנתרופומורפיים מסוגננים מאוד.
אמנות ענקית או מונומנטלית, עשויה מחימר, אבן (בעיקר בזלת ואנדזיט), ועץ, ואומנות או קישוט קטן יותר, המבוססת על ג'יידיט ואבנים ירוקות אחרות (סרפנטין), ואובסידיאן. – יחד עם כמה ציורי מערות. ניתן לחלק את מצבות האבן לארבעה מחלקות:
- ראשי אבן ענקיים (עד 3 מ' גובה ומשקל של 10 ט'), דוגמה לפיסול מונומנטלי מגולף מבזלת ממחצבות רחוקות, שהן היצירות המייצגות ביותר של אמנות אולמק, כולל 17 דגימות נמצאו באתרים שונים באזור הליבה של אולמק. . הם מאופיינים במראה הכושי שלהם, עם עיניים נפוחות, שפתיים מלאות ואף רחב, עם קסדה צמודה, שתייצג אלים, לוחמים או ראשים, ראשי משפחות או אבות קדמונים, ואפילו שחקני כדור. . (הופעתם של כושים הובילה להשערה שהם עדות למגעים בין-אוקייניים מסוימים בימי קדם).
- "מזבחות" מלבני (כנראה כסאות) [צריך ציטוט] כמו מזבח 4 המפורסם של לה ונטה, עם חלל בחזית המייצג דלת לעולם התת-קרקעי, שממנו יוצאת דמות מיתולוגית אוחזת בחבל המקיף את המזבח כגבול.
- פסלים על קורות עגולות ועצמאיים, כמו "התאומים" של אל אזוזול, האנדרטה של סן מרטין פאג'פאן 1 או אדון לאס לימאס, יצירת נחש של צעיר יושב עם יגואר בזרועותיו, מוטיב שכיח באמנות האולמקית.
- סטלה, הוצג מאוחר יותר מראשים ענקיים, מזבחים או פסלים עומדים. בתחילה, הם היו ייצוג פשוט של דמויות, כמו אנדרטה 19 או סטלה 1 של לה ונטה, אך מאוחר יותר הם באו לייצג אירועים היסטוריים, בפרט מעשים שהעניקו לגיטימציה לשליטים. אומרים שהטרנד הזה מגיע לשיאו באנדרטאות שלאחר אולמק כמו La Mojarra Stela 1, המשלב תמונות של שליטים עם גליפים ותאריכי לוח שנה עם ספירה לאחור ארוכה.
גרסה נוספת של מתקן קטן יותר היא הגילופים בצורת מסכה של אבן ירקן קשה. הירקן היה חומר יקר במיוחד ושימש את המעמדות השליטים כסימן לדרגה. כבר בשנת 1500 א. ג', פסלי האולמק הראשונים שלטו בצורת האדם, כפי שמעידים פסלי העץ שהתגלו באזורי הביצות של אל מנאטי.
אוצרים וחוקרים מתייחסים למסכות פנים "בסגנון אולמק": ראשי אדם גדולים למדי ביחס לגוף הדמות, שילוב של עיניים עמוקות, נחיריים שטוחים ופה רחב, מעט מקומר, מעט אסימטרי.
בעל שפה עליונה עבה (השפה האולמקית, שנקשרה לצורת פיו של היגואר) וסנטר קטן, לפעמים עם שסע בראש, אך עד היום לא נמצאה דוגמה באולמק בשליטה ארכיאולוגית. הֶקשֵׁר.
הם נמצאו במקומות של תרבויות אחרות, כולל אחת שהוצבה בכוונה במתחם הטקסים של Tenochtitlán (מקסיקו). המסכה הייתה כנראה בת כ-2000 שנה כשהאצטקים קברו אותה, מה שמרמז על כך שהמסכות הללו זכו להערכה ונאספו, בדומה לעתיקות הרומיות באירופה.
מכיוון שאמנויות האולמק היו קשורות מאוד לדתם, שהדגישה את היגוארים (הוא האמין שבעבר הרחוק היה נוצר גזע של "אנשי יגואר" בין איחוד יגואר ואישה) גם "סגנון האולמק" משלב תווי פנים אנושיים ויגוארים.
סדרת פסלי חימר ואבן, המכונים מיניאטורות אולמקיות, שופעות גם הן באתרים ארכיאולוגיים לאורך כל התקופה המעצבת, וביניהם, מה שנקרא בייבי פייס, פסלי קרמיקה לבנים קטנים עם פנים של ילדים, עם ראש גדול, שקד. -עיניים בצורת, שפתיים מלאות, קסדה וגוף בצורת אגס.
ניתן גם לצטט גרזני קונץ (הידועים גם כ"גרזני votive"), פסלים המייצגים "אנשי יגואר" ומשמשים באופן סוגסטיטיבי בטקסים. ברוב המקרים, הראש הוא מחצית מהנפח הכולל של הדמות. לכל כתפי קונץ אף שטוח ופה פתוח.
השם "קונץ" מגיע מג'ורג' פרדריק קונץ, מינרלוג אמריקאי שתיאר דמות בשנת 1890. ירקנים אופייניים נוספים הם מה שמכונה "כפיות אולמק". תצוגות אמנות מורכבות מאוד ועדיין ישנם חפצים רבים בחקירה. קרמיקה התפתחה גם באיסתמוס של Tehuantepec, והגיעה לשיאים אמנותיים גדולים בבארה, לוקונה ואוקוס.
היצירות החשובות ביותר של אולמק נמצאו מאתרים שנחפרו והועברו למוזיאונים, האוספים הטובים ביותר הם מוזיאון קאלפה לאנתרופולוגיה ומוזיאון פארק לה ונטה, עם דגימות יוצאות דופן גם במוזיאון הלאומי לאנתרופולוגיה בבירת מקסיקו.
טאוטיוקאן
התרבות של Teotihuacán עוסקת באמנות חגיגית של סגידה לאלים ולטבע, שמטרתה היחידה היא לייצג את הנשגב והנורא שבמאבק בין אלים שונים.
היא שואפת לא ליופי אלא להשגת שליחות דתית וחזון חיים קוסמי. ה-Teotihuacanos נבדלים בעיקר בעבודתם באבן, הן בחלק האדריכלי והן בפיסול, המשמשת לחיזוק האמונות המיתולוגיות והדתיות של עיר זו.
האלוהות העיקרית המיוצגת אמנותית בעיר זו הייתה טללוק, אל הגשם ששלט בכל גילויי הטבע.
Teotihuacán הוא מקדש של העיר, ללא חומות. השדרה הראשית, המכונה בפי האצטקים "Calle de los Muertos", מחברת בין המקדשים הרבים, כמו זה של קצאלקאוטל, אל הנחש, עם מבנים נוספים, כמו פירמידת השמש ופירמידת הירח.
עבודת מסכות שופעת, המוגדרת על ידי פנים רחבות ומגמה של דו מימד ושימוש בירקן ואבנים בביטויים אמנותיים נפלאים אלו.
מאיה
בני המאיה היו ממוקמים בדרום מזרח מקסיקו, בעיקר בחצי האי יוקטן, כמו גם חלק גדול מגואטמלה, בליז, הונדורס ואל סלבדור. הם בנו מספר רב של ערים שההדר שלהן נפרש על פני כמה מאות שנים, כמו Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán ו Chichén Itzá.
אמנות המאיה מתמקדת באליטה של המאיה ובסגידה למלכים אלוהיים, ועוסקת במגוון גדול יותר של נושאים מכל מסורת אמנותית אחרת ביבשת אמריקה. יש לו סגנונות אזוריים רבים והוא ייחודי לאמריקה העתיקה בצליל עם טקסט סיפורי.
תרבות המאיה הותירה אחריה מורשת אדריכלית עצומה הכוללת ארמונות, אקרופוליס, מקדשים, פירמידות ומצפי כוכבים אסטרונומיים. אדריכלות המאיה שילבה גם כתיבה גליפית וצורות אמנות שונות, כמו גילוף באבן.
אסטות אבן נפוצות באתרי עיר, המקושרות לרוב לאבנים עגולים נמוכים הנקראות "מזבחות". פיסול באבן לבש גם צורות אחרות, כמו לוחות התבליט מאבן הגיר של פלנקה ו-Piedras Negras ומדרגות האבן המעוטרות בפסלים במקומות כמו Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, בין היתר.
הפסלים הגדולים ביותר של המאיה היו חזיתות ארכיטקטוניות משוכללות של טיח, שלאחר שעיצבו מודל, נצבעו בצבעים עזים והונחו על חזיתות המקדשים.
הם העריכו ירקן ירוק ואבנים ירוקות אחרות, וקשרו את עצמם לאל השמש קיניך אג'או. הם גילפו חפצים, החל מפנינים עדינות וטסרה ועד ראשים מפוסלים במשקל 4,42 ק"ג. 25 אצולת המאיה התאמנה בשינוי שיניים, כאשר כמה אדונים עונדים שיבוצי ירקן על שיניהם.
מסכות פסיפס קבר יכול להיות גם עשוי ירקן. הם עבדו גם בעץ, צור, צור ואובסידיאן והדגישו צור אקסצנטרי. הם גם גילפו עצמות וקונכיות של בני אדם ובעלי חיים מהסוג Spondylus. מאוחר יותר הם יצרו פריטי זהב, כסף ונחושת קטנים באמצעות טכניקות פטיש ושעווה אבודה.
לבני המאיה הייתה מסורת ארוכה של ציור קיר, עם דוגמאות פוליכרום שצוירו על קירות מטויחים חלקים. למרות שרובם אינם קיימים עוד, ישנם מספר ציורי קיר ששרדו, צבועים בשמנת, אדום ושחור, בקברים מהתקופה הקלאסית הקדומה באל קרקול, ריו אזול וטיקאל, כמו גם סדרת הציורים הגדולים של הקלאסיקה המאוחרת ב- בונמפק.
חרס המאיה נעשה בטכניקת דפורמציה של רולר. הוא היה ללא זיגוג, למרות שלעתים קרובות היה לו גימור משובח ומעודן. הוא נצבע באמבטיית חימר מעורבת במינרלים וחרסיות צבעוניות.
הקורפוס הקרמי הפוליכרומי בסגנון Ik, הכולל לוחות צבועים עדינים ומיכלים גליליים, נולד בסוף התקופה הקלאסית במוטול דה סן חוסה. הוא כולל מספר מאפיינים, כמו גליפים צבועים בצבע ורוד בהיר או אדום, וסצנות של רקדנים רעולי פנים.
אחד המאפיינים המובהקים ביותר הוא הייצוג הריאליסטי של הנושאים כפי שהם מופיעים בחיים האמיתיים. הנושאים של האגרטלים כללו את חיי החצר באזור פטן במאה ה-XNUMX לספירה. CC, כגון פגישות דיפלומטיות, פסטיבלים, הקזת דם פולחנית, סצנות לוחמים והקרבה של שבויי מלחמה.
Mixtecs
ילידים אלה כבשו את עמק אוחאקה בסביבות שנת 1300 לספירה, ועקבו את הזפוטקים ממונטה אלבן ומערים חשובות אחרות, ויצרו אדנות עצמאיות. נמצאו עקבות לכיבוש לה מיקסטקה לפחות 6,000 שנה.
עם הפלישה למונטה אלבן והקמת העיר מיטלה כבירתה, הגיעה התרבות המיקסטקית לתקופת פאר מירבית. דעיכתה החלה עם התרחבותה של מקסיקה בסביבות 1458, עד סוף הכיבוש הספרדי של האימפריה המיקסטקית בסביבות 1521.
המיקסטקים פיתחו סוג של כתיבה פיקטוגרפית המשלבת אלמנטים ממונטה אלבן ו-Teotihuacán, והספרות שלהם נשמרת בקודים שונים כמו נוטל וסלדן. Huehueteotl, אחד האלים העיקריים של המיקסטקים, מתואר לעתים קרובות על כדים קרמיים בהשפעת זפוטק.
עם זאת, אל המורה שלו היה דזהואי, שחולק תכונות עם טללוק. המיקסטקים היו גם צורפים וקדרים, והם ייצאו פריטי יוקרה לאזורים אחרים של מסואמריקה, כמו קרמיקה פוליכרום, אמנות נוצות ומטבעות זהב, שאותם שילבו עם טורקיז, כמו במקרה של מגן יאנחויטלן.
אחד היצירות הידועים ביותר הוא מסכת הזהב של האל Xipe Tótec, הקדוש הפטרון של גילדת הצורפים. תליון נוסף בנוי מארבע צלחות המחוברות זו לזו בטבעות ומוכתרות בארבעה פעמונים מוארכים.
הלוח העליון מציג מגרש משחקים פולחני עם שתי אלוהויות המייצגות דואליות נצחית ובמרכזה גולגולת, השני הוא דיסק סולארי, השלישי מסמל את הירח והרביעי מסמל את כדור הארץ.
עבור ארכיאולוגים רבים, היצירות ממונטה אלבן הן הביטוי האמנותי, הטכני והאסתטי הגבוה ביותר של העולם הפרה-היספני. המיומנות והשלמות של המיקסטק, שיצר את כחמש מאות התכשיטים של מה שנקרא קבר n. º 7 שולבו עם פיכחון ופונקציונליות.
דוגמה לכך הם שרירי החזה, שניתן להשתמש בהם באופן עצמאי או לשלבם ליצירת צווארון גדול, שרירי החזה, שהם דמות שלובשת מסיכת פה עם שיניים כחושות וקסדה, המתבצעת בקפיץ מתוחכם.
על החזה יש כתובה המתייחסת לתיקון של לוח השנה והקוסמולוגיה של הרגע ההיסטורי בו נעשו היצירות.
מקסיקות
האמנות של מה שנקרא מקסיקה בולטת במונומנטליות של פסלי האבן שלה, הבולטים בזכות הדרמה והיופי המקורי שלהם.30 ה-Pedra do Sol, המונולית Tlaltecuhtli, המונולית Coyolxauhqui והפסל של האלה Coatlicue נחשבים. יצירות מופת. . של פיסול מקסיקני.
הארכיטקטורה הדתית של מקסיקה פותחה בהתאם להנחיות המסורת המסו-אמריקאית, ומספקת כחידוש בניית מקדשים תאומים עם מדרגות כפולות, כייצוג של הטבע הכפול של האלים של מקסיקה.
כדאי להדגיש את ראש העיר טמפלו, הממוקם במקסיקו-טנוצ'טיטלאן, שתפס שטח של 100 על 80 מ' והגיע לגובה של 40 מ'. הוא הוקדש ל-Huitzilopochtli ו-Tlaloc, האלים המשרתים של הטנוצ'קס. בנייה מאוד אופיינית נוספת של המקסיקות הייתה הצומפנטלי, מבנה שבו הצטברו גולגולות הקורבן.
אמנות העט, שנעשתה על ידי אוהבים, הייתה אחד הביטויים האמנותיים הייצוגיים והמסורים ביותר של האצטקים. הם הכינו קישוטים על בסיס זהב, אבנים יקרות ונוצות שונות, בעיקר קצל.
בגדים אלו שימשו לעיטור פסלי האלים, להנפקת מנחות או כסמל צבאי. החלקים הבולטים ביותר של הפלומריה הזו היו חלק מהאוצר של יואי טלטואני.
הפיקטוגרפיה של מקסיקה נוצרה על ידי Tlacuilo, אמנים שאחראים על איור קודים, ציורי קיר ופסלים מקסיקנים. קודיסים מקסיקנים נעשו מקונכיות אהובות ונצבעו בצבעים שונים.
הנה כמה קישורים לעניין: