מתרבות הג'ומון שמקורה בארכיפלג, דרך ההשפעה היבשתית מקוריאה וסין, לאחר תקופה ארוכה של בידוד תחת שוגונת טוקוגאווה ועד להגעת "הספינות השחורות" ועידן מייג'י, תרבות יפנית הוא השתנה עד שהוא מבדיל את עצמו לחלוטין מתרבויות אסייתיות אחרות.
תרבות יפנית
התרבות היפנית היא תוצאה של גלי ההגירה השונים מיבשת אסיה ומאיי האוקיינוס השקט שגררה בעקבותיה השפעה תרבותית רבה מסין ולאחר מכן תקופה ארוכה של בידוד כמעט מוחלט תחת שוגונת טוקוגאווה, הידועה גם בשם שוגונות יפנית. אדו, טוקוגאווה באקופו או בשמה היפני המקורי, Edo bakufu, עד להגעת הספינות השחורות, שהיה השם שניתן לספינות המערביות הראשונות שהגיעו ליפן.
הגעתם של מה שנקרא ספינות שחורות, שהתרחשה בתקופת הקיסר מייג'י בסוף המאה ה-XNUMX, הביאה עמה השפעה תרבותית זרה עצומה שהתגברה עוד יותר לאחר תום מלחמת העולם השנייה.
היסטוריה תרבותית
תיאוריות מציבות את מוצאם של היישובים היפניים בין שבטי דרום מערב אסיה לשבטים סיביריים בהתחשב בקווי הדמיון ששורשי התרבות היפנית מציגים בשני המקורות. הדבר הסביר ביותר הוא שההתנחלויות באות משני המקורות, ולאחר מכן הם התערבבו.
העדות העיקרית להתחלה תרבותית זו היא להקות הקרמיקה השייכות לתרבות הג'ומון שהשתרשו בארכיפלג בין השנים 14500 לפנה"ס עד 300 לפנה"ס. ג בערך. אנשי הג'ומונים היגרו כנראה ליפן מצפון מזרח סיביר, ומספר קטן של עמים אוסטרונזיים הגיעו ליפן מדרום.
אחרי תקופת ג'ומון באה תקופת יאיוי, המכסה בערך 300 לפנה"ס עד 250 לספירה. העדות הראשונה לטכניקות החקלאות הראשונות (חקלאות יבשה) תואמות לתקופה זו. יש גם עדויות גנטיות ולשוניות, לפי כמה היסטוריונים, שקבוצה שהגיעה בתקופה זו הגיעה מהאי ג'אווה דרך טייוואן לאיי ריוקיו ויפן.
אחרי תקופת Yayoi מגיעה תקופת Kofun המשתרעת בין כ-250 ל-538. המונח היפני kofun מתייחס לתלי קבורה המתוארכים לתקופה זו. בתקופת קופון, מהגרים סינים וקוריאנים כאחד הביאו חידושים חשובים מגידול אורז ועד לטכניקות שונות של בניית בתים, ייצור כלי חרס, חידושים בעיבוד ברונזה ובניית תלי קבורה.
בתקופת יאמאטו התגורר החצר הקיסרית במה שהיה ידוע אז כמחוז יאמאטו, הידוע כיום כמחוז נארה. בתקופת שלטונו של הנסיך שוטוקו, נקבעה חוקה על פי המודל הסיני. מאוחר יותר, בתקופת שלטונו של יאמאטו, נשלחו נציגים לבית המשפט הסיני, שרכשו ניסיון בפילוסופיה ובמבנה חברתי, בלוח השנה הסיני ובתרגול של דתות שונות כולל בודהיזם, קונפוציאניזם וטאואיזם.
תקופת אסוקה היא התקופה בהיסטוריה של התרבות היפנית הנמשכת משנת 552 ועד שנת 710, כאשר הגעתו של הבודהיזם חוללה שינוי עמוק בחברה היפנית וסימנה גם את שלטונו של יאמאטו. תקופת אסוקה התאפיינה בשינויים אמנותיים, חברתיים ופוליטיים גדולים שנוצרו בעיקר בעקבות הגעתו של הבודהיזם. גם בתקופה זו שונה שם המדינה מווא לניהון (יפן).
תקופת נארה מתחילה כאשר הקיסרית ג'נמיי הקימה את בירת המדינה בארמון הייג'ו-קיו, בעיר הנוכחית נארה. תקופה זו בתולדות התרבות היפנית החלה בשנת 710 ונמשכת עד שנת 794. בתקופה זו, רוב תושביה היו תלויים בחקלאות לפרנסתם והתגוררו בווילות. הרבה תרגל את דת השינטו.
עם זאת, נארה, עיר הבירה, הפכה לעותק של העיר צ'אנגן, בירת סין בתקופת שושלת טאנג. התרבות הסינית הוטמעה בחברה הגבוהה היפנית והשימוש באותיות סיניות בכתב היפני אומץ, שבסופו של דבר יהפכו לאידאוגרמות יפניות, הקאנג'י הנוכחי, והבודהיזם התקבע כדת יפן.
תקופת הייאן נחשבת לתקופה האחרונה של העידן הקלאסי בהיסטוריה של התרבות היפנית, החלה משנת 794 ועד שנת 1185. במהלך תקופה זו עברה הבירה לעיר קיוטו. קונפוציאניזם והשפעות אחרות הגיעו לשיאן בתקופה זו. בתקופה זו נחשב כי החצר הקיסרית היפנית הגיעה לנקודת השיא שלה, כשהיא בולטת ברמה אליה הגיעה האמנות, במיוחד השירה והספרות. הייאן ביפנית פירושו "שלווה ושלווה".
לאחר תקופת הייאן הייתה תקופה שבה המדינה נקרעה על ידי מלחמות אזרחים חוזרות ונשנות, מה שגרם לשלטון החרב. הבושי שנודע לימים כסמוראי הפך למעמד החשוב ביותר. בנוסף להתפתחות אמנות המלחמה והנפחות, הזן הופיע כצורה חדשה של בודהיזם שאומצה במהירות על ידי לוחמים.
המדינה שבה לנוח בתקופת אדו במאה ה-XNUMX תחת שלטונו של שבט טוקוגאווה. תקופת אדו נקראת על שם הבירה דאז, אדו (כיום טוקיו). הסמוראי הפך לסוג של פקיד ששמר על זכויותיו באומנויות הלחימה. הזן בודהיזם הרחיב את השפעתו לשירה, אמנות הגינון והמוזיקה.
תקופת השלום הארוכה גרמה לפריחה כלכלית שסייעה לסוחרים, הידועים כמעמד הרביעי. האמנים, מכיוון שנמנעה מהם קידום חברתי, חיפשו דרכים להתעלות על הסמוראים. אורגנו בתי תה שבהם הגיישות ניהלו את טקס התה, אמנות פרחים, תרגלו מוזיקה וריקוד. תיאטרון קבוקי, המורכב משירה, פנטומימה וריקוד, הועלה לקידום.
שפה וכתיבה
הן התרבות היפנית המסורתית והן התרבות היפנית המודרנית מבוססות על השפה הכתובה והשפה המדוברת. הבנת השפה היפנית היא בסיסית להבנת התרבות היפנית. מספר שפות מדוברות ביפן, שהן יפנית, Ainu ומשפחת השפות Ryukyu, אך יפנית היא זו המקובלת בדרך כלל בכל האיים המרכיבים את המדינה, אפילו במידה ששאר השפות לרוץ בסכנת הכחדה על פי אונסק"ו.
יפנית היא אחת השפות המדוברות ביותר בעולם. בשנת 1985, ההערכה היא שהיא דוברה על ידי יותר ממאה ועשרים מיליון איש ביפן בלבד. עבור מפקד האוכלוסין של 2009, היא דוברה על ידי יותר מאחד מאה עשרים וחמישה מיליון אנשים. בנוסף ליפנית, השימוש בשפות נוספות כמו קוריאנית, מנדרינית, אנגלית, ספרדית וצרפתית נפוץ ביפן.
השפה הרשמית של יפן היא יפנית וחושבים שהיא התחילה בתקופת יאיוי. לפי העדויות, ההגירה המקבילה לאותה תקופה מקורה בעיקר מסין ומחצי האי הקוריאני. התרבויות העיקריות שהשפיעו על היפנית היו סיניות, קוריאניות, סיביריות ומונגוליות.
מקור השפה היפנית הוא בעיקר עצמאי. למרות זאת, המבנה הדקדוקי שלו תואם מבחינה טיפולוגית לשפות האלטאיות (שפות טורקיות, שפות מונגוליות ושפות טונגוזיות, שפות יפוניות ושפות קוריאניות) בגלל הצבירה וסדר המילים, אולם המבנה הפונטי שלו דומה יותר ל השפות האוסטרונזית.
לשפה היפנית קווי דמיון רבים עם השפה הקוריאנית מבחינת היווצרות המבנה הדקדוקי אך כמעט ללא קווי דמיון מבחינת אוצר המילים למעט כמה מונחים חקלאיים או מונחים שיובאו מהשפה הסינית. זו הסיבה שכל כך קשה להקצות את השפה היפנית לאחת מקבוצות השפות הגדולות יותר.
תווים סיניים (קאנג'ים) משמשים במערכת הכתיבה היפנית, ובשתי הברות נגזרות (קאנה), היראגנה (לאוצר מילים מקומי) וקטאקנה (עבור מילות השאלה חדשות). עם המקף, מונחים סיניים רבים אומצו גם ליפנית. ההבדל העיקרי בין השפה הסינית לשפה היפנית הוא ההגייה והדקדוק של המונחים, יפנית אינה, כמו סינית, שפה טונאלית, בנוסף לכך שיש לה הרבה פחות עיצורים.
לשפה היפנית יש כמאה וחמישים הברות ואילו לשפה הסינית יש כשש מאות הברות. בעוד שמבחינה דקדוקית יש לסינית מבנה לשוני מבודד, יפנית היא שפה של צבירה, עם מספר רב של סיומות דקדוקיות ושמות עצם פונקציונליים שיש להם פונקציה דומה להטיות, מילות היחס והצירופים של שפות אירופה.
הכתיבה היפנית מורכבת משלוש מערכות כתיבה קלאסיות ומערכת תמלול אחת: קאנה, סילבריות (סילבארי חירגנה למילים ממקור יפני וסילבארי קטאקנה המשמש בעיקר למילים ממוצא לועזי). דמויות קאנג'י ממוצא סיני. ייצוג Rómaji של יפנית עם האלפבית הלטיני.
היראגנה נוצרה על ידי נשים אריסטוקרטיות וקטקנה על ידי נזירים בודהיסטים, כך שגם היום נחשבת ההיראגנה למערכת כתיבה נשית ואף לילדים. קטקאנה משמש לכתיבת מילים ממוצא זר באופן פונטי, במיוחד שמות של אנשים ומקומות גיאוגרפיים. הוא משמש גם לכתיבת אונומטופיה וכשרוצים להדגיש, ממש כמו במערב, משתמשים רק באותיות גדולות כדי למשוך תשומת לב.
Hiragana משולב עם קאנג'י כחלק מהדקדוק היפני. היפנית אימצה מילים רבות בשפה זרה בעיקר מאנגלית, גם חלקן מספרדית ופורטוגזית מאז הגיעו המיסיונרים הספרדיים והפורטוגזים לראשונה ליפן. למשל, カッパ (קאפה, שכבה) ואולי גם パン (לחם).
בכתיבה היפנית משתמשים באלפבית הרומי, המעניק לו את השם רומאג'י. הוא משמש בעיקר לכתיבת שמות של סימנים מסחריים או חברות, גם לכתיבת ראשי תיבות מוכרים בינלאומיים. ישנן מערכות רומניזציה שונות, שהידועה שבהן היא שיטת הפבורן, שהיא המקובלת ביותר, למרות שה-Kunrei shiki הוא הרשמי ביפן.
Shodo היא קליגרפיה יפנית. הוא נלמד כמקצוע נוסף לילדים בחינוך היסודי, אולם הוא נחשב לאמנות ודיסציפלינה שקשה מאוד לשכלל אותה. היא מגיעה מהקליגרפיה הסינית ומתורגלת בדרך כלל בדרך העתיקה, עם מברשת, קסת דיו עם דיו סיני מוכן, משקולת נייר וגיליון נייר אורז. נכון לעכשיו, נעשה שימוש ב-fudepen, שהיא מברשת שהומצאה ביפנית עם מיכל דיו.
כיום ישנם קליגרפים מומחים המספקים את שירותיהם לניסוח והכנת מסמכים חשובים. בנוסף לדרישת דיוק וחן רב מצד הקליגרף, כל דמות קאנג'י חייבת להיכתב בסדר קו מסוים, מה שמגביר את המשמעת הנדרשת מהעוסקים באמנות זו.
פולקלור יפני
הפולקלור היפני הושפע מהדתות העיקריות של המדינה, השינטו והבודהיזם. לרוב זה קשור לסיטואציות או דמויות קומיות או על טבעיות. יש הרבה דמויות לא טבעיות האופייניות לתרבות היפנית: בודהיסטווה, קאמי (ישויות רוחניות), יוקאי (יצור על טבעי), yurei (רוחות רפאים של מתים), דרקונים, חיות עם יכולות על טבעיות. : kitsune (שועלים), tanuki (כלבי דביבון), mudzilla (גירית), bakeneko (חתול מפלצת) ובאקו (רוח).
בתוך התרבות היפנית, סיפורי עם יכולים להיות מקטגוריות שונות: mukashibanashi - אגדות על אירועי העבר; namida banasi - סיפורים עצובים; obakebanasi - סיפורים על אנשי זאב; onga sibasi - סיפורים על הכרת תודה; tonti banasi - סיפורים שנונים; משתנה בנשי - הומוריסטי; ו- okubaribanasi - סיפורים על חמדנות. הם מתייחסים גם לפולקלור היוקרי ולמסורות אוראליות ואפוסים אחרים של איינו.
האגדות המפורסמות ביותר בתרבות היפנית כוללות: סיפורו של קינטארו, נער הזהב בעל כוחות על טבעיים; סיפורם של שדים הרסניים כמו המומוטארו; סיפורו של אוראשימה טארו, שהציל את הצב וביקר בקרקעית הים; סיפורו של איסון בושי, ילד בגודל של שטן קטן; סיפורה של טוקויו, ילדה שהחזירה את הכבוד לאביה הסמוראי; סיפורי Bumbuku, סיפורו של הטאנוקי, שלובש צורה של קומקום תה; סיפורו של השועל טמומו או מאהה;
סיפורים בלתי נשכחים נוספים הם: שיטה-קירי סוזום, מספר את סיפורו של דרור, שלא הייתה לו שפה; סיפורו של Kiyohime הנקמני, שהפך לדרקון; באנטו סראיאסיקי, סיפור אהבה ותשע מנות אוקיקו; Yotsuya Kaidan, סיפורה של רוח הרפאים של אויבה; Hanasaka Dziy הוא סיפורו של איש זקן שגרם לעצים קמלים לפרוח; סיפורו של הזקן טאקטורי הוא סיפורה של ילדה מסתורית בשם קאגויה הימה, שהגיעה מבירת הירח.
הפולקלור היפני הושפע רבות הן מהספרות הזרה והן מהפולחן הקדמון והרוח שהתפשט ברחבי אסיה העתיקה. סיפורים רבים שהגיעו ליפן מהודו שונו מאוד והותאמו לסגנון התרבות היפנית. לאפוס ההודי רמאיאנה הייתה השפעה ניכרת על רבות מהאגדות היפניות, כמו גם על הקלאסיקה של הספרות הסינית "עלייה לרגל למערב".
אמנות יפנית
לתרבות היפנית מגוון רחב של מדיה וסגנונות של ביטוי אמנותי, כולל קרמיקה, פיסול, לכות, צבעי מים וקליגרפיה על משי ונייר, הדפסי עץ, והדפסי אוקיו-אי, קירי-אי, קיריגמי, אוריגמי, כמו גם כגון , המיועד לאוכלוסייה הצעירה: מנגה - קומיקס יפני מודרני וסוגים רבים אחרים של יצירות אמנות. ההיסטוריה של האמנות בתרבות היפנית משתרעת על פני תקופה עצומה של זמן, מהקדומים ביותר של דוברי היפנית, עשר אלפי שנים לפני הספירה ועד היום.
ציור
ציור הוא אחת מצורות האמנות העתיקות והמעודנות ביותר בתרבות היפנית, המאופיינת במספר רב של ז'אנרים וסגנונות. הטבע תופס מקום חשוב מאוד הן בציור והן בספרות בתוך התרבות היפנית, ומדגיש את ייצוגו כנושא העיקרון האלוהי. חשוב מאוד גם הייצוג של תמונות של סצנות בחיי היומיום, בדרך כלל מלאות בדמויות מפורטות.
תקופת יפן ואסוקה העתיקה
מקורו של הציור בפרהיסטוריה של התרבות היפנית. ישנן דוגמאות של ייצוגים של דמויות פשוטות, עיצובים בוטניים, אדריכליים וגיאומטריים בקרמיקה התואמים לתקופת הג'ימון ופעמוני ברונזה בסגנון דוטאקו המקבילים לסגנון יאיו. מתקופת קופון ותקופת אסוקה (300–700 לספירה) נמצאו בתלי קבורה רבים ציורי קיר בעיצוב גיאומטרי ופיגורטיבי.
תקופת נארה
הגעתו של הבודהיזם ליפן במהלך המאות ה-XNUMX וה-XNUMX הביאה לפריחה של הציור הדתי ששימש לקישוט המספר הרב של מקדשים שהוקמו על ידי האצולה, אך התרומה החשובה ביותר של תקופה זו של התרבות היפנית לא הייתה בציור. אלא בפיסול. הציורים העיקריים ששרדו מתקופה זו הם ציורי קיר שנמצאו על הקירות הפנימיים של מקדש הוריו-ג'י במחוז נארה. ציורי קיר אלה כוללים סיפורים על חייו של שאקיאמוני בודהה.
תקופת הייאן
בתקופה זו, ציורים וייצוגים של מנדלות בולטים בשל התפתחות כתות השינגון והטנדאי שו במהלך המאות ה-XNUMX וה-XNUMX. נוצרו מספר רב של גרסאות של מנדלות, במיוחד אלו של עולם היהלומים ומנדלה של הבטן שהיו מיוצגות על מגילות וציורי קיר על קירות המקדשים.
מנדלת שני העולמות מורכבת משתי מגילות מעוטרות בציורים מתקופת הייאן, דוגמה למנדלה זו נמצאת בפגודה של המקדש הבודהיסטי של דאיגו ג'י, שהיא בניין דתי בן שתי קומות הממוקם בדרום קיוטו, למרות זאת. חלק מהפרטים פגומים חלקית עקב הידרדרות רגילה של הזמן.
תקופת קמאקורה
תקופת קמאקורה התאפיינה בעיקר בהתפתחות הפיסול, הציורים של תקופה זו הם בעלי אופי דתי במיוחד ומחבריהם אנונימיים.
תקופת מורומצ'י
להתפתחותם של מנזרים זן בערים קמאקורה וקיוטו הייתה השפעה רבה על האמנות החזותית. סגנון מונוכרום מאופק של ציור דיו בשם Suibokuga או Sumi שיובאו משושלת סונג ויואן הסינית, שהחליף את ציורי הגלילה הפוליגרום של תקופות קודמות. משפחת אשיקגה השלטת נתנה חסות לציור נוף מונוכרום בסוף המאה ה-XNUMX, מה שהפך אותו לאהוב על ציירי זן והתפתח בהדרגה לסגנון יפני יותר.
ציור הנוף פיתח גם את שיגאקו, ציור גלילה ושירים. בתקופה זו בלטו הציירים הכוהנים שובון וסשו. ממנזרים הזן עבר ציור הדיו לאמנות בכלל, תוך הנחה של סגנון פלסטי יותר וכוונות דקורטיביות שנשמרות עד העת החדשה.
תקופת אזוצ'י מומויאמה
הציור מתקופת אזוצ'י מומויאמה מנוגד בצורה חדה לציור מתקופת מורומאצ'י. בתקופה זו בולט הציור הפוליכרומי בשימוש הנרחב ביריעות זהב וכסף המיושמים על ציורים, לבוש, אדריכלות, יצירות רחבות היקף ואחרות. נופים מונומנטליים צוירו על התקרות, הקירות ודלתות ההזזה שהפרידו בין החדרים בטירות ובארמונות של האצולה הצבאית. סגנון זה פותח על ידי בית הספר היוקרתי קאנו שהמייסד שלו היה אייטוקו קאנו.
בתקופה זו התפתחו גם זרמים אחרים שהתאימו נושאים סיניים לחומרים ואסתטיקה יפנית. קבוצה חשובה הייתה אסכולת התוסה, שהתפתחה בעיקר ממסורת הימאטו, והייתה ידועה בעיקר בזכות יצירות בקנה מידה קטן ואיורים של קלאסיקות ספרותיות בפורמט ספר או אמקי.
תקופת אדו
למרות שטרנדים מתקופת אזוצ'י מומויאמה נותרו פופולריים בתקופה זו, צצו גם טרנדים שונים. אסכולת רימפה הופיעה, המתארת נושאים קלאסיים בפורמט נועז או דקורטיבי מפואר.
בתקופה זו, ז'אנר הנמבן, שהשתמש בסגנונות זרים אקזוטיים בציור, פותח במלואו. סגנון זה התמקד בנמל נגסאקי, הנמל היחיד שנותר פתוח לסחר חוץ לאחר תחילת מדיניות הבידוד הלאומית של השוגונאות של טוקוגאווה, ובכך היה שער הכניסה ליפן להשפעות סיניות ואירופיות.
גם בתקופת אדו, הופיע ז'אנר הבונג'ינגה, ציור ספרותי, המכונה אסכולת ננגה, שחיקה את יצירותיהם של ציירים חוקרים חובבים סיניים משושלת יואן.
מוצרים יוקרתיים אלה הוגבלו לחברה הגבוהה ולא רק שלא היו זמינים אלא נאסרו במפורש עבור המעמדות הנמוכים. אנשים רגילים פיתחו סוג נפרד של אמנות, קוקוגה פו, כאשר האמנות התייחסה לראשונה לנושאים של חיי היומיום: עולם בתי התה, תיאטרון קבוקי, מתאבקי סומו. הופיעו חריטות עץ שייצגו את הדמוקרטיזציה של התרבות שכן הם אופיינו במחזור גבוה ובעלות נמוכה.
לאחר הציור הביתי, יצירת ההדפס נודעה בשם ukiyo-e. התפתחות ההדפס קשורה לאמן Hishikawa Moronobu שתיאר סצנות פשוטות של חיי היומיום עם אירועים לא קשורים על אותו הדפס.
תקופת מייג'י
במהלך המחצית השנייה של המאה ה-1880, ארגנה הממשלה תהליך של אירופיזציה ומודרניזציה שגרמה לשינויים פוליטיים וחברתיים גדולים. הממשלה קידמה רשמית את סגנון הציור המערבי, שלחה אמנים צעירים בעלי פוטנציאל ללמוד בחו"ל, ואמנים זרים הגיעו ליפן כדי ללמוד אמנות. עם זאת, התרחשה התעוררות של הסגנון היפני המסורתי ועד XNUMX, סגנון האמנות המערבי נאסר בתערוכות רשמיות והיה נושא לדעות מנוגדות קשות מצד המבקרים.
בתמיכת Okakura ו-Fenollosa, סגנון ה-Nihonga התפתח עם השפעות מהתנועה הפרה-רפאלית האירופית ומהרומנטיקה האירופית. ציירים בסגנון יוגה ארגנו תערוכות משלהם וקידמו עניין באמנות מערבית.
עם זאת, לאחר גל ראשוני של עניין בסגנון האמנות המערבי, המטוטלת התנדנדה לכיוון ההפוך, והביאה לתחייה של הסגנון היפני המסורתי. בשנת 1880, סגנון האמנות המערבי נאסר לתערוכות רשמיות וספג ביקורת קשה.
תקופת הטאישו
לאחר מותו של הקיסר מוטסוהיטו ועלייתו של יורש העצר יושיהיטו לכס המלכות ב-1912, החלה תקופת הטאישו. הציור בתקופה זו קיבל דחף חדש, למרות שהז'אנרים המסורתיים המשיכו להתקיים, זו קיבלה השפעה רבה מהמערב. בנוסף, אמנים צעירים רבים נסחפו על ידי אימפרסיוניזם, פוסט אימפרסיוניזם, קוביזם, פאוביזם ועוד תנועות אמנותיות המתפתחות במדינות המערב.
תקופה שלאחר המלחמה
לאחר מלחמת העולם השנייה שפעו ציירים, חרטים וקליגרפים בערים הגדולות, בעיקר בעיר טוקיו, והם עסקו בהחזרת החיים העירוניים באורות המהבהבים, בצבעי הניאון ובקצב התזזיתי. הטרנדים של עולם האמנות של ניו יורק ופריז עקבו בלהט. לאחר ההפשטות של שנות ה-XNUMX, תנועות האמנות "אופ" ו-"פופ" הביאו לתחייה של הריאליזם בשנות ה-XNUMX.
אמני אוונגרד עבדו עבור וזכו בפרסים רבים הן ביפן והן בעולם. רבים מהאמנים הללו חשו שהם סטו מהיפנים. בסוף שנות ה-XNUMX, אמנים רבים נטשו את מה שהם סיווגו כ"נוסחאות מערביות ריקות". הציור העכשווי מבלי לנטוש את השפה המודרנית חזר לשימוש מודע בצורות, בחומרים ובאידיאולוגיה של האמנות היפנית המסורתית.
ספרות
הספרות בשפה היפנית מכסה תקופה של כמעט אלפיים וחצי, החל מכרוניקת קוג'יקי של שנת 712, המספרת את האגדות המיתולוגיות העתיקות ביותר של יפן, ועד לסופרים בני זמננו. בשלביה הראשונים היא הושפעה בעיקר מהספרות הסינית ולעתים קרובות נכתבה בשפה הסינית הקלאסית. ההשפעה הסינית הורגשה בדרגות שונות עד לתקופת אדו, ופחתה משמעותית במאה ה-XNUMX, כאשר התרבות היפנית ניהלה יותר חילופי דברים עם הספרות האירופית.
תקופה עתיקה (נארה, עד שנת 894)
עם הגעתו של קאנג'י, תווים בשפה היפנית שנרכשו מדמויות סיניות, הולידו את מערכת הכתיבה בתוך התרבות היפנית שכן בעבר לא הייתה מערכת כתיבה רשמית. תווים סיניים אלו הותאמו לשימוש בשפה היפנית, ויצרו את ה-Man'yōgana הנחשבת לצורה הראשונה של קאנה, כתב הברתי יפני.
לפני שהייתה ספרות, בתקופת נארה, חוברו מספר רב של בלדות, תפילות פולחניות, מיתוסים ואגדות, שנאספו מאוחר יותר בכתב ונכללו ביצירות שונות, ביניהן הקוג'יקי, הניהונשוקי של שנת 720, כרוניקה עם יותר עומק היסטורי ומנ'יושו של שנת 759, אנתולוגיה פואטית שחוברה על ידי אוטומו ב-Yakamochi, המשורר החשוב ביותר הוא כולל Kakimoto Hitomaro.
תקופה קלאסית (894 עד 1194, תקופת הייאן)
בתוך התרבות היפנית, תקופת הייאן נחשבת לתור הזהב של הספרות היפנית והאמנות בכלל. בתקופה זו בית המשפט הקיסרי נתן תמיכה מכרעת למשוררים בהנפקת מהדורות רבות של אנתולוגיות פיוטיות, שכן רובם המכריע של המשוררים היו אנשי חצר והשירה הייתה אלגנטית ומתוחכמת.
המשורר קי צוראיוקי בשנת תשע מאות וחמש הרכיב אנתולוגיה של שירה עתיקה ומודרנית (קוקין סיו) שבהקדמתה הוא הקים את היסודות לפואטיקה היפנית. משורר זה היה גם מחברו של ניקי שנחשבת לדוגמא הראשונה לז'אנר חשוב מאוד בתרבות היפנית: היומן.
היצירה Genji Monogatari (אגדת ג'נג'י) מאת הסופר Murasaki Shikibu נחשבת בעיני רבים לרומן הראשון בהיסטוריה, שנכתב בסביבות שנת אלף, היא יצירת הבירה של הספרות היפנית. הרומן מלא דיוקנאות עשירים של התרבות המעודנת של יפן בתקופת הייאן, מעורבים בחזיונות חדים של ארעיות העולם.
יצירות חשובות נוספות מתקופה זו כוללות את קוקין וואקאשו שנכתב ב-XNUMX, אנתולוגיה של שירת וואקה, ו"ספר הכריות" של שנות ה-XNUMX (Makura no Sōshi), שהשנייה שבהן נכתבה על ידי סיי שונאגון. , בן זמנו ויריבו של מוראסאקי שיקיבו. .
תקופה פרה-מודרנית (1600 עד 1868)
הסביבה השלווה שהתקיימה כמעט בכל תקופת אדו אפשרה את התפתחות הספרות. בתקופה זו צמחו בעיר אדו (כיום טוקיו) מעמד הביניים והעובדים, מה שהוביל להופעתם ולהתפתחותן של צורות דרמה פופולריות שהפכו מאוחר יותר לקאבוקי, סוג של תיאטרון יפני. המחזאי צ'יקמאצו מונזימון, סופר של דרמות קאבוקי, הפך פופולרי במהלך המאה ה-XNUMX, גם ג'ורורי, תיאטרון הבובות היפני, התפרסם באותה תקופה.
Matsuo Basho, המשורר היפני המפורסם ביותר באותה תקופה, כתב את "Oku in Hosomichi" בשנת XNUMX ביומן המסע שלו. הוקוסאי, אחד מאמני ה-ukiyo-e המפורסמים ביותר, מאייר יצירות בדיוניות בנוסף ל"שלושים ושש נופים של הר פוג'י" המפורסמים שלו.
בתקופת אדו, צמחה ספרות שונה לחלוטין מזו של תקופת הייאן, עם פרוזה ארצית ומטומטמת. איהרה סאיקאקו עם יצירתו "האיש שבילה את חייו באהבה" הפך לכותב הבולט של אותה תקופה והפרוזה שלו זכתה לחיקוי נרחב. "Hizaki Rige" היה מחזה פיקרסקי מפורסם מאוד מאת Jippensha Ikku.
הייקו הם פסוקים בני שבע עשרה הברות שהושפעו מהזן בודהיזם ששופרו בתקופת אדו. בתקופה זו היו שלושה משוררים שהצטיינו בסוג זה של פסוקים: נזיר הקבצן הזן באשו, הנחשב לגדול המשוררים היפנים בשל רגישותו ועומקו; יוסה בוסון, שההייקוס שלו מבטא את ניסיונו כצייר, וקוביאשי עיסא. גם שירה קומית, במגוון צורות, השפיעה על תקופה זו.
ספרות עכשווית (1868-1945)
התקופה שלאחר נפילת השוגון וחזרתה לשלטון של האימפריה התאפיינה בהשפעה הגוברת של רעיונות אירופיים. בספרות, היצירות המתורגמות והמקוריות הרבות ציינו את הרצון הנלהב לרפורמה ולהדביק את המגמות הספרותיות האירופיות. מחבר פוקוזווה יוקיצ'י של "מדינת המערב" היה אחד מהסופרים הנודעים שקידמו רעיונות אירופיים.
חידוש האמנות הלאומית התבטא בעיקר כתגובה נגד המלאכותיות, חוסר הסבירות והטעם הרע של חביבי הציבור הקודמים. מומחה להיסטוריה וספרות אירופית, מחבר רומנים מתקדמים סודו ננסוי כתב את הרומן "גברות מסוג חדש" מתאר תמונה של יפן בעתיד בשיא ההתפתחות התרבותית.
הסופר הפורה והפופולרי אוזאקי קויו ביצירתו "הרבה רגשות, הרבה כאב" משתמש בשפה יפנית מדוברת שבה ניכרת השפעת השפה האנגלית.
תוך שימוש בסגנונות השירה האירופיים כמודל, נעשו מאמצים בתחילת המאה לנטוש את המונוטוניות של הטנקה וליצור סגנון שירה חדש. הפרופסורים מאוניברסיטת טוקיו Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi ו-Inoue Tetsujiro פרסמו יחד את "אנתולוגיה בסגנון חדש" שבו הם מקדמים צורות חדשות של נאגאוטה (שירים ארוכים) שנכתבו בשפה רגילה מבלי להשתמש ביפנית עתיקה בלתי הולמת כדי להביע רעיונות ורגשות חדשים.
ניכרת ההשפעה האירופית על הנושאים ועל האופי הכללי של השירה של תקופה זו. נעשו ניסיונות לשווא לחרוז בשפה היפנית. הרומנטיקה בספרות היפנית הופיעה עם "אנתולוגיה של שירים מתורגמים" של מורי אוגאיה ב-1889) והגיעה לשיאה ביצירותיהם של טוסון שימאזאקי ומחברים אחרים שפורסמו במגזינים "Myojo" (כוכב הבוקר) ו"Bungaku Kai" בתחילת שנות ה-1900. .
היצירות הנטורליסטיות הראשונות שפורסמו היו "הברית ההידרדרת" של טוסון שימאזאקי ו"קאמה" טיימה קטג'ה. האחרון הניח את התשתית לז'אנר חדש של Watakushi Shosetsu (רומן של האגו): הכותבים מתרחקים מנושאים חברתיים ומציגים את המצבים הפסיכולוגיים שלהם. כאנטיתזה לנטורליזם, הוא עלה בניאו-רומנטיקה ביצירותיהם של הסופרים Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, ופותח ביצירותיהם של Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi ואחרים.
יצירות של מספר מחברי רומנים פורסמו במהלך המלחמה ביפן, כולל ג'וניצ'ירו טניזקי וחתן פרס נובל הראשון של יפן לספרות, יאסונארי קוואבאטה, מאסטר בסיפורת פסיכולוגית. Ashihei Hino כתב יצירות ליריות שבהן הוא האדיר את המלחמה, בעוד Tatsuzo Ishikawa צפה בדאגה במתקפה בנאנג'ינג וב-Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma וג'ון אישיקאווה התנגדו למלחמה.
ספרות שלאחר המלחמה (1945 - היום)
ספרות יפן הושפעה עמוקות מתבוסתה של המדינה במלחמת העולם השנייה. המחברים התייחסו לנושא והביעו חוסר שביעות רצון, תמיהה וענווה לנוכח התבוסה. סופרים מובילים של שנות ה-1964 וה-XNUMX התמקדו בסוגיות אינטלקטואליות ומוסריות בניסיונותיהם להעלות את רמת התודעה החברתית והפוליטית. יש לציין כי קנזבורו אוה כתב את יצירתו המפורסמת ביותר, "חוויה אישית", ב-XNUMX, והפך לפרס נובל השני של יפן לספרות.
מיצואקי אינואה כתב על בעיות העידן הגרעיני בשנות ה-XNUMX, בעוד שוסאקו אנדו דיבר על הדילמה הדתית של הקתולים ביפן הפיאודלית כבסיס לפתרון בעיות רוחניות. יאסושי אינואה גם פנה לעבר, תוך שהוא מתאר בצורה מופתית את גורלות האדם ברומנים היסטוריים על אסיה הפנימית ויפן העתיקה.
Yoshikiti Furui כתב על הקשיים של תושבים עירוניים, שנאלצו להתמודד עם הפרטים הקטנים של חיי היומיום. ב-88 הוענק לשיזוקו טודו בפרס סנג'וגו נאוקי על "קיץ של התבגרות", סיפור על הפסיכולוגיה של אישה מודרנית. קאזואו אישיגורו, יפני בריטי, זכה לתהילה בינלאומית והיה זוכה פרס בוקר היוקרתי על הרומן שלו "שאריות היום" ב-1989 ופרס נובל לספרות ב-2017.
בננה יושימוטו (שם בדוי של מאהוקו יושימוטו) עוררה מחלוקת רבה על סגנון הכתיבה דמוי המנגה שלה, במיוחד בתחילת הקריירה היצירתית שלה בסוף שנות ה-1980, עד שהוכרה כסופרת מקורית ומוכשרת. הסגנון שלו הוא הדומיננטיות של דיאלוג על פני תיאור, הדומה לתפאורה של מנגה; עבודותיו מתמקדות באהבה, חברות ומרירות האובדן.
מנגה הפכה כל כך פופולרית שהיא מהווה XNUMX עד XNUMX אחוז מהפרסומים המודפסים במהלך שנות ה-XNUMX עם מכירות של יותר מ-XNUMX מיליארד ין בשנה.
ספרות ניידת שנכתבה עבור משתמשי טלפון נייד הופיעה בתחילת המאה ה-2007. חלק מהיצירות הללו, כמו קויזורה (שמי האהבה), נמכרות במיליוני עותקים בדפוס, ועד סוף XNUMX, "רומנים נעים" נכנסו לחמשת מוכרי המדע הבדיוני המובילים.
אמנויות במה
תיאטרון הוא חלק חשוב מהתרבות היפנית. ישנם ארבעה סוגי תיאטרון בתרבות היפנית: נו, קיוגן, קאבוקי ובונראקו. Noh צמח מהאיחוד של sarugaku (תיאטרון פופולרי יפני) עם המוזיקה והריקוד של השחקן, הסופר והמוזיקאי היפני קאנאמי ושל קוסמטיקאית, שחקן ומחזאי יפני Zeami Motokiyo, זה התאפיין במסכות, תלבושות ומחוות מסוגננות.
קיוגן היא צורה קומית של תיאטרון יפני מסורתי. זה היה סוג של בידור שיובאה מסין במאה ה-XNUMX. זהו ז'אנר דרמה קומית פופולרי שהתפתח מהאלמנטים הקומיים של מופעי סרוגקו והתפתח עד המאה ה-XNUMX.
קאבוקי הוא סינתזה של שיר, מוזיקה, ריקוד ודרמה. אמני קאבוקי משתמשים באיפור מורכב ובתלבושות שהן מאוד סמליות. בונראקו הוא תיאטרון הבובות היפני המסורתי.
תרבות יפנית יומית
למרות שהושפעו רבות מהתרבות המערבית כיום, לחיי היומיום ביפן יש מאפיינים תרבותיים שנמצאים רק שם.
בגדים
הייחודיות של הלבוש בתרבות היפנית מבדילה אותו מכל הלבוש בשאר העולם. ביפן המודרנית אפשר למצוא שתי דרכים להתלבש, המסורתית או הוואפוקו והמודרנית או היופוקו, שהיא הטרנד היומיומי ובאופן כללי מאמץ את הסגנון האירופאי.
הלבוש היפני המסורתי הוא הקימונו שפירושו המילולי "דבר ללבוש". במקור, קימונו התייחס לכל סוגי הבגדים, נכון לעכשיו זה מתייחס לחליפה שנקראת גם "נגה gi" שפירושה חליפה ארוכה.
הקימונו משמש באירועים מיוחדים על ידי נשים, גברים וילדים. יש מגוון רחב של צבעים, סגנונות וגדלים. בדרך כלל גברים לובשים צבעים כהים בעוד שנשים בוחרות בצבעים בהירים ובהירים יותר, במיוחד נשים צעירות יותר.
ה-Tomesode הוא הקימונו של נשים נשואות, הוא מובחן בכך שאין לו דוגמה מעל המותניים, ה-furisode מתאים לנשים רווקות ומזוהה על ידי שרוולים ארוכים במיוחד. גם עונות השנה משפיעות על הקימונו. צבעים בהירים עם פרחים רקומים הם אלה המשמשים באביב. משתמשים בצבעים פחות בהירים בסתיו. בחורף משתמשים בקימונו פלנל מכיוון שחומר זה כבד יותר ועוזר לחמם אותך.
האוצ'יקה הוא קימונו המשי המשמש בטקסי חתונה, הם מאוד אלגנטיים ומעוטרים לרוב בעיצובי פרחים או ציפורים עם חוטי כסף וזהב. קימונו לא מיוצרים במידות ספציפיות כמו בגדים מערביים, המידות משוערות בלבד ומשתמשים בטכניקות מיוחדות כדי להתאים את הגוף בצורה נכונה.
האובי הוא בגד דקורטיבי וחשוב מאוד בקימונו שלובשים גברים ונשים יפנים כאחד. נשים בדרך כלל לובשות אובי גדול ומשוכלל בעוד שהאובי לגברים דק ומאופק.
הקייקוגי (קייקו זה אימון, gi זה חליפה) היא חליפת האימון היפנית. הוא שונה מהקימונו בכך שהוא כולל מכנסיים, זוהי החליפה המשמשת לתרגול אומנויות לחימה.
האקאמה הוא מכנס ארוך עם שבעה קפלים, חמישה מלפנים ושניים מאחור, שתפקידם המקורי היה להגן על הרגליים, ולכן הם יוצרו מבדים עבים. מאוחר יותר הוא הפך לסמל סטטוס בשימוש הסמוראים ועשוי מבדים עדינים יותר. הוא קיבל את צורתו הנוכחית בתקופת אדו ומכאן ואילך הוא משמש גברים ונשים כאחד.
כיום נעשה שימוש בהקאמה הנקראת ג'ובה האקאמה, המשמשת בדרך כלל כחלק מהקימונו בחגיגות מיוחדות. הוא משמש גם את המתרגלים בדירוג הגבוה ביותר של מתרגלי אומנויות לחימה של איאיידו, קנדו, אייקידו. ישנם הבדלים בשימוש לפי אומנות הלחימה, בעוד באיאיידו ובקנדו משתמשים בקשר מאחור, באייקידו משתמשים בו מלפנים.
יוקאטה (בגדי ים) הוא קימונו קיץ נינוח עשוי כותנה, פשתן או קנבוס ללא בטנה. למרות משמעות המילה, השימוש ביוקאטה אינו מוגבל ללבישה לאחר אמבטיה, והוא נפוץ ביפן בחודשי הקיץ החמים (החל מיולי), ונלבש על ידי גברים ונשים כאחד בכל הגילאים.
טאבי הם גרביים יפניות מסורתיות הנלבשות על ידי גברים ונשים עם נעלי זורי, גטה או נעליים מסורתיות אחרות. לגרביים אלה יש את המוזרות שהאגודל מופרד. הם משמשים בדרך כלל עם קימונו והם בדרך כלל בצבע לבן. גם גברים משתמשים בצבע שחור או כחול. פועלי בניין, חקלאים, גננים ואחרים לובשים סוג אחר של טאבי הנקרא ג'יקה טאבי, העשויים מחומרים יציבים יותר ולרוב יש להם סוליות גומי.
גטה הם סנדלים אופייניים לתרבות היפנית, המורכבים מפלטפורמה ראשית (דאי) הנשענת על שני בלוקים רוחביים (הא) העשויים בדרך כלל מעץ. כיום משתמשים בו בזמן מנוחה או במזג אוויר חם מאוד.
זורי היא מעין הנעלה לאומית יפנית, תכונה של השמלה הטקסית הלאומית. הם סנדלים שטוחים ללא עקב, עם עיבוי לכיוון העקב. הם מוחזקים על הרגליים על ידי רצועות שעוברות בין האגודל לאצבע השנייה. שלא כמו geta, zori נעשה בנפרד עבור כף רגל ימין ושמאל. הם עשויים מקש אורז או סיבים צמחיים אחרים, בד, עץ לכה, עור, גומי או חומרים סינתטיים. Zori דומים מאוד לכפכפים.
מטבח יפני
המטבח בתוך התרבות היפנית ידוע בדגש שלו על עונתיות, איכות המרכיבים והצגה. הבסיס של המטבח של המדינה הוא אורז. ניתן לתרגם את המילה גוהן שפירושה המילולי אורז מבושל גם כ"אוכל". בנוסף לייעודו העיקרי כמזון, אורז שימש בימים עברו גם כמעין מטבע, ששימש לתשלום מיסים ומשכורות. מכיוון שאורז היה כה יקר כאמצעי תשלום, החקלאים אכלו בעיקר דוחן.
היפנים משתמשים באורז להכנת מספר רב ומגוון של מנות, רטבים ואפילו משקאות (סאקה, שוצ'ו, בקשו). אורז תמיד קיים באוכל. עד המאה ה-XNUMX, רק העשירים אכלו אורז, שכן מחירו הפך אותו לאסור על בעלי הכנסה נמוכה, אז הם החליפו אותו בשעורה. רק במאה ה-XNUMX האורז הפך זמין לכל אחד.
דגים הם האוכל היפני השני בחשיבותו. יפן מדורגת במקום הרביעי בעולם בצריכת דגים ורכיכות לנפש. דגים נאכלים לעתים קרובות נאים או מבושלים, כמו סושי. מנות אטריות העשויות מחיטה כמו האטריות העבות המכונה אודון או כוסמת (סובה) פופולריות. אטריות משמשות במרקים, וכמנה עצמאית, עם תוספים ותבלינים. מקום חשוב במטבח היפני הוא פולי הסויה. מכינים איתו מרקים, רטבים, טופו, טופו, נאטו (פולי סויה מותססים).
מזונות מומלחים, מותססים או מוחמצים לרוב כדי לשמר מזון בתנאי לחות גבוהים, ודוגמאות לכך כוללות נאטו, אומבושי, צוקמונו ורוטב סויה. במטבח היפני המודרני תוכלו למצוא בקלות אלמנטים מהמטבח הסיני, הקוריאני והתאילנדי. כמה מנות מושאלות כמו ראמן (אטריות חיטה סיניות) הופכות לפופולריות מאוד.
כללי הנימוס ליד השולחן בתרבות היפנית שונים מאלה שבמערב. בדרך כלל הם אוכלים מכוסות חרסינה עם מקלות אכילה של האשי. אוכל נוזלי שותים בדרך כלל מקערות, אך לפעמים משתמשים בכפות. סכין ומזלג משמשים אך ורק למנות אירופאיות.
עם הזמן הצליחו היפנים לפתח מטבח מתוחכם ומעודן. בשנים האחרונות האוכל היפני תפס והפך לפופולרי מאוד במקומות רבים בעולם. מנות כמו סושי, טמפורה, נודלס וטריאקי הם חלק מהמאכלים שכבר נפוצים באמריקה, אירופה ושאר העולם.
ליפנים יש הרבה מרקים שונים, אבל המסורתי ביותר הוא מיסושירו. זהו מרק העשוי משחת מיסו (שעשוי מפולי סויה מבושלים, מרוסקים ומותססים בתוספת מלח ומלת). מרקים אלו מוכנים באופן שונה בכל אזור. בנוסף, היפנים עושים שימוש נרחב בירקות ועשבי תיבול (תפוחי אדמה, גזר, כרוב, חזרת, שמיר, סלרי, פטרוזיליה, עגבניות, בצל, תפוחים, צנון יפני), דגים, בשר כריש, אצות, עוף, קלמארי, סרטנים ואחרים. פירות ים.
תה ירוק הוא משקה מסורתי ופופולרי עבור היפנים, ויין אורז סאקה ושוצ'ו. מקום מיוחד במטבח היפני המסורתי תופס טקס התה היפני. לאחרונה, המטבח היפני היה די פופולרי מחוץ ליפן, ובשל תכולת הקלוריות הנמוכה שלו, הוא נחשב בריא.
מוסיקה
המוזיקה היפנית כוללת מגוון רחב של ז'אנרים, החל ממסורתי ומיוחד ליפן עצמה ועד ז'אנרים רבים של מוזיקה מודרנית, שסביבם נבנית לרוב סצנה ייחודית במדינה, בניגוד למדינות אחרות. שוק המוזיקה היפני בשנת 2008 היה השני בגודלו בעולם אחרי ארה"ב. המונח "מוזיקה" (אוונגאקו) מורכב משתי דמויות: צליל (זה) ונוחות, בידור (גאקו).
מוזיקה יפנית ביפן משתמשת במונחים "הוגאקו" (מוזיקת איכרים), "וואגאקו" (מוזיקה יפנית), או "קוקאגקו" (מוזיקה לאומית). בנוסף לכלי נגינה וז'אנרים מסורתיים, המוזיקה היפנית ידועה גם בכלים יוצאי דופן כמו Suikinkutsu (בארות שירה) וסוזו (קערות שירה). הבדל נוסף הוא שמוזיקה יפנית מסורתית מבוססת על מרווחי הנשימה האנושית ולא על ספירה מתמטית.
שאמיסן (מילולית "שלושה מיתרים"), הידוע גם בשם סנגן, הוא כלי מיתר יפני שמנגן על ידי פלקטרום הנקרא בייטי. מקורו בכלי המיתר הסיני sanxian. הוא נכנס ליפן דרך ממלכת ריוקיו במאה ה-XNUMX, שם הפך בהדרגה לכלי הסנשין של אוקינאווה. השאמיסן הוא אחד מכלי הנגינה היפניים הפופולריים ביותר בשל הצליל הייחודי שלו והוא שימש מוזיקאים כמו מרטי פרידמן, מיאווי ואחרים.
הקוטו הוא כלי מיתר יפני הדומה ל-danchanyu הווייטנאמי, ל-gayageum הקוריאני ול-guzheng הסיני. חושבים שהוא נובע מהאחרון לאחר שהגיע ליפן מסין במאה ה-XNUMX או ה-XNUMX.
Fue (חליל, שריקה) היא משפחה של חלילים יפניים. פיוזים הם בדרך כלל חדים ועשויים מבמבוק. הפופולרי ביותר היה ה-shakuhachi. חלילים הופיעו ביפן במאה ה-XNUMX, והופצו בתקופת נארה. החליל המודרני יכול להיות גם כלי סולו וגם כלי תזמורתי.
מאז שנות ה-1990, המוזיקה היפנית זכתה להכרה רחבה ופופולרית במערב, בעיקר בזכות הז'אנרים הייחודיים שלה כמו j-pop, j-rock ו-visual kei. מוזיקה כזו מגיעה לרוב למאזינים מערביים באמצעות פסקולים באנימה או במשחקי וידאו. סצנת המוזיקה הפופולרית של יפן המודרנית כוללת מגוון רחב של זמרים, שתחומי העניין שלהם נעים מרוק יפני לסלסה יפנית, מטנגו יפני ועד מדינה יפנית.
קריוקי, הצורה הידועה של מופע שירה חובבני במחזמר המתרחש בברים ובמועדונים קטנים, מקורו דווקא ביפן.
קולנוע
לסרטים יפניים מוקדמים בסוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX הייתה עלילה פשוטה, שפותחה בהשפעת התיאטרון, שחקניהם היו אמני במה, שחקנים גברים שיחקו בתפקידים נשיים, והשתמשו בתלבושות ותפאורות של תיאטרון. לפני הופעת סרטי הקול, הדגמת הסרטים לוותה ב-benshi (פרשן, קריין או מתרגם), פרפורמר חי, גרסה יפנית של פסנתרן הפרלור (טיפר).
הודות לעיור ולעלייה של התרבות היפנית הפופולרית, תעשיית הקולנוע צמחה במהירות בסוף שנות ה-XNUMX, והפיקה יותר מעשרת אלפים סרטים בין התקופה ההיא לתחילת מלחמת העולם השנייה. העידן הבנאלי של הקולנוע היפני הסתיים לאחר רעידת האדמה בקאנטו, מאותו רגע הקולנוע החל לטפל בבעיות חברתיות כמו מצב המעמד הבינוני, מעמד הפועלים והנשים, הוא הכיל גם דרמות היסטוריות והרומנטיקה.
שנות ה-XNUMX וה-XNUMX ראו את ההתפתחות הפעילה של הקולנוע היפני, הם נחשבים ל"תור הזהב" שלו. בשנות החמישים יצאו לאקרנים מאתיים וחמישה עשר סרטים, ובשנות השישים - אפילו חמש מאות ארבעים ושבעה סרטים. בתקופה זו הופיעו ז'אנרים של סרטי היסטורי, פוליטי, פעולה ומדע בדיוני; במספר הסרטים שיצאו, יפן דורגה באחד המקומות הראשונים בעולם.
יוצרי הסרט המפורסמים של תקופה זו הם אקירה קורוסאווה, שיצר את יצירותיו הראשונות בשנות הארבעים ובשנות החמישים זכה באריה הכסף בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של ונציה עם ראשומון. שבעת הסמוראים.; קנג'י מיזוגוצ'י זכה גם באריה הזהב על יצירתו החשובה ביותר "סיפורי הירח החיוור".
במאים נוספים הם Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha ו-Yasujirō Ozu. השחקן טושירו מיפונה, שהיה לו חלק כמעט בכל סרטיו של קורוסאווה, התפרסם מחוץ למדינה.
עם הפופולריות של הטלוויזיה בשנות ה-XNUMX, קהל הקולנוע ירד במידה ניכרת, ההפקות היקרות הוחלפו בסרטי גנגסטרים (יאקוזה), סרטי נוער, מדע בדיוני וסרטי פורנוגרפיים בעלות נמוכה.
אנימה ומנגה
אנימה היא אנימציה יפנית, שבניגוד לסרטים מצוירים ממדינות אחרות שמוקדשות בעיקר לילדים, מיועדת לקהל מתבגרים ומבוגרים, וזו הסיבה שהם הפכו פופולריים מאוד ברחבי העולם. אנימה נבדלת על ידי דרך אופיינית לתיאור דמויות ורקעים. מתפרסם בצורה של סדרות טלוויזיה, כמו גם סרטים המופצים במדיה וידאו או מיועדים להקרנה קולנועית.
עלילות יכולות לתאר דמויות רבות, שונות במגוון מקומות וזמנים, ז'אנרים וסגנונות, ולעתים קרובות מגיעות ממנגה (קומיקס יפני), רנוב (רומן קל יפני) או משחקי מחשב. מקורות אחרים כגון ספרות קלאסית משמשים בתדירות נמוכה יותר. יש גם אנימות מקוריות לחלוטין שבתורן יכולות ליצור גרסאות מנגה או ספרים.
מנגה הם קומיקס יפני הנקראים מדי פעם גם קומיקו. למרות שהתפתחה לאחר מלחמת העולם השנייה בהשפעה חזקה ממסורות מערביות. למנגה שורשים עמוקים בתרבות היפנית המקורית. המנגה מיועדת לאנשים מכל הגילאים ומכובדת כצורת אמנות חזותית וכתופעה ספרותית, וזו הסיבה שיש הרבה ז'אנרים ונושאים רבים המכסים הרפתקאות, רומנטיקה, ספורט, היסטוריה, הומור, מדע בדיוני, אימה. אירוטיקה, עסקים ואחרים.
מאז שנות ה-2006, מנגה הפכה לאחד הענפים הגדולים ביותר של הוצאת ספרים יפנית, עם מחזור של 2009 מיליארד ין ב-2006 ו-XNUMX מיליארד ין ב-XNUMX. היא הפכה לפופולרית בשאר העולם, במיוחד בארצות הברית, שבו נתוני המכירות לשנת XNUMX היו בין מאה שבעים וחמישה למאתיים מיליון דולר.
כמעט כל המנגות מצוירות ומתפרסמות בשחור-לבן, אם כי יש גם צבעוניות, למשל Colorful, סרט אנימציה יפני בבימויו של קייצ'י הארה. מנגה שהופכת לפופולרית, לרוב סדרות מנגה ארוכות, מצולמת באנימה, וניתן ליצור גם רומנים קלים, משחקי וידאו ויצירות נגזרות אחרות.
יצירת אנימה המבוססת על מנגה קיימת היא הגיונית מנקודת מבט עסקית: ציור מנגה בדרך כלל זול יותר, ולאולפני אנימציה יש את היכולת לקבוע אם מנגה מסוימת פופולרית כדי שניתן יהיה לצלם אותה. כאשר מנגה מותאמים לסרטים או לאנימה, הם בדרך כלל עוברים כמה עיבודים: סצנות לחימה וקרב מתרככות וסצנות מפורשות מדי מוסרות.
האמן המצייר מנגה נקרא מנגה, ולעתים קרובות הוא מחבר התסריט. אם התסריט נכתב על ידי אדם, הכותב הזה נקרא גנסאקושה (או, ליתר דיוק, מנגה גנסקושה). ייתכן שמנגה נוצרת על סמך אנימה או סרט קיים, למשל, על בסיס "מלחמת הכוכבים". עם זאת, תרבות האנימה והאוטאקו לא הייתה מגיעה ללא מנגה, כי מפיקים מעטים מוכנים להשקיע זמן וכסף בפרויקט שלא הוכיח את הפופולריות שלו, ומשתלם בצורה של רצועת קומיקס.
גינה יפנית
לגן יש חשיבות רבה בתרבות היפנית. הגן היפני הוא סוג של גן שעקרונותיו הארגוניים התפתחו ביפן בין המאה ה-XNUMX למאה ה-XNUMX. החלה על ידי גני המקדש הבודהיסטי הקדום ביותר או מקדשי שינטו, שנוסדו על ידי נזירים וצליינים בודהיסטים, מערכת אמנות הגן היפנית היפה והמורכבת התגבשה בהדרגה.
בשנת 794 הועברה בירת יפן מנארה לקיוטו. נראה היה שהגנים הראשונים היו מקומות לחגיגות, משחקים וקונצרטים באוויר הפתוח. הגנים של תקופה זו הם דקורטיביים. נשתלו עצים פורחים רבים (שזיף, דובדבן), אזליאות וכן צמח ויסטריה מטפס. עם זאת, ביפן יש גם גנים ללא צמחייה, העשויים מאבן וחול. בעיצובם האמנותי, הם דומים לציור מופשט.
בגנים יפניים מדובר בסמל של שלמות הטבע הארצי ולעתים קרובות את האנשה של היקום. מרכיבים אופייניים להרכבו הם הרים וגבעות מלאכותיים, איים, נחלים ומפלים, שבילים וכתמי חול או חצץ, מעוטרים באבנים בעלות צורות יוצאות דופן. נוף הגן מורכב מעצים, שיחים, במבוק, דשאים, צמחי עשבוני פורחים יפהפיים וטחב.
איקבנה
איקבנה, מגיעה מהמילה היפנית "ike or ikeru" שפירושה חיים והמילה היפנית "באן או חאן" פרחים, כלומר "פרחים חיים" המילולית, ומתייחסת לאמנות סידור פרחים חתוכים וניצנים במיכלים מיוחדים, כמו. כמו גם האמנות של מיקום נכון של קומפוזיציות אלה בפנים. Ikebana מבוסס על העיקרון של פשטות מעודנת, המושגת על ידי חשיפת היופי הטבעי של החומר.
למימוש איקבנה כל החומרים המשמשים חייבים להיות בעלי אופי אורגני למהדרין כולל ענפים, עלים, פרחים או עשבי תיבול. הרכיבים של איקבנה חייבים להיות מסודרים במערכת של שלושה אלמנטים, בדרך כלל יוצרים משולש. הענף הארוך ביותר נחשב לחשוב ביותר ומייצג כל דבר שמתקרב לשמים, הענף הקצר ביותר מייצג את כדור הארץ והבינוני מייצג את האדם.
צ'ה נו יו, טקס התה היפני
הצ'ה נו יו, הידוע במערב כטקס התה היפני, המכונה גם צ'אדו או סאדו. זהו טקס חברתי ורוחני יפני. זוהי אחת המסורות הידועות ביותר של התרבות היפנית ואמנות הזן. הטקס שלו חובר על ידי הנזיר הזן בודהיסטי Sen no Rikyu ומאוחר יותר על ידי Toyotomi Hideyoshi. צ'ה נו יו של Sen no Rikyū ממשיך את המסורת שהוקמה על ידי נזירי הזן מוראטה שוקו וטאקנו ג'ו.
הטקס מבוסס על תפיסת הוואבי צ'ה, המתאפיינת בפשטות ובפיכחון של הטקס ובקשר ההדוק שלו עם התורות הבודהיסטיות. ניתן לבצע טקס זה ותרגול רוחני בסגנונות שונים ובדרכים שונות. במקור הופיעה כאחת מצורות תרגול המדיטציה של נזירים בודהיסטים, היא הפכה לחלק בלתי נפרד מהתרבות היפנית, הקשורה קשר הדוק לתופעות תרבותיות רבות אחרות.
התכנסויות תה מסווגות כצ'אקאי, מפגש לא רשמי של קטיף תה וצ'אג'י, אירוע רשמי של שתיית תה. צ'קאי הוא מעשה אירוח פשוט יחסית הכולל ממתקים, תה קל ואולי ארוחה קלה. צ'אג'י הוא מפגש הרבה יותר רשמי, הכולל בדרך כלל ארוחה מלאה (קאיסקי) ואחריה ממתקים, תה סמיך ותה משובח. צ'אג'י יכול להימשך עד ארבע שעות.
סאקורה או פריחת הדובדבן
פריחת הדובדבן היפנית היא אחד הסמלים החשובים ביותר של התרבות היפנית. זה שם נרדף ליופי, התעוררות וארעיות. עונת פריחת הדובדבן מסמנת נקודת שיא בלוח השנה היפני ותחילת האביב. ביפן, פריחת הדובדבן מסמלת עננים ומציינת באופן מטפורי את ארעיות החיים. משמעות סמלית שנייה זו קשורה לעתים קרובות להשפעת הבודהיזם, בהיותה התגלמות הרעיון של מונו לא מודע (רגישות לארעיות של דברים).
הארעיות, היופי המופלג והמוות המהיר של פרחים מושווים לעתים קרובות לתמותה אנושית. הודות לכך, פרח הסאקורה הוא סמלי עמוק בתרבות היפנית, דמותו משמשת לעתים קרובות באמנות יפנית, באנימה, בקולנוע ובתחומים אחרים. יש לפחות שיר אחד פופולרי בשם sakura, כמו גם כמה שירי j-pop. התיאור של פריחת הסאקורה נמצא בכל סוגי מוצרי הצריכה היפניים, כולל קימונו, כלי כתיבה וכלי שולחן.
בתרבות היפנית של הסמוראים, פריחת הדובדבן זוכה להערכה רבה, שכן נחשבים שלסמוראי יש חיים קצרים בדיוק כמו פריחת הדובדבן, בנוסף לרעיון שפריחת הדובדבן מייצגת טיפות דם שנשפכות על ידי הסמוראים. במהלך קרבות. כיום מקובל לחשוב שפריחת הדובדבן מייצגת תמימות, פשטות, יופיו של הטבע והלידה מחדש שמגיעה עם האביב.
דתות ביפן
הדת ביפן מיוצגת בעיקר על ידי הבודהיזם והשינטואיזם. רוב המאמינים ביפן רואים את עצמם בשתי הדתות בו זמנית, מה שמעיד על סינקרטיזם דתי. בסוף המאה ה-1886, ב-1947, במהלך שיקום מייג'י, הוכרזה השינטואיזם כדת המדינה היחידה והחובה של המדינה היפנית. לאחר מלחמת העולם השנייה, עם קבלת חוקה יפנית חדשה ב-XNUMX, איבד שינטו מעמד זה.
ההערכה היא שבודהיסטים ושינטואיסטים מהווים בין שמונים וארבעה לתשעים ושישה אחוזים מהאוכלוסייה, המייצגת מספר רב של מאמינים בסינקרטיזם של שתי הדתות. עם זאת, הערכות אלו מבוססות על האוכלוסייה הקשורה למקדש מסוים, ולא על מספר המאמינים האמיתיים. פרופסור רוברט קיסלה מציע שרק 30% מהאוכלוסייה מזדהים כמאמינים.
הטאואיזם שיובא מסין, הקונפוציאניזם והבודהיזם השפיעו גם על אמונות, מסורות ומנהגים דתיות יפניות. הדת ביפן נוטה לסינקרטיזם, וכתוצאה מכך תערובת של שיטות דת שונות. לדוגמה, מבוגרים וילדים חוגגים טקסי שינטו, תלמידי בית ספר מתפללים לפני בחינות, זוגות צעירים מארגנים טקסי חתונה בכנסייה נוצרית והלוויות במקדש בודהיסטי.
הנוצרים מייצגים מיעוט דתי, קצת יותר משני אחוזים מהאוכלוסייה. מבין אגודות הכנסיות הנוצריות הפועלות בקנה מידה יפני נפוץ, הגדולה ביותר היא המועצה המרכזית הקתולית, ואחריה חברות עדי יהוה, חג השבועות וחברי הכנסייה המאוחדת של ישו ביפן. מאז אמצע המאה ה-XNUMX, כתות דתיות שונות כמו Tenrikyo ו-Aum Shinrikyo הופיעו גם ביפן.
מיאג'
מיאג' הן מזכרות יפניות או מזכרות יפניות. באופן כללי, המיאג' הם מאכלים המייצגים את ההתמחויות של כל אזור או שדמיית האתר המבקר בהם מודפסת או עליה. מיאג' נחשבים למחויבות חברתית (גירי) המצופה כאדיבות מהשכן או עמית לעבודה לאחר טיול, אפילו נסיעה קצרה, במקום זאת הם ספונטניים יותר ונקנים בדרך כלל כשחוזרים מהטיול.
מסיבה זו, מיאג' מוצעים בכל יעד תיירותי פופולרי, כמו גם תחנות רכבת, אוטובוס, שדה תעופה במגוון סוגים, ויש הרבה יותר חנויות מזכרות במקומות אלו ביפן מאשר במקומות דומים באירופה. המיאג' השכיח והפופולרי ביותר הם מוצ'י, עוגות אורז יפניות העשויות מאורז דביק; סנביי, פריכיות אורז קלויות וקרקרים ממולאים. בתחילה המיאז' לא היה מזון בשל התכלותם, אלא קמיעות או כל חפץ מקודש אחר.
בתקופת אדו, עולי רגל קיבלו כמתנת פרידה מהקהילה שלהם לפני שהתחילו את מסעם, סמבטסו, המורכב בעיקר מכסף. בתמורה, עולי הרגל, בשובם מהטיול, הביאו חזרה לקהילתם מזכרת מהקודש שביקר, מיאג', כדרך לכלול באופן סמלי את אלו שנשארו בביתם בעלייה לרגל.
לדברי מומחה הרכבות יואיצ'ירו סוזוקי, העלאת המהירות של הרכבות הותרה רק כדי שמיאג' פחות עמיד כמו מזון יוכל לעמוד בנסיעה חזרה מבלי להינזק. במקביל, זה הוביל להופעתם של התמחויות אזוריות חדשות כמו Abekawa mochi, שהיה במקור מוצ'י רגיל, שהמתכון שלו הוחלף מאוחר יותר ב-gyuhi, עם תכולת סוכר גבוהה יותר שהפכה אותו לעמיד יותר בנסיעות ארוכות ברכבת.
אונסן
אונסן הוא שמם של מעיינות חמים ביפן, כמו גם תשתיות תיירותיות נלוות לרוב: בתי מלון, פונדקים, מסעדות הממוקמות ליד המקור. יש יותר מאלפיים מעיינות חמים לרחצה במדינה הוולקנית. בילוי מעיינות חמים שיחק באופן מסורתי תפקיד מפתח בתיירות הפנים היפנית.
אונסן מסורתי כולל שחייה באוויר הפתוח. להרבה אונסן הושלמו לאחרונה גם מתקני רחצה מקורה, יש גם אונסן סגור לחלוטין, שבו בדרך כלל מספקים מים חמים מבאר. האחרונים שונים מהסנטו (מרחצאות ציבוריים רגילים) בכך שהמים בסנטו אינם מינרליים, אלא רגילים, ומחוממים על ידי דוד.
אונסן מסורתי בסגנון יפני ישן, הנערץ ביותר על ידי האוכלוסייה, יש רק אזור רחצה מעורב לגברים ולנשים, לעתים קרובות בתוספת אזור רחצה נפרד לנשים בלבד, או בזמנים מסוימים נקבעים. ילדים קטנים מורשים בכל מקום ללא הגבלות.
אוריגמי
אוריגמי פירושו המילולי "נייר מקופל" ביפנית, הוא סוג של אמנות דקורטיבית ומעשית; זה אוריגמי או האמנות העתיקה של קיפול דמויות נייר. שורשיה של אמנות האוריגמי בסין העתיקה, שם הומצא הנייר. במקור, אוריגמי שימש בטקסים דתיים. במשך זמן רב, צורת אמנות זו הייתה זמינה רק לנציגי המעמדות הגבוהים, כאשר סימן לצורה טובה הייתה השליטה בטכניקת קיפולי הנייר.
אוריגמי קלאסי מורכב מקיפול גיליון נייר מרובע. יש קבוצה מסוימת של שלטים קונבנציונליים הדרושים כדי לשרטט את ערכת הקיפול של אפילו המוצר המורכב ביותר, הם יכולים אפילו להיחשב לפסלי נייר. רוב השלטים הקונבנציונליים הוכנסו לפועל בשנת 1954 על ידי המאסטר היפני המפורסם אקירה יושיזאווה.
אוריגמי קלאסי קובע שימוש בדף נייר ללא שימוש במספריים. יחד עם זאת, לעתים קרובות ליצוק מודל מורכב, כלומר ליצוק אותו, ולשימורו, נעשה שימוש בהספגה של הגיליון המקורי בתרכובות דבק המכילות מתילצלולוזה.
אוריגמי החל בהמצאת הנייר אך הגיע להתפתחותו המהירה ביותר בסוף שנות ה-XNUMX ועד היום. התגלו טכניקות עיצוב חדשות שזכו לפופולריות מהירה על ידי השימוש באינטרנט ובאגודות אוריגמי ברחבי העולם. בשלושים השנים האחרונות הוכנס השימוש במתמטיקה בפיתוחו, דבר שלא עלה בדעתו קודם לכן. עם הגעת המחשבים, ניתן היה לייעל את השימוש בנייר ובבסיסים חדשים לדמויות מורכבות, כמו חרקים.
גיישה
גיישה היא אישה המשעשעת את לקוחותיה (אורחים, מבקרים) במסיבות, התכנסויות או נשפים בריקוד יפני, בשירה, בניהול טקס תה או בדיבור על כל נושא, בדרך כלל לבושה בקימונו ועם איפור (אושירוי) ומסורתי. עיצוב שיער. שם המקצוע מורכב משני הירוגליפים: "אמנות" ו"אדם", שפירושו "איש אמנות".
מאז שיקום מייג'י נעשה שימוש במושג "גיקו" ולתלמיד במושג "מאיקו". תלמידי הגיישות של טוקיו נקראים האנגיוקו, "אבן חצי יקרות", שכן זמנם הוא חצי מזה של גיישה; יש גם שם נפוץ o-shaku, "למזוג סאקה".
תפקידן העיקרי של הגיישות הוא לערוך נשפים בבתי תה, מלונות יפניים ומסעדות יפניות מסורתיות, בהן הגיישות משמשות כמארחות מסיבות, ומארחות את האורחים (גברים ונשים). המשתה בסגנון מסורתי נקרא o-dzashiki (חדר טטאמי). על הגיישה לכוון את השיחה ולאפשר את הכיף של האורחים שלה, ולעתים קרובות לפלרטט איתם, תוך שמירה על כבודה.
באופן מסורתי, בחברה של התרבות היפנית, החוגים החברתיים היו מחולקים, בשל העובדה שנשותיהם של היפנים לא יכלו להשתתף בנשפים עם חברים, ריבוד זה הוליד גיישות, נשים שלא היו חלק מהמעגל החברתי הפנימי של מִשׁפָּחָה.
בניגוד לדעה הרווחת, גיישות אינן המקבילה המזרחית לזונה, תפיסה שגויה שמקורה במערב עקב אינטראקציות זרות עם אויראן (קורטזניות) ועובדי מין אחרים, שהמראה שלהם היה דומה לזה של הגיישה.
אורח חייהם של הגיישות והקורטיזניות הוגדר בבירור: רוב זמנם, במיוחד לפני מלחמת העולם השנייה, בילתה באזורים עירוניים שנקראו חנמאצ'י (עיר הפרחים). האזורים המפורסמים ביותר מסוג זה הם Gion Kobu, Kamishichiken ו-Ponto-cho, הממוקמים בקיוטו, ובהם אורח החיים המסורתי של הגיישה נשמר בצורה הברורה ביותר.
אומנויות לחימה ביפן
המונח אומנויות לחימה יפניות מתייחס למספר הרב ולמגוון של אומנויות לחימה שפותחו על ידי העם היפני. ישנם שלושה מונחים בשפה היפנית המזוהים עם אומנויות לחימה יפניות": "בודו", שפירושו המילולי "דרך לחימה", "בוג'וטסו" שניתן לתרגם כמדע, אמנות או אמנות המלחמה, ו"בוגי ", שפירושו המילולי הוא "אומנות לחימה".
Budo הוא מונח שנעשה בו שימוש עדכני ומתייחס לתרגול של אומנויות לחימה כאורח חיים המקיף את הממדים הפיזיים, הרוחניים והמוסריים על מנת לשפר את האדם המתמקד בשיפור עצמי, הגשמה וצמיחה אישית. בוג'וטסו מתייחס ספציפית ליישום המעשי של טכניקות וטקטיקות לחימה בלחימה בפועל. Bugei מתייחס להתאמה או חידוד של טקטיקות וטכניקות כדי להקל על הוראה והפצה שיטתית בתוך סביבת למידה פורמלית.
ביפנית, קוריוטה, "בית ספר עתיק", מתייחס לבתי ספר לאומנויות לחימה יפניות שקדמו, מבחינת הקמתם, לשיקום מייג'י משנת 1866 או לצו האיטורי משנת 1876, שאסר על שימוש בחרב. אומנויות לחימה יפניות התפתחו בתוך הקוריו במשך מאות שנים עד 1868. הסמוראים והרונין למדו, חידשו ועברו הלאה בתוך המוסדות הללו. היו הרבה קוריו שבהם נלמדו כלי נשק ואומנות היד החשופה על ידי האבירים הלוחמים (בושי).
לאחר 1868 והמהפך החברתי שלה, שונה אופן ההעברה, שינוי המסביר את ההפרדה לשתי קטגוריות Koryu Bujutsu (אומנויות לחימה מהבית הספר הישן) וגנדאי בודו (אומנויות לחימה מודרניות). כיום, שתי צורות ההעברה הללו מתקיימות במקביל. בשנים האחרונות באירופה, נוכל למצוא גם את קוריו בוג'וטסו וגם את ג'נדאי בודו. לפעמים, ביפן כמו במקומות אחרים, אותם מורים ואותם תלמידים לומדים צורות עתיקות ומודרניות של אומנויות לחימה כאחד.
נימוס ביפן
המנהגים והנימוס ביפן חשובים מאוד וקובעים במידה רבה את ההתנהגות החברתית של היפנים. הרבה ספרים מתארים את פרטי התווית. חלק מהוראות הנימוס עשויות להיות שונות באזורים שונים של יפן. חלק מהמנהגים משתנים עם הזמן.
יִראַת כָּבוֹד
קידה או הצדעה הם אולי כלל הנימוס הידוע ביותר ביפן בעולם. בתרבות היפנית הקידה חשובה ביותר, עד כדי כך שלמרות שמגיל צעיר מלמדים ילדים להשתחוות בחברות, מועברים קורסים לעובדים כיצד להשתחוות נכון.
קשתות בסיסיות מבוצעות בגב ישר, עיניים מביטות למטה, גברים ונערים עם הידיים לצדדים, ונשים ונערות עם הידיים שלובות בחצאיות. הקשת מתחילה במותניים, ככל שהקשת ארוכה ובולטת יותר, כך גדלים הרגש והכבוד שהיא באה לידי ביטוי.
ישנם שלושה סוגים של קשת: לא רשמית, רשמית ומאוד רשמית. קידה לא רשמית מתייחסת לקידה של כחמש עשרה מעלות או סתם הטיית הראש קדימה. עבור קשתות רשמיות הקשת צריכה להיות בערך שלושים מעלות, בקשתות רשמיות מאוד הקשת בולטת אפילו יותר
לבצע תשלום
מקובל בבתי עסק יפניים להציב מול כל קופה מגש קטן, אליו יכול הלקוח להכניס מזומנים. אם מותקן מגש כזה, זו הפרת כללי התנהגות להתעלם ממנו ולנסות להעביר כסף ישירות לקופאית. אלמנט זה של נימוסים, כמו גם העדפה להשתחוות לפני לחיצת יד, מוסבר על ידי "הגנה על המרחב האישי" של כל היפנים, אשר קשורה לחוסר הכללי של מרחב מחיה ביפן.
במקרה שהעסק מקבל את התשלומים ישירות בידיים, יש להקפיד על כללים נוספים הכוללים מסירת כרטיסים או כל חפץ חשוב אחר: יש להחזיק את החפץ בשתי ידיים הן בעת מסירתו והן בעת קבלתו. זאת על מנת לרמוז שהחפץ שנמסר נחשב לבעל חשיבות רבה ושהוא מתקבל כדי לתת לו את הטיפול הרב ביותר.
לחייך ביפן
חיוך בתרבות היפנית אינו רק ביטוי טבעי של רגש. זוהי גם סוג של נימוס, המסמל את ניצחון הרוח מול קשיים ומכשולים. היפנים מלמדים מילדות, לרוב בדוגמה אישית, לחייך במילוי חובה חברתית.
החיוך הפך ביפן למחווה מודעת למחצה והוא נצפה גם כאשר האדם המחייך מאמין שלא צופים בו. לדוגמה, גבר יפני מנסה לתפוס רכבת ברכבת התחתית, אבל הדלתות נסגרות ממש מול אפו. התגובה לכישלון היא חיוך. חיוך זה אינו אומר שמחה, אלא אומר שאדם מתמודד עם בעיות ללא תלונות ובשמחה.
מגיל צעיר מלמדים את היפנים להימנע מלהביע רגשות, מה שעלול לשבש את ההרמוניה החברתית השברירית לפעמים. ביפן, השימוש במחוות מיוחדות של חיוך מגיע לרוב לקיצוניות. אתה עדיין יכול לראות אנשים שאיבדו את יקיריהם מחייכים. אין להתייחס לכך שלא מתאבלים על המתים. נראה שהאדם המחייך אומר: כן, האובדן שלי גדול, אבל יש דאגות נפוצות חשובות יותר, ואני לא רוצה להרגיז אחרים על ידי נפנוף בכאב שלי.
נעליים
ביפן מחליפים או מסירים נעליים לעתים קרובות יותר מאשר בכל מדינה אחרת. אתה אמור לחלוץ את נעלי החוץ המשומשות ולהחליף לנעלי בית מוכנות המאוחסנות במגירה עם תאים רבים. נעלי חוץ מוסרות בכניסה, שם מפלס הרצפה נמוך משאר החדר. נחשב כי הוא נכנס בפועל לא כשסגר את הדלת מאחוריו, אלא לאחר שחלץ את נעלי הרחוב ונעל את נעלי הבית.
אתה חייב להסיר את הנעליים שלך בעת הכניסה למקדשים. כאשר לא מוצעות נעליים חלופיות, יש ללבוש גרביים. מגירה עם תאים רבים באותם מקומות משמשת לאחסון נעלי חוץ. כאשר נועל נעליים בחוץ, נא לא לדרוך על מתלה העץ מול קופסאות הנעליים.
על ידי חילוץ נעליים לפני הכניסה למקדש, המבקר לא רק עוזר לשמור על הסדר במקדש, אלא גם נותן כבוד לרעיונות השינטו על אהבת האלוהויות, הקאמי והטוהר: קיושי. הרחוב על האבק והאשפה מתנגד בכל דרך לחלל הנקי של המקדש והבית.
ביקור במסעדה יפנית מסורתית כרוך בהחלפת נעליים לפני העלייה לחדר האוכל, במה מרופדת במחצלות במבוק ומרופדת בשולחנות נמוכים. הם יושבים על מחצלות עם הרגליים מתחתיהם. לפעמים יש חריצים מתחת לשולחנות כדי להכיל רגליים קהות ממצב לא רגיל.
נימוסי אוכל
אכילה בתרבות היפנית מתחילה באופן מסורתי בביטוי "itadakimas" (אני מקבל בענווה). אפשר לחשוב על הביטוי כביטוי "בתיאבון" המערבי, אבל הוא ממש מביע תודה לכל מי שמילא את חלקם בבישול, בחקלאות או בציד ואפילו למעצמות הגבוהות שסיפקו את האוכל שהוגש.
לאחר סיום הארוחה, היפנים משתמשים גם במשפט המנומס "Go Hase hashi yo de shita" (זו הייתה ארוחה טובה), ומביעים הכרת תודה וכבוד לכל הנוכחים, לטבח ולכוחות עליונים על האוכל המעולה.
אי אכילה מלאה לא נחשבת לא מנומסת ביפן, אלא נתפסת כאות למארח שאתה רוצה שיציעו לך ארוחה נוספת. להיפך, אכילת כל האוכל (כולל האורז) היא סימן שאתה מרוצה מהאוכל שהוגש ושהיה מספיק ממנו. מעודדים ילדים לאכול כל גרגר אורז אחרון. זה גס לבחור חלקים של מנה ולהשאיר את השאר. יש ללעוס בפה סגור.
מותר לסיים את המרק או לסיים את האורז בהרמת הקערה עד הפה. מרק מיסו ניתן לשתות ישירות מקערה קטנה מבלי להשתמש בכפית. ניתן להגיש קערות גדולות של מרק עם כפית.