Variazioni Goldberg: forma, variazioni, interpretazione e altro

Le variazioni Goldberg si distinguono nel repertorio pianistico universale come un'opera musicale maestosa che non è mai esistita e che è stata anche scritta. Johann Sebastian Bach è stato un compositore rinomato e famoso nella storia della musica occidentale che ha rappresentato lo stile musicale dell'arte barocca.

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Cosa sono le variazioni di Goldberg?

The Goldberg Variations, BWV 988, è il nome dato a una composizione in stile musicale di una tastiera, composta dall'arrangiatore barocco di origine tedesca Johann Sebastian Bach nell'anno 1741.

All'inizio fu chiamata dall'autore aria con diverse variazioni per clavicembalo a due tastiere, ovvero: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, l'opera musicale era arrangiata ai tempi in cui Bach agiva come cantante nella Chiesa di Santo Tomás de Lipsia.

Il suo nome deriva dal clavicembalista e studente di Bach Johann Gottlieb Goldberg, si stima che potrebbe essere stato il primo ad eseguirlo. Allo stesso modo, è considerato un capolavoro della musica di Bach.

Le Variazioni Goldberg appaiono modellate per un clavicembalo a due tastiere, che si traduce in uno strumento musicale con due tastiere, una delle quali si trova sopra l'altra; forse, e considerato normale nelle opere arrangiate per clavicembalo, quando una delle mani suona il pezzo su una delle due tastiere, mentre l'altra mano è sull'altra tastiera, essendo una pratica per suonare il clavicembalo.

È importante sottolineare che questo strumento a tastiera, come l'organo a fiati, era comune a quei tempi.

Le variazioni Goldberg nella trama dell'opera di Bach: il Clavier Übung

Il Clavier Übung, è il nome originale che venne dato, in lingua tedesca all'epoca, alla raccolta di composizioni per tastiera che furono composte da Johann Sebastian Bach, nel corso della sua vita, che pubblicò in quattro frammenti, durante il anni dal 1731 al 1742.

Attualmente le Variazioni Goldberg sono conosciute come la parola composta Klavierübung, una volta tradotta in spagnolo, significa "esercizi alla tastiera", e che Bach acquisì dal suo predecessore Johann Kuhnau, composizione barocca tedesca, e organista. È un riassunto categorico del suo lavoro per il genere tastieristico, che è stato frammentato in quattro parti.

È probabile che la sua concezione per la quale Bach stesso designò Liebhaber, che traduce amanti virtuosi e anche rigidi attratti, Bach abbia posto come sottotitolo a questa meravigliosa opera, così come ad altre sue opere: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget

È importante sottolineare che la prima parte del noto Clavier Übung, si forma nelle sei partite (brano musicale di un solo strumento) come BWV dall'825 all'830, nell'anno 1731.

Nell'anno 1735 divennero noti nel Concerto italiano, BWV 971 e nell'Ouverture francese, BWV 831 come seconda e terza parte che furono pubblicate nell'anno 1739, comprese le partite d'organo BWV da 669 a 689 nella messa tedesca, più i quattro duetti per la chiave BWV dall'802 all'805. Le Variazioni Goldberg furono pubblicate come quarta e ultima puntata.

Questa meravigliosa opera delle Variazioni Goldberg, così come diventa la prima serie di opere musicali significative, di contrappunto, tecnica di improvvisazione e composizione musicale che valorizza il legame tra due o più voci libere, che Johann Sebastian Bach, catturerà culminando la sua carriera artistica come: Offerta musicale, BWV 1079, Das musikalische Opfer dell'anno 1747.

Può essere visto anche nelle Variazioni magistrali in riferimento al coro di Natale “Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” da 1747 a 1748, così come The Art of Fugue, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.

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Il nome designato Aria (tema principale) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, rappresenta esclusivamente il clavicembalo a due tastiere, noto come clavicembalo, in particolare come strumento ideale per suonarlo.

Essendo una delle tre occasioni, in cui Bach ha commentato che si trattava di uno strumento musicale speciale per l'interpretazione delle sue maestose opere, al ritmo del suo Concerto italiano BWV 971 e dell'Ouverture francese BWV 831. Puoi anche divertirti Le Metamorfosi di Ovidio

Quando le Variazioni Goldberg furono pubblicate nel 1741, contenute nel Libro IV del Clavier Übung, ci si riferiva semplicemente a come "aria con diverse variazioni per clavicembalo con due manuali". Il maestoso rappresentante della tastiera, nonché compositore Johann Gottlieb Goldberg, il suo nome fu incluso nell'opera nel 1802, proprio quando Johann Nikolaus Forkel, musicologo e teorico della musica tedesco, pubblicò la sua nuova biografia di Bach.

Tuttavia, per quanto riguarda il tema delle Variazioni Goldberg, il capolavoro di Bach, non segue esattamente lo schema noto. Da un tale evento, si dice che Johann Sebastian Bach non sia mai stato una persona a cui piacessero le variazioni sul tema, e poiché sono attualmente esposte, si noti che in tutte le sue opere c'è solo un'opera dello stesso stile, poiché Questa è il caso della varietà “italiana”.

Questo geniale compositore che va sotto il nome di Johann Sebastian scommette sui Goldberg, un senso essenziale e profondo, che un semplice atto di mettersi in mostra. Nella sua stessa esistenza, quando ritorna dall'aria di Goldberg, rappresenta un grande significato, visto che il ritorno dei Goldberg alla fine della sua vita doveva essere interpretato come una premonizione dell'ultimo ritorno alla realtà, cioè, la realtà della sua autentica mortalità.

Sono state costruite diverse versioni delle melodie di Bach e di Goldberg e, sulla base dei loro arrangiamenti, sono state generate polemiche tra coloro che sono d'accordo e coloro che non le preferiscono.

Origine e controversia sulla paternità dell'aria

In questo frammento di articolo, parleremo della nascita e del contenzioso che si riferisce alla paternità della melodia, proseguendo con l'argomento della biografia di Bach, come abbiamo accennato nel paragrafo precedente, è dovuto a Johann Nikolaus Forkel, che espone in essa e in quella che fu pubblicata nell'anno 1802, le variazioni furono sotto la responsabilità di Bach, dal conte Hermann Carl von Keyserlingk, ambasciatore russo alla corte di Dresda.

Chi fu l'autore principale per cui Bach venisse designato come il "compositore di corte sassone", sostenendo il clavicembalista appartenente alla sua corte, Johann Gottlieb Goldberg, essendo un brillante discepolo di Bach, a distrarsi con loro di notte, quando il conte soffriva di insonnia.

Per questo il conte beneficò generosamente Bach, regalandogli una coppa d'oro, che aveva all'interno una grossa somma di luigi d'oro, simile a 500 talleri, a quel tempo era un piano annuale come cantore della Thomaskirche di Dresda città.

Allo stesso modo, Johann Nikolaus Forkel, ha formato parte della biografia dell'anno 1802, dopo 60 anni, su cui la sua precisione ha dato molto su cui riflettere. È probabilmente dovuto alla mancanza di dedica che verrebbe posta nella prima pagina dell'opera.

Dicono che al momento della pubblicazione dell'opera Goldberg avesse solo 14 anni, quello che sostiene Forkel lo ha lasciato nel dubbio, nonostante Goldberg fosse già famoso come esperto clavicembalista, oltre che come buon avvocato. termini di musica.

Tuttavia, è bene notare a questo proposito che in uno dei testi attuali, il tastierista e esperto ricercatore su Bach, Peter Williams, afferma che la storia raccontata da Forkel è assolutamente falsa.

Essendo un argomento che attira sempre l'attenzione sulla genesi di qualsiasi argomento particolare, in questo spazio, vogliamo limitare un po' di più l'argomento, poiché sembra interessante conoscerne l'origine.

La storia racconta anche che a quel tempo Goldberg lavorava al servizio del conte Kayserling, ambasciatore russo e grande ammiratore, e in qualche modo difensore di Bach. Quindi il conte era un uomo che non riusciva a dormire, e di solito chiamava la presenza del suo clavicembalista, affinché dalla sua stanza vicina, che era vicina alla sua, suonasse e si dilettasse della sua musica durante la notte. .

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Allo stesso modo, si dice nella sua storia che in uno dei suoi viaggi a Lipsia, il conte Kayserling fece una proposta a Bach, il quale si dedicò alla scrittura di brani musicali che nel loro contenuto mostrassero aspetti dolci e gioiosi allo stesso tempo, che sarebbe speciale per deliziare e divertire.

È allora, quando Bach, preferì come melodia una sarabanda scritta molti anni fa e custodita in un taccuino di Ana Magdalena, e alla quale aggiunse trenta variazioni, lasciando il conte affascinato dalle "sue variazioni". Per questo regalò al compositore una copia rivestita d'oro con cento luigi d'oro.

La paternità dell'aria

Riguardo a questo aspetto, riferendosi alla paternità della melodia, c'è sempre stato il fatto di interrogarsi, laddove alcuni sostengono che sia proprio basato sulle variazioni originali dello stesso Bach che, in mancanza, non corrispondono, le quali si oppongono a più tesi dello stile o dell'espressione linguistica, con trame che si basano sulla ricerca e sull'analisi delle fonti, nonché sulla data della stesura.

Il ricercatore in materia e musicologo giapponese, Yo Tomita, sostiene che sebbene la melodia sia stata copiata anche nel testo II del Libretto di Anna Magdalena Bach, essa è stata trascritta di propria grafia, senza lasciare il nome del compositore o il titolo di il pezzo, potrebbe implicare che forse l'autore dell'opera fosse anonimo.

Su questo tema si parla molto, come fa notare Yo Tomita, per il fatto che l'aria al basso, o forse la prima parte di essa, è un tema comune, dal quale posso distinguere diversi esempi contenuti nel repertorio appartenente al XNUMX° secolo.

Mentre altri esperti e ricercatori in materia affermano che Bach si è limitato a prendere in prestito alcune sue idee di quando era giovane per la sua melodia. Allo stesso tempo, altri studiosi, come il musicologo tedesco Arnold Schering, sostengono che si basino sull'osservazione stilistica, ed esprimono che lo schema di modulazione e potenziamento non è originale di Bach.

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Mentre lo scrittore e avvocato tedesco Franz Leopold Neumann difende la teoria della non paternità di Bach, mentre Robert Marshall, uomo d'affari e politico, difende la paternità di Bach, sono arrivati ​​​​al punto di confrontare la società con i loro punti di vista.

Tuttavia, Yo Tomita conclude che apparentemente il concetto espresso da Marshall ha prevalso perché le espressioni della trascrizione di Anna Magdalena, datate circa 1740, sono più accurate di quelle indicate dal suo avversario. Tanto che si può verificare che Maddalena abbia trascritto la melodia di alcuni scritti di Bach, si presume che l'impiegato avrebbe potuto utilizzarla per registrare.

Tutte queste conclusioni, così come quelle enunciate dal musicologo e professore dell'Università di Harvard, Christoph Wolff, dalla sintesi delle fonti, sembrano superare le proposizioni precedentemente basate sullo studio stilistico.

Allo stesso modo, lo storico e musicologo David Schulenberg sottolinea che la melodia non ha uno stile né italiano né francese, apparentemente quello che ha esclusivamente uno stile cortigiano tedesco, e alcuni riferimenti che lo portano a sottolineare all'interno della paternità di Bach, soprattutto la bella trasformazione di il ritmo con note che scorrono molto ferme sull'ultima nota.

Pubblicazione

La pubblicazione delle Variazioni Goldberg avvenne nell'anno 1741, lo stesso anno in cui furono sistemate, o probabilmente era nell'anno 1742, mentre il loro creatore era in vita, il che non è consuetudine. L'editore incaricato del lavoro era l'editore di nome Balthasar Schmid, di Norimberga, con il quale Bach mantenne una grande amicizia.

L'editore Schmid venne a stampare l'opera, attraverso il processo di incisione su lastre speciali in materiale di rame, anche se la cosa migliore era che avrebbe usato caratteri mobili; le frasi della prima edizione furono trascritte dallo stesso Schmid. Si può vedere nell'edizione che il suo contenuto ha molti errori di stampa.

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Si possono evidenziare sulla copertina dell'opera, le lettere tedesche che dicono: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.

Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Compositore, Capellmeister. Direttore. Chori Musici a Lipsia. Norimberga in Verlegung. Balthasar Schmids, che in spagnolo significa: “Esercizi pratici con la tastiera, costituiti da un'ARIA con varie variazioni per tasto con due tastiere.

Composto per intenditori, per il godimento dei loro spiriti, da Johann Sebastian Bach, compositore della corte reale di Polonia e della corte dell'Elettore di Sassonia, Kapellmeister e Direttore di Musica Corale a Lipsia. Norimberga, Balthasar Schmid, editore”.

Di questo importante testo restano solo un esiguo numero di diciannove copie appartenenti a questa prima edizione, che sono conservate nella categoria musei e all'interno di raccolte di testi classificati come strani.

Di tutte queste copie, quella che ha più valore, perché presenta alcune correzioni e integrazioni fatte dallo stesso compositore, dove si può vedere un complemento dove sono registrati quattordici precetti BWV 1087, che sono conservati nella Biblioteca Nazionale di Francia, Parigi.

Le suddette copie sono l'unico materiale disponibile per l'uso da parte di diversi editori contemporanei, che cercano di essere fedeli allo scopo di Bach. Tuttavia, si sostiene che la partitura originale e completa sia stata preservata nel tempo, quindi non è durata. Mentre una delle copie trascritte della melodia è stata trovata nella copia del 1725 nel taccuino della seconda moglie di Bach, di nome Anna Magdalena.

Il musicologo e professore Christoph Wolff ritiene che Anna Magdalena si sia assunta l'incarico di copiare la melodia dalla partitura autografa dell'anno 1740 circa, che compare su due pagine bianche che erano all'interno del taccuino.

forma e struttura

Le Variazioni Goldberg sono composte da un tema esclusivo, chiamato aria, che contiene trenta variazioni e una sostituzione dell'aria o aria da capo, che significa un tipo di aria di musica barocca caratterizzata dalla sua forma ternaria, in tre parti.

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In realtà, ciò che li unisce in tutte le loro parti non è per una melodia comune, ma per un sottofondo di variazioni di armonia nella linea di basso. È importante notare che le melodie di solito cambiano, tuttavia, è all'interno del tema permanente.

Il tema nella linea di basso

Il tema principale dell'opera, le Variazioni Goldberg, si snoda nella lunghezza di trentadue arrangiamenti sulla linea del basso ostinato dell'aria, che è una figura che si ripete molte volte in un brano musicale, e i suoi primi otto arrangiamenti sono gli stessi del tema Ciaccona con sessantadue variazioni in sol maggiore, HWV 442 di Händel, come affermato da Christoph Wolff.

Georg Friedrich Haendel, compositore tedesco, ha arrangiato le sue canzoni popolari spagnole ciaccona, tra gli anni 1703 e 1706, che è stato pubblicato dall'editore Witvogel, nella città di Amsterdam nell'anno 1732, e poi nell'anno 1733 a Londra, facendo parte delle cosiddette Suites de Pièces pour le clavicembalo.

Essendo che Witvogel è famoso per aver approfittato di Bach come distributore delle opere del noto compositore e organista, il tedesco-olandese Conrad Friedrich Hurlebusch, secondo le informazioni ottenute negli anni 1735-1736 dalle Compositioni musicali per il Cembalo de Hurlebusch, che potrebbe essere ottenuto dal "Kapellmeister Bach della St. Thomas School di Lipsia".

Quindi Bach avrebbe dovuto sapere quale fosse la ciaccona di Haendel, sia attraverso l'edizione di Amsterdam del 1732, sia attraverso l'edizione di Londra del 1733, perché Bach finì di fare i suoi arrangiamenti delle variazioni nell'anno 1741.

Bach deve essere stato attento al semplice precetto in due parti che supportava la variazione climatica della ciaccona di Händel. Oltre a ciò che ha visualizzato dal pattern ostinato composto da otto note, che sono state usate da Haendel come tema principale che avrebbe motivato Bach, la complicata forza collegata che è affermata nel suo necrologio che viene loro resa nota di seguito:

Aveva solo bisogno di aver ascoltato un tema per conoscere - sicuramente in quel momento - di quasi ogni complessità che l'arte poteva produrre dal suo trattamento.

Nell'indagine di Bach, ha trovato un grande potenziale adattamento rispetto a otto note, che a loro volta hanno generato una serie di Quattordici Canoni BWV 1807, che è stata successivamente inserita nel suo manoscritto personale Clavier Übung IV.

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Per lo sviluppo del ciclo delle variazioni di Bach, decise di non adeguarsi all'estremo delle otto note, né alla coercitiva conoscenza di un'opera assolutamente magistrale. In questo modo sviluppò il basso ostinato, in modo ben rappresentativo, facendone quattro volte l'estensione, in modo da poter fornire il rinforzo in armonia di una melodia, che era avvincente e distrarre ingegnosamente l'attenzione del basso, che traduce una struttura autentica che compone il ciclo delle variazioni.

L'opera musicale è descritta da alcuni autori come una passacaglia, che significa una forma musicale di origine spagnola, mentre altri la considerano una ciaccona, tuttavia si può differenziare in quanto segue: un tema ciaccona si espande generalmente in sole quattro battute, mentre il tema aria si espande in due grandi sezioni disposte in battute, ciascuna con ripetizione.

Bach, in qualità di compositore di passacaglia, è immerso in una pratica ampia ed estesa che contiene Sweelinck, Scheidt, Froberger e Purcell, pre-Bach e i suoi compagni Johann Caspar Ferdinand Fischer, nonché suo zio Johann Christoph Bach. ; alcuni dei quali hanno persino utilizzato variazioni sul basso, molto simili a quelle di Bach nella sua composizione.

Vale la pena ricordare che Bach eleva le variazioni a un livello estremo, che solo le opere successive sono qualificate come comparabili, come le Variazioni Diabelli di Beethoven.

Variazioni sull'opera di Bach

Le variazioni Goldberg, è bene sottolineare, che Bach non si dedicò alla creazione di quantità di opere in forma di aria con variazioni, inoltre, si può solo descrivere esattamente come una di esse, l'Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, che fece la sua sistemazione a Weimar nell'anno 1709.

La verità è che le Variazioni Goldberg non vanno inquadrate con quest'opera, come si può vedere nelle variazioni melodiche, essendo due opere di grande notabilità, come la Passacaglia per organo BWV 582, così come la Ciaccona in re minore del gioco di violino solo contrassegnato dal numero 2 BWV 1004.

È molto probabile che Bach avesse qualche preoccupazione in opposizione al modo musicale delle variazioni, poiché molti famosi predecessori e contemporanei nominati annunciavano maestosi esempi che avevano dato loro grande ricordo.

Bach era un personaggio che non si interessava mai di raggiungere un facile trionfo, che si poneva l'obiettivo di cercare di esaltare il genere in generale con un carattere comunicativo delle variazioni ad un alto livello artistico e allo stesso tempo spirituale che non era noto a il tempo. .

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Struttura interna dell'opera

Roswitha Borsche sostiene che l'opera è strutturata secondo i principi formali dell'arte barocca. Lo si può vedere nella sedicesima variazione, che è modellata alla maniera di una sinfonia francese, forse per la sua leggera introduzione, che appartiene alla sua prima parte del prossimo volo, non strettamente, alla metà successiva del tema nel basso, che riflette sull'elaborazione dei due elementi dell'opera.

Dopo aver esposto l'aria, all'inizio del brano musicale, vengono prodotte le trenta variazioni. In ogni tre variazioni, della serie di trenta, viene mostrato un precetto secondo uno schema alto. Sicché nella terza variazione c'è un precetto all'accordo, il sesto si riferisce da un precetto al secondo, che comincia nell'intervallo della seconda sopra la prima entrata; mentre la nona variazione è precetto della Terza, e così si giunge alla variazione 27, che si riferisce ad un precetto della nona.

Nella variazione finale, invece di un precetto come ci si potrebbe aspettare, si fa riferimento a un quodlibet, che traduce una forma musicale che combina canzoni in contrappunto, temi solitamente popolari.

Si può notare anche, nelle variazioni 10, Fughetta e 22, un procedimento musicale, Alla, breve che si colloca in ampi spazi esclusivi nella struttura simmetrica, ma, con una distanza di sei variazioni, rispetto alla variazione 16 centrale , che ne costituisce l'asse, l'Ouverture, che significa apertura, è l'introduzione strumentale di un'opera drammatica, musicale o meno, che indica una struttura ternaria nascosta di grandi dimensioni per le sezioni.

Allo stesso modo, si segnala che il clavicembalista Ralph Kirkpatrick sottolinea le Variazioni Goldberg, tra i precetti ugualmente orientati al modello.

Nel caso in cui gli elementi principali siano evitati sia all'inizio che alla fine, proprio nell'aria, le prime due variazioni, essendo: il quodlibet e l'aria da capo, i restanti elementi sono classificati come segue: le variazioni che sono posti seguiti ad ogni precetto, vi sono brani di genere di diverso tipo, tra i quali si segnalano tre danze barocche, (4,7 e 9); una fuga (10); un'ouverture francese (16) e due arie abbellite che si trovano nella mano destra (13 e 25).

Gli altri che compaiono al secondo posto, dopo ogni precetto (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 e 29) sono quelli riferiti a Kirkpatrick, detti "arabeschi" ovvero: variazioni in uno spazio abitativo con Abbastanza incrocio di mani. Questo modello ternario: canone, danza di genere e “arabesco”, viene utilizzato in totale nove volte di seguito, finché il quodlibet non frammenta il cerchio.

Una volta completate le trenta variazioni, Bach sostiene che Aria da Capo è fine, il che traduce che l'interprete deve iniziare con l'inizio (da Capo) e iniziare con l'interpretazione dell'aria prima di terminare.

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Wolff sostiene che Bach intersechi i movimenti canonici in modo sistematico, ma nel modo più riservato, per far apparire il livello di percezione di chi interpreta, mentre chi ascolta il contrappunto canonico, e il non- contrappunto canonico, una vertiginosa esibizione del suo magnifico disegno e del suo naturale fascino non dovrebbero essere separati.

Quindi dal punto di vista combinato di Kirkpatrick, Wolff e Dahler le variazioni possono essere concepite come segue:

  • Danze di genere: Variazione 1 (danza barocca: courante). Arabeschi: Variazione 2. Canoni: Variazioni 3 (canone all'unisono)
  • Danze di genere: Variazione 4 (danza barocca: passepied). Arabeschi: Variazione 5 (arabeschi). Canoni: Variazione 6 (dal canone al secondo)
  • Danze di genere: Variazione 7 (danza barocca: giga o siciliana). Arabeschi: Variazione 8 (arabeschi). Canoni: Variazione 9 (dal canone al quarto)
  • Danze di genere: variazione 10 (fughetta). Arabeschi: Variazione 11 (arabeschi). Canoni: Variazione 12 (dal canone al quarto)
  • Danze di genere: Variazione 13 (aria per mano destra). Arabeschi: Variazione 14 (arabeschi). Canoni: Variazione 15, (canone alla quinta)
  • Danze di genere: variazione 16 (ouverture francese). Arabeschi: Variazione 17 (arabeschi). Canoni: Variazione 18 (dal canone al sesto)
  • Danze di genere: Variazione 19. Arabeschi: Variazione 20 (arabesco). Canoni: Variazione 21 (dal canone al settimo)
  • Danze di genere: variazione 22. Arabeschi: Variazione 23 (arabeschi). Canoni: Variazione 24 (canone all'ottava)
  • Danze di genere: variazione 25. (aria per mano destra). Arabeschi: Variazione 26 (arabeschi). Canoni: Variazione 27 (canone al nono)
  • Danze di genere: Variazione 28. Arabeschi: Variazione 29 (arabesco). Canoni: Variazione 30 (quodlibet)

Variazioni Bach Goldberg

Questa parte dell'articolo descriverà grossolanamente l'aria e le Variazioni Goldberg, secondo le opinioni espresse da vari interpreti e compositori. Va considerato che sono stati ottenuti da fonti diverse e che convivono anche in varie versioni di come dovrebbe essere affrontata la loro interpretazione, tuttavia è bene precisare che non tutti compaiono nei paragrafi seguenti.

L'opera musicale è stata arrangiata per un clavicembalo con due tastiere o manuali. Nella partitura si notano le seguenti variazioni: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 e 28, che devono essere interpretate con due manuali, mentre le variazioni: 5, 7 e 29, può essere eseguito con una o due tastiere.

Tuttavia, con grande complessità, il lavoro musicale può essere svolto, anche per mezzo di un clavicembalo monomanuale o, in mancanza, con un pianoforte. Si noti che assolutamente tutte le variazioni si riflettono in tonalità di sol maggiore, eccettuate le variazioni: 15, 21 e 25, che sono registrate nel tono di sol minore.

Le Variazioni Goldberg sono disposte in due elementi, il che significa, un insieme A, che è seguito da un insieme B, essendo generalmente alla moderazione dell'interprete, nel caso che lo riproduca o meno, uno dei due, o anche potrebbe non farlo con nessuno dei set.

Il pianista di origine ungherese András Schiff argomenta che Bach mostra all'esecutore che deve riprodurre ogni set o sezione, il che ha la conseguenza che il mancato rispetto di questo devasterà la graziosa simmetria dell'opera musicale e le sue proporzioni: "la buona musica non è mai troppo lunga, ciò che è troppo breve è la pazienza di certi ascoltatori"

La maggior parte delle variazioni Goldberg sono composte da trentadue battute, che a loro volta sono suddivise in due parti di sedici battute che devono essere suonate una volta ciascuna. Tuttavia, non sono incluse le seguenti variazioni: 3, 9, 21 e 30, perché contengono due parti di otto battute, ciascuna delle quali deve essere suonata una volta; nonché la variazione 16 composta da una prima parte di sedici battute, e un'altra seconda parte di 32 battute, che devono essere riprodotte ciascuna nelle due parti.

Il nome assegnato a ciascuna delle variazioni, che si presenta in itinere, è identico a quello utilizzato nelle edizioni della Bach-Gesellschaft, che si riferisce alla società creata nel 1850, che da allora in poi accumula, cura e pubblica tutte le le famose opere di Bach.

La società Bach-Gesellschaft, per raggiungere il suo obiettivo, ha avuto un arduo compito di raccogliere e completare, per più di cinquant'anni, per rendere possibile una prima collezione completa. Tra questi, sono stati lasciati così come sono, rispettando i segni di punteggiatura, il contenuto delle lettere maiuscole e minuscole, nonché le abbreviazioni della Bach-Gesellschaft, ad eccezione di alcune che si trovano in un manoscritto significativo, che sono state tratto dall'edizione a stampa, dello stesso Bach, evidenziata tra parentesi quadre.

Aria

Quando si parla del termine Aria, si intende il brano musicale, che fornisce l'elemento tematico per le variazioni Goldberg. Come nel caso di una rappresentativa "aria con variazioni" barocca. Le variazioni si basano sulla melodia dell'aria di apertura, tuttavia, in questo caso è la linea del basso, esclusivamente le armonie che emana, che fungeranno da base principale delle variazioni.

L'aria delle Variazioni Goldberg è una sarabanda a ¾ di tempo, che si compone di due gruppi o sezioni di sedici misure ciascuna, ed è normalmente presente durante l'opera, salvo nelle variazioni: 3, 9, 21 e 30, dove il il numero di array è dimezzato. È importante notare che l'aria, così come le variazioni in ogni set o sezione, devono essere suonate una volta.

Le variazioni Goldberg: 2, 4, 6, 16 e 25, posizionano finali diversi per la prima e la seconda rappresentazione di ciascuna sezione. L'aria è una melodia molto ben decorata. È normale che l'aria in stile francese appaia ben abbellita per evidenziare la melodia. Ci sono alcuni interpreti che decidono di non mostrare gli ornamenti né parzialmente né totalmente, quindi forse la versione più sorprendente è quella corrispondente a quella di Wilhelm Kempff, al pianoforte.

Tuttavia Peter Williams, noto musicologo, afferma che la verità è che il tema delle variazioni non nasce dall'aria, bensì dal tema della prima variazione. Questo parere afferma salvaguardando che l'opera si riferisce a una ciaccona, piuttosto che un'opera che continua la vera forma d'aria con variazioni.

Quindi, l'aria viene mostrata come una sarabanda, che viene riprodotta in modo esatto, a quanto riportato nel secondo taccuino di Anna Magdalena, essendo la seconda sposa di Bach che portò a raccogliere le argomentazioni nell'anno 1725. Per la somiglianza di Nei testi di Anna Magdalena a quel tempo, si presume che abbia scritto l'aria per l'anno 1740.

Si può vedere il tono di base di sol maggiore, alla fine della prima serie o sezione del tema abituale in ritmo che modula il re dominante, e poi, attraverso il tono di mi minore, il rispettivo minore di sol maggiore, l'opera torna a conclusione del tema alla tonica.

Successivamente, parleremo delle diverse variazioni che contraddistinguono l'aria, vale a dire:

Variazione da 1 a 1 Clav. Variazione 1: Minuto 9:25

Questa variazione da 1 a 1 Clav è una variazione piacevole e confortevole suonata in ¾ di tempo che mette in risalto il tono morbido e sognante dell'aria. Il ritmo risalta con i movimenti tra le battute 1 e 7, ponendo la mano destra sull'accento sulla seconda battuta.

Le posizioni delle mani si intrecciano nella battuta 13, al momento di registrare l'acuto al basso, restituendo la sincope in altre due battute. Secondo l'opinione espressa da Dahler, la variazione può essere concettualizzata come una danza simile a una courante, che significa movimento di danza barocca a tempo triplo.

Durante le prime due battute della seconda parte, il ritmo genera quello della prima parte, ma subito dopo viene incastonata un'idea diversa. Esperti musicologi Williams e Dahler sostengono che questa idea dia una variazione di un alone polacca, una forma musicale con movimento di marcia moderato e ritmo ternario.

Il ritmo proprio è emerso dall'uso della mano sinistra, come Bach usava nella sua Partita per suonare l'assolo di violino numero 3 dei suoi brani e le sue formule musicali utilizzate per violino solo BWV 1001-1006, e nella voce nella nota maggiore del primo testo da Il clavicembalo ben moderato.

Molti studi nell'arte musicale, sostengono che il tema riferito alla linea di basso di questa variazione nel suo contenuto sia basato sulle altre variazioni, e non proprio su quello dell'aria.

Variazione da 2 a 1 Clav. Variazione 2. Minuto 10:35

Nel semplice brano musicale contrappuntistico, portato in due parti in tempo 2/4. Due linee si intrecciano in un'azione permanente dei loro impulsi nel contenuto di una melodia continua presente nel basso. È un pezzo simile a un canone. In ciascuna delle sezioni mostra un finale diverso per la prima e la seconda riproduzione.

Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav. Variazione 3. Canone all'unisono: Minuto 11:25

Si riferisce alla prima delle Variazioni Goldberg, in forma canonica assoluta, o movimento artistico, in questo caso specifico un canone di accordi: la tenace melodia inizia proprio sulla stessa nota della precedente. Come in tutti gli altri canoni delle Variazioni Goldberg, tranne nel caso della variazione 27, Canone alla nona, la linea di basso che sostiene tutta la variazione.

La traccia del tempo 1/8 e l'uso del tresillo, che fa riferimento a un gruppo di valutazione speciale formato da tre figure uguali, indicano un certo tipo di danza ridotta. Un gran numero di artisti di solito lo suona a tempo moderato, tuttavia, altri scelgono di suonarlo più piano, come fanno il clavicembalista tedesco Hans Pischner o Charles Rosen al pianoforte.

Variazione da 4 a 1 Clav. Variazione 4: Minuto 12:55

Come per il passepied, è un movimento con uno stile di danza barocca, è una variazione che è stata catturata in 3/8 dove predominano i ritmi in crome. Vale la pena notare, a questo proposito, che Bach utilizza un'emulazione simile, tuttavia non è precisa: il modello musicale di una parte riappare più tardi in una battuta in un'altra parte, a volte trasformata.

Si può notare che ogni serie o sezione di solito culmina in modo diverso nella seconda riproduzione. Essendo il caso dell'organista Kate Van Tricht, interpreta questa variazione a una velocità inferiore.

Variazione da 5 a 1 ovvero 2 Clav. Variazione 5. Minuto 13:45

Questa è la prima delle Variazioni Goldberg, in due parti, eseguita a mani giunte. Viene mostrato in ¾ di tempo. È una linea melodica veloce espressa prevalentemente in sedicesimi, che è accanto a un'altra melodia, con una durata della nota più lunga, che porta a ampi salti.

Questo tipo di Variazioni Goldberg viene utilizzato, nel noto "stile italiano" dell'incrocio della mano: una mano si muove perennemente da destra a sinistra, tra i suoni alti e bassi, che passano l'uno sopra l'altra, mentre indugia nella mezzo della tastiera suonando i suoni più vertiginosi.

Molti artisti suonano questa variazione in modo stranamente veloce, il che deve stabilire una grande precisione. Di certo le versioni di Glenn Gould, al pianoforte, sono tra le più veloci, durano 35 secondi senza riproduzione. Ma va detto che alcuni interpreti, essendo della categoria come Kenneth Gilbert al clavicembalo, lo eseguono in modo più comodo e rilassato.

Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Variazione 6. Canone al secondo Minuto 14:20

Questa è la sesta delle variazioni di Goldberg, è un canone alla seconda: l'invariante inizia con una seconda pausa maggiore, con un tono più alto di quello proposto. Il pezzo si basa sulla scala decadente in tempo 3/8.

Questo pezzo è descritto da Kirkpatrick come accusato di "una tenerezza quasi malinconica". Può essere visto in ciascuna delle sezioni, ha un finale diverso per ciascuna delle sue due riproduzioni.

Variazione da 7 a 1 ovvero 2 Clav. Ai tempi di Giga. Variazione 7. Minuto 15:00

Questa variazione sulla sua stessa riproduzione delle Variazioni Goldberg, Bach, registra che questa danza viene eseguita in 6/8, ed è stata consigliata per essere eseguita in tempo di Giga, chiarendo che il jig è una danza perspicace e ad alta energia.

Poiché la riproduzione di Bach non è stata inserita in un compendio francese privato fino al 1974, le versioni precedenti a questa variazione sono state eseguite, in modo piacevole, spesso come loure o siciliano.

Tuttavia, si può sottolineare che ci sono interpretazioni successive al 1974, essendo le registrazioni di Glenn Gould, Wilhelm Kempff e Angela Hewitt, tra le tante che continuano ad agire lentamente, forse perché è difficile ignorare il solito modo di interpretare. che per più di due secoli, o come affermò il tastierista e interprete, il noto David Schulenberg, a proposito dell'inaugurazione del registro di Bach, "che ha stupito i critici appartenenti al XNUMX° secolo, i quali hanno indicato che i jig agivano come veloci ed effimero.

Per quello che esprimono, che, "nonostante la terminologia italiana "giga" si riferisca a un "giga francese", che di solito è più tranquillo, Schulenberg sottolinea che la struttura del ritmo esistente in questa variazione è simile a quella del jig della seconda delle note francesi, o la maschera dell'Ouverture nel suo stesso stile francese, BWV 831, esibendosi sia nella linea di basso che nella melodia ben abbellita.

Per concludere, Schulenberg sostiene che "non è necessario andare veloce" e aggiunge che "i numerosi trilli e appoggiature brevi impediscono di andare troppo nel tempo". Allo stesso modo, la pianista Angela Hewitt, afferma che Bach stava cercando di mettere in guardia dal concordare una velocità molto bassa, per trasformare la danza in una forma forlana o siciliana, il che concorda con Schulenberg, che si riferisce a una " giga francese", ma non a una "giga italiana", che interpretava come risultato di una velocità leggermente accelerata.

Variazione da 8 a 2 Clav. Minuto 16:20

In queste Variazioni Goldberg, riappare in due parti con le mani unite, in tempo di 3/8. Con uno stile francese, che serve in questa occasione per incrociare le mani: le due parti suonano nello stesso spazio della tastiera, una sopra l'altra. Di solito non è complicato da eseguire su un clavicembalo a due manuali, tuttavia, è abbastanza difficile da suonare sul pianoforte.

La maggior parte delle misure mostra uno schema ben distinto composto da undici sedicesimi e una pausa da un sedicesimo attorno ad esso, o dieci sedicesimi e una croma. Si può facilmente notare che ci sono enormi salti nella melodia, come nel caso delle battute da 9 a 11: un salto di due ottave, apprezzato da un si basso, un do medio, nella battuta 9, così come dal do medio a un ottavo, che è alto nella battuta 10.

Si può anche vedere da G sopra il Do centrale, a G un'ottava più alta di misura 11. Le due sezioni terminano con passaggi decrescenti in XNUMXa nota, il che significa una nota musicale con durata pari a mezza semicroma.

Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Canone al terzo: Minuto 17:15

Questa variazione si riferisce a un canone al terzo in 4/4. La linea di basso è più energica rispetto ai canoni precedenti. È una variazione molto breve, solo sedici battute di contenuto, di solito suonata a una velocità lenta.

Variatio 10. Fughetta a 1 Clav. Minuto 18:15

È la decima variazione, essendo una piccola fuga a quattro voci, indicata alla breve, con un tema che si mostra in quattro battute, ornato e in qualche modo evocante la melodia dell'aria all'inizio. Molti artisti scartano alcuni abbellimenti, come con Charles Rosen al pianoforte; e Christiane Jaccottet al clavicembalo. Anche se altri, come Keith Jarrett al clavicembalo, aggiungono abbellimenti extra.

Sfoggia tutta la prima sezione di questa variazione; il tema è mostrato prima nel basso, iniziando da G sopra il Do centrale. Mentre, la risposta nella voce tenore entra in misura 5, ma, è una risposta all'altezza, motivo per cui alcuni cambiamenti suonano influenzati.

Quindi interviene la voce di soprano che è entrata nella misura 9, anche se lascia perfettamente le prime due misure del tema sottomesso, ma l'altra parte subisce una trasformazione. L'input finale viene generato quando appare la parte superiore della barra 13.

Nel frattempo, la seconda sezione si svolge utilizzando lo stesso elemento tematico con una certa trasformazione. Sembra una controesposizione: le voci entrano una dopo l'altra, iniziano tutte esibendo il soggetto, in certi casi lo si osserva alterato, come nella prima sezione.

La sezione inizia con il soggetto, esponendo la voce di soprano, insieme a una linea attiva nel basso, il che significa che la linea nel basso è l'unica che non entra con il soggetto fino a raggiungere la misura 25.

Variazione da 11 a 2 Clav. Minuto 19:15

Si riferisce ad una delle Variazioni Goldberg, in stile toccata, che significa un brano di musica rinascimentale e barocca per strumenti a tastiera, con forma virtuosa in 12/16. Può essere realizzato appositamente per due tastiere. Si sviluppa esclusivamente con passaggi di scale, arpeggi e trilli. Alcune trasformazioni di registro complicano notevolmente la loro trasformazione al pianoforte.

Variazione 12. Canone alla Quarta. Minuto 20:10

Si riferisce ad un canone in trasformazione al quarto in tempo 3/4: la risposta entra nel secondo tempo, sebbene in direzione opposta alla proposta. Durante la prima sezione, la posizione della mano sinistra è prossima alla linea di basso che si riflette nelle semiminime riprodotte, nelle misure: 1, 2, 3, 5, 6 e 7.

Poi abbiamo che queste note riprodotte si mostrano medesime nella prima battuta della seconda sezione, essendo la misura 17, due re e una do; ed è alquanto trasformato, nelle battute 22 e 23. Mentre nella seconda sezione, Bach, cambio dolcemente la tonalità introducendo certi appoggi, come le battute 19 e 20, e terzine, le battute 29 e 30.

In questa variazione può verificarsi un'interpretazione ponderata nel tempo. In alcune occasioni, alcuni interpreti, come Glenn Gould al pianoforte o Jean Guillou all'organo, sono riusciti a realizzare versioni vertiginose.

Variazione da 13 a 2 Clav. Minuto 21:45

È una variazione di sarabanda lenta, semplice ed esageratamente ornata, che si svolge in ¾ di tempo. La maggior parte della melodia è incarnata in note musicali, è ornata di certe appoggiature, che si osservano nella seconda sezione, mentre certi abbellimenti.

Nella maggior parte della lunghezza del brano, la melodia è registrata in un'unica voce, si può notare che nelle battute 16 e 24 c'è un favoloso effetto generato dall'uso di una voce aggiunta.

Variazione da 14 a 2 Clav. Minuto 24:25

Questa variazione presenta una toccata vivace, composta in due parti con lancette intrecciate in ¾ di tempo, che ha molti trilli e altri abbellimenti. Può essere suonato esclusivamente dal clavicembalo con due manuali e contiene molti salti molto lunghi tra le sceneggiature.

Si può notare che gli abbellimenti e i salti sono esibiti dalla prima battuta: il brano inizia con un'evoluzione da Sol, due ottave sotto il Do centrale, con un mordente discendente (abbellimento musicale), unito ad un Sol di due ottave crescenti. un trillo che torna all'inizio.

Una volta confrontata con la variazione 15, Glenn Gould la descrive come "sicuramente uno dei pezzi di neo-scarlatismo più veloci che si possano immaginare".

Variatio 15. Canone a la Quinta su bici opposta A 1 Clav. A passeggio. Minuto 25:30

In questo essere una delle Variazioni Goldberg, si trova nel canone della Quinta, nel tempo 2/4 indicato. Nella variazione 12 è opposto, con l'impennata proposta modificata nella seconda misura. Questa è la prima di tre variazioni che si trovano in sol minore, e la sua nostalgia è nettamente fuori sintonia con il vigore e la gioia della variazione precedente.

Secondo le osservazioni della pianista Angela Hewitt, si nota che c'è “un effetto meraviglioso alla fine di questa variazione: le mani si allontanano l'una dall'altra, con la mano destra alzata in aria, dopo una quinta aperta. È una dissolvenza armoniosa, che sorprende il pubblico, nell'attesa di continuare ad ascoltare, è un finale ideale per la metà di questo brano musicale”.

Mentre Glenn Gould ha detto di questa variazione: “È la variazione più rigida e con un bel canone, il più forte e il più bello che io conosca, il canone è in inversione al chinino. È un brano che appassiona, e angoscia, e che eleva allo stesso tempo, che non si trova in nessun aspetto al di fuori dello spazio nella Passione, secondo san Matteo, infatti, ha sempre pensato alla variazione 15 come a un miracolo evento di un Venerdì Santo, ottimo”

Variatio 16. Ouverture a 1 Clav. Minuto 30:30

In questa parte c'è una serie di variazioni qualificabili che si dividono in due brani, che si bilanciano nei primi quindici e nei successivi quindici. La divisione è contrassegnata da una grande ouverture, nota come maestosa, che si trova nell'edizione di Peters, con l'inizio che inizia con accordi particolarmente profondi all'inizio e alla fine.

Si può dire che questa tipica ouverture è un'ouverture francese, che si basa su un accordo lento con un ritmo puntato, che si confronta drammaticamente con il contrappunto della sezione successiva mostrato come un allegretto.

Quindi, a differenza delle precedenti variazioni menzionate nella sezione B, è comparativa alla sezione A, l'opposizione è molto più visibile in questa variazione, con una notevole varietà tra la melodia piacevole e maestosa, e l'ouverture più energica e scaltra, che mostra chiaro, cioè più o meno a metà della variazione, dopo la battuta 16.

Variazione da 17 a 2 Clav. Minuto 32:10

Tra le Variazioni Goldberg, è un'altra della virtuosa toccata, che è frammentata in due. Williams sente echi di Antonio Vivaldi e Domenico Scarlatti in questa variazione. È speciale per essere utilizzato con due manuali, il brano musicale necessita dell'intreccio delle mani. È di circa ¾ di tempo e di solito viene riprodotto a una velocità leggermente vivace. Rosalyn Tureck, pianista e clavicembalista americana, è tra i pochi interpreti che hanno registrato una versione lenta di questa variazione.

Mentre lavorava alla sua nuova registrazione del 1981 delle Variazioni Goldberg, Glenn Gould apprezzò suonare questa variazione a una velocità più morbida, mantenendo la velocità della variazione precedente, ovvero 16, tuttavia, alla fine decise di non farlo. , perché la "variazione 17 , è una delle leggere, dette vane, compilazioni di scale e accordi che Bach accettò quando non si dedicava a plasmi virtuosi e argomenti adeguati come fughe e canoni, e velocità sistematica, deliberata, germanica”.

Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Minuto 33:05

Essendo questa una delle Variazioni Goldberg, si riferisce a un canone al sesto in tempo 2/2. Durante l'azione canonica delle voci acute si generano delle interruzioni. Considerando che la struttura dei canoni delle Variazioni Goldberg, Glenn Gould evoca questa variazione, come un forte esempio di "dualità deliberata di enfasi ripetitiva, le linee canoniche sono necessarie per sostenere un ruolo di passacaglia, che è il capriccioso abbandono da parte del linea di basso”.

Gould, riferito commentando con grande affetto questo canone in un talk radiofonico, con lo specialista e critico musicale Tim Page, sottolineando: “Il canone al sesto, lo adoro, è un bel gioiello. Anche se adoro tutti i canoni, questa è una delle mie varianti preferite”.

Variazione da 19 a 1 Clav. Minuto 34:05

Riferendosi a questo inquadrato all'interno delle Variazioni Goldberg, è simile a una danza, si trova a tre voci in tempo 3/8. È lo stesso simbolo di semicroma, che viene utilizzato in modo permanente, trasformando e alternando tra le tre voci che contengono il pezzo. Ricompare il cantus firmus, che rimanda a una melodia preesistente che costituisce la base di una composizione polifonica.

Questo tipo di variazione contiene serie e contrappunto invertito, sia all'inizio che nella seconda sezione.

Variazione da 20 a 2 Cla. Minuto 35:10 (Un'altra interpretazione folle)

Si tratta di una toccata virtuosa, composta in due frammenti in ¾ di tempo. È indicato per la chiave con due manuali e sono necessari molti intrecci di mani. Il brano si sviluppa in variazioni con trama introdotta nelle prime otto battute, dove è evidente che una mano suona una continuazione di crome, mentre l'altra è accanto ad altre semicrome, dopo ogni croma.

Di conseguenza, nella maggior parte delle interpretazioni c'è un forte contrasto tra la delicata e distinta Variazione Goldberg 19 e i passaggi forti e veloci contenuti in questa variazione. Tuttavia, molti interpreti, come nel caso di Claudio Arrau al pianoforte, preferiscono suonare entrambi i brani contemporaneamente, in modo sobrio e virtuosistico, che produce meno contrasto nei brani.

Variazione 21. Canone alla Settima.  Minute 36:00

Di queste Variazioni Goldberg rappresenta la Seconda, con la tonalità di Sol minore, alla variazione 21 è un Canone che si trova nella Settima in tempo 4/4. Kenneth Gilbert la qualifica come Allemande, che significa danza barocca tedesca. La linea di fondo, che inizia con una nota grave, che molti esecutori solitamente enfatizzano, deriva da un calo cromatico da una nota più alta, dirigendosi verso le voci canoniche solo dalla terza battuta: un modello simile, con una differenza leggermente più marcata, si svolge sulla linea di basso all'inizio della seconda sezione, che inizia con il motivo di apertura opposto.

Rispetto alla variazione 15, essendo la prima variazione in sol minore, questo pezzo rappresenta l'essere più vertiginoso, è mostrato mentre cammina nell'edizione di Peters.

Variatio 22 Alla breve in 1 Clav. Minuto 38:15

Tra le Variazioni Goldberg, indicate alla breve, mostra quattro parti catturate con vari paesaggi mimici contenuti in tutte le voci, tranne il basso, che appartiene più a una fuga. In questo l'unico ornamento che l'accompagna è un trillo, che è ben fatto in tutto, il quale è esteso in due misure: 11 e 12; in modo che alcuni musicisti che eseguono le Variazioni Goldberg con riproduzioni aggiungano alcuni abbellimenti minori nelle seconde ripetizioni di ciascuna delle sezioni.

Il tema che si trova nel basso, dove si elabora l'insieme delle variazioni, si sente forse più chiaramente in questa variazione, così come nel quodlibet, tutto per la semplicità della linea di basso che in questo caso è notevole.

Variazione da 23 a 2 Clav. Minuto 39:20

Delle Variazioni Goldberg, questa è un'altra perspicace, composta in due frammenti per clavicembalo con due manuali, in ¾ di tempo. Inizia con le mani che si rincorrono, sembrando essere sulla linea melodica, che inizia con la mano sinistra con un attacco energico sul sol oltre al do centrale, gocciolando dal re sopra il la, lo che stupisce la mano destra, simulando il mano sinistra come se fosse alla stessa altezza, però, poi con una croma, nelle prime tre battute, culmina con minimo ornamento alla conclusione della quarta battuta:

Questo tipo di schema viene riprodotto nelle battute da 4 a 8, l'unica cosa è che con la mano sinistra viene simulato a destra, e con le scale che salgono, invece che discendenti. Le lancette vengono sostituite in piccole esplosioni incarnate in note, di breve durata fino a raggiungere l'ultima delle tre battute che corrispondono alla prima sezione.

Mentre nella seconda sezione, inizia di nuovo con un cambio simile in piccole raffiche, quindi passa a un pezzo drammatico di terzi tocchi, successivamente con entrambe le mani.

Molti esperti in materia hanno espresso i loro commenti in merito, ad esempio la pianista Angela Hewitt, esprime: «l'esplosione di doppie terze e seste spinge davvero al limite la tecnica tastieristica che esisteva ai suoi tempi, aprendo la strada al futuro tastiere, compositori'; mentre il noto Peter Williams, deliziato dalla valorizzazione del brano, si pone la domanda "Può essere davvero una variazione dello stesso tema che sta dietro l'adagio numero 25?"

Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Minuto 40:15

Questa è una delle Variazioni Goldberg del canone all'ottava in 9/8. All'offerta si risponde un'ottava sotto, così come un'ottava sopra: essendo l'unica variazione presente nella proposizione, cambia tra le righe al centro della sezione. In questa variazione gli ornamenti non sono presenti durante la prima sezione, salvo qualche supporto, tuttavia nella seconda sezione sono mostrati alcuni trilli e alcuni ornamenti musicali, formalmente indicati dall'autore.

Variazione 25. a 2 Clav. Adagio. Minuto 41:55

Questa variazione 25, è la terza e ultima delle variazioni in sol minore, ha tre sezioni, ed è mostrata come un adagio, che significa frase ripetuta, nella copia di Bach, ed è in ¾ di tempo. La melodia è brillantemente catturata in sedicesimi e sedicesimi, con grande cromatismo. È una variazione che di solito viene eseguita in un tempo di cinque minuti, ed è più lunga delle altre, tuttavia ha solo trentadue battute.

Questa variazione è soprannominata la "perla nera", di tutte le Variazioni Goldberg, data dalla clavicembalista e pianista Wanda Landowska, questa Variazione Goldberg 25, è stimata da molti intenditori come la più bella e impressionante dell'opera in tutta la sua intensità. .

Allo stesso modo, Williams ha osato scrivere di lei come "la bellezza e la passione oscura di questa variazione evidentemente ne fanno il più alto livello emotivo di contenuto dell'intera opera", mentre Gould sostiene che "l'aspetto di questa variazione nostalgica e stanca cantilena, è un colpo da maestro della psicologia».

Va ricordato che la conversazione radiofonica di Tim Page, che la descrive come una variazione che ha una "straordinaria trama cromatica", alla quale Gould ha approvato dando il suo assenso all'ora in cui esprime: "Non credo ci sia una vena più ricca di rapporti enarmonici in ogni momento tra Gesualdo e Wagner.»

Variazione 26. a 2 Clav. Minuto 47:55

L'astuto contrasto con la natura introspettiva ed entusiasta della precedente Variazione Goldberg è un altro pezzo virtuosistico in stile toccata, frammentato in due, gioioso nel carattere e anche vertiginoso.

Trovato sotto arabeschi veloci, questa variazione è tipica di una sarabanda, secondo quanto affermato da Gilbert. Due compás premesse sono mostrate su 18 e 16 per una melodia perenne espressa in sedicesimi e ¾ per l'armonia in semiminime e crome; durante le ultime cinque battute, sia la mano sinistra che la mano destra suonano al tempo in chiave 18/16.

A causa della velocità del pezzo e dei supporti aggiunti che sono stati trovati nella copia privata di Bach, questa variazione si qualifica come una delle più complicate da suonare. Ci sono pochi interpreti che in modo eccezionale, come Rosalyn Tureck al pianoforte, usano una velocità moderata. La maggior parte delle esibizioni continua a una velocità adeguata.

Molti studi e indagini di esperti musicologi, come il caso dell'insegnante di musica di nome Cory Hall, suggeriscono che questa variazione sia stata suggerita per essere eseguita a una velocità inferiore rispetto a quella della variazione precedente.

Variazione 27. Canone alla Nona. a 1 clav. Minuto 48:50

Questa variazione è un canone al nono in 6/8. Essendo l'unico dei canoni dove l'uso di due manuali è esplicito, oltre ad essere l'unico canone sublime dell'opera, per il fatto che non ha una linea di basso. Allo stesso modo, è l'ultimo canone che viene inserito nelle Variazioni Goldberg.

Variazione 28. a 2 Clav. Minuto 50:15

È una delle Variazioni Goldberg in cui la toccata è presente in due frammenti in ¾ di tempo. Richiede un grande intreccio di mani, è anche un vero tema di trilli: i trilli sono scritti in fusas, e sono visualizzati per la maggior parte nelle battute.

Il pezzo inizia con uno schema eseguito dalla mano destra, che suona con tre note per misura, creando una linea musicale sui trilli suonati dalla mano sinistra. Segue una curva musicale, segnata in sedicesimi, misure 9-12.

La prima sezione si conclude, mostrando trilli fatti di nuovo da entrambe le mani, specchianti l'una sull'altra: la seconda sezione inizia e termina con lo stesso pensiero, con un movimento opposto alla vista nelle battute da 9 a 12. La maggior parte di le misure, i trilli sono mostrati in entrambe le mani tra le misure 21 e 23.

Variazione 29. a 1 ovvero 2 clav. Minuto 50:15

È una delle Variazioni Goldberg, essendo un pezzo considerato virtuosistico, che è molto diverso dal resto dell'opera: invece di essere un contrappunto, si basa principalmente su accordi forti, che si alternano a meravigliose sezioni di accordi. È in ¾ di misura. Questa è un'enorme variazione che aggiunge un alone di coraggio dopo la pura brillantezza delle variazioni che l'hanno preceduta. Glenn Gould, afferma a riguardo come "le variazioni di 28 e 29, essendo l'unico ed esclusivo caso di cooperazione tra i motivi di entrambe le variazioni continue".

Variazione 30. Quodlibet. A 1 Clav. Minuto 52:15

Questo si trova all'interno delle Variazioni Goldberg, si basa su un quodlibet, contenuto in varie melodie di origine tedesca, due delle quali pregano: «Sono stato lontano da te per così tanto tempo, avvicinati, avvicinati», Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck lei, ruck lei; e l'altro "Cavo e rape mi hanno fatto andare via, se mia madre avesse cucinato la carne, sarei rimasto", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.

In particolare il tema chiamato Kraut und Rüben, con il nome di La Capricciosa, era stato precedentemente utilizzato da Dietrich Buxtehude, per eseguire la sua partita numero 32 in sol maggiore, Bux WV 250.23. Gli altri sono stati dimenticati. Mentre Forkel espone il quodlibet, ricordando la tradizione familiare della famiglia Bach, per godersi i giochi musicali nelle loro riunioni di famiglia, va notato che gran parte del lignaggio di Bach erano musicisti. Allo stesso modo in cui hanno composto, hanno preparato un coro.

Nei loro ferventi inizi, arrivarono con partiti generalmente contrastanti. Si dedicano a cantare melodie popolari dal contenuto comico e sconveniente, fondendosi a volte inaspettatamente. Quindi, questo tipo di modulazione inventato tra le canzoni, lo chiamavano quodlibet, quelli che amavano cantare, inoltre generava risate incontrollabili in tutti coloro che lo ascoltavano.

Racconta la storia, di un aneddoto, probabilmente vero da parte di Forkel, essendo che ha avuto l'opportunità di parlare con i figli di Bach, in modo sincero e trasparente che Bach ha cercato di fare questo quodlibet, è stata una buffoneria, di così che molti che l'hanno ascoltata l'hanno conservata oggi da questo punto di vista.

Mentre per Borschel, proprio questa conclusione con il quodlibet, è ciò che rappresenta ancora, che il sottotitolo non presenta una vaga formula barocca, al contrario diventa una recreatio cordis, che traduce una gioia del cuore, nel buon senso luterano . della frase, che trova il suo spazio in compagnia di laudatio Dei, che significa Lode a Dio, che Bach concettualò in diverse occasioni come ciò che dava senso alla sua musica.

Aria da Capo e bene

Questa espressione significa la ripetizione nota per nota dell'aria, tuttavia, di solito viene eseguita in un modo molto diverso, spesso con una presentazione che potrebbe essere definita malinconica.

Il ritorno dell'aria aggiunge simmetria all'opera, forse ispirando elementi della ciclicità contenuta nell'opera.

BWV 1087: quattordici canoni dal basso dell'aria dalle Variazioni Goldberg

In quest'altro dove è presente il tardo contrappunto di Bach, chiamato Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, contiene quattordici canoni arrangiati, dalle otto note di base dell'aria di basso delle Variazioni Goldberg.

Quest'opera è stata trovata a Strasburgo, Alsazia, Francia, nel 1974, considerata parte integrante dell'edizione stampata personale delle Variazioni Goldberg, di proprietà di Bach.

Parimenti, nei canoni 11 e 13 si ricorda che appaiono simili ad una prima versione dei canoni BWC 1076 canone a sei voci, e BWC 1977 canone a quattro voci con soggetto come basso, che sono personificati nel famoso ritratto di Bach, dall'arte dipinta da Elias Gottlob Haussmann dell'anno 1746.

Trascrizioni e versioni delle Variazioni Goldberg

In questa parte parleremo di come le Variazioni Goldberg siano state presenti in varie versioni libere, nelle mani di molti interpreti e compositori, sia perché hanno trasformato gli strumenti, le note o entrambi gli elementi, tra i quali si possono citare:

La riproduzione speciale da suonare al pianoforte, quella che è stata trasformata, di Ferruccio Busoni.

Anno 1883

Josef Rheinberger Trascrizione per due pianoforti.

Anno 1912

Józef Koffler. Riproduzione per pianoforte a quattro mani

Anno 1938

Józef Koffler. Riproduzione per orchestra, orchestra d'archi.

Anno 1975

Charles Ramirez e Helen Kalamuniak. Trascrizione per due chitarre.

Anno 1984

Dmitrij Sitkoveckij. Riproduzione per trio d'archi. Lo stesso è stato scritto per orchestra d'archi.

Anno 1987

Jean Guillou. Trascrizione per organo.

Anno 1991

Joel Spiegelmann. Riproduzione speciale per sintetizzatore

Anno 1997

József Eötvös. Trascrizione per chitarra

Anno 2000

Jacques Loussier. Composizione per un trio Jazz.

Anno 2003

Karlheinz Essl. Arrangiamento per trio d'archi e live electronics.

Anno 2009

Caterina Finch. Trascrizione completa per uso su arpa.

Anno 2010

Federico Sardiansky. Arrangiamento musicale per trio d'archi.

Anno 2011

James Strauss. Esecuzione completa per flauto e clavicembalo o flauto e pianoforte.

discografia essenziale

Le variazioni Goldberg sono state utilizzate anche in questo genere, che sono divulgate di seguito:

1933 Anno: Novembre a Parigi. Wanda Landowska. EMI 5 67200, AGGIUNGERE, chiave

1942 Anno: Claudio Arrai. Prima registrazione per pianoforte

1945 Anno: Wanda Landowska. New York. rca, chiave

1954 Anno: 21 giugno. Glenn Gould. CBC, scimmia, pianoforte

1955 Anno: 10 giugno. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52 594. AGGIUNGI, pianoforte

1957 Anno: Rosalyn Turek. Phillips, pianoforte

1959 Anno: Glenn Gould. Registrazione dal vivo al Festival di Salisburgo. Sony Classical 52685, ADD, pianoforte. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. AGGIUNGI, chiave

1960-1961 anno: Mese di giugno. Helmut Walcha. Amburgo. EMI 4 89166. AGGIUNGERE, chiave

1969 Anno: Mese di giugno. Carlo Rosen. New York. SonySBK 4817. ADD, pianoforte. Luglio. Guglielmo Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. AGGIUNGI, pianoforte

1978 Anno: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. AGGIUNGI, chiave

1980 Anno: Trevor Pinnock. Archivio Produzione 415 130-2. AGGIUNGI, chiave. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, pianoforte

1981 Anno: Mesi di aprile e maggio. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52619. DDD, pianoforte. Mese di giugno. Alessio Weissenberg. Sala Wagram, Parigi. EMI – DDD, pianoforte

1982 Anno: mese di febbraio. Grigory Sokolov. Leningrado. Dal vivo, Melodija, pianoforte. Mese di dicembre. Andras Schiff. Londra. Decca 417 116-2. DDD, pianoforte

1985 Anno: Mese di ottobre. Chen Pi-hsien. Francoforte sul Meno. Nasso 8.550078. DDD, pianoforte.

1986 Anno: Mese di aprile. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, chiave. Mese di giugno. Tipo Maria. Parigi. EMI HMV 5 86666 – DDD, pianoforte

Anno 1987: Mese di novembre. Jean Guillou. Chiesa di Notre Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Francia. Dorian 90110, organo. Musica

1988 Anno: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, chiave

1989 Anno: Mese di gennaio: Keith Jarrett. Record ECM 839 622-2.DDD, password

Anno 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, chiave

Anno 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD), DDD, chiave. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – con BWV 802-805. Chiave, senza ripetizioni

Anno 1992: Tatiana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, pianoforte

1993 Anno: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, pianoforte. Andrej Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, pianoforte. Mese di ottobre. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Germania. SCIARADA; CHA 3012, DDD, chiave. Mese di ottobre. Orchestra da camera NES. Amburgo, trascrizione di Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, violino e orchestra.

Anno 1994: Mese di giugno. Pietro Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, pianoforte. Mese di giugno. Costantino Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, pianoforte. Lifschitz all'epoca aveva solo 17 anni.

1999 Anno: Mesi: aprile e luglio. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, chiave. Mese di agosto e settembre. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, Londra. Hyperion Records CDA 67305, pianoforte.


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