El אמנות נוצרית, זהו סוג של אמנות דתית המכוונת תחת הנחות היסוד והדוגמות הממסגרות את תורת הנצרות. היא באה לידי ביטוי באמצעות תחומים שונים כגון: אדריכלות, ציור ופיסול, שהתפתחו עם הזמן מבלי לאבד את מהות הפולחן שלהם.
אמנות נוצרית
אמנות נוצרית היא סוג של אמנות מיסטית, שבה היצירות והעבודות המבוצעות משמשות כדרך לחלוק כבוד ומכוונות תחת הדוגמות והנחות היסוד של זרם הנצרות. אם אתה רוצה לדעת נושאים דומים אחרים של תרבות, אתה יכול לקרוא ויקינגים בספרד
אחת המטרות העיקריות שרודפת האמנות הנוצרית היא ליצור מחדש, באמצעות איורים, כמה קטעים, חוויות או מסרים נוצריים המופנים למאמינים הנאמנים של הזרם הדתי האמור. באמצעות האמנות הנוצרית ניתן לייצג מסר דתי, המתבטא בין היתר באמצעות ציור, אדריכלות, פיסול.
מהמאה הרביעית הפך זרם הנצרות לדת השלטת בציוויליזציה המערבית. הפריחה הגדולה ביותר שלה התרחשה במהלך ימי הביניים והעידן המודרני, עם שיפור חשוב ב אירופה שהתפשטה מאוחר יותר גיאוגרפית.
בין השאר, משמעות הדבר היא שהזרמים האמנותיים העיקריים שהחלו לצוץ בעידן העכשווי סומנו והושפעו מאוד מאמנות נוצרית, שמהותה קשורה להגשמת פולחן דתי.
הארכיטקטורה של מבנים, ציורים ותמונות, פסלים או חפצים קדושים אחרים, מתקדשים, מפסיקים להיות רק יצירות אמנות. המנזרים, המקדשים והמקדשים נחשבו כשרידים אמיתיים, במיוחד בתקופות העתיקות של הנצרות עד ימי הביניים, שם הוענקו כיבודים לאנוסים וקדושים.
תמונות בהשראת החיים של ישוע המשיח יצא להם מוניטין של נסים, שהניעו את המאמינים והחסידים הנאמנים של דת זו לעלות לרגל. עם זאת, סוג זה של אמנות היה מקור לסתירות בקרב היזמים הדתיים עצמם, ואף גרם לחלוקה פנימית בין אלה שתמכו במסירות שהעבודות הללו היוו השראה לבין אלה שהיו נגד עבודת האלילים והאמונות הטפלות הנובעות משיטות אלו.
קבוצות נוצריות החלו להשתמש באמנות בדרך כלשהי כדי להביע את כתותיהן ומסירותיהן, בעלות דעה מאוד מסוימת לגבי המשמעות שכל אחת מהן נותנת לה, תוך יצירת הבדל בקריטריונים בין פרוטסטנטים וקתולים.
מוזיקה ואדריכלות דתית הם סוגים גנריים יותר של אמנות נוצרית, שבאמצעותם בא לידי ביטוי כל מסר שמבקשים להפיץ בחברה. באשר לפיסול ורישומים דתיים, הנחשבים לסוג מייצג יותר של אמנות, הנושאים החוזרים ביותר הם מחזורי החיים של ישו, וכן קטעים שונים מהברית הישנה.
בכנסיות קתוליות מסורתיות, אפשר לראות שפע של פסלים וייצוגים של אמנות נוצרית, כמו גם צרור של ייצוגים שונים, הן בקפלות הקטנות שמסביב והן על המזבח הגבוה.
זה ניכר היטב באדריכלות של אגן הטבילה, חלונות ויטראז' גדולים, בין היתר. סוגים שונים של אלמנטים אדריכליים משמשים בסיס לפסלים, מובחנים בהתאם לתאריך של התקופה ההיסטורית המקבילה.
הקישוט של הכנסיות האורתודוקסיות כולל שימוש בתכשיטים דתיים, פסיפסים ובגדים, מה שהופך את החללים שלהן לעצומים יותר. לעומת זאת, המזבחות האוונגליסטיים מציגים פשטות שאומצה מהמבנים החדשים של הכנסיות הקתוליות, מימי מועצת הוותיקן השנייה.
הסמלים המוצגים דרך האמנות הנוצרית מכילים סימנים מאוד בולטים המתייחסים ישירות ליסודות הנצרות, תוך שימוש במדיום כלשהו, אירועים, כתבי קודש או מושגים, שהם מייצגים בצורה ספציפית.
הצלב של ישו ותמונות אחרות של תשווע, הם בדרך כלל ההתייחסות הספרותית המשמשת בעיקר באמנות נוצרית, אם כי מעורבבים עם מושגי חיים נפוצים, ביניהם אהבה, חיי נצח, הצלת האדם ונפשו וכו'.
לגבי ייצוגים ציוריים, האמנות הנוצרית נבדלת על ידי הדגשת הפרטים של התמונות מה שהופך אותם קלים לזיהוי. חלק ממנו הם תכונות הפנים והמאפיינים הייחודיים של כל אדם, כלומר, אם הוא עונד זקן, שיערו.
יש גם את לבושו, הצבעים, המחוות שלו, אלמנטים מסביבתו המייצגים אותו, למשל, תנוחת ידיו, גלימותיו, שימוש בחפץ ליטורגי כלשהו וכו'; אלמנטים אקספרסיביים שבהם ניתנה האמנות הנוצרית להבדיל מאחרים.
היסטוריה
ההיסטוריה של האמנות הנוצרית הולכת כמעט יד ביד עם ההיסטוריה של עידן של נַצְרוּת. ההוכחה לכך היא גילוי האיקונוגרפיה הנוצרית, שתאריכה מתועד בסביבות שנת 70 לספירה. ג', תרומות שהן חלק מתעודות ארכיאולוגיות התומכות בהופעתה ההיסטורית של הנצרות ומתארות גם כיצד התרחש תהליך האבולוציה שלה.
הסרקופגים מקוטלגים כסוג של פיסול נוצרי, עם תיעוד מתחילת המאה ה-XNUMX. בין המאות ה-XNUMX ל-XNUMX החלה להתפתח אדריכלות, דוגמה לכך היא חזיתות הכנסיות שבאו להחליף את המקדשים הראשונים.
במהלך ממשלת קונסטנטין, האימפריה כבר אימצה את הדוקטרינה הדתית של הנצרות, ועם צמיחתם של חסידים וחסידים נאמנים, התעורר הצורך לאכלס מבנים בעלי אופי ציבורי ובעלי יכולת רבה יותר, כדי לחגוג כתות.
אז התעורר הצורך לבנות כנסיות נוצריות חדשות, אך לא לאמץ את מאפייני המקדשים הפגאניים שכבר היו קיימים, אלא את הדגמים של חדרים ציבוריים לקיום ישיבות, כלומר הבזיליקות, כדי לעמוד במה שנדרש, שהיה מרחב עם הרחבה גדולה יותר, שבו המאמינים האדוקים של דת ה נַצְרוּת, הם יכלו לבוא ולהתפלל.
באותן שנים מילאו הבזיליקות תפקיד אזרחי, אך עקב הצורך שנוצר, השתנה תפקידן, והפכו למקום חגיגת האסיפות הנוצריות, ותכנית הרצפה של הבזיליקה הפכה רשמית למבנה שהן יקחו על עצמן את בנייתה. הכנסיות החדשות.
במקביל לכך, נוספו לפעילות הדתית מבנים נוספים, אך סגנון חלוקתם היה שונה מהבזיליקות, בעל מפעל מרוכז שנקרא "בפטיסטורים", וכן אזור נוסף בו נמצאו המאוזוליאום או הקברים.
חללים אלו שימשו לחגיגת הטבילה בתקופות סודיות ונפרדו ממנהגי הכנסייה. בהצגת פסיפסים וציורי קיר ניתן היה לראות את אמנות הציור הנוצרית באה לידי ביטוי.
פסיפסי המדרכה היו העיטורים ששימשו את הכנסיות, כשהנושאים העיקריים הם אירועים וקטעים של הנצרות ששימשו כסמליהם וסמליהם. שטיחי פסיפס הונחו באזור הגלריה של הבזיליקות שהפכו לכנסיות, שנושאי האיור שלהן לציור האמור היו דוגמת האמונה של ישוע המשיח
נכון למועד האיורים הללו הם מתוארכים למאה ה-XNUMX, אם כי מאוחר יותר הפסיקו לייצר אותם בהתחשב בכך שהתמונות מכילות היבט קדוש שאפשר לזלזל בו על ידי הצורך לדרוך עליהם. ביטוי נוסף לאמנות הנוצרית היה "מיניאטורות". סמלים ששימשו ככלי בכתבי יד, מתוך כוונה שאנשים יבינו טוב יותר את הטקסטים, בעיקר אנאלפביתים.
קודקס הקלף החל להחליף את גליל הפפירוס בין המאות ה-XNUMX ל-XNUMX, שכן ניתן היה לתפור ולכרוך אותו, מה שמאפשר ליצור ושימור ציורים מיניאטוריים. בספריית השליחים של הוותיקן יש שני כתבי יד של Virgilio הם מהמאה ה-XNUMX ושמורים היטב.
כתבי יד דתיים אחרים באותם תנאים, מתוארכים למאה השישית. עותק של הספר הדתי של ה בראשית, נמצא בספרייה הלאומית של Viena. שברים של תנ"ך יווני עתיק, המתוארך למאה ה-XNUMX, הם מה שנותר ב המוזיאון הבריטי, לאחר שניזוק בשריפה שהתרחשה בספרייה של סר רוברט קוטון, היכן שהיה ממוקם במקור, בשנת 1731.
כתבי יד נוספים ששרדו שנכתבו בשפה הסורית נמצאים ב פירנצה ופריז, בספרייה לורנציאנה והספרייה הלאומית בהתאמה. בתקופת האימפריה הרומית לבשו התושבים בגדים מעוטרים בדימויים דתיים של מגמה אוונגליסטית, עשויים מחומר צמר ומשי פוליכרום, הנחשב לסוג של בד יוקרתי שלא רק שימש להלבשה, אלא גם לקישוט מבנים.
למרות העובדה שאנשי הדת של אותם זמנים התנגדו לסוג זה של שימוש, בגדים עם בדים של סצנות דתיות עדיין נשמרים בתלבושות של הכוהנים וגם בריפוד של מוזיאונים חשובים ברחבי העולם.
תכונות
בתקופת האימפריה הרומית, האמנות הנוצרית נודעה בשם אמנות נוצרית מוקדמת, שמקורו ברעיון לכסות את הצורך שהיה לחסידי הדוקטרינה הדתית הזו להיפגש באספות ולהיות מסוגלים לפולחן. נושא מעניין נוסף הוא הכל מיינד
הבזיליקות החלו לשמש כמרכזים חדשים להתכנסות הנוצרים ולמשתה האוכריסטי, שולבו אלמנטים שאט אט הותאמו כחלק מהחגיגות הליטורגיות, תוך שימוש במזבח נייד שהתקבע במאה ה-XNUMX.
במשך שנים רבות, האמינו שהאמנות הרומית ירדה ופינה את מקומה לאמנות הנוצרית הקדומה, במיוחד בעולם האמנות הפלסטית. עם חלוף הזמן התבררה נקודה זו, בהנחה שהאמנות הנוצרית או הפליאו-נוצרית מקורה בשילוב המגמות ששררו במאה הרביעית, שנלקחו מתוך אלכסנדריה ואנטיוכיה, שתיים מהערים ההלניסטיות הגדולות, בנוסף לאזור המזרח.
הסכום של הכל, הביא לז'אנר שזכה לכינוי "ריאליזם קלאסי", אשר רוכך על ידי האסיאתים, והצליח ליצור סגנון מאוד בולט וייחודי מבחינת בהירות ופיכחון של הקווים, כמו גם יופי יוצא דופן. בטפסים.
אבל, כל זה יהיה רק הקדמה ללידתה של תנועה אמנותית שופעת, שהתפתחה בכמה מדינות שביניהן נוכל למנות מצרים, אסיה הקטנה, סוריה ואירופה מערבית, בין המאה ה-XNUMX ל-XNUMX.
עם זאת, לפי מקומות מוצאם והזמנים שהם עוברים, שילוב האלמנטים מאפשר להשיג מוצרים שונים, כלומר, האמנות הפליאו-נוצרית של מצרים זה שונה מאוד מסוריה, אבל הם מתקבלים במסגרת הגיוון התרבותי.
הבזיליקות הרומיות העתיקות הוחלפו בהתחלה לאט מאוד, אחר כך עם קצת יותר מהירות, תוך שילוב מבנים עם תוכניות מעגליות וצורת צלב. פעולה נוספת הבולטת בתוך התנועה החדשה היא שנעשה ניסיון לכסות את המבנים בצריחים.
נותרה אז מגמה של ארכיטקטורת משקופים למבנים במערב, בעוד שבמזרח, צורת הקמרון מאומצת בהדרגה, במיוחד בעידן של קולוסליזם.
התוכן האופייני ל"אימת הריקנות" באמנות המזרחית, מסביר את הקישוט של הבזיליקות בניגוד לבהירות המרחבים של המגמה ההלניסטית. צמחייה שופעת, בעלי חיים, ציפורים ותוספות, סידורי פרחים, בין היתר, הם חלק מהעושר הדקורטיבי הזה שמתגלה דרך האמנות הנוצרית.
פליאו-נוצרי
סוג האמנות שנעשה על ידי המאמינים הראשונים והמאמינים של משיח, מהמאה ה-XNUMX עד ה-XNUMX, או ה-XNUMX לספירה, הוא ידוע בשם האמנות הפלאו-נוצרית או הנוצרית. זרם הנצרות, כמו זה של היהדות, נחשב ברחבי העולם לאחת הדתות המונותאיסטיות הגדולות ביותר.
דת מונותיאיסטית פירושה שהחסידים הנאמנים שלה מאמינים בקיומו של אחד בלבד ה '. זו אחת הסיבות לכך שעם הופעתו, הביטויים האמנותיים הקיימים בעבר עברו שינוי קיצוני.
האמנות הנוצרית נובעת מהצורך להפיץ וללמד בצורה פשוטה אך ישירה מאוד, את התכנים, העקרונות, התכונות האלוהיות ושאר הדוגמאות של הדת הנוצרית, כולל אנשים אנאלפביתים. בין העקרונות והערכים הללו נמצאת בעיקר גדולתו של ה ', אבל גם טובו וחסדיו.
אמנות ימי הביניים
היא נקראה גם אמנות ימי הביניים, וזו הייתה אחת הקטגוריות שהוקצו בתוך האמנות, לאחת מהתקופות החשובות ביותר שלה ושהרחבה אוניברסלית. הזמן שנכלל היה מהמאה החמישית עד המאה ה-XNUMX, בולטים את האזורים של אפריקה, אירופה והמזרח התיכון.
לאמנות הנוצרית שהתפתחה בימי הביניים היו כישורים או הערכה אסתטית, שבוצעה על פי כמה קריטריונים שהלכו והשתנו יותר ויותר. שלב זה של האמנות זכה לכינוי "העידנים האפלים" על ידי כמה מבקרים, בעוד שאחרים כינו אותו "עידני התחייה".
באותו אופן, בתקופת ימי הביניים, קמו תנועות אמנותיות שונות, עם הרחבות גיאוגרפיות שונות, כלומר היו קבוצות מגוונות המציגות סגנונות שונים, החל מהשפעה בינלאומית ניכרת ועד לאמנויות לאומיות, אזוריות ואזוריות. .
סגנונות מרובים אלה מביאים גיוון רב ליצירות האמנות שהיו חלק מסוגים שונים של ז'אנרים. הטרנדים החדשים הללו שימשו פלטפורמה לאמנים שנשארו אנונימיים במשך זמן רב מכיוון שטכניקת העבודה שלהם הייתה מאוד אומנותית, שהשתנתה במאה החמש עשרה, שם החלו לקבל הכשרה אינטלקטואלית יותר, ונחשבים למטפחים של האמנויות היפות. .
סינתזה אמנותית מסוימת נוצרה בשלהי העת העתיקה, שנבעה משילוב של סגנון אמנות קלאסי שעבר בירושה מהאימפריה הרומית, מעורבב עם אלמנטים אחרים. ביניהם תרבותם המשגשגת של העמים שהגיעו בזמן הפלישות, והיגרו מצפון אירופה ומזרחה של היבשת האמורה.
באותו אופן, נלקחו מסורותיהם של העמים הילידים גרמנים, סלאבים, ערבים, בין היתר, הוסיפו לתרומותיה של הנצרות הקדמונית. האינטראקציה בין כל המרכיבים העולים ממקורות תרבותיים חשובים אלו היא שנותנת בסיס רעיוני לתולדות האמנות של ימי הביניים או ימי הביניים.
המומחים סיווגו אותו לפי תקופות ותנועות, ותיארו את הדברים הבאים: אמנות נוצרית מוקדמת; פרה-רומנסקי; רומנסקי; גותי (מערב אירופה/נצרות הלטינית); אמנות ביזנטית (האימפריה הביזנטית / הנצרות המזרחית) ואיסלאמית (בעולם האסלאמי), עם השפעות הדדיות.
בנוסף, זוהו גם סגנונות מקומיים, שלימים סווגו והובחנו באותו אופן. עידן זה של אמנות, הצליח לבוא לידי ביטוי באמצעות מדיות שונות ולהתבטא באמצעות ז'אנרים, דיסציפלינות אמנותיות וטכניקות שונות.
בין הביטויים הללו ניתן למנות: כתבי יד מאוירים, המיוצגים בקליגרפיה ובתמונות מיניאטוריות; צורפות, רישום, פיסול, אדריכלות, פסיפסים, בין היתר, ביניהם אומנויות ומלאכות שאינן נחשבות מסורתיות, כמו הכנת תלבושות מימי הביניים.
אמנות ביזנטית
האמנות הנוצרית, על פי רוב, יכולה להיחשב כגזירה של מה שנותר מהאמנות הרומית, מה שנותן לה השפעה ניכרת של מגמה אירופי. ייצור סוג של אמנות קדושה או מקודשת נתמכה על ידי ההיררכיה הדתית של אותם זמנים, שהיום היא מוסד הכנסייה הקתולית, לאחר נפילת רומא ובעיצומו של מאבק כוחות במסגרת הפוליטית.
בתוך האימפריה הרומית המזרחית, הכנסייה האורתודוקסית של קונסטנטינופול הייתה לה יציבות רבה יותר, מרכיב מרכזי עבורה לשמש פטרונות בעולם האמנויות, מה שאפשר לציין את השפעתה ביחס לשימוש בה להשגת משקל של הנצרות.
באימפריה הביזנטית, האמנות הנוצרית התפתחה על ידי יישום אסתטיקה מופשטת יותר, טכניקה שהחליפה במהירות את הנטורליזם שכבר רווח בעת השימוש באמנות הֵלֵנִי. המטרה מאחורי הסגנון החדש הזה הייתה די נחרצת, וחשפה דרך ביטויו את הייצוג והמשמעות הדתית של כל חפץ או אדם, בצורה מדויקת יותר.
באותו אופן, הטכניקה החדשה בחרה בתהליך קצת יותר פשוט תוך שימוש בצורות גיאומטריות, נורמות שכבר מבוססות ופרספקטיבה הפוכה בעת שחזור סצנה דתית או יצירת דיוקן של דמות, תוך השארת טכניקות אור וצבע, פרופורציות החלל. והמושג של פרספקטיבה ריאלית.
עידן האיקונוקלאזם הביזנטי עבר משבר חזק ששימש לסטנדרטיזציה של דימויים לשימוש דתי בתוך הדוגמות המזרחיות, כמו גם לפרשנות שנעשתה לדיבר השני במגמה אמנותית זו ולמחלוקת שהתעוררה עקב השימוש בדימויים. רְצִינִי.
השפעה במזרח אירופה ובאפריקה
En אפריקה, העמים הסלאביים התנצרים, עבור רומא מאזור המערב, ו קונסטנטינופול, באזור הדרום. הדמויות של מתודיוס וקיריל הם היו אלה שהטיפו את הבשורה לעבדים. כתוצאה מכך החלו קבוצות של מהגרים רוסים, בולגרים וסרבים להיות תלויים תרבותית בטבע הביזנטי, כמו גם באמנות ובדתם.
מצד אחד, מוסקבה טענה לתפוס את מקומה של רומא לאחר נפילת העיר קונסטנטינופול, מה שהשפיע בדרך כלשהי על הנצחת האיקונות הביזנטית בתוך הציור הרוסי, בהיותה אמצעי לשחזר מוסכמות ולהנציח אותן. לטכניקות האמנות הביזנטית הייתה השפעה ניכרת למדי על סגנון הבנייה של האדריכלות הרוסית.
לאחר הפלישה המוסלמית, הן הנצרות המצרית והן האתיופית נותרו מנותקים מההשפעה האירופית, במיוחד מההשפעה האירופית. רומא והעיר של קונסטנטינופול, השגת התפתחות אוטונומית. עם זאת, מודלים ביזנטיים היו נוכחים באסתטיקה שלה, והפכו את האדריכלות הדתית האתיופית למשהו מקורי.
אמנות פרה-רומנסקית
אמנות פרה-רומנסקית מקורה ב- מערב אירופה, והוא חלק מגילויי האמנות הנוצרית שנעשתה במהלך התקופה הגדולה הראשונה של האמנות בימי הביניים, שטווח הזמן שלה עובר מהמאות השישית עד העשירית, או משיאה של המאה החמישית ועד תחילת המאה האחת עשרה. , מעניק לו את שם ההיסטוריוגרפיה. המונח נטבע על ידי ז'אן הוברט, בשנת 1938.
סוג זה של אמנות נוצרית מתייחס לביטוי כללי המקיף את כל המרכיבים המרכיבים את הנצרות הלטינית כנושא להפקה אמנותית, תוצר של תערובת בין אמנות רומנסקית ופליאו-נוצרית, ללא ייעוד של תנועה אסתטית שהוגדרה קודם לכן.
ההמשכיות של האימפריה הרומית באזור המזרח פינתה את מקומה להתקדמות האמנות הביזנטית, בניגוד למה שקרה באזור המערבי, שבו פלישות, שנוספו לנפילת האימפריה הרומית המערבית, יצרו סביבה של חוסר יציבות פוליטית. התרבות להתדרדר.
שלב זה של תולדות האמנויות נודע כ"עידן האפל", שהתאפיין במחסור במקורות כתובים ובחוסר המשכיות של אחרים, נסיבות שניצלו על ידי העמים הגרמניים, שמיזגו את תרבותם ואמנותם. עם התרבות היוונית-רומית הקלאסית הקיימת באותם זמנים, אשר הוסכם על ידי מוסדות חדשים לשלב את עקרונות הנצרות.
האמנות האסלאמית, מצדה, הגיעה להתפתחותה, כתוצאה מההתפשטות הערבית שהתיישבה על החוף הדרומי, והפרידה בין המרחב הים תיכוני. ספרד למעלה סוריה, אירוע שהתרחש בין המאה ה-XNUMX למאה ה-XNUMX. ישנם מאפיינים מסוימים ושכיחים בתוך האמנות הפרה-רומנסקית.
אחד הבולטים שבהם הוא היעדרם היחסי של פרויקטים אדריכליים גדולים, כולל שימוש חוזר במבנים קיימים. בנוסף לכך, ניתן לראות דוגמאות מועטות של פסלים גדולים, כאשר העדפות נוטות לאיורים המצויים ביצירות ובכתבי יד, וכן ביצירות צורפות.
אלמנטים אופייניים אחרים מובנים על ידי האבולוציה והסמליות של האמנות הפיגורטיבית, העוברת מהפורמלי אל הפשוט, עוברת דרך סכמטיזציה מסוימת. עם היישום של טכניקה זו, המטרה היא להשיג אקספרסיביות רבה עוד יותר, תוך הצגת נושאים דקורטיביים שונים בשפע, תוך השארת ריאליזם בצד.
למרות כל האלמנטים הללו, הם עדיין לא מספיקים כדי להבחין ביניהם בין סוגי האמנויות המקומיות, שמגיעות להערכה במסגרת סגנון בינלאומי, כפי שקורה במקרה של אמנות רומנסקית וגותית.
הפולשים כפו תפיסה חדשה של השלם האירופי, כאשר תרמו את המטען התרבותי שלהם בנפרד, על ידי התיישבות באזור לצמיתות. דבקותם ברומניות הנוצרית הוצגה בדרכים שונות, תוך התאמה לכל אחד מהאזורים שבהם התיישבו.
אמנות רומנסקית
בתקופות הופעתה של האמנות הרומנסקית, הכנסייה הקתולית הייתה הגיבורה הגדולה, מאז החלה לתת קווים מנחים במונחים של אמנות, בתקופה שבה התגבשה חברה מערב אירופית יציבה יותר בתקופת ימי הביניים.
מוסד דתי זה השתמש במשאבים, בכוח ובהיררכיה שהיו לו כדי להזמין את יצירתם של פסלים וציורים. סוג האדריכלות עם תכנית הרצפה בצורת צלב לטיני הפך למבנה איקונוגרפי בצורת כנסיות עלייה לרגל, שהתפשט במהירות ברחבי מערב אירופה.
מעבר מאמנות רומנסקית לאמנות גותית וציסטרציאנית
אחד מבשרי האמנות הנוצרית הקיימת בימי הביניים היה הקדוש ברנרד מקלרבו, שהיה לו תפיסה די רדיקלית של מה צריך להיות התפקיד האסתטי על מנת לבטא את הביטויים האמנותיים של דת הנצרות.
כוונתו הייתה, באמצעות הצעתו, לטהר את האמנות הנוצרית ממה שלדבריו היו עיטורים מוגזמים, אפילו לראות בהם סטיות מהדוקטרינה האמורה. הטכניקה שלו נטתה יותר לפשטות הקווים ושימוש טוב באור. הייצוג האיקונוגרפי של ישו היה הדוגמה הטובה ביותר שלו לטכניקה.
אמנות גותית
בתוך האמנות הנוצרית של ימי הביניים, אנו מגיעים לסיווג האמנות הגותית, המוצגת כסגנון אמנותי שפותח במערב אירופה באמצע המאה ה-XNUMX, תקופה שבה התקדמה ימי הביניים המאוחרים ואשר יישומו התרחב עד הרנסנס.
היא כוללת תקופה אמנותית נרחבת, שמקורה בצפון צרפת, שהתפשטה מאוחר יותר בכל האזור המערבי. שיטת העבודה שלה נקבעת על פי האזורים והמדינות שבהם התפתחה תנועה זו מבחינה כרונולוגית, ומשיגה בידול עמוק כתוצאה מכך.
בצרפת, אחד משלבי הפיתוח שלה התרחש בעל אופי טהור יותר, זה שהוצג בפרובנס שונה מזה שבפריז. באיטליה הייתה לה הבחנה קרובה יותר למסורת הקלאסית והאופקית, למרות שיש לה דוגמה פרדיגמטית שהיא הקתדרלה של מילאנו.
ולבסוף, במדינות כמו אנגליה, גרמניה וספרד, הוא מתבטא בהכילת אלמנטים מקומיים מאותם אזורים. אם אתה מעוניין לקרוא עוד מאמר דומה על תרבות, אנו מזמינים אותך לסקור אחווה לבנה
מעבר מגותי לרנסנס
סוף ימי הביניים או ימי הביניים, הפכו לתקופה מזועזעת במיוחד עקב מספר אירועים שגרמו להשפעה רבה כמו המגיפה השחורה ומשבר המאה הארבע עשרה. חלוקת המערב השפיעה על ההיבט הדתי, והציבה את כל הנוצרים ברחבי מערב אירופה במצב שלא נראה כמותו, בעל אופי חסר תקדים.
זה היה שכמה אפיפיורים סירבו לנדות זה את זה, ועשו זאת רק עם חסידיהם. הזמנים האלה יוצגו באמצעות מוזיקה וריקוד, שכן השירים שביצעו הגוליאדים והסמליות של ריקוד המוות, היו תזכורת לכמה החיים חולפים.
אמנות העידן המודרני
האמנות הנוצרית שבאה לידי ביטוי בתקופת העידן המודרני, יכולה להיחשב כבום הגדול של אמנות זו, שכן זה היה זמן בנייתן של יצירות סמליות גדולות המבוססות על דת הנצרות.
בשנים 1656-1667, אמן בעל שם בשם ברניני, בנה עמוד עמודים אלגורי מאוד הנחשב כגישה למרכז הנצרות הקתולית. אותו אמן היה זה שעיצב את הכיכר ואת פנים הבלדכין, תוך שימוש באלמנטים בארוקיים בלבד.
בשנת 1626, התוכנית הריכוזית אשר נוצרה בתחילה לשכן את הבזיליקה של סן פדרו בשנת 1506, ואשר מיקומה של הכיפה קובע את פרופיל האופק של רומא עד היום.
אמנות הרנסנס והרנסנס
הרנסנס היא תנועה אמנותית גדולה עם בסיס פילוסופי. תנועה זו, שהיא חלק מהאמנות הנוצרית, נולדה בסוף המאה החמש עשרה באירופה, במיוחד באיטליה. המאפיין העיקרי שלו בא לידי ביטוי באמצעות האמנויות, ומבהירות את הערצתו הרבה מהעת העתיקה הקלאסית, מרכיב שבנוסף לקחת אותו כמודל, הוא משחזר בכל יצירותיו.
יש לציין כי השם רנסנס ניתן לה שכן מטרת תנועה זו מרמזת על לידה מחדש, או על פעולת לידה חדשה של התרבות היוונית-לטינית.
בין המאות החמש עשרה לשש עשרה, ובערים פירנצה, רומא וונציה, סגנון אמנות זה השיג הוד שכזה שרק לעתים נדירות נראה לאורך ההיסטוריה. באותו אופן, היה בו ריכוז גדול של אמנים, שמקורם באותם זמנים שינויים בולטים ומשמעותיים בתוך האמנויות, במיוחד בתקופת הרנסנס האיטלקי.
הרנסנס באיטליה
באיטליה, לביטויים וביטויים תרבותיים המעוררים את העולם העתיק תמיד היה מקום מיוחס. דוגמה לכך היא הימצאותם של מספר רב של חורבות שנשתמרו עד ימינו.
בימי קדם, הערים והמדינות האיטלקיות היו עשירות מאוד, ולכן, עם השנים, האפוטרופסות שלהן הפכה למעין תחרות מול מעצמות גדולות, שהביאו הון גדול, במטרה לתרבות פיננסית.
באזור זה, קבוצה בולטת כמגנים חסרי תקדים של אמנות, המדיצ'י, כמו גם הפלורנטינים, במקרה של אדריכלות. כמה אמנים שהחלו להתפרסם החליפו את בעלי המלאכה של ימי הביניים, שביצעו את עבודותיהם במטרה לפאר את אלוהים, אך הגילדה שלהם כבר נחלשה למדי.
את התהילה החלו לחלק מחברי היצירות, שנהנו מניצחונותיהם ויוקרתם, מעבר לגבולות. היכולת להשיג ידע חדש היה גם משהו חשוב, שהתעורר בתוך קבוצת האמנים הזו הרצון לחקור את העולם באמצעות תהליכים מדעיים, המשמשים לחידוש צורות וסוגי האמנות.
גורמים לרנסנס
באמנות הנוצרית צצו אלמנטים שהולידו מרחב שנפתח להופעתה של תנועת הרנסנס. כמה מהסיבות שפינו את מקומן ללידה מחדש הן:
- קיומם של כתבי יד יקרי ערך שנכתבו על ידי הרומאים והיוונים, אשר נשמרו במצב מושלם על ידי מנזרים ואוניברסיטאות מימי הביניים.
- הקריאות של היצירות הקלאסיות התאפשרו הודות לשימוש בשפה הלטינית, שנחשבה לשפה יוקרתית מאוד.
- המוטיבציה נבעה מסקרנותם של חלקם לדעת על הציוויליזציות שהיו קיימות בעבר ואשר היו מסוגלות לבנות מבנים מהריסות רומיות שהופיעו באזור האיטלקי.
- יצירת הדפוס הייתה לעזר רב בהכרת טקסטים של חכמים, פילוסופים ומשוררים, הקיימים גם בעת העתיקה וגם בימינו.
שלבים ומאפיינים של הרנסנס
לגבי שלבי הרנסנס, אנו יכולים לומר שישנם שלושה: הפרה-רנסנס או הידוע גם כ-trecento, המורכב מהמאות ה-XNUMX וה-XNUMX; הקוואטרוצ'נטו שהתרחש עד סוף המאה החמש עשרה; והסינקנטו.
בין ההיבטים הבולטים ביותר של מאפייניו, יש לנו את השעתוק של דגם הפיסול והאדריכלות שהוצגו ברומא וביוון. ההתבוננות באידיאל יופי, לפי מה שנקבע על ידי פרמטרי התבונה.
בתנועה זו של אמנות נוצרית, חיפשו את האיזון והשלווה ששמרו על הכל בהרמוניה. העבודות שנוצרו הגיבו לחוקים של שלמות ובהירות, תכונות שתואמות לנורמות אוניברסליות של קביעות בתוקף.
מערכות הבנייה המוכרות: עמודים וארכיטרב, וקשת וקמרון, משולבות עם אלמנטי בנייה מסוג יווני-רומי, מאפיינים שאפיינו את האדריכלות בתקופת הרנסנס.
הכיפה החצי-כדורית, הקמרון והקשת החצי-עגולה הם שלושת המסדרים הקלאסיים הקבילים באופן הרומי. לדגם כנסיית הרנסנס יש כמה אלמנטים בולטים וחיוניים בכיפה: הוא בנוי מחומר לבנים ובעל צורה מקושתת; זה מכפיל את עצמו, אחד בתוך השני.
בתוך המבנים במונחים של אדריכלות הרנסנס, מקוטלגים כחשובים ביותר הם הכנסיות והארמונות. הכנסיות שואבות השראה מאותו מבנה שמציגה הבזיליקה הרומית, בעקבות כדוגמת בנייה בניית תכנית קומה בצורת צלב לטיני, גזיות מוארכות ואחרות המופרדות על ידי עמודים וקשתות, עם תקרות שטוחות ותבליט.
אמנות בארוק
אמנות זו החלה בשנת 1600 והציגה את עצמה כתנועת התנגדות, אשר ביקשה לשרטט אמנות תעמולה, מה שהופך את הפעילויות היומיומיות לנושא לייצג באמצעות האמנויות, בצורה פשוטה אך אקספרסיבית למדי. הוא אפילו לקח בחשבון כמה פרטים שלמרות שהם פתאומיים וחולניים, היו חלק מהחיים.
אבל, זה היה רק חלק מהתוכן הראשוני שלו, שכן עם חלוף הזמן, המטרות שלו השתנו, עכשיו יש את הרעיון להפגין את העליונות שהפעילה הכנסייה הרומית באותן שנים. הוא גם עבר שלב של שימוש מופרז בעיטורים שנקרא "בארוק דקורטיבי", שמחזורו הסתיים במאה השמונה עשרה.
האמנות הדתית קיבלה דחיפה חזקה מהמונרכיה ומנציגים חשובים אחרים של החברה בעלי הכוח הרב, מה שגרם לאמנות הבארוק לשמש סמליות המבטאת דוגמות וסגנונות.
מהמאה ה-XNUMX, כל ההפקות האמנותיות ב אירופה, הם זכו לסווג כאמנות בארוק, כולל ציור הולנדי ואדריכלות אנגלית, אם כי ניתן לראות מאפיינים של מבני דת גם באדריכלות ההולנדית, המציגות מאפיינים של אמנות נוצרית, במיוחד הבארוק הפרוטסטנטי.
באשר לבארוק הקולוניאלי, הוא סימן מגמה חדשה, שיצר סוג חדש של הרמוניה וסינקרטיות, מעבר לצורות אירופיות, תוך הדגשת היבטים של הדתיות העממית שנולדה באותה תקופה.
קמה גם אמנות בארוק מוסיקלית דתית, שהפכה במהרה לפופולרית לא רק בגלל נציגיה, ביניהם היו באך וויוואלדי, אלא בגלל המסורות הדתיות של הקתולים והפרוטסטנטים שאיתם הזדהה.
אמנות העידן העכשווי
במערב אירופה, החלה להרכיב אמנות נוצרית עתיקה וימי הביניים במאה ה-XNUMX, עם שילוב ידע קודש, לא עדתי ואוניברסלי חדש באמנות, שכלל מתן ערך אמנותי ליצירות, יותר מאשר פולחן דתי .
מצדה, האמנות הנוצרית העכשווית המתהווה נחשבה לשולית, ואמנים חילוניים וחולניים החלו לשחזר נושאים נוצריים מדי פעם, למרות שאמן נוצרי נכלל רק לעתים רחוקות בקאנון ההיסטורי. עם זאת, אמנים מודרניים רבים יצרו יצירות אמנות עבור כנסיות שהוכרו ברחבי העולם.
ניאו-קלאסיציזם והיסטוריציזם
במהלך התפתחות המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX, צץ בניצחון סגנון אמנותי קונבנציונלי חדש, ניאו-קלאסיציזם, תנועה שנשמרה בשלב האמנות של העידן העכשווי, הודות להעדפתה לאקדמיה.
יצירות האמנות הנוצרית מילאו את התכלית לשמור על חסידיהן, והן הסתגלו באדיקות לסגנון החדש הזה, מבלי להיכנע לשינויים האמנותיים, תוצרי המהפכות, שהציבו כמה אתגרים אסתטיים.
באמצעות סגנון זה, הוצע כחלופה, למזג כמה אלמנטים מהעבר והצליחו מאוד בזמנם, זה מראה שזה ניכר באמנות האדריכלות עם נטייה ניכרת בטכניקות של ניאו-ביזנטית, ניאו-רומנסקי, ניאו-גותי, ואפילו באקלקטיות, המורכבת משילוב אלמנטים שמקורם שונה.
יצירת היצירות הללו התרחבה עד המאה ה-XNUMX באופן כרונולוגי. הן בפיסול והן בציור ניתן להעיד על ההשפעה האמנותית הגדולה שהותירה תנועה זו, אפילו בתוך מדינות רחוקות מהמקור של הניאו-קלאסיציזם. זה יצר תערובת של ביטויים אמנותיים לא רק אירופאים, אלא גם היספניים ומסטיזו.
פרה-רומנטיקה ורומנטיקה
כתנועה אמנותית מהפכנית ואסתטית, אך גם פוליטית, הוגדר הריאליזם הצרפתי, מצב שהעמיד אותו מול הרגשות והרצונות שהביעו חסידי האמנויות המסורתיות והנטיות הקתוליות. עם זאת, זה לא מנע מאמנים להתבטא באופן אינדיבידואלי וליצור דוגמאות אותנטיות לאמנות נוצרית.
באופן דומה, באמצע המאה התשע-עשרה, הגירוי הנוצרי של ייצוגים בעלי תוכן של נושאים דתיים מסורתיים, לא היה כל כך ברור, ואפילו הגיעו למניעים אחרים מאלה שהיצירה אפשרה לראות. כמה ציירים תפסו נושאים דתיים ביצירותיהם, מתוך כוונה שהתבררה, לגרום לפרובוקציה ואף להראות את חוסר הכבוד שלהם.
התנועות האמנותיות שצמחו באנגליה ובגרמניה, ואשר כונו פרה-רפאלים ונצרנים, חיפשו את יסוד הטוהר בתולדות האמנות, הן בחלק האמנותי והן בחלק הדתי, המנותק מהטכניקות האקדמיות והבארוקיות. .
אימפרסיוניזם, פוסט אימפרסיוניזם ומודרניזם
בסוף המאה ה-XNUMX החלו להתפתח כמה תנועות אסתטיות חדשניות, שמקורן בהקשר אמנותי עממי, אך גילו אדישות להיבט הדתי ולקלריקליזם.
למרות זאת, רוח המגמה הנוצרית נותרה נוכחת בתוך היצירות האמנותיות באופן דיסידנטי. המבנים הכנסייתיים היו דוגמה מובהקת להנחת יסוד זו, שבה נושא הדתיות בא לידי ביטוי בצורה עמוקה ומשולבת.
חיל החלוץ האמנותי
באמצעות יצירות דתיות אופיינו חלק ממסלולם של כמה ציירים הקשורים לסגנונות החשובים ביותר. הודות לפרטים הרבים שיצרו את סגנון האדריכלות שתוכנן על ידם במהלך המאה הקודמת, חודשה האמנות הנוצרית. ההוכחה לכך היו המבנים הדתיים של אותה תקופה.
בשנת 1922, החלו להיבנות כמה כנסיות "כריסטוצנטריות", יצירות אשר נוהלו על ידי תנועה ליטורגית, שהייתה בעלת השפעה רבה לשינוי בהבנת הנצרות, ממוסגרת במבנה חלליה. של הכתות שלהם.
צעד זה עבר קונקרטיזציה, והוכח בכמה דוגמאות אדריכליות שהן חלק מהמבנים הקתולים וגם של הפרוטסטנטים. החידוש העמוק של הקתוליות ששיער את ה מועצת הוותיקן השנייה, הוא נחשף בכל תערוכות האמנות, במחצית השנייה של המאה ה-XNUMX.
מאפיינים של אדריכלות מודרנית
לסוג האדריכלות שנבנה בסוף המאה ה-XNUMX לא היה אופי נוקשה, כלומר לא נסחף לסגנון מסוים. הרעיון המרכזי התבסס על התועלת של הנכס והתפקוד שיש לבצע לטובת הקבוצה.
כתוצאה מכך נוצר תפיסה חדשה של סוג של ארכיטקטורה פונקציונליסטית, הממזגת את האקדמיה עם הקריטריונים של מגמות, תוך השארת השונות ביניהן. לבנייה מתווספים חומרים חדשים, ביניהם: אבנים מלאכותיות, פורמייקה, אלומיניום, פלדה, ברזל יצוק, פיברגלס, בטון ועוד.
אבל, בין כל הכלים הללו, בתוך האדריכלות המודרנית, השימוש בפלדה ובברזל בולט ככלים חשובים בתהליך זה. עיקר השימוש בו הוא בתוך בניית מבנה המבנה, המתייחס בעצם לשלד הנוצר מהצבת קורות באופנים אופקיים ואנכיים, והן מקובעות בצורה מוצקה.
בסיס זה הוא זה המכיל את ההתנגדות הדרושה, שתאפשר בניית קירות עם חומרים קלים, הצבת חלונות זכוכית גדולים, המעניקים תאורה מצוינת לחללים הפנימיים של העבודה.
בנוסף, למבנה המתכת עמידות רבה בפני קרעים ועיוותים, בעל תכונות המאפשרות לו לקבל כל צורה שתרצו להעניק לו, לפי העיצוב הנבחר. שלד זה מורכב ממספר אלמנטים כמו שריון ברזל, מלט, מוטות וכו'.
חומרי בניין אלה נתונים כל הזמן לכיפוף ודחיסה, אשר הבטון מתנגד להם בהצלחה. אחד המאפיינים הבולטים של האדריכלות הנוכחית הוא שהאלמנטים הפונקציונליים שלה גלויים, בעלי מספר אלמנטים המייחדים אותה כגון: מרקם, צבע, צורה, דגם וכדומה, המותאמים לאפקט האמנותי הרצוי.
המודרניזם של האמנות הנוצרית, שונה ממגמות אחרות, לאור אופיו הפונקציונליסטי, שהיו שונים בכל אחת מהמדינות שבהן התפתח. עם זאת, היו בו כמה נקודות שהיו נפוצות וכלליות, כמו תערובת של חומרים מסוימים כמו לבנים ואבנים.
מאפיין נוסף שלו היה השימוש בצורות א-סימטריות ומפותלות; של קווים גליים; עיטורים צפופים שנעשו עם שימוש בפרחים וצמחים אחרים, בין היתר; בולט ביצירתיות רבה מבחינת עיצובי חלונות ודלתות.
אמנות נוצרית עכשווית
החקירה לפרסום התועלת והשימושים האחרים של חומרים חדשים בתחום בניית הבניינים הייתה אחד ההיבטים שבלטו את האמנות הנוצרית העכשווית. תוצאות החקירה הגיעו למסקנה שיש לבנות בניינים בגודל קטן, למגורים, למפעלים או לחצרים, בחלוקה קטנה יותר של החללים שלהם.
בדומה, התעסוקה לעבודות מסוג זה, לבטון, ברזל וחומרי אלומיניום, ובאשר לשאר המשטחים, זכוכית. המבנים שלהם לבשו צורות גיאומטריות מסוג מעוקב, שכוחן נשען על צירים ספציפיים. הגרמנים הם שהובילו ב-1970 בכל הנוגע לעבודה עם מודלים של ארכיטקטורה חדשה זו.
פריטי דבקות ואמנות עממית
מרכיב חשוב שתרם להפצת התרבות הנוצרית הפופולרית היה מכירה ושכפול רחב של יצירות רחמים, אשר בתורן התאפשרו עם השימוש בדפוס. במהלך המאה ה-XNUMX בוצעה הפעילות על ידי ציירי במה, מומחים בז'אנר הספרותי האמור.
לקידום הגדול הזה נוסף הגידול בייצור בולים המכילים תפילות לקדושים, שנעשו בצבע, באמצעות המצאת הליתוגרפיה. הם החלו להיות מופצים כדרך לגייס כספים לתחזוקת מקדשים ומקומות קדושים דתיים אחרים.
לאחר מכן, אסטרטגיית פרסום זו הפכה למשאב חינוכי רב ערך, אשר שימש בקטכיזם ובבתי ספר אחרים של יום ראשון. במקביל לכך, האמנים שהחלו לתאר את עצמם כנוצרים, זכו להצלחות גדולות מבחינה מסחרית, כשהמוכרים ביותר באזור הם האמריקאים והספרדים.
נושאים איקונוגרפיים
לפני העידן העכשווי, חלק גדול מהתושבים לא ידעו לקרוא, ולכן היה להם קשה לעיין בטקסטים הקדושים שנכתבו בלטינית. אז זה כמו אמנות נוצרית, היא מוצגת על ידי הצעת להם אלטרנטיבה נגישה יותר כדי שיוכלו להבין את המשמעות של מסרים נוצריים.
הכנסייה החלה להשתמש באמנות בשפע, כאסטרטגיה בהוראת הקטכזיס. תרומתו הייתה כה גדולה עד שהפיסול הרומנסקי זכה לכינוי "בשורת האבן". האמנות הנוצרית הפכה לאיקונוגרפיה חשובה, שהביאה לידיעת המרכיבים של כל דמות קדושה, מאחר שרק מלראות אותם, היא כבר הייתה ניתנת לזיהוי עבור המאמינים האדוקים, כמו, למשל, המפתחות של סן פדרו או הפרחים של בתולה מרי.
בתוך האמנות הנוצרית, הנושאים האיקונוגרפיים הפופולריים ביותר הם אלה המתייחסים למחזור החיים של ישו ומריה הבתולה. יש גם את חייהם של קדושים ואנוסים קתולים, במיוחד אלה שמסירותיהם משתרעות ברחבי העולם.
הייצוגים הנפוצים ביותר של הקדושים יכולים להופיע בנפרד או יחד עם כמה, ללא צורך שהייצוג של אותה סצנה שנלכדה אמנותית, היה אמיתי או לא. אחת המשוכפלות ביותר היא התמונה שבה כולם אמורים להיות ביחד ולהתאחד מחדש במלכות השמים.
מחזורי הברית הישנה
מספר נושאים שאליהם מתייחסים בברית הישנה מיוצגים לעתים קרובות באמנות הנוצרית, במיוחד כתבי שמות וספר בראשית, כגון תמונות גן עדן ובריאת העולם; וכן מחשבונותיהם של חכמים ונביאים מכובדים באותה תקופה.
היו נושאים ספציפיים שעניינו הרבה אמנים פלסטיים וציירים, מה שהפך את היצירות הללו לבעלי טעם מושך שזכו לקונים פעילים בקרב האוכלוסייה.
הדבר הוביל לפתיחתו של שוק מסחרי מקביל לעמלות שנעשו רק על ידי מוסדות כנסייתיים, שאכן אפשרו חופש בעבודות, שהציגו כעת עירום וסצנות אלימות, שהופיעו יד ביד עם תקופת הרנסנס.
מלאכים, האנשות וקולקטיבים
נושא נוסף שהפך נפוץ מאוד באמנות הנוצרית היה ייצוג של מלאכים וכרובים, בנפרד או יחד עם מקהלות מלאכים אחרות. כמו כן, בוצעו יצירות שבהן התגלו חטא וגם סגולות, מה שהפך את הנושאים הללו לתכופים מאוד.
מסביב לקבוצות, הם היו מיוצגים מספרית קונבנציונלית, כמו, למשל, המקרה של 12 השליחים, 10 הדיברות, 8 הרופאים של הכנסייה, 7 המלאכים וכו'.
מחזור חיי המשיח
האפיון האמנותי של חייו של ישו, זה מתחיל בהצגת אילן היוחסין שלו, ולא עם לידתו שלו, עם דוגמאות בולטות לציורים המרמזים להכרזה של מלאך הרוח על ההתעברות המופלאה, וסצנות אחרות שבהן ניתן לראות את בתולה מרי בְּהֵרָיוֹן.
הם בולטים גם בתוך המחזורים האלה, זה המתייחס למולד, שבו נכללות סצנות עם מסרים המציינים הערצה עמוקה. אם כן, ישנה הערצת הרועים לילד ישוע ולמשפחה הקדושה; הפולחן של אנשים חכמים; ייצוג הטבח בקדושים התמימים; לברוח ולנוח מצרים.
אמנות נוצרית התמחתה בייצוגים מיוחדים של קטעים שונים בחייו של תשווע מילדותו ועד לחייו הבוגרים, עד 33 שנותיו. מימי ילדותו ניתן לראותו בציורים ובפסלים, בליווי הוריו תמיד, וכן את הקטע המקראי של ביקורו במקדש, הן בעת הצגתו והן כאשר הלך לאיבוד ונפגש עם גדולי מורי הדת של הזמנים ההם. .
כמבוגר, מעשיו בולטים מהמפגש עם בן דודו יוחנן המטביל וטבילתו, וכן עידן ניסיו והטפותיו, כאשר הוא נפגש עם חסידיו הנאמנים, השליחים. הם מיוצגים גם באמנות הנוצרית, המשלים המפורסמים ביותר שלו.
בין ניסיו בולט הרגע שבו הוא מרפא את המצורע, העיוור והמשותק. גם החתונות הסמליות של מקל וריבוי דגים וכיכרות. התמונה של תשווע ההליכה על המים והרגע שבו הסערה החזקה של הים נרגעת, הם בין הפרקים המשוכפלים ביותר.
באופן דומה, בתוך מחזור החיים של ישו, להתבלט באמנות תחייתו של לאזארו, זהה לתמונת גלימת התחייה שלו בתוך הקריפטה שבה היה, שהפכה לסמל לתשוקתו ולמותו.
שינוי צורה של ישו
ללא ספק, הנושאים המשוכפלים ביותר באמנות הנוצרית היו הימים האחרונים עלי אדמות. ישוע המשיח, כמו גירוש הסוחרים מבית המקדש, שבעזרתו, מלבד ייצוג האירוע החשוב הזה בהיסטוריה הדתית, הוצגה דמות אלוהית עם רגשות של כל אדם אחר.
רחיצת רגליו, יחד עם הסעודה האחרונה, הם חלק מהיצירות הקלאסיות המרכיבות את מחזור התשוקה של ישו, שם יש גם ייסוריו בגן, הנשיקה על הלחי שנתן לו יהודה וסצנות שונות של גזר דינו.
רצף שלוש עשרה התחנות שבאמצעותן זכה הוויקרוסיס שלו לייצוג אמנותי, נלכד בדרכים שונות, שכן במקרים מסוימים הוא מוצג במספרים ובפעמים אחרות באמצעות צלבים.
רצף זה מתאר באמצעות התמונות היוצאות מגזר הדין, העוברות בפגישתו עם אמו ומתי הוא מקבל את עזרת קירני, עד שהוא שוכב על הצלב יחד עם שני הגנבים.
זה בדיוק החלק של התשוקה והמוות שיוצרים את מחזור החיים של אלוהים, שבו האמנות הנוצרית יצרה ייצוגים נוספים, לוקחת כל אחד מהאירועים שחווה בימיו האחרונים, ולקחה אותו אל הבד כדי להנציח אותם.
הסצנות של ישו בגולגולת, כאשר ביטא את שבע המילים המפורסמות שהפכו לתפילה, הוא בלט בכל סוגי האמנויות: אדריכלות, ציור, ספרות ועוד. ההקדמה ההדדית שהוא עושה ישו מיוחנן למריה הבתולהכאם ובן, הוא אחד הייצוגים השכיחים ביותר.
ישנם כמה שאין להם ייצוגים רבים, אשר, עם זאת, משכו את תשומת לבם של כמה אמנים נוצרים היו, הימים שבהם ג' נשאר מתהוא משיח, כמו גם סצנת Pietà, שלימים כונתה "פתטית" על ידי מומחי אמנות.
הנושאים השונים שנגזרו מהקבורה הקדושה עניינו גם את האמנים שהתמסרו לעבודה על אמנות נוצרית, וכתוצאה מכך טיפולוגיות אופי מורכבות כמו הדימוי של ישו כאשר הוחזק על ידי כרובים בשמים, א תשווע מהורהר, או חמשת הפצעים הסמליים.
בעקבות מחזור החיים של משיח, יש לנו חלק מאוד מייצג, שבנוסף להיות מועדף על ידי הציבור הנוצרי וגם על ידי לא מאמינים, שימש מסר מלא תקווה. זה על תחיית המתים של תשווע והופעותיו המופלאות בציבור, לאחר שקם לתחייה.
שם תוכלו לכלול את התמונות המציינות את חוסר האמון המפורסמת של תומאס הקדוש, או את עלייתו של ישו לשמיים, שם הוא מוצב לעתים קרובות מוקף בתלמידיו, כבית משפט פרידה המשאיר את ההבטחה לפגישה חדשה בממלכת השמים.
יש גם את הנפילה תשווע לגיהנום וקבלתו בגן עדן, שהפך לחלק מהסמליות שבה ה שילוש קדוש. יש ייצוגים אמנותיים של החיים של ישו שאינם מבוצעים לגמרי תחת מבט הבשורה, ביניהם השיחה של סנט פול או מות הקדושים שסבל ממנו סטפן הקדוש, המתוארים ולקוחים מספר מעשי השליחים.
הייצוג של החזיונות הרבים המתייחסים לאפוקליפסה ופרספקטיבה של מושג שהוקצה למה שהיה הדין הסופי, מתווספים לסוג זה של יצירות, אך הם אינם רשומים רשמית בשום טקסט מקראי.
מחזור מריאן
על היותך ישוע המשיח ומריה הבתולה, הדמויות האלוהיות עם עדיפות רבה יותר בקרב המאמינים האדוקים, בדיוק כפי שניתן מחזור חיי ישו בעולם האמנויות, באותו האופן שבו חשבו על מחזור מריאני.
זה פינה את מקומו להופעתו של המושג "אמנות מריאן", שהפך לענף של אמנות נוצרית, שהנושא האמנותי העיקרי שלו סובב סביב מרי הבתולה מחזור זה כולל את הייצוג של בתולה מרי, המראה את דמותו באמצעות ציור ופיסול, שהיוו חלק מהאיקונוגרפיה של מריאן הידועה כיום.
במונחים של אדריכלות, האמנות של מריאן באה לידי ביטוי במבנה שאומץ על ידי כנסיות מריאן ותשתיות אחרות כגון מנזרים, מקדשים, מנזרים ואחרים בעלי אופי דתי, שנבנו להערצה של הקדשות שונות של הבתולה.
במחזור מריאני זה בולטים יצירות ספרותיות, מקרה ספציפי של שירה דתית או שירה מריאנית, כמו גם יצירות מוזיקליות, שהוקדשו ל- בתולה מרי לחלוק לו שבחים. הנושא של מריאן אף נוצל בשלטי החוצות הקולנועיים וגם בטלוויזיה העולמית.
מהמאות הראשונות, מריה הבתולה, שהוטבלה כאם האלוהים, הוערצה במסירות רבה, שהתגברה באמצעות הייצוגים האיקונוגרפיים שלה שהרחיבו את המושג אמא אוניברסלית. הפצה זו של תדמיתו תרמה במיוחד לקידום תורת הנצרות, והובילה אותו להצלחה עממית.
פופולריות זו החלה מהמאה השתים עשרה, התרחשה מהמזרח דרך האמנות הביזנטית, למערב, לאחר הרפורמציה הפרוטסטנטית. הנחות היסוד של הקתוליות העצימו את המסירות של מריאן, והפכו ייצוגים אמנותיים של הבתולה לחלק מהקנונים שנקבעו על ידי מועצת טרנט.
מחזורי חיים של קדושים
מחזור חייהם של הקדושים כונה באמנות הנוצרית כ"הגיוגרפיות", מונח שפירושו אטימולוגית קדוש וכתיבה, אשר לאחר מכן מושג כהרכב הביוגרפי של הקדושים. האנשים שיוצרים את הביוגרפיות הללו ידועים כהגיוגרפים, א. מונח המוענק גם למי שכתב את התנ"ך ואת שאר ספרי הקודש.
המהדורות הקתוליות של התנ"ך מתארות את חייהם של דמויות אלוהיות שונות, הנחשבות כקדושים קתוליים. הקדושים שסבלו ממות קדושים בחיים הם גם נושא שמעניין מאוד אמנים נוצרים, שייצגו אותם באמצעות סוגים שונים של איקונוגרפיה.
הם רשומים במרטירולוגיה, הנקראת על שם מעין רשימה שיש לה את שמו של כל אחד מהקדושים והקדושים הללו, השייכים לכנסייה הקתולית, בליווי סיפוריהם, המדגישים את התאריכים שבהם מונצחים הפסטיבלים שלהם.
מקורו של המונח בשפה היוונית, שהשורש שלה הוא "שהיד" שפירושו "עד", והקידומת "לוגוס", המתייחסת ל"דיבור". הוא נחשב כספר הקדושים והקדושים הגדול המכיל את ימי השנה שלהם, נוסף לאירועים ותעלומות המכילים את סיפוריהם, המוסמך על ידי הכנסייה הקתולית.
סדר קביעת תאריכי הרשימות עולה בקנה אחד עם תאריכי לוחות השנה, שכן רוב מקרי הקדושה היו הרדיפות שלהן היו קורבנות מאמיני הנצרות הנאמנים, שמסרו את נפשם כדי להגן על דתם.
אדריכלות נוצרית
בתוך האמנות הנוצרית החלה האדריכלות להוות אמצעי ביטוי חשוב, דבר שהיה ניכר בקונסטרוקציות על רצפות הכנסיות הקתוליות ומקדשים דתיים אחרים, שתוכננו על פי קריטריונים פורמליים.
למרות שצורות אלו הוקמו מימי העת העתיקה המאוחרת וימי הביניים, עברו בכל שלבי הרנסנס, ועם מדגם ניכר של אמנות הבארוק, עדיין בתקופות עכשוויות, היא נותרה בחדשנות מתמדת.
העדפות נטו לכיוון העיצוב של ה צמח בצורה של צלב לטיני, שהייתה כופה את עצמה על העיצובים שבהם הופיע בצורה מרוכזת, משאירה אותם בצד, מהסיבה שהם שימשו לעבודת אלילים.
בין שאר העיצובים שהוצגו לאותה תקופה היה הדגם של תוכנית בזיליקה, שצורתו מדמה את המבנים שהיו לבזיליקות הרומיות, עם אלמנטים שייחדו את האמנות הפליאו-נוצרית.
המאפיינים שהם כללו היה מיקומה של גאליה מרכזית, שיכולה בהחלט להיות לבדה או עם גלליות אחרות הממוקמות בצדדים ומרוחקות מהמרכזית בשל סידורה של ארקייד, שבעזרתה נוצרה צורה מעגלית עם העמודים , ובמקרים אחרים, יכולה להיות לו צורה מצולעת שנוצרה באמצעות מיקום העמודים שלו.
במקום הזה נמצאו המאמינים, מה שיצר בתוך החללים את המראה שהוא ראש המקדש או הכנסייה. במקום נמצאו גם המזבח הראשי והכנסייה. למרגלות הכנסייה מוקמו דלתות הגישה, שנקראו טכנית אטריום ואכסדרה.
La מפעל מרוכז, או מרכז, היה ידוע בשם "כיכר". הוא הכיל כמה צירי סימטריה, שאפיינו מאוד סוג זה של מבנה, המבוססים על עיצובים שקיבלו צורה מעגלית או מצולעת, שריכוז המתפללים שלהם נמצא בחלק המרכזי של המבנה.
בתקופת הרנסנס, מודל התוכנית הריכוזית הופך לאמצעי לשאיפה לייעל את יופיה של האדריכלות הנוצרית. צמחי המקדשים והמנזרים היו דוגמה לכך.
עם זאת, הדגמים היו שונים מאוד ביחס לאלו של המזרח והמערב, המשותף לקיומו של קלויסטר, אך עם צורות שונות. במהלך מאות השנים הורחבה בנייתם של מבני דת, אם כי לרובם יש קריטריונים שונים לבנייה בתכניותיהם.
אדריכלות אסלאמית
בתוך האדריכלות האסלאמית בלטו צמחי "המסגדים" באמנות הנוצרית, שהיו הכנסיות שבהן נחקרה דת האסלאם. במהלך המאות ה-XNUMX וה-XNUMX הייתה לאסלאם התרחבות רבה ואיתה בניית מסגדים.
המבנה שלהם התאים לצרכים של דת זו, ולכן הם הותאמו לעמוד בדרישות הדת הבסיסיות. היה להם האפיון הכלול במסורות האדריכליות המקומיות, עם נטייה ביזנטית ברורה, פרסית, הינדית, בין היתר.
אדריכלות צבאית
הצורה שהותאמה בחלקה של האדריכלות הצבאית היו הצמחים בעלי צורות קבועות, ובסיסיהם היו מרובעים. הבניינים הגדולים שנבנו בימי הביניים, שבהם בולטות טירות, הותאמו לטופוגרפיה של המקום שבו נבנו, וקיבלו רצפות לא סדירות.
אם אהבת את המאמר הזה, אתה יכול גם לסקור בדפי הבלוג שלנו, הנושא של טקסי הנצרות
היי, מאמר מעולה. ברצוני לדעת באילו מקורות ראשוניים נעשה שימוש לכתיבתך. תודה רבה לך