Oggi ti mostreremo attraverso questo interessante articolo gli aspetti più importanti del scultura romana che ha avuto il suo apice centrale nella città di Roma tra il VI secolo avanti Cristo e il V dopo Cristo e molto altro in questo post. Non smettere di leggerlo!
Cos'è la scultura romana?
Prima di tutto dovresti sapere che la scultura romana è una forma di manifestazione artistica avvenuta nell'impero romano che era un movimento abbastanza complesso ed è dimostrato nelle varie sculture realizzate oltre allo sviluppo in architettura.
Essendo un esempio di scultura romana i grandi archi trionfali, molti dicono che sia una copia della cultura greca ma non è del tutto vero.
Da quando si sviluppò e si trasformò secondo il contesto storico degli imperatori, conferendo fama e distinzione in tutto il mondo occidentale.
Origine della scultura romana
Prima che la città di Roma si formasse in un grande impero, era una delle città più prospere del mondo europeo, sia le sue piazze che i suoi edifici erano decorati con l'uso di statue e rilievi.
Ma sappiamo poco di questa parte della storia, che dipende soprattutto dai libri di storia che fanno riferimento all'arte dell'Antichità, poiché mancano i monumenti di questa fase della Repubblica Romana.
Quelli che spiccano nella Scultura Romana appartengono al periodo tardo imperiale dove le loro opere sono scolpite mostrando grande realismo.
Grazie alla letteratura, ci mostra che la prima influenza che ricevette la cultura romana fu l'arte etrusca, motivo per cui molti artisti scultori furono invitati nella città di Roma per decorare edifici pubblici.
Tra questi c'è il tempio dedicato a Giove Capitolino che fu costruito nel VI secolo prima di Cristo poi dal III secolo prima dell'era cristiana dove prevale l'influenza greca.
Molti di questi artisti ottennero un impiego stabile soddisfacendo le richieste dell'alta élite romana. Risale al VI secolo avanti Cristo e proviene dall'antica Grecia e dalla cultura etrusca.
Essendo una delle grandi manifestazioni artistiche di grande rilievo della società romana, arrivando ad essere paragonata alla scultura greca ellenistica.
Attraverso gli scontri militari dell'Impero Romano con l'intenzione di prendere nuovi territori, acquisirono nuove usanze, tra cui quella greca.
Così hanno appreso l'abilità nello sviluppo della scultura romana tra loro in particolare nel genere del ritratto, essendo una disciplina che ha suscitato grande furore nelle alte élite della società romana.
Crescente grazie alle richieste di queste sculture perché attraverso il ritratto sono state catturate le espressioni di ogni persona che ha richiesto questa scultura romana.
Sfondo di scultura romana
Prima di tutto, dovresti sapere che la scultura romana si sviluppò nella parte orientale della nazione romana, il cui epicentro fu la città di Roma tra il VI secolo a.C. C. e Vd. C., grazie all'eredità etrusca che proveniva dalla cultura greca.
Inoltre, il vasto impero romano ebbe contatti diretti con la civiltà greca nel periodo ellenistico, per cui questa cultura fu sempre un punto di riferimento durante tutto l'apprendimento della scultura romana.
Sono riusciti a sviluppare tecniche inedite che fanno parte del contributo di questa società, come nel caso del genere del ritratto di grande rilievo in questa civiltà.
Creando eccellenti opere di quest'arte unica grazie alla sua tecnica sviluppata ed espressività nei dettagli delle figure nella scultura romana, fece parte della decorazione di enormi monumenti di ordine pubblico creando il proprio stile narrativo.
Man mano che l'Impero Romano si rafforzava, aggiunsero influenze di altre nazioni alla loro cultura, come la civiltà orientale.
Il che li fece allontanare dagli attributi greci con l'intento di ottenere una scultura romana semplice ma astratta, dando origine all'arte bizantina, paleocristiana.
Anche in epoca medievale si intersecò grazie al periodo del classicismo che permette il rafforzamento con il passato per mantenere il legame culturale, politico e sociale nella Scultura Romana.
Ebbene, anche se il cristianesimo ebbe inizio, non poté mettere da parte la scultura romana fino al V secolo quando fu finalizzata l'unione politica.
Ma i modelli classici continuavano ad adattarsi al nuovo ordine sociale, politico e culturale che si andava affermando nella nazione romana.
Per i ricercatori, studiare la scultura romana è stata una bella sfida perché la sua evoluzione non è stata lineare, si è cercato di chiarirla poiché è complessa per eclettismo.
Che si presenta nel periodo ellenistico in aggiunta ad altri stili che furono realizzati nella scultura romana secondo le classi sociali.
Anche all'interno di una stessa classe sociale, si vedono alcune distinzioni a seconda delle necessità di ogni tema o situazione che si è svolta, a dimostrazione della sua complessità nella scultura romana.
Pertanto, la scultura romana ebbe grande importanza nel Rinascimento e nel Neoclassicismo, insieme a quella greca, consolidando un rinnovamento della cultura occidentale che ancora oggi incanta la società mondiale.
Tipi di sculture che sono state sviluppate
Tra i tipi di scultura romana che più spiccavano nell'impero romano ci sono i seguenti:
- Scultura romana esente
- Scultura funeraria romana
- Scultura romana onoraria
- Scultura imperiale tardo romana
Le qualità più rilevanti della scultura romana
Per quanto riguarda le qualità essenziali di questa arte unica, spiegheremo in questo articolo gli aspetti più rilevanti della scultura romana, essendo i seguenti:
Nasce grazie alle tradizioni e ai costumi della civiltà greca con il passare del tempo, la civiltà romana ha trasformato i temi da trattare, distinguendo il campo della narrazione dalle vicende storiche dell'Impero Romano.
Ebbene, attraverso la Scultura Romana si compiva la descrizione degli scontri militari, nonché l'esecuzione di onorificenze agli imperatori e ai generali per le battaglie combattute.
L'ascesa della scultura romana è testimoniata dal disegno di ritratti spesso realizzati in bronzo o marmo.
Basato sul naturalismo dei lineamenti dei soggetti da scolpire senza la necessità di esagerare i propri attributi, poiché hanno voluto osservarne la personalità e il carattere attraverso la Scultura Romana.
Un'altra caratteristica della scultura romana è che i creatori di queste opere sono sconosciuti poiché hanno lavorato in modo anonimo.
Molte delle sue opere furono utilizzate per rievocazioni di uso pubblico oltre che in culti, compiendo un grande passo quando la scultura romana diede origine a edifici architettonici.
Pertanto, gli artisti della scultura romana si sono impegnati a realizzare dettagli che oggi sono molto studiati dai ricercatori che sono riusciti a trovare ogni giorno nuove azioni legate all'Impero Romano che abbagliano per il loro grande potere politico, militare e sociale unito al Fine arti.
Società e scultura romana
Una delle qualità essenziali di questa società è che era puramente visiva, poiché la maggior parte dei suoi abitanti non sapeva né leggere né scrivere.
Inoltre, incapaci di intrattenere conversazioni nella lingua latina tipica dell'alta élite della società dell'Impero Romano, per questo motivo le Belle Arti Visive facevano parte dell'espressione come fonte letteraria.
Per le altre persone che facevano parte della popolazione, rafforzando l'ideologia e diffondendo la pubblicità dell'immagine delle personalità più importanti dell'Impero grazie alla Scultura Romana.
Per questo motivo, la scultura romana godeva di una posizione privilegiata in tutte le sfere pubbliche, anche nel settore privato, essendo comune osservarle in diverse parti della città grazie alle loro grandi abilità e tecniche da parte degli scultori.
Tuttavia, la scultura romana era usata per temi religiosi, così come i ritratti avevano una somiglianza con il sacro, come in altre civiltà antiche, così la città romana non le sfuggì.
Essendo normale esporre sculture in diversi luoghi pubblici come nelle case più umili, era anche comune osservare la Scultura Romana sia in bronzo che in marmo nell'Impero Romano, anche nelle urne funerarie.
Come nei rilievi legati all'architettura senza dimenticare i cammei che erano disegnati in ciottoli ordinati tra cui statuette in terracotta oltre a semplici targhe funerarie oltre a maschere funerarie in cera.
Questi ultimi erano accessibili a spese delle famiglie più umili della società, anche nelle monete c'era evidenza di un piccolo rilievo di Scultura Romana, essendo un mezzo per trasmettere l'arte tra le masse attraverso il denaro.
Pertanto, la scultura romana era molto diffusa tanto che i sudditi dell'imperatore provenivano dalla sfera religiosa, politica, sociale e persino economica in un simbolo della civiltà romana.
Dimostrando il loro alto grado di gerarchia al momento della morte di uno degli imperatori, gli eredi potevano realizzare la loro scultura come se fosse una divinità.
Oltre a proclamare la successione e costruire santuari in suo onore, ma se viene rovesciato, le sue immagini scompaiono dalla società romana.
Pertanto, la popolazione conosceva visivamente i cambiamenti che stavano avvenendo a livello politico solo osservando la scultura romana.
Nei confronti del politeismo fu tollerante e promosse i vari modi di osservare la teologia nel mondo di allora.
È il momento in cui la religione cristiana diventa dottrina ufficiale, trasformando il ruolo dell'arte, poiché questa divinità è conosciuta attraverso le scritture ei suoi profeti.
Ma attraverso lo strumento della Scultura Romana la Chiesa accetta le rappresentazioni naturalistiche di queste immagini oltre alle decorazioni del settore pubblico.
Oltre al privato grazie all'elezione secolare nell'ambito della storia dell'arte, principalmente con il ritratto alla fine dell'Impero Romano.
Indagare il contesto storico
Secondo i ricercatori, la città di Roma potrebbe essere stata fondata a metà dell'VIII secolo a.C. C. Attraverso la fusione di vari popoli provenienti da diverse aree d'Italia dal comune laziale nel X secolo aC. di c
Molti studiosi commentano che la città sia stata creata grazie agli Etruschi del nord, un'altra leggenda ne commenta l'origine grazie a Romolo e Remo, discendenti di Enea, eroe di Troia e nutrito da una lupa.
Altre indagini commentano la presenza di altri gruppi di immigrati come i Celti oltre a quelli germanici e si evidenzia nella fisionomia di alcuni rappresentanti delle alte famiglie d'élite.
Ne sono un esempio la famiglia Flavios, che dal latino si traduce come biondo, e lo stesso di nomi come Rufo rossa in latino o Rutilio, che allude ai capelli rossicci in quella stessa lingua in una civiltà in cui predominavano i capelli scuri.
La cultura etrusca nella società romana
Corrisponde al VII e VI secolo a.C. di Cristo dove gli Etruschi prelevano il centro nord della penisola italiana da lì che da questa civiltà sono discesi alcuni imperatori. Per quello che hanno influenzato la scultura romana così come la civiltà greca negli scontri bellici, la civiltà non solo ha affrontato gli Etruschi ma si è anche appropriato delle loro arti.
Con queste opere d'arte decorano la città romana poiché le prime sculture risalgono al VI secolo a.C. di Cristo dove predominava lo stile etrusco. Uno dei ricercatori su questo interessante argomento di nome Apollo di Veio commenta quanto segue sugli Etruschi:
“…Gli Etruschi erano esperti in varie sculture, dalla statuaria funeraria e sarcofagi ai gruppi monumentali…”
“…Erano maestri in scene di genere che rappresentavano la vita comune, personaggi cittadini in attività caratteristiche…”
“…nel ritratto venivano mostrati artefici del primo ordine… Svilupparono una tipologia per urne funerarie…”
"... C'era un ritratto a figura intera del defunto sdraiato a volte in compagnia della moglie, che fu poi adottato dalla scultura romana ..."
Anche al tempo di Augusto, la tradizione etrusca può ancora essere osservata per mostrare l'influenza di questa civiltà sulla cultura romana pur avendo preceduto l'era ellenistica in questa cultura.
I periodi ellenistico e neoclassico
L'Impero Romano si stava espandendo verso il sud del continente europeo mentre la cultura greca si stava evolvendo verso il movimento del classicismo.
Essendo il suo massimo apogeo nel IV secolo a. di Cristo per cui iniziò il contatto con le colonie della Magna Grecia, sorprendendo i romani per la loro cultura.
I romani appartenenti alle alte élite della civiltà romana volevano acquisire opere d'arte appartenenti alla civiltà greca.
Pertanto, artisti di questa civiltà furono assunti per decorare i palazzi romani pagando prezzi piuttosto alti per l'epoca.
Nel momento in cui Alessandro Magno prese possesso della Grecia, trasferì le sue opere artistiche in India, tra cui Persia ed Egitto, trasformandone la cultura.
L'arte che avevano conosciuto fino ad allora era impregnata di aspetti della cultura greca e questa cultura integrerà anche aspetti della civiltà orientale, trasformando le loro opere artistiche.
Quando questo grande conquistatore Alessandro Magno morì, furono creati vari regni con simili radici locali, essendo Galazia, Ponto, Bitinia, Paflagonia e Cappadocia appartenenti alla dinastia tolemaica.
Che alimentarono nuove usanze alla cultura greca per la quale fu preso il nome di ellenistico per questa fusione di culture vi era interesse a conoscere cosa era successo in passato per questo decisero di fondare musei e biblioteche.
I più noti sono Pergamo e Alessandria, dove furono realizzate biografie di artisti di grande riconoscimento sociale, per le quali si sviluppò la critica d'arte attraverso il trasferimento di viaggiatori attraverso le diverse regioni che stavano conoscendo.
Ha consentito stili diversi nella storia che sono stati presi da una visione eclettica, trasformandosi in un atteggiamento laico, prediligendo opere di contesto teatrale dove si relazionano attraverso il movimento e sono arrivate ad essere paragonate al movimento barocco.
Tra i temi toccati c'erano l'infanzia, la vecchiaia e la morte, nonché l'umorismo, che non fu toccato dalla civiltà greca e ne divenne parte e le alte élite della società romana acquisirono il gusto per il collezionismo di opere d'arte.
Secondo lo scopo storico per l'anno 212 a. Dopo Cristo, l'Impero Romano si impadronì della città di Siracusa, che era sotto il controllo greco, situata in Sicilia.
Dove si era diffusa l'arte ellenistica presero tutto ciò che volevano e lo trasferirono nella città di Roma sostituendo le opere etrusche.
Con ciò si realizzò l'insediamento della cultura greca nella città di Roma, ma nonostante ciò vi furono alcuni casi di opposizione a questo stile.
Uno di loro era Catone che aveva l'incarico di denunciare questo saccheggio poiché lo considerava un'influenza pericolosa per la civiltà romana.
Non era d'accordo sul fatto che le alte élite romane apprezzassero le statue di Corinto e di Atene perché disdegnava le statuette in terracotta.
Ma l'arte greca prevalse e fu un ottimo premio dopo gli scontri militari esibiti dai generali strateghi.
Per l'anno 168 avanti Cristo uno degli imperatori romani Lucio Emilio Paulo Macedónico dopo aver conquistato l'area geografica conosciuta come Macedonia.
Sono stati osservati circa duecentocinquanta carri che portavano nella città romana statue e opere pittoriche.Altre opere di cultura greca giunte nella città di Roma sono l'enorme Altare di Pergamo e il Galata suicida.
Anche un'opera ben nota a noi Laocoonte ei suoi figli giunsero nella città di Roma per essere acquisita dalle alte élite della società romana grazie alle vittorie nel prendere il potere da altre nazioni.
Quando la Grecia fu conquistata dall'Impero Romano, i suoi artisti furono trasferiti nella città di Roma per realizzare statue molto ricercate tra questi scultori, Pasiteles sottolineò che era originario della Magna Grecia ma prese la cittadinanza romana.
La sua collezione di sculture era impressionante in tutto il mondo, tra le opere a lui attribuite Giove, che era realizzata in oro e avorio.
Oltre ad altre sculture in bronzo. Creare la scuola del Neoatismo in questo movimento che può essere conosciuto con il termine Neoclassicismo.
La storia dell'Impero Romano
Una trasformazione è stata apportata alla scultura romana grazie all'influenza della scultura greca e alla creazione di una scuola per imparare a sviluppare questo stile che ha suscitato scalpore nella nazione romana alla fine del II secolo a.C.
Un esempio di questo stile è l'Altare di Enobarbo, precursore dell'arte imperiale che si sviluppò al tempo di Augusto e fu offerta a Gneo Domizio Enobarbo a causa della conclusione dello scontro militare nella città di Brindisi.
Fu edificato davanti al santuario di Nettuno, entrambi furono costruiti contemporaneamente in relazione all'altare, fu adornato con diversi fregi coperti, tra i quali spiccano scene legate alla mitologia greca, oltre ad immagini di culto.
Laddove uno dei sacerdoti sta facendo un sacrificio ai lati di questo essere, vengono osservati soldati e altre persone circostanti per spiegare le narrazioni romane.
Attraverso le immagini realizzate nella scultura romana poiché la maggior parte della popolazione non leggeva e comunicava attraverso la comunicazione visiva, cosa che ebbe un grande successo nel modello politico della civiltà romana.
Sculture di Augusto
L'imperatore Augusto permise alla città di Roma di essere la più importante di questo vasto impero essendo un centro di cultura in stile ellenistico.
Proprio come era stato prima ad Alessandria e Pergamo, per i quali c'era un gran numero di artigiani greci nella capitale, così la città di Roma diede un grande contributo alla scultura romana grazie all'imperatore Augusto.
Tra questi il conio di monete dove si possono vedere bassorilievi in miniatura. È lo stesso Giulio Cesare a legalizzare la pratica dello stile ellenistico nella città di Roma.
Oltre alle tecniche orientali, permettevano di stampare sulle monete i volti dei regnanti, poiché in precedenza venivano collocate solo immagini riferite a divinità o personaggi di grande importanza nella storia romana già morti.
Così l'imperatore Augusto approfittò di questa pubblicità in ambito politico per imporre la sua presenza alla popolazione attraverso la sua immagine visiva sulle monete.
La scultura romana faceva parte del sistema di controllo sociale e politico su larga scala nella vita quotidiana dei cittadini romani attraverso l'uso delle monete.
Ara Pacis al tempo dell'imperatore Augusto
Una delle prime opere legate alla scultura romana è l'Ara Pacis oltre ad un'altra scultura dedicata alla dea Pax, che celebrava il ritorno dell'imperatore Augusto dopo le sue vittorie negli scontri in Gallia e Hispania.
Questa Scultura Romana è ornata da vari fregi e rilievi che rappresentano le processioni con scene allegoriche riferite alla mitologia.
Sono state anche registrate scene di sacrifici, evidenziate in una di queste narrazioni è la scena riferita a Tellus, che è Madre Terra nella mitologia romana, essendo molto contraria alla cultura greca chiamata Gea.
Nella scultura romana è caratterizzato da una forza violenta e irrazionale che rappresenta la Natura come si osserva nei vasi greci, ma in questa cultura romana è totalmente materna, protegge e nutre gli abitanti dell'Impero Romano.
Per quanto riguarda la maturità dello stile della scultura romana, ci volle un periodo di tempo, anche se l'imperatore Augusto si rivelò un grande sovrano.
Ebbe anche l'appoggio del suo popolo perché dal Primo Consolato fu riempito di onorificenze che gli consentirono il titolo di imperatore dal Senato.
Ma il popolo gli conferì il titolo di Augusto e durante il suo governo l'Impero Romano era al culmine della prosperità e della pace, e organizzò la nazione anche dalla sfera politica.
Oltre alla disciplina dell'arte, promuovere la propria immagine personale come se fosse una normalissima pubblicità ai suoi tempi. Ciò è dimostrato dal numero di statue che oggi si possono vedere nei musei.
Dove una grande varietà di qualità di questo grande imperatore si osserva nella sfera militare, civile e persino come divinità tra la scultura romana che si distingue rispetto ad Augusto.
Si trova Augusto di Prima Porta, che è un disegno simile sul Doriforo di Policleto e mostra come la cultura greca fosse ancora utilizzata nelle sue opere artistiche, dimostrando l'imperatore come il più grande eroe dei mecenati.
Giulio Sculture – Claudia
Un'altra delle dinastie che si possono citare dove vi fu grande valorizzazione della Scultura Romana corrisponde a quella di Giulio - Claudia dove vi fu grandezza nell'Impero Romano.
Dal governo degli imperatori Giulio - Claudio a Nerone si osservano pochissime tracce di Scultura Romana, solo piccole urne funerarie in marmo dove deponevano le ceneri dei propri cari nonché gli altari che venivano posti sopra la tomba come ornamento .
Pertanto, la decorazione che è evidente in questo periodo corrisponde a ghirlande molto simili a quelle dell'Ara Pacis, che sono state scolpite con grande fedeltà all'aspetto della natura dove si osservano uccelli e altri animali.
I rilievi murali furono realizzati in terracotta con l'intento di poter decorare case ed edifici romani dove si utilizzavano tecniche dell'ingegno greco per la decorazione delle facciate.
In relazione ai ritratti di questo periodo, è evidente un grande realismo dove lo spirito del romano è personificato attraverso la scultura romana.
Uno dei rilievi più notevoli di questo periodo corrisponde ad un grande altare che fu ritrovato nella città di Roma sotto quella che era in quel momento storico la Cancelleria pontificia.
Dove si osserva una processione accompagnata da ministri che portano nelle loro mani alcune statuette che fanno parte dell'offerta dei sacrifici oltre ad altri assistenti musicali e animali.
Questo rilievo dimostra la passione della scultura romana per la narrazione di episodi in azione e integrandoli con personaggi di sfondo mostra i dettagli di questi artisti romani.
In campo artistico, oltre al trattamento delle superfici sono stati ricercati effetti di luce, inclusi nuovi modi per esprimere la narrazione in questo stile.
Attraverso lo studio della natura attraverso la ricerca dell'ignoto riguardo alla prospettiva, creando una vera e propria scuola di scultura romana.
Per quanto riguarda le sue realizzazioni per quanto riguarda il genere del ritratto che sono state realizzate dopo la Repubblica, anche se sono stati realizzati modelli innovativi nella parvenza grazie all'influenza sulla scuola greca e attica.
Sculture riferite all'epoca flavia
In ciò che corrisponde ai governi degli imperatori Flavi come Vespasiano, Tito, oltre a Domiziano, spiccano grandi monumenti di scultura romana.
Tra i quali possiamo citare i rilievi che furono realizzati sull'Arco di Tito con quest'arte narrativa, si voleva celebrare la vittoria sulla guerra giudaica nell'anno 71 dell'era cristiana, ma la rappresentazione artistica fu fatta intorno all'anno 81 .
Sono mostrati enormi rilievi, uno per lato del corridoio, che è imponente al centro dove si osserva il trionfo, in uno di essi si osserva l'imperatore sul suo carro dove è circondato da compagni e altri cittadini romani.
Come doveva essere all'epoca in cui entrò in città, oltre ad altre immagini allegoriche, come quella incaricata di incoronare l'imperatore, e quella incaricata di guidare i cavalli è la dea Roma.
A dimostrazione degli eventi narrativi storici attraverso i rilievi della Scultura Romana rispetto al secondo rilievo, si evidenziano i soldati che trasportano il bottino che sono riusciti ad ottenere dal santuario di Gerusalemme.
Lo stesso si può vedere nell'immagine dei musicisti con le loro lunghe trombe che evocano il momento della preghiera così come altri elementi che non vengono eseguiti su tre piani come nel caso del rilievo dell'Ara Pacis che fa un gioco di luce e aria creando l'illusione che le figure generino movimento.
Pur non conoscendo le leggi della prospettiva che furono scoperte dopo diversi secoli, sebbene questi dettagli siano rispettati, l'età flavia ha permesso di aggiungere nuovi elementi alla scultura romana.
Tecniche di ritratto
Grazie al ritratto, la scultura romana dà il suo maggior contributo a questa tradizione, che è stata fondata dalla civiltà greca ma la cultura romana l'ha evoluta, quindi si è divisa in due aspetti, ognuno con i propri schemi di trasformazione.
Ebbene, già dai tempi della Repubblica il ritratto era molto apprezzato e con il passare degli anni divenne uno stile idealistico classicista.
Mentre l'altro aspetto corrisponde al realismo in cui viene utilizzata l'espressione stessa della cultura greca ellenistica rispetto ai ritratti, il busto e la testa erano molto comuni nella scultura romana.
Ebbene, i ritratti a figura intera erano molto poco richiesti mentre i ritratti di teste e busti erano molto in voga nella cultura romana.
Avviare un mercato economico in queste opere artistiche di Scultura Romana rispetto al Bacino del Mediterraneo, poiché era molto più accessibile realizzare questo tipo di scultura poiché, essendo la testa o il busto, era molto più economico di quello del corpo completo.
Anche perché puntano sul riconoscimento individuale che prevaleva in questa civiltà, poiché il volto che si osservava nella testa era per i romani un aspetto di grande importanza rispetto al ritratto.
I materiali maggiormente utilizzati nell'elaborazione dei ritratti corrispondevano al bronzo e al marmo: dapprima gli occhi venivano colorati con pigmenti, poi iniziarono ad essere scolpiti dagli orafi.
Ebbene, c'è stato un riconoscimento sociale degli individui grazie alla scultura romana, come afferma il ricercatore Robert Brilliant nel seguente estratto:
“…l'identità specifica del soggetto, determinata dalle particolarità del capo, era stata concepita come un'appendice simbolica che non teneva conto dell'integrità del corpo…”
"...Sembra che gli scultori abbiano creato le loro teste come chiave principale per l'identificazione e le abbiano inserite in una rassomiglianza ben orchestrata nel concetto..."
«...se non nelle sue intenzioni, nelle sceneggiature preparate, con un'apertura per il volto, comune tra i fotografi del 'XNUMX...»
“…innumerevoli statue senza testa sopravvissute dai tempi antichi sono simili a palchi senza attori…”
"...soprattutto quando il corpo veniva preparato in anticipo dagli aiutanti, in attesa che la testa fosse scolpita dal maestro scultore..."
Con l'ascesa dell'imperatore Vespasiano, che fondò la dinastia dei Flavi, si creò uno stile misto tra questi due aspetti: idealismo e realismo, che già praticavano gli artisti della dinastia Giulio-Claudia.
Trasformazione del ritratto
Una trasformazione seguita attraverso le forme ellenistiche in congiunzione con la descrizione realistica del soggetto a cui è stata realizzata la scultura romana.
Questo prevaleva anche quando si trattava dell'imperatore dell'Impero Romano anche la tecnica si estese attraverso l'innovazione della perforazione.
Che ha permesso di collocare acconciature complesse sui volti femminili di questo tempo grazie alla scultura romana, che fu un grande boom nell'alta élite della società romana.
Nel momento in cui Traiano assunse la carica di imperatore si ebbero trasformazioni che prevalevano sull'idealizzazione, che assunse maggiore preponderanza al tempo di Adriano, poiché i suoi gusti ellenistici erano ben marcati nella scultura romana.
Nei ritratti di Marco Aurelio, invece, si osserva nuovamente la qualità realistica, a dimostrazione dell'importanza della descrizione dei volti, dimostrando grande espressività, motivo per cui hanno un grande impatto su tutto il territorio romano.
Grazie all'influenza orientale, oltre all'interesse per gli elementi delle forme geometriche, si ottiene nella scultura romana che i ritratti presentino qualità stilizzate e persino astratte.
Nell'impero di Costantino raggiunse il suo apice grazie alla sua monumentalità, che ricorda il classicismo tipico del tempo del grande Augusto.
Questo stile di scultura romana sarebbe stato il precursore di quella che poi avremmo conosciuto come arte bizantina, rappresentando la fine dell'età d'oro di quest'arte nella civiltà romana.
Gli imperatori romani usavano il ritratto come manifestazione di potere facendo parte del loro programma nella sfera politica e nell'aspetto privato della società romana il genere del ritratto veniva utilizzato per i servizi funebri.
Anche Busti dove venivano aggiunte iscrizioni dove amici e parenti curavano l'ornamento dell'altare oltre all'urna crematoria.
Questa tradizione era legata alle maschere funebri in cera o terracotta degli antenati più illustri nei cortei funebri dell'alta élite della società romana, a dimostrazione della loro grande stirpe patrizia.
Quindi queste maschere mortuarie erano conservate nel santuario di famiglia detto lararium insieme a busti in terracotta, bronzo e persino marmo.
È uno dei motivi per cui i romani richiedevano il realismo nei ritratti per proteggere i tratti del viso dei loro cari grazie alla scultura romana.
Tipi di ritratti nella scultura romana
Secondo le indagini svolte sulla scultura romana, si possono individuare tre modi di fare ritratti, che sono i seguenti:
Ritratti di Toga dove è scolpita la figura dell'imperatore con una toga e un mantello in testa a simboleggiarlo davanti alla società romana come il sommo pontefice.
Ritratti di Thoracas In questo tipo di scultura romana, l'imperatore è rappresentato come console o come figura di grande rispetto per rappresentare le forze militari, per cui su di lui viene apposto un pettorale.
Ritratto di apoteosi In questo tipo di scultura romana, l'imperatore è idealizzato come una divinità o un eroe, la parte superiore del suo corpo è nuda mostrando il suo magnifico corpo scultoreo.
Indossa una corona d'alloro divinizzata sul suo tempio come una grande divinità, essendo una delle rappresentazioni più ricche della scultura romana ma non la più frequente da mostrare.
Osservare come il genere del ritratto si stava trasformando in Scultura Romana attraverso i dettagli che venivano generati con maggiore maestria.
Per quanto riguarda la forma degli occhi, la barba indossata dai gentiluomini e i capelli indossati dalle dame, la moda si evidenzia attraverso le diverse acconciature dell'epoca riflesse nei ritratti realizzati.
Evoluzione del ritratto nell'impero romano
Per quanto riguarda il periodo della Repubblica, nel ritratto è evidente un grande realismo, che si osserva attraverso i lineamenti dei lineamenti dei soggetti da scolpire, che erano molto accentuati.
Questi ritratti di Scultura Romana si distinguevano per essere un busto corto dove predominava la testa, oltre al collo, negli uomini era caratteristico portare i capelli corti.
Ritrattistica al tempo dell'imperatore Augusto
In questo lasso di tempo, il ritratto diventa un ideale, quindi i lineamenti sono nascosti poiché è una rappresentazione politica in ascesa a uno stato di perfezione.
Per quanto riguarda i capelli in questo periodo, sono ancora corti ma sembrano più lunghi rispetto al periodo precedente, nella scultura romana compaiono morbide ciocche e riccioli leggermente ondulati che si adattano alla proporzione della testa.
I capelli che ricadono sulla fronte sono simili alla coda di un uccello conosciuto con il nome di rondine.Tra i ritratti femminili, la figura dell'imperatrice Livia porta i capelli pettinati all'indietro, raccolti e sulla fronte indossa un parrucchino o un nodo .
La ritrattistica in epoca flavia
Questo accade dal I secolo e c'è uno splendore nell'Impero Romano che preferisce lo stile del realismo per personificare le statue senza bisogno di accusarle.
Quanto al busto, questo è un po' più lungo, arrivando ad osservare gli uomini ei pettorali delle persone che lo richiedevano all'alta élite della società romana.
Rispetto al capello sono evidenti rigonfiamenti e ampi ricci che accentuano il chiaroscuro, inoltre si sfrutta il movimento grazie al fatto che il collo inizia a fare una virata.
Giulia la figlia di Tito impone la moda grazie ai ritratti l'uso di acconciature alte che colpiscono molto l'alta élite della società romana.
Ritrattistica nel II e III sec
Rispetto a questo periodo, la scultura romana mostra un gusto per l'arte barocca per quanto riguarda i capelli nei ritratti, che sono scolpiti molto più lunghi e separati dalla testa con abbondanti riccioli e barbe sui gentiluomini che esprimono il movimento.
È nel governo di Adriano che la forma degli occhi nei ritratti comincia a scolpirsi tra gli esempi di queste statue è quella di Antinoo dove si osserva un idealismo molto simile alla cultura greca ellenistica.
Era il preferito dell'imperatore Adriano, il ritratto era altamente idealizzato e venne confuso con l'immagine del dio Apollo.
I suoi capelli erano lunghi e le forme degli occhi erano scolpite, e questo ritratto era a figura intera con una bellissima figura corporea.
Per quanto riguarda i ritratti femminili, si può vedere quello di Faustina dove appare con una pettinatura con una scriminatura al centro della testa e i suoi capelli cadono in morbide onde ed è raccolta sulla nuca o sul capo della dama che forma un panino. .
Rispetto al ritratto di Adriano realizzato nel II secolo, gli occhi sono scolpiti, ha la barba sul mento ei capelli sono segnati e separati dalla testa poiché è lunga.
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È stato lavorato utilizzando un trepan con grande delicatezza nei dettagli, e sul busto ha una medusa. Rispetto al III secolo uno dei ritratti più rappresentativi della Scultura romana è quello dell'imperatore Caracalla.
Che aveva un carattere violento, arrogante e forte, queste qualità erano accentuate nel ritratto che ne fecero dove la testa è completamente girata.
Il ritratto nel IV secolo dell'Impero Romano
In questo periodo si osserva che i ritratti sono disumanizzati e l'imperatore si allontana dalla società, quindi si osserva un anticlassicismo.
In questo periodo i lineamenti sono sproporzionati e l'intaglio è duro, come testimoniano le statue fatte a Costantino.
Essendo il più frequente di questo periodo nella storia della scultura romana, questo ritratto del periodo tardo imperiale anticipa la scultura bizantina.
Le statue realizzate nella scultura romana
Per quanto riguarda il disegno delle statue, sono state realizzate con un aspetto greco alla divinità, idealizzando la figura umana dell'imperatore.
In un corpo sempre giovane e pieno di energia come simbolo del potere dell'imperatore a differenza del ritratto a cui viene conferito il realismo.
C'era quindi una netta differenza tra le statue ei ritratti, poiché nei monumenti pubblici dove si richiedeva la statua completa si usava il corpo di qualche divinità e su di esso veniva posta la testa dell'imperatore senza alcun inconveniente.
Hanno addirittura sostituito una testa con un'altra senza alcun inconveniente, come mostra la letteratura del momento storico, confermando così l'indipendenza.
Per quanto riguarda il pensiero degli abitanti dell'Impero Romano per quanto riguarda la testa con descrizioni iniziali dello stile realistico e del corpo idealizzato.
Queste statue furono realizzate regolarmente fino al V secolo dopo Cristo, anche se al tempo di Costantino I l'influenza orientale mostrava una progressiva assenza di statue e si dedicavano solo alla realizzazione di ritratti.
Sebbene le statue siano state realizzate in numero minore appositamente per i monumenti pubblici in cui predomina uno stile sintetico oltre che astratto, essendo il collegamento con l'arte bizantina.
Le bare nella cultura romana
L'uso di queste bare era comune nella civiltà etrusca oltre a quella greca, ma nella città di Roma questa caratteristica fu ampiamente utilizzata dall'impero romano dal II secolo in poi, poiché l'usanza romana era la cremazione e fu sostituita dalla sepoltura . .
Realizzando tre importanti centri dove si realizzavano le bare, come la città di Roma, l'Africa e l'Asia, mostrando vari modelli di queste scatole mortuarie.
La più comune di queste bare era una scatola decorata con figure in rilievo e con una copertura il più liscia possibile.
Poi c'era un'altra scatola che aveva anche un coperchio decorato dove potevano essere aggiunti i ritratti della Scultura Romana, questi potevano essere il corpo intero del defunto.
Sembrava che i personaggi fossero seduti a un banchetto ed era un modello che proveniva dalla cultura etrusca, consentendo la creazione di nuove forme ornate di rilievi di grande complessità nei dettagli.
Inoltre, nella città di Roma, veniva utilizzato un modello di scatola mortuaria, che veniva adornata con elementi astratti, tra cui disegni floreali o teste di animali.
Tra quelle che spiccavano quelle del leone alle estremità di questa bara, ce n'erano anche diverse forme molto più appariscenti e realizzate secondo il potere economico della famiglia che eseguiva l'ordine.
Per quanto riguarda la produzione di feretri in Asia, si utilizzavano casse di grandi dimensioni e queste erano dotate di forme architettoniche attorno alla bara, oltre alle statue venivano poste colonne che formavano una porta con lastre ornamentali.
Anche un tetto che aveva la forma di un prisma con acroteri tanto che a prima vista sembrava un santuario e anche in cima c'era una piattaforma.
Questo tipo di sarcofago orientale era decorato sui quattro lati, essendo un monumento autonomo che veniva costruito nello spazio libero dei cimiteri, al posto dei precedenti che erano posti in nicchie tombali, era decorato solo dove sarebbe stata visibile la bara.
Questa pratica nella cultura romana della sepoltura dei propri cari continuò ad essere praticata in epoca cristiana, essendo una delle principali icone della religione.
I rilievi nell'architettura della scultura romana
Nella scultura romana era necessario creare enormi altari come monumenti, colonne commemorative e archi di trionfo.
I rilievi decorativi che facevano parte dell'architettura essendo un grande campo per la fertilità creativa dello stile narrativo dell'Impero Romano.
Vi abbiamo già parlato dell'Altare dell'Enobarbo e dell'Altare di Praxis, che sono grandi esempi precursori di questa tecnica, c'è anche la Basilica Emilia che fu realizzata tra il 54 -34 aC nel Foro Romano.
Presenta uno stile ellenizzante tipico della cultura greca per quanto riguarda la dinastia Giulio-Claudia, di quest'arte non erano molte le vestigia, ma quel poco che è sopravvissuto ne dimostra lo stile, come un fregio che è stato ritrovato nella città di Roma.
Dove si osserva un corteo di magistrati oltre a sacerdoti che portano in mano statuette offerte accompagnati da assistenti, musicisti e animali dove la prospettiva è evidente
Includendo figure sullo sfondo sopra la linea che corrisponde alla processione, è una risorsa ampiamente utilizzata nella scultura romana.
Per quanto riguarda l'Arco di Tito, che fu realizzato tra gli anni 81 e 82, rappresenta il punto massimo dello stile nel governo di Flavio fin dai pannelli che ornano questo disegno.
Mostrano la vittoria ottenuta da Tito dove si presentano un'estetica molto sviluppata e una grande abilità nella tecnica dello scorcio.
Destinato a rappresentare l'imperatore e il carro è rivolto verso gli spettatori compiendo una svolta a destra grazie all'ingegno e all'abilità dello scultore.
Nell'altra tavola si osserva il saccheggio a Gerusalemme dove viene utilizzata la stessa risorsa ma in un'altra trama dove gli elementi sono rinforzati grazie a luci e ombre.
Durante il regno dell'imperatore Traiano, in suo onore fu creata la Colonna Traiana, che mostrava il trionfo in Dacia tra gli anni 101 e 106.
Quest'opera architettonica è una colonna interamente ricoperta da un fregio continuo che forma una spirale dal basso alla parte più alta della lesena.
Essendo una delle grandi caratteristiche dello stile narrativo rispetto ai rilievi della Scultura Romana dove sono inquadrati in sequenza episodi della storia romana.
Senza essere interrotto dove l'imperatore si riflette in varie situazioni intorno a 2500 figure scolpite sull'enorme colonna.
Dimostrando un ottimo livello tecnico che si riscontra nell'insieme dell'opera artistica, una delle sue qualità è l'abbandono della prospettiva.
Oltre all'uso di figure sproporzionate rispetto al paesaggio di sfondo, denota l'influenza della civiltà orientale nell'opera artistica, attualmente si possono evidenziare solo le forme realizzate in marmo.
Ma il suo effetto una volta completato deve essere stato sorprendente perché le immagini sono state progettate con dettagli in metallo, forse il suo autore deve essere stato Apollodoro di Damasco per le caratteristiche dell'opera ornamentale.
Dopodiché il classicismo torna al culmine dove viene realizzato un altro Arco di Traiano ma nel comune di Benevento che, nonostante il tempo trascorso, si presenta in ottime condizioni rispetto alle sculture, anch'esse furono terminate nel governo di Adriano come undici pannelli dello stesso stile.
Laddove l'imperatore Marco Aurelio è raffigurato in varie scene relative a questi episodi, quattro di queste scene si trovano nei Musei Capitolini.
Gli altri furono riutilizzati in epoca imperiale che corrisponde all'Arco di Costantino, un altro esempio di Scultura Romana è la Colonna realizzata in onore di Marco Aurelio dove prevale il classicismo, nella colonna è riportato un ordine.
Il quale è decorato a spirale così come il ritmo e la disciplina che è assente nella colonna precedente realizzata in onore di Traiano.
Sebbene questo piccolo spazio storico in cui si osserva il classicismo culmini con l'ascesa dell'imperatore Settimio Severo per il quale è stato progettato un arco.
Dove l'arte orientale è protagonista secondo le proporzioni e l'accorciamento del modo in cui erano organizzate le immagini sciolte.
Quattro scene sono evidenti in grandi pannelli riferiti alla Mesopotamia, questo stile è quello che continuerà nella scultura romana per tutto il IV secolo.
Come si evince dai fregi che salgono sull'Arco di Costantino mostrano un contrasto rispetto al periodo di Marco Aurelio.
Essendo famigerati esempi di scultura romana l'Obelisco di Teodosio I che si trova nell'Ippodromo di Costantinopoli è molto simile all'arte bizantina che alla cultura romana.
Per quanto riguarda i cammei
Questo genere era molto diffuso nelle alte élite della società romana, era usato come gioiello, era scolpito in pietre semipreziose.
Tra cui diaspro, agata, ametista, onice e calcedonio essendo considerati una scultura romana in riduzione e su di essi vi fecero incisioni.
Questo genere arrivò nella città di Roma grazie all'influenza della civiltà greca di stile ellenistico, essendo la prima ad iniziare quest'arte.
Dove non possono esistere errori, che richiedono un alto grado di concentrazione e sensibilità per lavorare sulla vena di questa pietra semipreziosa.
Oltre a lavorare sui vari strati della pietra per ottenere le sottili sfumature di colore grazie agli effetti di luce e nitidezza rispetto al momento storico in cui sono iniziati ad essere realizzati, è abbastanza difficile specificare anche le migliori cammei appartenuti a grandi collezionisti.
Uno di questi è la Gema Augustea, un pezzo di pietra semipreziosa chiamata onice bicolore che è stato scolpito con due scene che includono vari personaggi.
In epoca imperiale questi cammei erano molto apprezzati come Scultura Romana, quindi questa civiltà ebbe l'ingegno di inventare con esso il vetro, ottenendo altri benefici come il controllo del colore e della nitidezza.
Anche se la cosa più difficile era lavorare il vetro per via di quanto fosse delicato e costoso per quel momento storico a causa delle sfide tecniche degli artigiani che ancora oggi i vetrai non hanno saputo decifrare i segreti della loro arte.
Realizzarono persino contenitori cameo in vetro con una decorazione intagliata protetta da vetro, uno dei suoi massimi esempi è il vetro Portland e il Vetro delle stagioni come rappresentazioni della scultura romana.
Per quanto riguarda i giocattoli per bambini
Qualcosa di molto comune in tutte le civiltà erano i giocattoli e l'Impero Romano non sarebbe l'eccezione secondo le ricerche condotte sin dai tempi della civiltà greca ellenistica mostra che esisteva un'ampia varietà di giocattoli destinati al divertimento e all'intrattenimento dei bambini.
Dalle bambole tradizionali ai carri con ruote, anche piccoli mobili e figure di guerrieri come animali vari, ci sono anche casette realizzate con vari materiali come terracotta, legno o metallo.
Questi giocattoli sono un modo fondamentale per poter conoscere lo stato sociale ed economico delle famiglie in termini di acquisizione di questi oggetti per coccolare i re di casa che erano i loro figli.
Statuette per il culto privato
Sotto l'aspetto religioso, le famiglie avevano nelle loro case statuette di culto di varie divinità del pantheon romano, oltre alle divinità della famiglia e anche a livello nazionale.
Questa abitudine di adorare le divinità deriva dall'influenza della civiltà etrusca e greca dove veniva insegnato loro a rispettare e lodare i poteri della natura.
Come altre potenze astratte, la società romana le trasformò in statuette con fisionomia umana, avendo un grande ruolo nel culto privato delle famiglie.
Attualmente è possibile vedere rappresentazioni di questo patrimonio tangibile nei musei dove abbondano le statuette di culto privato, motivo per cui si stima la sua grande espansione in tutto l'Impero Romano e la qualità artistica dipende dal costo di quel momento storico.
Per i romani queste statuette erano una forma di connessione con le divinità attraverso questo disegno fatto dai mortali per conoscere il soprannaturale.
Allo stesso modo con altre statue - amuleti dove proteggevano gli abitanti dalle forze soprannaturali, sia la civiltà etrusca che quella greca li usavano.
Grazie a loro la società romana li ha conosciuti tra autori classici come Galeno e Plinio che ci raccontano i loro grandi benefici.
Pertanto, gli abitanti romani fecero di questa pratica un'abitudine molto comune, soprattutto nel periodo tardo imperiale, ma questi elementi non erano di poco conto.
Nella maggior parte dei casi, nei siti archeologici sono state rinvenute statuette che svolgevano la funzione di amuleto, in quanto simboleggiavano gli antenati protettori della casa, come nel caso dei Lari.
Che erano venerati nelle case di famiglia tale è il caso di Priapo essendo il dio fallico perché la sua immagine era ottima per proteggere dal malocchio oltre che dalla sterilità e dall'impotenza, era collocata all'esterno delle case.
L'ornamento degli oggetti
Sono stati decorati molti oggetti utilitaristici, come stoviglie, vasi, maniglie delle porte, nonché lanterne, che è vicino alla scultura romana, essendo una vasta gamma di pezzi che dimostrano l'abilità e la tecnica della civiltà romana.
Per quanto riguarda le lanterne, oltre ai bracieri, che erano adornate con un'ampia gamma di elaborate immagini in rilievo dove venivano rappresentate scene religiose, erotiche e mitologiche, a seconda della collocazione dell'immagine da utilizzare.
Queste decorazioni erano ornate oltre a piatti, ciotole, bicchieri e pentole dove sono disegnati eccellenti rilievi, nonché i colli dei vasi dalle forme sorprendenti.
Per quanto riguarda la ceramica, spicca la terra sigillata, forma di vaso o contenitore decorato con incisioni oltre che rilievi, molto frequente in tutto il territorio dell'Impero Romano.
Un altro degli oggetti di uso frequente facenti parte della scultura romana noti con il termine di antefisse decorative che venivano posti sui bordi dei tetti delle case romane, erano realizzati con forme o figure astratte.
Scultura romana in epoca imperiale
Per quanto riguarda gli ultimi secoli dell'Impero Romano, intorno al III secolo al V secolo, si crea una nuova trasformazione culturale nota come classicismo.
Pertanto, l'Impero Romano aveva già una sua storia e identità e stava iniziando a scoprire altre culture antiche, come il Vicino Oriente.
Dove l'influenza di queste civiltà stava prendendo forma, culto e ideologia all'interno della civiltà romana per il suo vasto territorio dove si intersecavano con queste nuove culture per loro come è il caso di Gallia, Hispania, Britannia, Arabia, Persia, Nord Africa e il Caucaso.
Con ciò furono sviluppate nuove tecniche che facevano parte della Scultura Romana grazie all'influenza di questi nuovi territori che facevano parte dell'Impero Romano.
Formare un'ascesa culturale e l'uso di un'ampia gamma di risorse estetiche che si trasformavano a seconda della provincia in cui si sviluppava l'arte. Pertanto, il sincretismo era una delle qualità dell'arte romana e nel periodo tardo imperiale di grande importanza dopo la cristianizzazione, le norme dell'arte pagana furono adottate dagli imperatori cristiani in relazione ai nuovi temi.
All'epoca la città di Costantinopoli fu trasformata nella nuova capitale quindi fu decorata con splendidi edifici architettonici. Oltre all'allusione artistica alla città di Roma, che mostra la sensazione di mantenere antiche tradizioni riformate secondo le esigenze e gli interessi del contesto.
Ma dovresti sapere che non è stata una permanenza totale del classicismo ma piuttosto una selezione di stili artistici, quindi questo periodo è stato selettivo e volontario. Come certificato dalla letteratura dell'epoca, alcuni stili furono ufficialmente mantenuti mentre altri furono dimenticati.
Anche in questo periodo furono evidenziate varie trasformazioni sociali, politiche ed economiche secondo gli elementi in modo che l'alta élite della società romana continuasse a ricevere un'educazione conservatrice e classica. Pertanto, leggevano autori famosi e conoscevano le tradizioni ancestrali, sviluppando un gusto per loro in termini di città.
Oltre alle ville aristocratiche, così come i teatri, erano adornate con figure che erano considerate pagane all'epoca in cui l'imperatore Costantino si convertì al cristianesimo nell'anno 312.
Fu la rottura con la tradizione romana fino ad allora conosciuta, ma fu fatta gradualmente secondo le indagini condotte da Rachel Kousser, esprimendo quanto segue:
"...L'aristocrazia del IV secolo doveva quindi negoziare un posto per se stessa in questo mondo contraddittorio, senza provocare un conflitto aperto..."
“…I monumenti che furono realizzati conservarono le tracce di quella trattativa: tradizionali nella forma, obliqui nei contenuti, documentano la creazione di un nuovo consenso…”
"...Per gli aristocratici del IV secolo, queste immagini basate su modelli di statue classiche erano veicoli utili per un'autorappresentazione equilibrata ed efficiente..."
«…si parlava di un passato condiviso da tutti e di un presente diviso. In questo modo hanno contribuito a garantire la sopravvivenza delle forme classiche nell'arte medievale…”
A quel tempo si realizzavano opere artistiche che avevano un aspetto familiare ma attualmente per noi rappresentano una monotonia convenzionale molto apprezzata nel periodo tardo imperiale.
Pertanto, queste opere hanno segnato una pietra miliare in questo nuovo ordine cristiano, facendo una rappresentazione naturale della figura umana attraverso la scultura romana, essendo una grande conquista nelle opere artistiche.
A causa di ciò, i monumenti classicisti del periodo tardo immortalano il sistema grazie ai valori artistici che furono portati dalla civiltà greca.
Si era già diffuso in tutto il territorio dell'Impero Romano, essendo di grande ispirazione nel Rinascimento come in altri periodi artistici che conoscerete attraverso i nostri interessanti articoli.
Queste interessanti statue che evidenziarono l'ascesa della scultura romana nel VI secolo, sebbene il cristianesimo fosse in ascesa, così come l'esilio dell'antico culto romano da parte dell'imperatore Teodosio I nell'anno 391, causarono la distruzione di immagini religiose che erano decorative .
L'imperatore Prudenzio chiese alla fine del VI secolo di conservare le statue di questi idoli pagani come segno della grande capacità artistica degli artigiani, oltre ad essere un bel modo di adornare l'urbanistica delle città.
Anche nella letteratura, attraverso Cassiodoro, si possono vedere gli sforzi compiuti per preservare la scultura romana nel VI secolo, che farebbe parte della testimonianza dell'Impero Romano per il futuro.
Ma la politica amministrata dal papato e dall'impero romano si trasformò tanto che molti monumenti furono spogliati delle statue che rappresentavano la scultura romana.
L'uso del colore come risorsa formale e mimetica
Oltre a scolpire la pietra o il bronzo levigato della Scultura Romana, l'effetto conclusivo dell'opera artistica è stato trasformato dai colori utilizzati sulla superficie della statua.
Questa pratica era molto diffusa nelle civiltà greche, cosa molto diffusa, come testimoniano le narrazioni storiche fornite alle statue di bronzo e di pietra.
Un aspetto formidabile come si osserva attualmente nei musei, essendo di grande interesse il pigmento utilizzato come decorazione, motivo per cui nella Scultura Romana era comune sia nelle statue che nei fregi e nei dettagli a rilievo attraverso l'uso del colore.
Si credeva che il colore non fosse usato nelle statue, un errore che si è perpetuato in altri movimenti artistici come il Rinascimento, il Barocco e il Neoclassico.
Che lasciassero le statue allo stato naturale del materiale che utilizzavano, a differenza della Scultura Romana, anche oltre all'uso del colore, veniva utilizzato anche per inserire pezzi attraverso altri materiali.
Poiché è oro, argento, smalto, vetro e madreperla ad evidenziare determinate caratteristiche o parti dell'anatomia attraverso questi materiali, possono essere anche marmi colorati o altre pietre semipreziose come l'onice.
Anche l'alabastro che presenta venature multicolori e una grande nitidezza per le vesti delle statue creando un effetto accattivante ed elegante.
Secondo le recenti indagini che sono state effettuate sulla scultura romana, ci sono state mostre riferite a repliche di opere d'eccellenza attualmente nei musei.
L'attuazione del ripristino dei colori originali in queste repliche consente agli spettatori di conoscere l'aspetto di questa scultura romana di arte classica nel suo periodo di massimo splendore.
Sculture romane più eccezionali
Una delle statue più notevoli della Scultura Romana per la perfezione dei suoi lineamenti che è stata realizzata nei ritratti è il busto di Antinoo che fu ritrovato nel 1998 a Villa Adriana oggi questa villa è conosciuta con il nome di Tivoli.
Era l'amante dell'imperatore romano Adriano, quando questo giovane morì, l'imperatore chiese che facessero un ritratto in cui lo idealizzassero, dimostrando una bellezza sorprendente.
Segue il ritratto dell'imperatore Augusto, che è una scultura romana di spicco del IV secolo aC ed è attualmente conservato dove si osserva il dettaglio dello scultore nei lineamenti morbidi che impregnano di vita il marmo.
Possiamo anche citare il Pantheon di Agrippa che è una Scultura Romana di grande importanza e conservata nella storia.
Un'altra di queste statue di grande importanza nella scultura romana è il ritratto di Catone e Porzia che sono una coppia in un'unione funebre dove è evidente l'addio.
Per le seguenti qualità che sono dettagliate nell'opera scolpita, poiché la dama è molto più giovane del gentiluomo, questa scultura romana dimostra una grande sensibilità che irradia bellezza e sentimenti quando osserva le loro mani intrecciate.
Possiamo citare anche il ritratto di Patrizio dove indossa una maschera che è meglio conosciuta con il titolo di Bruto Barberini rispetto a questa statua è a corpo intero e dal suo abbigliamento si capisce che è un Patrizio.
Porta in ciascuna delle sue mani un busto che corrisponde ai suoi antenati e rappresenta l'amore e il rispetto che prova nei confronti della sua linea di origine oltre a preservare i rituali della sepoltura funeraria dell'Impero Romano.
Possiamo anche apprezzare la statua di Augusto di Prima Porta, questa Scultura Romana è stata ritrovata nella Villa de Livia situata nella città di Roma precisamente il 20 aprile 1863, attualmente questa magnifica opera è protetta nel Braccio Nuovo.
Che fa parte dei Musei Vaticani, questa Scultura Romana è alta più di due metri e in questa statua si osserva il complesso studio del corpo umano per la tensione e il rilassamento dei muscoli.
Essendo una grande attrazione per gli spettatori secondo le indagini, quest'opera scultorea fu commissionata dalla moglie di César Augusto dopo la sua scomparsa fisica come ricordo per i posteri dei suoi incredibili attributi.
Per quanto riguarda questa scultura romana, si basa sul Doriforo di Policleto del V secolo a.C., motivo per cui sono evidenti i tratti della scultura classica.
È una statua scolpita nel marmo e una delle sue qualità è che la sua forma è rotonda e in essa veniva utilizzata la pigmentazione dei colori, come il blu, l'oro oltre al viola.
Essendo un ritratto a figura intera dell'imperatore Augusto che indossa abiti militari accoppiati alla sua corazza dove simboleggia le vittorie dei suoi ultimi scontri militari.
Scultura romana nei confronti delle Province
Fuori dalla città di Roma si può trovare uno sviluppo naturale dove si conservano alcuni monumenti molto simili a quelli realizzati nel capoluogo.
Sebbene la maggior parte degli scultori non avesse la stessa abilità degli artisti della città di Roma, è anche molto interessante per i temi che vengono toccati secondo le idee romane che trasformarono le nazioni che conquistarono.
Dove c'è un maggior numero di sculture tipiche dell'Impero Romano, spiccano nelle province occidentali della nazione che nella parte orientale, dove sono molto scarse.
Pertanto, grazie all'Impero Romano, la Scultura Romana si espanse in tutto l'impero nelle nazioni conquistate in Occidente fino a quando, entrando nelle terre d'Oriente, l'ideologia romana cambiò a seconda della sua cultura.
La cultura e l'ideologia della nazione persiana e del Vicino Oriente trasformarono gradualmente la scultura romana in una nuova arte durante l'era paleocristiana.
Eredità della civiltà romana in termini di scultura
Una delle circostanze da tenere in considerazione è l'orgoglio della civiltà romana per l'influenza della cultura greca e di altre culture come quella orientale.
Virgilio ha commentato nel suo testo dell'Eneide che Roma doveva ancora nascere in termini di arti sarebbe al di sotto della grande Grecia ma le sue tattiche militari.
Così come il suo sviluppo nella pubblica amministrazione la fece fiorire, così tutta la scultura romana era in primo luogo una mera copia dell'esempio greco.
I valori più importanti nell'Impero Romano che spiccano per essere recepiti nella Scultura Romana erano il coraggio, la forza e l'energia in ogni aspetto della sfera del cittadino romano.
Pertanto, questi valori sono stati presi in considerazione al momento della realizzazione del ritratto dove era evidente non solo la bellezza esteriore, ma anche la forza interiore della persona per essere un modello per la scultura romana.
Come si evince con le altre Belle Arti come la pittura, la letteratura, la poesia, il canto, la musica anche nell'architettura dei suoi edifici impregnandone la maestria e la tecnica come evidenziato nel genere del ritratto tipico della scultura romana.
La società romana aveva una grande capacità pubblica e non era interessata all'individualismo e alle stravaganze che causavano shock alla civiltà greca.
Con il Rinascimento, la scultura romana ebbe l'opportunità di rifiorire, essendo un tassello fondamentale nell'ascesa della nuova estetica attraverso i suoi elementi.
Anche il grande artista Raffaello in termini di grandi opere perdute dell'antichità deplorava il riutilizzo del marmo o del bronzo per creare altri oggetti.
Inoltre, la ricerca nei centri archeologici della civiltà romana ha portato alla scoperta di nuovi ritrovamenti e scoperte di scultura romana che fino ad allora non conoscevano.
Provocando grande furore nell'alta società rinascimentale per la quale grandi artisti realizzarono statue e nuove interpretazioni ispirate alla scultura romana.
Grazie agli scavi dei centri archeologici oltre alle ottime incisioni, per le quali la sua influenza fu sorprendente in questo movimento artistico.
Rispetto al Barocco, l'interesse per le statue della Scultura Romana non diminuì ma mantenne il suo apice, ne è un esempio Bernini, che si ispirò all'arte romana e greca per realizzare le sue sorprendenti statue ispirate al classicismo.
Per il diciassettesimo secolo, quando le persone facevano una visita turistica in Europa, la città di Roma fu uno dei primi luoghi da visitare.
Inoltre, l'interesse ad appropriarsi delle conoscenze e delle tecniche di questo movimento artistico che ha portato come prodotto la comparsa di un nuovo modello artistico noto come Neoclassicismo.
Per quanto riguarda il XNUMX° e il XNUMX° secolo, grandi collezioni private sono realizzate in diverse nazioni, tra cui l'Inghilterra.
Dove la Scultura Romana faceva parte delle acquisizioni che davano ai suoi proprietari un accrescimento di status sociale oltre che ottime promozioni nelle cariche pubbliche.
È in questo periodo di Neoclassicismo che si realizza una reinterpretazione dello stile classico ispirato alla Scultura Romana della metà dell'Ottocento.
La Grecia torna a dare un'apertura al mondo occidentale dopo che il dominio turco attraverso i centri archeologici ha intravisto nuove opere greche.
Già nel XNUMX° secolo, la rivoluzione moderna ha sminuito l'interesse per l'arte dell'Impero Romano, ma i musei oggi ci mostrano la ricchezza della scultura romana da cui ha avuto origine la cultura occidentale.
Conclusione
La scultura romana, a differenza della cultura greca, non spicca per la sua bellezza o per i suoi ornamenti, ma si distingue per il fatto che le sue sculture sono state create per impressionare altre nazioni grazie al suo grande potere militare, politico e amministrativo.
Attraverso i ritratti e i busti è stato creato il disegno narrativo degli imperatori, mostrando attraverso questa Scultura Romana il carattere serio, responsabile e determinato del più alto rappresentante dell'Impero Romano.
Quanto ai rilievi, sono stati utilizzati nella scultura romana per narrare eventi storici e il confronto delle legioni romane nelle battaglie in cui dominavano nuovi territori per espandere l'Impero Romano.
Anche le statue sono state realizzate dove si osserva il potere e la signoria degli imperatori in sella, inoltre, non si osservano nudi femminili nell'opera di scultura romana come era consuetudine in altre culture.
Quindi la scultura romana aveva uno scopo che era quello di promuovere il potere e la maestosità della bella città di Roma ad altre nazioni.
Devi sapere che i primi maestri della scultura giunti nella città di Roma erano originari della Grecia, inoltre l'alta élite della società romana trovò numerosi usi nella scultura romana per quanto riguarda l'area domestica.
Inoltre, il fiorire dell'era cristiana incoraggia le esigenze della progettazione di sculture legate al campo della religione cristiana nel suo periodo primitivo che corrisponde all'anno 150 dell'era cristiana.
Anche la scultura romana fu a suo tempo un modello di propaganda politica per magnificare gli imperatori: tra le sculture spiccano quelle in marmo, seguite da quelle in bronzo e una piccola parte in avorio per uso personale.
I rilievi erano molto caratteristici della scultura romana, in particolare nelle scene in cui venivano narrati eventi storici.
Oltre a scolpire le vittorie conquistate dai romani, come testimonia la famosa colonna di Traiano, nell'architettura di questa cultura furono utilizzati anche i rilievi.
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