In letteratura esiste un cosiddetto poesie in prosa che sono un genere che comprende parte della scrittura fusa con la poesia. Per gli amanti di questo tipo di scrittura paradisiaca, vi invitiamo a godervi questo articolo.
Poesie in prosa: Introduzione
Le poesie in prosa, è uno stile di scrittura combinata, che non è una storia, né una poesia nel modo consueto, che confonde la sua descrizione. Tuttavia, è premuroso, che stabilisce un'unità.
Il poema in prosa in un genere omerico ed effimero di idee contemporanee. Questa espressione è la verifica di una forma letteraria come insieme di regole che regolano l'inflessione delle parole, in un valore capace e proprio, rispetto ad altre idee di simile classificazione pratica e autenticamente riconoscibile.
È probabile che il poema in prosa sia l'unica forma di nuovo genere letterario di valore generale generato in epoca contemporanea, il che significa, dopo o dopo l'Illuminismo neoclassico.
C'è un legame evidente e affascinante tra poema in prosa, frammento e saggio in virtù, è noto, in primo luogo di casualità storica e poi di interesse letterario in un certo aspetto. Come secondo aspetto, in virtù dei presupposti per la novità come il laconicismo che in qualche modo li turba tutti. Vi invitiamo a continuare a divertirvi nella lettura leggendo un altro interessante articolo chiamato Analisi morfologica
Va sottolineato che il senso ribelle contemporaneo, magnificamente mostrato dai generi letterari, riguarda l'insieme e che contraddistingue questi tre generi ei concetti indicati, e soprattutto il poema e il frammento artisticamente in prosa. Il poema in prosa è prezioso come aspirazione alla sinossi.
Ci sono primarie fonti di confusione che sembrano essere:
- La tipizzazione del genere con la maniera della strofa libera
- La tipizzazione del genere con il genere poetico vecchio stile.
- La tipizzazione del genere con la traduzione o la trascrizione di opere letterarie riferite al folklore o all'antichità, su cui intervengono davanti agli occhi del lettore la forza commemorativa e colorita dell'espressione lirica.
- La tipizzazione del genere con il ritorno agli argomenti della quotidianità in epica al suo vocabolario
Origine
Il poema in prosa nasce in una prosa idilliaca. La prosa epica, continua ad essere in prosa, elemento aggiuntivo del letterario o sigillo del suo stile, senza quindi contenere un poema. Potresti essere interessato a leggere Canto a Bolivar
La poesia del romanticismo e il ciclo ossiano
Nell'1800, in completo romanticismo, si può apprezzare una continua predilezione del letterario orientato all'estetica dell'assoluto, dell'estetica dell'esaltato dagli elementi evidenti, e che le sue proprietà intervengano in abbondanza, dell'eterno o dell'infinito. .
Questo stile riappare per ravvivare l'interesse per la poesia, in quanto più simile a questi elementi, in aperta opposizione al secolo di conoscenza che la qualificava come vero motore. Tuttavia, la forma delle poesie diventa più libera, il verso si riduce alle regole del ritmo e il ritmo si scontra con determinati impulsi.
François-René, visconte Chateaubriand, diplomatico, politico e scrittore francese, fondatore del romanticismo nella letteratura francese, sceglie di catturare un'epopea in prosa poetica. I martiri del 1809, prima di correre rischi nella forma ancora severa della poesia.
La sospetta traduzione in prosa di James Macpherson, conosciuta con il suo eteronimo, che significa falso nome adottato da un autore, nel bardo celtico Ossián, poeta scozzese del preromanticismo ed epopea di Fingal, intrapresa nell'anno 1761 e raccolta un anno poi con il collegamento di nuovi versi nelle Opere di Ossian, sarà definitivo per una prima formale ammissione artistica relativa a questo genere.
Si riferisce a un'opera letteraria, enormemente nota in tutto il mondo occidentale dell'epoca, parti della quale saranno tradotte dalla lingua tedesca da Goethe in Werther, essendo l'opera preferita di Napoleone o dello stesso Walter Scott.
La prospettiva aperta del poema in prosa non tarda a essere messa in pratica, tuttavia, continua a giustificare la traduzione di poesie straniere o arcaiche, come accade con Canzoni malgasce di Évariste Parny (Chansons Madécasses dell'anno 1787, o La Guzla de Mérimée , dall'anno 1827 in francese.
Progressivamente si precisa e si ottiene il genere: Maurice de Guérin con Il centauro, opera scritta nel 1837 e poi pubblicata nel 1840, e La bacchante, pubblicata nel 1862; consapevole nell'anno 1838 Xavier Forneret, pubblica una compilation intitolata «Vapeurs, né vers né prose», che traduce «Vapores, né versettoné prosa», e più tardi Jules Lefèvre-Deumier con la sua opera del camminatore «Livre du promeneur», dell'anno 1854.
Luigi Bertrand
Louis Jacques Napoléon Bertrand, artisticamente noto come Aloysius Bertrand, è stato un poeta francese del romanticismo, e con questo argomento pubblico nel 1842, Gaspar de la noche.
Si tratta della qualità lirica della sua scrittura e della consapevolezza estetica che le sue opere rappresentavano mostrando illusioni nello stile di Rembrandt e Callot, l'ultima opera letteraria di Aloysius Bertrand, morto l'anno prima per una recidiva di tubercolosi in un centro ospedaliero, in tempi in cui solo i degradati morivano in ospedale e qualificavano il testo fondatore del poema in prosa in Francia.
Il poeta Aloysius Bertrand usa, impiega la lettera dell'evocazione gotica per desiderare ardentemente eventi sognanti o illusori, nobilitando le emozioni della narrazione. Questo scrittore è descritto come un autentico fondatore del genere, tuttavia, alcuni esperti del diciannovesimo secolo distinguono il poeta francese Maurice de Guérin,
Baudelaire e la conferma del genere
Charles Pierre Baudelaire, poeta, saggista, giudice d'arte e interprete di origine francese, una volta mentito nell'omissione, è colui che rivela ancora una volta l'opera di Bertrand, personaggio che lo motiva per il suo repertorio di "Piccole poesie in prosa", famoso per il sottotitolo di "Spleen in Paris", nome con cui si cristallizza il nuovo genere.
Nell'anno 1862 inviò una lettera al suo editore Arsène Houssaye, e che funge anche da introduzione alla pubblicazione dopo la sua morte nel 1869, il poeta Baudelaire, espone come la prosa sia più competente quando viene riprodotto il sentimentalismo contemporaneo, soprattutto nel città, che diventa il tema preferito del poema in prosa:
"Ho una confessione da fare. Ed è stato quando stavo sfogliando, almeno per la ventesima volta, il famoso Gaspar de la noche di Aloysius Bertrand (un libro noto a te, a me e ad alcuni amici, non avresti il diritto di essere chiamato famoso?) che mi è venuta l'idea di provare qualcosa di analogo, applicando alla descrizione della vita moderna, o meglio, di una moderna vita astratta, il procedimento che ha applicato alla pittura della vita antica, così stranamente pittoresca«.
Dopo aver presentato la sua opera "Piccole poesie in prosa", i riassunti in questo genere sono aumentati. Stéphane Mallarmé, poeta e critico francese, sostiene anche Illuminations, che è una raccolta di poesie in prosa scritte dal poeta francese Arthur Rimbaud; Édouard Joachim Corbière, detto Tristan Corbière; o anche Charles Cros era un fisico, poeta e inventore francese. Lasciando cadere la storia che questo genere ha costruito uno spazio per l'incidenza della poesia libera.
Il poema in prosa è un genere complicato da determinare, che spesso viene mostrato come un breve racconto, tuttavia si differenzia nell'atto, per la sua insinuante enunciazione in figure e armonie, il trasferimento di sentimenti energetici e la scomparsa di un carattere molto specifico.
Tuttavia, c'è costantemente la possibilità di una scrittura ambigua, che si verifica chi suppone che "A Station in Hell" di Rimbaud sia più un'accusa che una poesia. In questo quadro, alla fine del secondo assolutismo, il conte di Lautréamont ha portato alla luce nel 1869 "Cantos de Maldoror", dove si combinano i veri poemi in prosa, che formano tutti un elemento, frazioni dell'opera, dettagli sogni e offuscamenti , consolidato dal personaggio di Maldoror, una serie di sei canti poetici, opera dello scrittore Isidore Ducasse.
Caratteristiche
È importante sensibilizzare il lettore sulle caratteristiche che circondano questo genere letterario, ovvero:
- Si possono esaminare gli stessi aspetti che appaiono nel poema, come: epico verboso, comportamento poetico, oggetto e argomento.
- Non contiene aspetti formali, ritmo e copla.
- Si differenzia dal poema, perché è espresso in prosa e dalla favola o dalla narrazione, perché il suo obiettivo non è soprattutto raccontare eventi, ma trasmettere sentimenti, emozioni e shock.