הנושא לא היה חדש בתולדות האמנות, אבל פסלים מעולם לא התמודדו עם זה. עם אפולו ודפנה של ברניני, האמן העז לעשות מה שעד אז נראה בלתי אפשרי: לייצג בשיש גוף אנושי שהופך לצמח.
אפולו ודפנה של ברניני
אפולו רודף אחרי דפני כי הוא מאוהב בה. הנימפה, לעומת זאת, אינה תואמת את רצונו של האל. אז היא בורחת אל הנהר ואביה פניאוס הופך אותה לצמח דפנה. אפולו הגיע לדפנה ועומד לתפוס את הנימפה. האל עירום ומכוסה בבד הדוק סביב כתפו וירך ימין. שערה ארוך ומתנדנד באלגנטיות ברוח.
אפולו תופס את דפנה בידו הימנית. בידו השמאלית, במקום זאת, האל שומר על שיווי משקלו בזמן הריצה. אפולו נועל נעליים על רגליו. האל עומד על רגלו הימנית ואילו השמאלית נשען לאחור. שפתיהם פשוקות ומתנשפות מהעומס והתשוקה. שני הגופים מצחצחים אך אינם נוגעים.
דפנה רצה להימלט מאפולו. הנימפה מקמרת את גופה כדי להשיג יתרון על האל. דפנה עירומה והגוף שלה משתנה. למעשה, רגליו הופכות לשורשים. הנימפה מנסה להרים את רגלה הימנית שכבר מחוברת לקרקע. הקליפה עוטפת את גופו וידיו עולות לשמיים והופכות לעלים. לפניה של הנימפה יש הבעה מפוחדת ופיה פעור לרווחה מפחד וריצה. גלימתו, הנושרת, מתנפחת ברוח. היא מבולבלת ומתנשפת.
בעוד רגע השינוי יושלם, הקליפה הקשה תכסה לחלוטין את גופה של האישה היפה שלה, הזרועות והשיער, שכבר השתנו חלקית, יהיו פרחים. ציירים ופסלים רבים של המאה ה-XNUMX ניסו להדהים את הצופה, אך איש לא הצליח כמו ברניני, שלמעשה הפך למאסטר בלתי מעורער, אסמכתא חובה לדורות של אמנים.
העבודה, שדמויותיה הן בקנה מידה אמיתי, נועדה להציע נקודות מבט רבות ושונות. ברניני רצה למקם אותו כך שעם הכניסה לחדר אפשר יהיה בהתחלה לראות רק את אפולו מאחור ולנחש את הקרשנדו של המטמורפוזה של דפנה. למעשה, מהזווית הזו אפשר היה לראות את הקליפה שכבר מכסה את גוף הנימפה אבל גם את ידו של האל שלפי פסוקיו של אובידיוס עדיין הרגיש את לבו פועם מתחת לעץ. רק בהסתובבות בפסל יתגלו פרטי הטרנספורמציה.
פרשנות אפולו ודפנה מאת ברניני
קרטוש, שהונח על הבסיס, מציג משפט בלטינית מאת מאפיו ברבריני, האפיפיור לעתיד פאולוס החמישי: "מי שאוהב לרדוף אחר שמחות בדרך הנמלטת, מפנה את ידו לענפים כדי לקצור פירות, במקום זאת הוא קוצר מרירות". לכן, כתיבה זו מדגימה כיצד הנושא המיתולוגי משמש לביטוי תפיסה מוסרית: דפנה, שהופכת לשיח כדי להימלט מרדיפת אפולו, הופכת לסמל של סגולה; יחד עם זאת, קבוצת הפסלים רוצה להזהיר שלא לעצור רק ביופי הארצי.
אנו קוראים במטמורפוזות: "הוא עדיין מתפלל, שחוסר תחושה עמוק פולש לאבריו, חזהו הרך עטוף בסיבים עדינים, שערו פרוש בעלים, זרועותיו בענפים; הרגליים, פעם אחת כל כך מהר, נתקעות בשורשים עצלים, הפנים נעלמים בשיער: הם רק משמרים את הפאר שלה".
סגנון הפסל
אפולו ודפנה של ברניני היא אחת התוצאות המייצגות ביותר של כל פיסול הבארוק: עמדות דינמיות; פיתול של גופים; יכולת הבעה מחוותית ופיזיוגנומית; מבריק משטח שיש; ראייה מעגלית ומרובה של היצירה; השלכה סנטימנטלית ומרחבית של העבודה.
הפסלים שפיסל ג'אן לורנצו ברניני מבטאים תנועה הודות לתנוחות הדינמיות שלהם. אפולו ודפנה רצות קדימה והבעותיהן עזות. שרירי אפולו בולטים כמייצגים את המאמץ של הריצה. במקום זאת, גופה של דפנה חלק וחינני. פני השיש מפוסלים בדרכים שונות. טוסקו לייצג את הקליפה. חלק לחלוטין כדי להפוך את העור של שני הגיבורים.
עם אפולו ודפנה של ברניני (ושאר הפסלים של סקיפיונה בורגזה) הוא הגיע לביטוי הגבוה והשלם ביותר של ייצוג התנועה. הוא הצליח לתקן רק רגע אחד של הפעולה, המכריע. למעשה, הדמויות שלו כבר אינן מייצגות עובדה אלא את התרחשותה של אותה עובדה, לא עוד מציאות אלא הטרנספורמציה של אותה מציאות. אפולו ודפנה נקלעות למירוץ, ברגע המדויק שבו הופכת הצעירה לעץ: רגע לפני שהיא עדיין אישה, רגע אחר כך היא כבר לא תהיה.
שני הצעירים נמצאים באיזון מעורער, הם נראים לא מאוזנים, נראה שהם צריכים ליפול בכל רגע. לאפולו רגל שמאל מתוחה לאחור (נקודת התמיכה היחידה על הקרקע היא עדיין רגל ימין). דפנה, לעומת זאת, ממש מורמת על ידי השורשים הנובטים מכפות רגליה. למעשה, ייצוג התנועה ממוקם בשתי הקשתות המתוארות על ידי הדמויות השזורות בספירלה האידיאלית שנוצרת על ידי הגזע, המעטפת והזרועות.
ברניני מתחרה באובידיוס, ושניהם מנצחים, כי אם זה נכון שהשירה היא אדון הזמן בעוד שהאמנות הפיגורטיבית היא שליטת החלל, נכון גם שהפסל הנפוליטני מערער את מצב העניינים הזה, תוך ניצול הכוח של תנועה.
ב"אפולו ודפנה" של ברניני, הטיפול המוקפד בשיש, מהייצוג המפורט של העלווה והשכבות המורמות על ידי הרוח ועד לקליפת הגזע, משיערם הרופף של הגיבורים ועד למבט המבולבל והמופתע של דפנה. ללכוד בצורה מושלמת את הפעולה שמתגלה לנגד עינו הפקוחה של המתבונן.
בסך הכל, אפולו ודפני של ברניני בהחלט מייצגים את אחד הרגעים המוצלחים ביותר בפיסול הבארוק בשל הביצוע והעומס הפסיכולוגי המורגש שלו. מיומנותו של ברניני, למעשה, מציעה פסל שאין בו נקודת מבט מיוחסת, אך נותנת לצופה אפשרות ללכוד לכל פרט את היופי הקלאסי, האופייני לאמנות ההלניסטית, ויחד עם זאת את החושניות והעושר של פרטים, אופייניים לפואטיקת הבארוק.
מבנה קומפוזיציה
פסל אפולו ודפנה של ברניני מאוזן מאוד. למעשה, חלקים מסוימים מתרחבים בחלל בעוד שאחרים מתכווצים. כמו כן, קווי הכוח יוצרים שני עקומות. אחד עובר לאורך גופו של אפולו. השני עולה בקנה אחד עם הקשת שציירה גופתה של דפנה. ברניני יצרה מערכת של דרכים שבהן החלל יוצר חללים שהופכים את הפסל לקליל. שתי הדמויות מוקרנות כלפי מעלה כאילו הן צפות.
ברניני ידע לפתור את הבעיה המורכבת של הקשר בין דחפים לדחפים נגדיים באמצעות משחק איזון מעודן ביותר: גופם, רגליהם וזרועותיהן של שתי הדמויות משתרעות אל החלל, מתריסים נגד חוקי הכבידה, אך תמיד מאוזנים איכשהו על ידי חלקים אחרים המשתרעים בכיוון ההפוך.
ברניני גם הצליח להביא את נושא השיש לאפשרויות הביטוי הקיצוניות שלו. של האמן היה הימור ממשיך עם גבולות סטטיים של החומר, אתגר שנראה היה להתעלם מהשבריריות של השיש ודוחף אותו לחיפוש עמדות נועזות יותר ויותר ופניות לגבול בשל, רעיונות, מכשירים, הסוואה, זה איפשר את זה. לאתגר את כוח הכבידה.
תוצאה כזו יכולה להתקבל רק הודות לבקרה טכנית יוצאת דופן. וזה לא מקרי שברניני היה טכנאי מצוין, שזכה לכישוריו המדהימים. אפולו ודפני של ברניני, במיוחד, נראות כמו נס אמיתי של טכנולוגיה.
שתי הדמויות מתקבלות מגוש אחד ענק והיריעות מגיעות לעובי מינימלי, עד כדי כך שיכלו להישבר בלחיצה פשוטה של האצבעות. האמנית הייתה מופתית גם בתיאור המשי של עורה החשוף של דפנה בניגוד לחספוס של הקליפה החדשה שלה. כל זה מעורר השתאות והתפעלות.
פרנקו בורסי, אחד החוקרים החשובים ביותר של הבארוק האיטלקי, כתב:
"היסודות של אסתטיקה של פלא אינם ספציפיים לעולמו של ברניני בשום מובן מוגבל […] אבל הם בהחלט נפוצים בעולם התרבותי שבו ברניני נע, קשוב ונחוש באופן אינסטינקטיבי ללכוד את הקולות שעליהם לשיר. ואז שלו לחפש קונצנזוס"
המיתוס של אפולו ודפנה במטמורפוזות
המיתוס של אפולו והנימפה דפנה מספר שהאל אפולו, בנו של זאוס, המתגאה בכך שהוא יודע להשתמש בקשת ובחיצים מאין כמוהו, סופג את זעמו של קופידון. האחרון, כדי להעניש את גאוותו של האל הצעיר, מכה בו חץ שמתאהב בנימפה היפה דפנה (שפירוש שמה ביוונית "דפנה), בתו של אל הנהר פניאוס וגאיה, כדור הארץ.
עם זאת, דפנה קידשה את חייה לאחותו של אפולו, האלה ארטמיס, המוקדשת לצניעות ולשמירה על הבתולים, ערכים בהם היא תומכת עד כדי כך שהיא מאלצת את הנימפות של פמלייתה ללכת בעקבותיה, בעונש של עונש למופת.
אפולו, המאוהב, מנסה נואשות להגיע לדפנה האהובה שלו, המבקשת מאביה עזרה להגן על חפותה. לכן פניאוס, כדי למנוע משני הצעירים להתאחד, דואג שצורתה האנושית של הבת תתמוסס במגע האל. אפולו, למעשה, רודף אחרי דפנה עד שמושיט את ידו ונוגע בה, הוא רואה אותה הופכת לזירת דפנה (זר הדפנה הוא אחד מסמליו של האל אפולו).
היבטים אחרים
הפסל של ברניני של אפולו ודפנה הוזמן מברניני על ידי הקרדינל סקיפיונה קפארלי בורגזה. זו הייתה גם הבקשה האחרונה שהפנה האספן המפורסם לאמן. הפסל החל את העבודה צעיר מאוד, בקושי בן עשרים ושתיים, בשנת 1622. לאחר מכן הוא נאלץ להפסיק את העבודה בקיץ 1623.
תחילה היה עליו לסיים את אל דוד בהזמנת הקרדינל אלסנדרו פדרטי. ברניני חידש אפוא את הוצאתם להורג של אפולו ודפנה ב-1624 בעזרת הפסל ג'וליאנו פינלי, שדאג לשורשים ולעלים. בשנת 1625 הפסל הסתיים ומיד זכה להצלחה רבה.
האומן
הודות לגאון המוחצן של ג'אן לורנצו ברניני (1598-1680, הוא נחשב באופן אוניברסלי לאמן החשוב ביותר של המאה ה-XNUMX האירופית: פסל, אדריכל, צייר, מעצב תפאורה, מתכנן ערים, הוא תמיד הגיע, ובכל התחומים, הרמות של מצוינות מוחלטת.
בשנת 1615, כשהיה רק בן שבע עשרה, הוא כבר היה איש מקצוע מבריק שעבד, יחד עם אביו פייטרו, פסל כמוהו, בשירות האפיפיור המכהן, פאול החמישי, של הקרדינל מאפיאו ברבריני, האפיפיור אורבן לעתיד. VIII, ומעל לכל של Scipione Borghese (1576-1633). סקיפיונה, אחיינו של האפיפיור, היה אחד האנשים החזקים ברומא. פטרון גדול ותומך לשעבר של Caravaggio, הוא בלט את עצמו על ידי תרבות יוצאת דופן שלו ותשוקה בלתי ניתנת לעיכוב לאסוף.
הקרדינל בורגזה עצמו הציע לברניני הצעיר את ההזדמנות הגדולה הראשונה בקריירה שלו: ארבע קבוצות הפיסול שיהפכו אותו למפורסם כאמן. העבודות הללו שהוזמנו על ידי סקיפיונה ב-1618 עבור הווילה בורגזה שלו, והידועה בשם גלריית בורגזה, העשירו את אוסף האמנות המפורסם של הקרדינל (שהתהדר בקרוואג'יו היפה) ועדיין שוכנות ברומא כיום בגלריה בורגזה. הם אניאס, אנכיס ואסקניוס, חטיפת פרוסרפינה, אפולו ודפנה ודוד.
ג'אן לורנצו ברניני נולד בנאפולי בשנת 1598, אמו הייתה נפוליטנית, אביו פייטרו ברניני הוא פסל, הוא עובד בנאפולי, פירנצה ורומא. פייטרו עבר לרומא עם משפחתו בשנת 1605, וג'יאן לורנצו בילה את רוב חייו ברומא, למעט שהות ארוכה בפריז בשנת 1665, שנקראה על ידי המלך לואי ה-XNUMX. ברומא, הקריירה שלו התרחשה בשורה ארוכה של הצלחות , וברניני היה אחראי על החברות החשובות ביותר כפסל, מעצב תפאורה ואדריכל, במיוחד עבור האפיפיורים שבאו זה אחר זה בחמישים שנות פעילותו.
סצנת האמנות הרומית בתקופה זו נשלטת על ידי ג'יאן לורנצו, לפניו רק מיכלאנג'לו זכה להערכה כה גבוהה על ידי אפיפיורים, אינטלקטואלים ואמנים. יש הרבה קווי דמיון עם מיכלאנג'לו: אפילו ברניני רואה בפיסול את התשוקה הגדולה שלו, מאז שהיה ילד הוא נמצא במשפחה שבה מעובדים שיש והוא הופך לחומר האהוב עליו. כמו מיכלאנג'לו, הוא אמן שלם: הוא צייר, פסל, אדריכל, משורר, מעצב תפאורה ומול כל יצירה הוא יודע להתמסר בריכוז רב ובהשתתפות עמוקה ביצירה.
הרישום מייצג עבורו אמצעי יסוד לכל פעילותו היצירתית, באמצעותו הוא רושם כל רושם, רעיון ופתרון מסקיצות קצרות ועד לפרוייקטים המדויקים ביותר ולקריקטורות מצחיקות. אין להכחיש גם את הכישרון והיצירתיות יוצאי הדופן שבהם הוא מתמודד עם כל משימה. ההבדלים עם מיכלאנג'לו נוגעים דווקא לתחום האנושי והחברתי: ברניני הוא אדם מאוד חברותי, גאוני ומבריק, מסור למשפחה ומארגן מיומן.
בשנת 1611 מצא את עצמו ג'יאן לורנצו עוזר לאביו פייטרו ברניני, שעבד על התבליטים לקפלה של פאולוס החמישי בסנטה מריה מג'ורה ברומא. אירוע זה מציין את תחילת הקריירה שלו וגם את הונו, שכן במהלך העבודה הוזהר על ידי האפיפיור והקרדינל סקיפיונה בורגזה, שהפקידו בידיו את עיטור הווילה שלו. ברניני בן ה-1619 יוצר סדרה של קבוצות מיתולוגיות ופסלים שהוצאו להורג בין 1624 ל-1624, שעדיין נמצאים בווילה בורגזה ברומא. הוא נשאר בשירותו של הקרדינל עד XNUMX.
עם בחירתו של האפיפיור אורבן השמיני ברבריני, ברניני, עדיין צעיר מאוד, הפך למנהיג בחיי האמנות של רומא ושימש בתפקיד זה לאורך כל חייו, והקדיש את עצמו מעל הכל ליצירות דתיות. לאחר מותו של קרלו מדרנו, בשנת 1629 מונה ג'יאן לורנצו ל"אדריכל של סן פייטרו".
בצעירותו, בתחילת שנות ה-XNUMX, הייתה עבודתו מבוקשת כצייר דיוקנאות, אך עם הגידול בהזמנות המונומנטליות, ברניני כבר לא הספיק להתמסר לפורטרטים. כבר בסוף שנות העשרים ובעשור הבא כדי למלא את כל ההתחייבויות שהיה עליו לשכור עוזרים והדיוקנאות שנעשו בעידן בוגר הם פחות רבים מיצירות מחויבות גדולה יותר כמו פסלים, קברים, קפלות, מזרקות, כיכרות , כנסיות, שנבנו בתקופת האפיפיור של אורבן השמיני, אינוקנטיוס העשירי ואלכסנדר השביעי.
אפילו הציור מתרכז בעיקר בשנות העשרים, מאוחר יותר הוא העדיף להתמסר לפיסול, בעוד שרוב המפעלים האדריכליים שייכים בעיקר לשלב האחרון בקריירה שלו, המקביל לתקופתו של אלכסנדר השביעי. ברניני מת ברומא ב-1680.
הנה כמה קישורים לעניין: