דרך הפוסט הבא תוכלו לדעת כל מה שקשור למה שנקרא אומנויות מינוריות, המכונה גם אמנויות שימושיות, שהן אלו שיש להן שימוש מעשי, בנוסף לאמנות בלבד. בתוך קבוצה זו נמצאים האמנויות הדקורטיביות והצורפות.
אומנויות מינוריות
במאמר שלנו היום נלמד קצת יותר על אומנויות מינוריות, המוכרות על ידי רבים גם כאומנויות שימושיות. זהו אחד הביטויים האמנותיים המעניינים בהיסטוריה ומערב את כל אותן אומנויות שיש להן שימוש מעשי, בנוסף לאמנות הטהורה, על כל הרחבה שלה.
בתוך קבוצת האמנויות המינוריות נוכל להדגיש כמה מיוחדים כגון אומנויות דקורטיביות, בנוסף לצורפות, אולם חשוב להבהיר שכאשר אנו מדברים על אומנויות מינוריות הכוונה היא לכל מה שמשלב אלמנטים אמנותיים עם חפצים של שימוש רגיל.
רבות דובר על ההבחנה בין האמנויות הקטנות כביכול לבין האמנויות היפות המוכרות: הבחנה שמגיעה מיוון. למרות שיש מי שמנסה להמעיט במה שנקרא אמנויות מינוריות, האמת היא שהביטוי הזה היה פעיל בהיסטוריה לא פחות מהאומנויות הגדולות.
כל כך הרבה הייתה ההשפעה של אומנויות מינוריות, עד שרבים מהמבנים הפרהיסטוריים שניתן לבקר בהם כעת ממוסגרים בתוך ז'אנר אמנותי זה המכונה אמנות שימושית. דוגמה ברורה לכך היא כל אמפורה רומית, או כלים וכלים שעובדו בצורה מושלמת שהשאירו בני תרבויות פרה-היספניות.
במהלך השנים, תחילה במהלך המהפכה התעשייתית ואחרי שלב הרבה יותר מודרני, הקונספט הרחיב את מגוון העבודות שלו. יש כמה חוקרים הטוענים שאמנויות חזותיות, למשל צילום וקולנוע, היו צריכים להיחשב כסוג של אומנויות מינוריות, בעוד שחוקרים אחרים שונים מהערכה זו.
האמת היא שיש כיום ענפים שונים באמנויות המינוריות, אם כי למעשה כל אחד מהם בולט בכך שאין לו מוצא אמנותי גרידא. אחד ההיבטים הבולטים ביותר של אמנות שימושית הוא שהפונקציונליות שלהם ניכרת מאוד. בתוך סוג זה של אמנות בולטות כל צורות העיצוב, או אפילו אלו הקשורות לארכיטקטורה.
היסטוריה של אומנויות שימושיות או משניות
בחלק זה של המאמר שלנו נלך מעט בהיסטוריה של מה שנקרא אמנויות שימושיות או המוכרות יותר על ידי רבים כאמנויות מינוריות. כדי להבין טוב יותר את הסיפור, אנו הולכים לחלק את הסיור למספר תקופות זמן:
מקורות המושג
לפי הגדרתו, ניתן לומר שהאומנויות המינוריות כבר היו בתוקף אפילו מהפרהיסטוריה; עם זאת, היוונים היו אחראים לביצוע ההבחנה התיאורטית. היוונים הגדירו את האמנויות היפות ככאלה שניתן להעריך דרך ראייה ושמיעה, ללא מגע פיזי.
בעוד שהאומנויות המינוריות, לפי היוונים, דרשו התערבות של שאר החושים כדי להיות מסוגלים להבין זה את זה במדויק, כלומר, לא רק ראייה ושמיעה כמו במקרה של האמנויות היפות. בתוך קבוצה זו, ניתן היה להדגיש כמה זרמים, כמו בישום וגסטרונומיה.
זמן מה לאחר מכן, המושג של אומנויות מינוריות רכש אלמנטים חדשים וקיבל שינוי קל, תוך שימת דגש מיוחד אם למה שנוצר היה שימוש מועיל או שהוא פשוט אמנותי.
ימי הביניים
מאמינים שבמהלך ימי הביניים האמנויות הקטנות הוכיחו את הדחף הגדול הראשון שלהן. הדחף הזה נבע מכמה היבטים, אבל אחד הבולטים שבהם היה הופעתן של גילדות האומנים, שהיו אחראיות על יצירת בתי מלאכה והכשרת עובדיהן.
היבט נוסף שהוביל לקידום אמנויות מינוריות במהלך ימי הביניים היה הופעתה של הבורגנות, אשר קידמה מאוד את ריבוי לקוחות חדשים, מעבר לאדונים או לכנסייה. ראוי לציין שבתקופת הרומנסק כמעט כל היצירות שמרו על מוטיב דתי.
האמנויות הקטנות שקודמו במהלך ימי הביניים היו מכוונות כמעט תמיד ללקוחות שהיו להם הרבה כסף, ולכן השימוש בכמה אלמנטים מרכזיים כמו זהב ואבנים יקרות לעיבוד סוג זה של עבודה היה אופייני.
גם עיצוב הטקסטיל מקבל דחיפה מעניינת בשלב זה. לא רק לביגוד, אלא גם עם שטיחי קיר יפהפיים לבתים או לטירות של החזקים. צמר וקנבוס בולטים כחומרים הנפוצים ביותר, ואחריהם חומרים נוספים כמו משי ופשתן מזרחי.
בגותית, מה שהכי בולט ללא ספק הוא הארכיטקטורה עם בניית קתדרלות ומקדשים מרשימים. אולם לא רק המבנה עצמו עשה רושם, אלא יותר מכל האלמנטים הדקורטיביים ששימשו לעיטור סוג זה של בנייה: מחלונות הוויטראז' ועד הפסלים.
יצירת רהיטים נהנית משיפור כלכלי, כמו זה של אחוזה מעוטרת עשירה.
ניאו-קלאסיציזם
הניאו-קלאסיציזם היה עוד שלב בהיסטוריה בו יכלו גם האמנויות המינוריות לחוות רגע גדול. משנת 1750 האמנויות הדקורטיביות מראות דחף מעניין, במיוחד במדינות כמו אנגליה וצרפת.
דרך העבודה באומנויות המינוריות בתקופה זו התאפיינה בין השאר בהיותה חגיגית, אפילו קרה. לרוב נעשה שימוש בצורות פשוטות ושטוחות, אולי בתגובה לסגנון הרוקוקו הקודם, שהיה מלא בהגזמות סגנוניות.
המהפכה התעשייתית
המהפכה התעשייתית הייתה אחד השלבים המשפיעים והחשובים ביותר עבור האמנויות המינוריות בכלל, במיוחד משום שמשמעותה הייתה ההתפתחות מייצור ידני של אומן לייצור תעשייתי. לאחר המהפכה התעשייתית החלו לייצר חפצים מסוג זה בצורה מאסיבית, המיועדת לקהל הרחב.
כזו הייתה ההשפעה שגרמה המהפכה התעשייתית באמנויות המינוריות, שבשנים הראשונות של הייצור, העניין בעיטור, שאפיין בתחילה את האמנויות המינוריות, כמעט הושאר בצד. מזמן זה החפצים הופכים תועלתניים בלבד.
בשלב זה של ההיסטוריה, רק אנשים עשירים יכלו לגשת לייצור בעבודת יד, ואפילו לחנך מגמה שנמשכת עד היום: הערכה רבה יותר של מלאכת יד מיוצרות בהשוואה לתעשייתיות.
יצירה ואומנות
זו הייתה תנועה שעשתה את צעדיה הראשונים במהלך שנות ה-60 וה-70. רק אם ננתח את משמעות שמו נוכל להבין מעט את הרעיון של מטרות מסוג זה: אומנויות ומלאכות.
בדרך זו, ובהתחשב בערך המועט שנותנים בני זמננו של המהפכה התעשייתית לאמנויות המינוריות, שואפים יוצרי זרם זה לתת להם תנופה חדשה. בדרך זו ניסו לחזור לעבודת אומן, בניסיון לחזור למסורתי. עבורם, אמנות צריכה להיות יפה כמו שהיא שימושית, מבלי שדבר אחד יתנגש עם השני.
המאה העשרים
אי אפשר יהיה להכחיש את ההשפעה שהייתה למאה ה-XNUMX על תולדות האמנות בכלל, והיא אינה יוצאת דופן לאמנויות המינוריות. הפעם ייצגה מהפכה טכנית וחומרית שלא נראתה כמותה. העיצוב, בכל אחד מביטוייו, מאוחד כבסיס לאמנות שימושית.
מעבר לכך, הייצור ההמוני של חפצים המשיך להיות אינטנסיבי יותר ויותר, אך כעת עם מטרה ברורה: לנסות לייצר משיכה גדולה יותר אצל הקונה.
הודות לתנועות כמו הבאוהאוס ומעל לכל, ארט דקו, האמנויות הדקורטיביות הצליחו לבסס את עצמן באופן סופי בחברה. ארט דקו היה חשוב ביותר עד תחילת מלחמת העולם השנייה והתאפיין בקווים מעוקלים באמנות גרפית ובצורות גיאומטריות ברהיטים.
המאה העשרים ואחת
האמנויות המשניות ממשיכות להיות משפיעות ומעניינות גם במאה ה-XNUMX. למעשה סוג זה של ביטוי אמנותי ממשיך להיות בעל אותם מאפיינים וחשיבות.
כפי שקורה מזה כמה שנים, חפצים שנוצרו ברמה תעשייתית, למרות שהם בהחלט מאוד יפים ומושכים, שונים מאלה העשויים בעבודת יד, שמייחסים להם חשיבות הרבה יותר. רק כמה סגנונות אדריכליים, היי-טק ודקונסטרוקטיביזם, שברו את המורשת של המאה הקודמת, עם הדומיננטיות של מה שנקרא אמנות פוסט-מודרנית.
סוגים מייצגים ביותר של אמנות שימושית
בחלק זה של המאמר שלנו אנו הולכים להכיר כמה מהקטגוריות הבולטות ביותר הקיימות במה שנקרא אומנויות מינוריות:
ארכיטקטורה
אמנם נכון שחלק גדול סבור שאין לתאר את האדריכלות כאמנות מינורית, אך אי אפשר להתכחש לתפקידה הכפול ללא ספק: אסתטיקה ותועלת.
עיצוב אופנה
עיצוב אופנה הפך כבר כמה שנים לאחד הסוגים המעניינים והחשובים של אומנויות משניות בהיסטוריה, במיוחד מאז המאה ה-XNUMX, אז החלה להשפיע יותר. עלינו להבדיל בין ביגוד בייצור המוני לבין דגמים שהוכנו למסלולים, קרוב הרבה יותר למושג אמנות שימושית.
Diseno gráfico
עיצוב גרפי יכול להיחשב לאחת התוספות האחרונות לקטגוריית האמנויות המשניות. זה אחד מאלה שהפיקו את המרב מהטכנולוגיות החדשות.
עיצוב תעשייתי
זהו אחד הסוגים המייצגים ביותר של אומנויות משניות. זה העיצוב של הייצור התעשייתי, שממשיך למצוא דרכים להיות הרבה יותר אטרקטיבי על מנת למשוך את תשומת הלב של הקונים.
חריטה ואומנות
בקטלוג בין האמנויות הפלסטיות, עדיין אין הסכמה אם לשקול אותן בין האמנויות המינוריות, אך למרות זאת, רבים מאמינים שהן נובעות ממאפייניהן.
פרסום
למרות שזה נכון שהיא מתאימה לאחת האמנויות המינוריות האחרונות, ההשפעה שלה עדיין מעניינת. זה מתואר כסוג של אומנויות מינוריות מכיוון שהאלמנטים המשמשים בביטוי מסוג זה מלאים בהיבטים אמנותיים מושכים באופן שמושך בעוצמה את תשומת לבם של המקלטים וגורם למסר להיות מועבר בצורה יעילה ככל האפשר.
צילום
חשוב להבהיר שחלק ניכר מהצלמים היצירתיים או האמנותיים לא מסכים עם הכללת הצילום כסוג של אומנויות משניות, אולם יותר ויותר תיאורטיקנים מעזים לכלול את הביטוי הזה בתוך האמנויות השימושיות. זאת בשל העובדה שלצילום יש פונקציונליות ברורה ככלי לתיעוד מצבים והקשרים שונים.
אולי יעניין אותך גם במאמרים הבאים: