Attraverso questo post ti portiamo attraverso questo eccellente articolo il pittura barocca spagnola, caratteristiche, generi e molto altro su questo tipo di arte che si realizzò nel corso del Seicento e della prima metà del Settecento, considerandola l'età d'oro della pittura spagnola. Non smettere di leggerlo!
Cos'è la pittura barocca spagnola?
La pittura barocca spagnola si distingue per l'eccesso di bellezza idealizzata e integrata con le deformazioni manieristiche, consentendo il fatto narrativo senza la perdita di ornamenti secondo le esigenze della chiesa controriformista.
Prende per l'anno 1610 i modelli naturali dell'artista Caravaggio di origine italiana, insieme all'illuminazione tenebrista, determinando lo stile dominante della pittura barocca spagnola della prima parte del 1603° secolo, poi l'arrivo di Rubens è fondamentale tra gli anni 1628 e XNUMX.
Laddove dimostra l'onda massiccia della trasmissione delle sue opere insieme a quella dei suoi discepoli, questa influenza è sfumata grazie alle sfumature di Tiziano con la sua tecnica a pennellata sciolta tipica di uno dei principali rappresentanti della pittura barocca spagnola come Velázquez . .
Le influenze dell'ordine fiammingo si combinano nella pittura barocca spagnola grazie alle nuove correnti che provengono dalla nazione italiana rispetto ad artisti esperti nell'arte dell'affresco come Colonna e Mitelli nell'anno 1658 e poi Luca Giordano nell'anno 1692 . .
Anche se in questo periodo si scatenò una crisi generale che colpì la nazione spagnola a causa della migrazione di un gran numero di abitanti nel nuovo continente unita alle vittime causate dalle molteplici guerre e dall'espulsione dei Mori dalla nazione spagnola.
Oltre alla diversità di pestilenze ed epidemie che hanno colpito la popolazione spagnola nonostante tutte queste vicissitudini, è l'età dell'oro nella pittura barocca spagnola a causa delle molteplici opere di grande qualità e originali delle immagini di prima fila che hanno realizzato.
Principali caratteristiche della pittura barocca spagnola
Con l'intenzione di individuare in modo pratico le caratteristiche più rappresentative della pittura barocca spagnola, spiegheremo in dettaglio in questa sezione tutto ciò che riguarda questo interessante argomento.
In relazione a Clienti e Patron
La principale committenza era la chiesa, che richiedeva un gran numero di opere artistiche per decorare i molteplici templi religiosi e un gran numero di opere agli artisti.
A dimostrazione dell'importanza della pittura barocca spagnola nella controriforma della chiesa che utilizza l'arte come arma a favore della Chiesa cattolica.
Grazie a loro, i pittori che hanno lavorato per questo dogma non hanno potuto esprimere l'arte in quanto tale poiché hanno dovuto attenersi a requisiti religiosi proprio nella scelta dei soggetti da dipingere.
Inoltre, la chiesa richiedeva la realizzazione dei modelli e controllava se l'opera artistica della pittura barocca spagnola fosse conforme agli interessi che si aspettavano.
Anche se i pittori che lavoravano per la Chiesa Cattolica godevano di ottime entrate economiche oltre che di ottima reputazione e fama rendendo pubblica l'esposizione delle loro opere.
Un altro cliente era il Cortes, in particolare il regno di Felipe IV, dove era effettivamente un mecenate, un esempio di questo è un estratto dalla lettera di Rubens a un amico in cui afferma quanto segue:
“… Qui mi dedico alla pittura, come faccio ovunque… Ho fatto un ritratto equestre di Sua Maestà che gli è piaciuto molto. È vero che la pittura lo delizia…”
"... secondo me questo principe è dotato di ottime qualità, ho contatti personali con lui... mentre rimango a palazzo viene a trovarmi quasi tutti i giorni..."
Uno degli esempi della pittura barocca spagnola è la decorazione del nuovo Palacio del Buen Retiro, che ha consentito l'incremento di significative opere artistiche per l'ornamentazione del Salón de los Reinos dove si possono ammirare ottimi ritratti.
Appaiono i ritratti equestri realizzati da Velázquez, nonché una varietà di immagini artistiche delle battaglie vinte dagli eserciti di Felipe IV, nonché il ciclo riferito alle Fatiche di Ercole realizzato da Zurbarán.
Nella città di Roma sono stati richiesti diversi artisti, tra i quali spiccano Claudio de Lorraine e Nicolas Poussin per quanto riguarda la serie di paesaggi in cui si osservano figure per la Galleria dei Paesaggi.
Allo stesso modo, agli artisti Giovanni Lanfranco, Domenichino e altri artisti furono commissionati più di trentaquattro dipinti riguardanti la storia di Roma nella città di Napoli, tra i quali spicca Il combattimento delle donne di José de Ribera.
Venne rispettato il divieto di trasferire opere artistiche ad altri palazzi reali e per la fretta di Olivares di completare la decorazione, si dovettero acquisire opere da collezionisti per raggiungere la somma di 800 opere che dovevano essere appese alle pareti di questa infrastruttura.
Tra i venditori di queste opere artistiche c'era l'artista Velázquez che nel 1634 vendette al re l'opera artistica La Tunica de José e La Fragua de Vulcano che dipinse nella nazione italiana, che è un'opera che rappresenta la pittura barocca spagnola.
Vendette anche altre opere, anche straniere, come una copia delle Danae realizzata da Tiziano, oltre a quattro paesaggi, opere allegoriche di dio a nature morte e altre due opere pittoriche legate ai fiori.
Successivamente, fu necessario decorare la Torre de la Parada dove furono collocate un gran numero di opere rappresentative della pittura barocca spagnola, essendo il numero di sessantatré dipinti con motivi mitologici commissionati nel 1636 dall'artista Rubens.
Questo pittore si incaricò di dare i disegni e monopolizzò l'esecuzione di quattordici opere pittoriche in relazione a paesaggi e vedute riferite a siti reali furono realizzate da artisti di origine spagnola come Félix Castelo, José Leonardo.
Oltre a Velásquez, che ha contribuito con opere legate a Esopo e Menippo, così come il ritratto di Marte, essendo uno dei grandi esempi della pittura barocca spagnola.
L'Alcázar ricevette anche un gran numero di nuove opere riferite alla pittura barocca spagnola, che mostravano ammirazione per i suoi temi e furono persino formalizzate alcune proteste, come avvenne nel 1638.
Dalla città di Roma furono trasferite le opere pittoriche Il Baccanale degli Andrios e L'Offerta di Venere, due opere di grande ammirazione dell'artista Tiziano. Un gran numero di proteste si forgiarono tra gli artisti della città.
Inoltre, è stata necessaria una riorganizzazione dei fondi tra gli artisti che hanno partecipato, Velázquez, grande rappresentante della pittura barocca spagnola, è stata data priorità ai criteri dell'estetica.
Pertanto, il piano terra del palazzo contiene le cosiddette Volte di Tiziano, dove furono integrate trentotto opere pittoriche.
Oltre alla poesia che Felipe II chiese allo stesso Tiziano in concomitanza con Il Baccanale e altre opere d'arte di origine veneta come Le Tre Grazie di Rubens, Eva dell'artista Dürer.
Altre opere appartenute a Ribera come il famoso Jordaens oltre al Tintoretto dove spiccano figure femminili, principalmente riferite al nudo e con l'intenzione di poter completare questa serie di dipinti, Velázquez dovette trasferirsi nella nazione italiana nel 1648.
Con l'ordine di acquistare sculture e assumere un professionista dedito all'affresco, si distinguono per questo Angelo Michele Colonna e Agostino Mitelli.
I lavori sull'Alcázar continuarono e nel 1649 Francisco Camilo ricevette l'incarico di una serie di scene conosciute come La metamorfosi di Ovidio, che non furono di gradimento del re.
Degni di nota nella pittura barocca spagnola sono anche gli ornamenti scenografici riferiti alle rappresentazioni teatrali, come si può vedere nel Buen Retiro, e in essi era la lavorazione degli ingegneri italiani Baccio del Bianco e Come Lotti.
Coloro che si occuparono di introdurre la scenografia oltre ai giochi di alterazioni toscane, essendo il direttore dei teatri reali Francisco Rizi, oggi si conservano i disegni relativi ai sipari.
Parteciparono anche altri artisti, come il granadino José de Cieza, pittore di prospettive e grazie a questo ottenne l'ambito titolo di Pittore del Re.
Nella pittura barocca spagnola spiccano le decorazioni effimere relative ad archi trionfali e facciate con intenti festosi, patrocinate dal Comune o da corporazioni intellettuali, che costituiva un'altra fonte di reddito per gli artisti.
Ma in questo tipo di opere si osservava che erano di ordine profano ma non smettevano di rappresentare la pittura barocca spagnola, tra queste spiccano le voci a Madrid di Mariana d'Austria, seconda moglie di Felipe IV.
Oltre alle due mogli di Carlo II, furono María Luisa de Orleans e María de Neoburgo, a cui parteciparono artisti specializzati in rilievo, come Claudio Coello.
Per quanto riguarda la clientela in ambito privato, per quanto riguarda la pittura barocca spagnola si può dire poco per i pochi dati a disposizione, si può parlare nello specifico della nobiltà che si interessava di decorare le proprie cappelle private.
Anche se alcuni membri dell'alta nobiltà, vicini al re, incaricati di svolgere funzioni in regioni d'Italia oltre che nelle Fiandre, avevano la possibilità di diventare creditori di cospicue raccolte di opere artistiche.
Un esempio di ciò può essere visto con i viceré di Napoli che acquistarono opere della pittura barocca spagnola di Ribera, poi Alonso Cano che divenne creditore di opere di Olivares, essendo originali mecenati per quanto riguarda la collezione di opere in Europa.
Uno dei ricercatori della pittura barocca spagnola di nome Carducho commenta che c'erano una ventina di collezionisti di grande importanza in Spagna a quel tempo, come il marchese di Leganés che sentiva una forte attrazione per la pittura fiamminga.
È possibile citare anche Juan Alfonso Enríquez de Cabrera che fu ammiraglio di Castiglia e ricevette dalla madre Vittoria Colonna un gran numero di opere religiose dove erano evidenti opere originali e alcune copie di Rubens, Correggio, Tintoretto e Tiziano.
Molte delle opere preferite dell'alta classe di artisti stranieri, il che significava che il lavoro svolto dagli artisti creoli spagnoli era ridotto.
Anche se va notato che molte opere erano prive della firma del loro autore e quando venivano trasportate non erano sempre proprie dell'artista ma piuttosto una copia grezza, come nel caso del marchese del Carpio, la sua collezione oscillava intorno ai duemila pezzi .
Tra queste opere spiccava la Venere dello Specchio di Velázquez, grande artista della pittura barocca spagnola, oltre a opere di altri artisti come Angelo Nardi e Juan van del Hamen.
Inoltre, nel suo inventario c'erano anche opere di second'ordine come Gabriel Terrazas, Juan de Toledo e persino copie di grandi artisti come Rubens, Velázquez, Tiziano che furono realizzate con grande maestria da Juan Bautista Martínez del Mallet.
Rispetto alla collezione che i duchi di Benavente avevano acquisito, si osservano opere riferite alla pittura fiamminga e italiana, sebbene il grosso della collezione fosse costituito da opere della pittura barocca spagnola del Murillo, una quarantina di opere pittoriche.
Un'altra collezione di grande eccezionale bellezza fu quella dell'ammiraglio Juan Gaspar Enríquez de Cabrera che fu il protettore di Juan Alfaro per ordine dei suoi fondi per costruire un museo.
Questi dipinti sono stati distribuiti in varie sale tematiche riferite a nazioni, oltre a nature morte e paesaggi marini. Allo stesso modo, sono evidenti le grandi opere di maestri influenti, come nel caso di Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente e Bassano.
Ogni artista con il proprio pezzo elaborato mette in evidenza anche nella pittura barocca spagnola il Sogno del Cavaliere di Pereda e opere di altri artisti come Carreño e Antolinez.
Poco si sa se nelle altre classi sociali fosse possibile sapere se si divertissero a collezionare opere legate alla pittura barocca spagnola, sebbene fosse comune il possesso di opere pittoriche nell'ambito del corredo domestico.
Secondo il registro toledano degli inventari della seconda metà del Settecento attualmente conservati, si può parlare di un genere pittorico che si conservava nelle case degli altri ceti sociali dove la maggior parte appartiene a temi di natura religiosa.
Gli artisti e la loro considerazione nella società
È importante sottolineare la poca considerazione sociale riservata agli artisti poiché consideravano questo mestiere qualcosa di meccanico e fu solo fino al XVIII secolo che furono riconosciuti.
Ebbene, nel secolo precedente erano stati sottovalutati, come è il caso dell'arduo sforzo da parte di Velázquez di essere ammesso all'Ordine di Santiago per cercare il riconoscimento sociale.
È importante notare che l'usanza di iniziare la professione in tenera età non ha favorito la formazione intellettuale e pochi artisti si preoccupano di acquisire una formazione culturale.
Tra le eccezioni a questa regola, spicca nella pittura barocca spagnola Francisco Pacheco, che fu maestro di Velázquez e che si preoccupò di circondarsi di intellettuali con i quali manteneva la comunicazione attraverso le lettere.
Un altro era Diego Valentín Díaz nella città di Valladolid dove aveva una biblioteca composta da cinquecentosettantasei (576) volumi.
C'erano artisti totalmente analfabeti, come è il caso di Antonio de Pereda che, secondo Palomino, non sapeva né leggere né scrivere, ma gli piaceva farsi leggere da libri riferiti alla cultura generale.
Secondo il Concilio di Trento, la Chiesa aveva il compito di stabilire nuove regole morali molto più esigenti.
Tra questi, i nudi erano proibiti, quindi furono pubblicati diversi trattati sulla castità, disapprovando l'atto di dipingere i nudi.
Si osserva che in quel momento storico della pittura barocca spagnola, alcuni nudi erano usati per rappresentare Eva e Adamo oltre ad altri santi martiri, così come nelle chiese nelle corti si osservava un gran numero di nudi in opere artistiche.
Per questo motivo, Fray Juan De Rojas y Auxa ha proposto di coprire queste opere artistiche con veli quando le dame erano in presenza di questi dipinti.
Pertanto, questo tabù in relazione al nudo stava influenzando le opere di alcuni artisti, come Francisco Pacheco, che consigliava agli artisti di imitare solo teste e mani di modelli e di fare il resto davanti a stampe o statue.
Sebbene a metà del XVII secolo la maggior parte delle accademie d'arte incoraggiasse lo studio artistico attraverso un modello vivente nella maggior parte dei casi maschile.
Un esempio di ciò può essere evidenziato nei Principi per studiare la nobile arte della pittura nell'anno 1693 creati da José García Hidalgo.
Vari generi nella pittura barocca spagnola
Nell'arte è stata osservata una grande diversità di generi rappresentativi della pittura barocca spagnola e in questo interessante articolo spiegheremo ciascuno di essi, essendo il seguente:
pittura religiosa
Secondo le parole di Francisco Pacheco sulla pittura religiosa, è un genere rappresentativo della pittura barocca spagnola ed esprime quanto segue:
“…lo scopo principale della pittura era persuadere gli uomini alla pietà e condurli a Dio…”
Si può così evidenziare l'aspetto realistico della pittura barocca spagnola rispetto alla sfera religiosa nella prima metà del XVII secolo.
Le correnti naturaliste furono ben presto accolte, per cui l'artista si sente fedele alla religione quando fa parte del fatto che coglie nelle opere artistiche.
Lo spazio di maggior pregio per la pittura barocca spagnola era la pala d'altare maggiore dei santuari religiosi, sebbene nelle pale d'altare minori fossero collocate opere anche nelle cappelle e nelle navate laterali.
Un esempio di ciò è la pala d'altare di El Escorial, che è divisa in strade e corpi in modo misto, dove si possono vedere dipinti e sculture barocche spagnole.
Poi, nella seconda metà del XNUMX, si osserva l'imposizione di grandi pale d'altare, eliminando le varie scene per concentrarsi su una scena centrale, essendo il momento storico della pittura religiosa e alla fine del secolo viene relegata solo alla attico.
Il corpo principale della pala d'altare è costituito da legno intagliato, essendo un grande palcoscenico della pittura barocca spagnola e grazie all'influenza dell'italiano Luca Giordano che si trovava nella nazione spagnola, iniziò la pittura di affreschi nelle volte dei templi religiosi.
Pertanto, la pittura barocca spagnola fa rappresentazioni di scene trionfali, come l'Apoteosi di San Hermenegildo di Francisco de Herrera, meglio noto come El Mozo.
Un altro esempio di pittura barocca spagnola in ambito religioso, come Sant'Agostino, opera di Claudio Coello, oggi al Museo del Prado, in cui si osservano composizioni dove dominano le linee diagonali e piene di grande forza.
Immagini di santi si osservano nella pittura barocca spagnola, in particolare quelle di maggiore devozione nella Chiesa cattolica di varie dimensioni e ripetizioni erano frequenti nella stessa bottega tra i santi prediletti sono i seguenti:
- Santa Teresa di Gesù
- Sant'Ignazio di Loyola
- la penitenza
- San Pedro
- La Maddalena
- San Jerónimo
- La carità
- L'elemosina
- San Giovanni di Dio
- Santa Elisabetta d'Ungheria
- Martiri (testimoni della fede cattolica)
Rispetto al culto della Vergine, come il culto di San Giuseppe, che furono promossi grazie alle parole di Santa Teresa di Gesù, accrescendo il culto mentre la chiesa protestante combatteva con la fede cattolica.
Essendo immagini rappresentative della pittura barocca spagnola, tra cui spicca nella regione spagnola L'Immacolata, i principali ad acquisire queste opere furono i monarchi contesi nella difesa del dogma non ancora concettualizzato dal papa.
Per questo motivo, dipinti artistici riferiti all'Eucaristia sono stati realizzati nella pittura barocca spagnola, come si può vedere grazie all'artista Claudio Coello nella sua opera artistica Adorazione della Sacra Forma che si trova a El Escorial.
Da quanto si osserva che la pittura barocca spagnola è stata utilizzata per confrontarsi con le idee della religione protestante, ne è un esempio l'Ultima Cena dove si incoraggia la consacrazione dell'Eucaristia.
Allo stesso modo, i miracoli di Cristo riflettevano le varie opere di misericordia, come si può vedere nella serie di dipinti realizzati dall'artista Murillo per l'Hospital de la Caridad di Siviglia, dimostrando grande importanza nella pittura barocca spagnola.
È importante sottolineare che si osservano poche immagini allegoriche dell'Antico Testamento, poiché vi erano riserve di questa lettura ai fedeli di fede cattolica e gli argomenti che vengono trattati in primo luogo si riferiscono alla venuta di Cristo o ad essi allegorici .
Come nel caso del Sacrificio di Isacco dove un significato si manifesta in modo analogico dalla passione di Cristo ed è rappresentato grazie alla pittura barocca spagnola.
Il genere profano
Dovresti essere consapevole del fatto che nella pittura barocca spagnola sono stati trovati altri generi, sebbene quello più noto corrisponda a temi religiosi.
Poiché la chiesa era il suo principale cliente e il denaro pagato per essa era molto gratificante per gli artisti di questo movimento artistico.
Quindi possiamo parlare di altri generi nella pittura barocca spagnola come ritratti e nature morte. Sebbene dal 1599 sia stata trovata nei documenti l'espressione riferita alla pittura di natura morta.
Una delle qualità dell'austera natura morta spagnola si contrappone agli ostentati tavoli da cucina di origine fiamminga ed è grazie all'artista Sánchez Cotán che viene definita un genere fatto di semplici composizioni dove figure geometriche, linee dure e luci cupe sono usati.
Tale fu il successo di questo genere artistico della pittura barocca spagnola che altri artisti lo sostennero in questa forma di pittura che entrò a far parte delle corti reali, essendo i seguenti artisti di grande fama:
- Felipe Ramirez
- Alessandro di Loarte
- Francisco Burgos Mantiglia
- Juan van der Hamen e Leon
- Francesco Barriera
- Juan Fernandez meglio conosciuto come il Labrador
- Antonio Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
La scuola sivigliana contribuì anche a plasmare le qualità del genere delle nature morte, Velázquez e Zurbarán essendo i principali rappresentanti della pittura barocca spagnola.È essenziale sottolineare che queste nature morte non erano libere dall'influenza della regione italiana oltre che fiamminga.
Il genere della natura morta spagnola subì una trasformazione verso la metà del Seicento quando, grazie all'influenza fiamminga, le immagini rappresentate erano più ostentate e complesse di quelle iniziali, si osserva uno sviluppo nella composizione in chiave teatrale con allegoriche contenuto.
Un esempio di questa forma di pittura barocca spagnola può essere visto nei dipinti floreali realizzati da Juan de Arellano e persino nell'opera artistica denominata Vanitas dell'artista Antonio de Pereda e di un altro grande artista Valdés Leal.
L'influenza straniera si osserva perché questo genere della natura morta spagnola è inquadrato nell'austerità e nella sobrietà delle sue forme che mutano con l'influenza fiamminga e italiana.
Sebbene Velázquez dedicò tempo e attenzione al genere delle nature morte spagnole, ottenne pochi coltivatori e fu squalificato da Carducho.Si possono citare alcune opere di Loarte e altri dipinti artistici attribuiti a Puga.
A metà del XVII secolo Murillo realizzò la rappresentazione di bambini mendicanti che dimostravano la vita di strada in una scena della pittura barocca spagnola, iniziando il genere del ritratto in un modo molto lontano dalla nobiltà elitaria d'Europa.
In questa forma di pittura barocca spagnola, l'influenza greca si fonde, quindi questo genere mescola le sue radici con la scuola italiana di Tiziano e con la pittura ispano-fiamminga rappresentata dall'artista Antonio Moro e Sánchez Coello.
Presenta una composizione semplice con pochi ornamenti ma che permette di percepire le esperienze umane dei suoi protagonisti, dando dignità al ritratto, in opposizione alla controriforma, figure di grande fama non vanno necessariamente catturate in immagini.
Ebbene, un bambino di strada può essere ritratto come il monarca di una nazione per quanto riguarda il genere del ritratto della pittura barocca spagnola, un degno esempio di questo lavoro artistico è El pie varo noto anche come patizambo realizzato da José de Ribera nell'anno 1642.
Una delle qualità che spicca maggiormente nella pittura barocca spagnola rispetto al genere del ritratto è la sua austerità rispetto ad altre scuole, in quanto rappresenta l'anima delle figure umane che vengono catturate sulla tela.
Un certo punto di sfiducia e malinconia si osserva davanti a ciò che la vita trattiene da uno stile naturale nel momento di cogliere i tratti del modello ben lontani dalla classicità che la maggior parte dei teorici del momento difendeva.
Una delle qualità della controriforma è il predominio del reale rispetto a ciò che sarebbe ideale, ed è il genere del ritratto della pittura barocca spagnola.
Consolidandosi nel XVII secolo con le opere artistiche di Velázquez e con le opere riferite ai ritratti di Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, questa qualità è stata mantenuta nelle opere artistiche di Goya.
Per quanto riguarda il genere del ritratto nella pittura barocca spagnola, sono poche le opere legate al campo mitologico o storico e questi esempi hanno fatto parte del collezionismo.
In relazione al XVI secolo, spicca nel XVII secolo l'ascesa di opere legate al campo mitologico, che non erano solo esposte sulle pareti dei palazzi, ma erano a disposizione dell'intera società, consentendo un'ampia gamma di icone.
Rispetto ai dipinti legati al paesaggio, che nella pittura barocca spagnola venivano chiamati paesi, veniva trattato con meno slancio perché la figura umana era all'apice dell'arte.
Secondo la critica di Carducho, i paesaggi erano adatti a residenze in campagna o luoghi di ritiro e sarebbero per lo più arricchiti da qualche immagine sacramentale o profana, che espose nel suo trattato intitolato Dialoghi di pittura.
Questo punto di vista coincide con le parole esposte da Pacheco in merito alla sua ricerca denominata Arte della Pittura dove commenta che i paesaggi realizzati da artisti stranieri.
Tra questi spiccano Cesare Arbasia, Muziano e Brill, che apprese questa tecnica dall'illustre artista spagnolo Antonio Mohedano, esprimendo quanto segue:
"... fa parte della pittura che non va disprezzata... ma sono faccende di poca gloria e stima presso gli antichi..."
Secondo le indagini che sono state effettuate, dimostrano che questo genere era molto importante per i collezionisti e, a differenza dell'Olanda, nella nazione spagnola non ci sono rappresentanti autentici, anche se si possono citare:
Ignacio de Iriarte, attivo a Siviglia, così come Francisco Collantes e Benito Manuel Agüero nella città di Madrid, sono noti per i loro dipinti di paesaggi con o senza figure, oltre ad Antonio del Castillo di Cordoba.
Scuole di pittura barocca spagnola
Nella prima metà del XVII secolo si osservarono grandi centri di produzione per quanto riguarda il movimento pittorico barocco spagnolo, i principali essendo situati nelle città di Toledo, Siviglia, Valencia e Madrid.
È importante notare che nella seconda metà del XVII secolo le scuole di Toledo e Valencia decaddero gerarchicamente, aumentando il valore delle opere della pittura barocca spagnola nelle città di Madrid e Siviglia, ma vi furono sempre artisti di una certa importanza nelle varie regioni della nazione spagnola.
La scuola nella città di Madrid
All'inizio del XVII secolo, sia nella città di Madrid che a Toledo, una serie di artisti influenzati da artisti stranieri della nazione italiana che vennero nella nazione spagnola per lavorare nel grande Monastero di El Escorial, tra cui Eugenio Cajes spicca tra gli anni 1575 e 1634.
Oltre all'artista Vicente Carducho, tra il 1576 e il 1638, grazie alla costruzione di questo illustre tempio religioso, si formarono grandi artisti della pittura barocca spagnola.
Come nel caso di Sánchez Cotán e di Francisco Ribalta, assorbiti dal lavoro artistico di Orazio Borgianni.
Oltre alle opere pittoriche di Carlo Saraceni vinte per la Cattedrale di Toledo grazie al cardinale Bernardo de Sandoval y Rojas che fu collezionista e molto attento a tutte le tendenze artistiche provenienti dalla nazione italiana.
Richiamando temi religiosi con grande realismo nella pittura barocca spagnola senza eliminare l'ornamento che nella città di Roma molti rimproveravano al grande artista Caravaggio.
Tra quelli che spiccano tra gli anni 1596 e 1631 Juan van der Hamen che si occupò di catturare nature morte e tele religiose.
Oltre ai ritratti tipici della pittura barocca spagnola, è seguito dal grande artista di nome Pedro Núñez del Valle, che si definiva l'accademico romano.
Che fu influenzato dalla classicità dell'artista bolognese Guido Reni che si ispirò al caravaggismo e si occupò di catturare paesaggi e temi di ambito religioso.
Possiamo citare anche Juan Bautista Maino tra gli anni 1578 e 1649 che, viaggiando in Italia, rimase colpito dalle opere artistiche del Caravaggio e dell'artista Annibale Carracci, che si caratterizzava per l'uso di colori chiari e figure scultoree.
La scuola cittadina di Toledo
Dovresti sapere che nella città di Toledo iniziò una scuola artistica di pittura barocca spagnola, dove spicca Juan Sánchez Cotán (1560-1627), artista eclettico oltre che vario, che mette in risalto le sue nature morte dove frutta e verdura sono evidente.
Non conosceva l'opera di Caravaggio come Juan van der Hamen che erano caratterizzati da un genere simile a quello dei pittori olandesi come Clara Peeters e Osias Beert.
Così come artisti di origine italiana come Fede Galizia che erano contemporanei e il loro interesse era per l'illuminazione tenebrista.
Non erano interessati alle complesse illustrazioni di nature morte di altri artisti di origine olandese o fiamminga. Pertanto, le composizioni di Sánchez Cotán in relazione alle nature morte sono semplici, alcuni pezzi posizionati geometricamente nello spazio della tela.
Si commenta che Sánchez Cotán ordina i suoi elementi secondo la proporzione e l'armonia secondo il neoplatonismo, sebbene non siano stati trovati scritti che si riferiscano ad esso.
Per catturare viene utilizzato solo il naturalismo, come evidenziato nell'opera Still Life with Fruits, dove cattura una natura morta contenente mele cotogne, melone, cetriolo e cavolo, quest'opera appartiene alla Fine Arts Gallery di San Diego.
In quest'opera si osserva la semplicità dei quattro frutti su una cornice geometrica nella parte inferiore del lato sinistro, evidenziando il colore nero al centro della tela così come nella metà destra, mettendo in risalto i dettagli.
È un'opera della pittura barocca spagnola che attira l'attenzione degli spettatori grazie alla cornice architettonica in cui si incastrano i frutti.
Come i pezzi riferiti alla caccia, che alludono alle madie tipiche della regione spagnola di quel momento storico, spicca anche per la prospettiva illusionistica che conferisce all'opera.
Altri artisti della pittura barocca spagnola sono Pedro Orrente e Luis Tristán, che fu discepolo dell'artista greco quando si trasferì nella nazione italiana tra il 1606 e il 1611.
È caratterizzato da una formazione in stile tenebrista di corte personale oltre che eclettica, evidenziando tra le sue opere la pala d'altare maggiore della chiesa di Yepes nell'anno 1616.
Per quanto riguarda l'artista, Orrente visse anche nella nazione italiana tra il 1604 e il 1612, dove fu incaricato di lavorare nella bottega di Bassano nella città di Venezia.
Il suo lavoro svolto nelle città di Murcia, Valencia e Toledo si è distinto per temi religiosi, evidenziando il realismo delle figure, degli oggetti e degli animali.
Come nel caso di San Sebastiano nella Cattedrale di Valencia nell'anno 1616 e nell'Apparizione di Santa Leocadia nella Cattedrale di Toledo nell'anno 1617.
La scuola di pittura barocca spagnola a Valencia
In questa scuola spiccano gli artisti di stile tenebrista Francisco Ribalta (1565-1628) e José de Ribera (1591-1652), classificati in questa scuola valenciana a partire dal XVII secolo.
L'artista Ribalta risiedeva nella città di Valencia dal 1599 e in questa località il dipinto aveva le caratteristiche dell'artista Juan de Juanes.
Lo stile di Ribalta era favorevole alla controriforma poiché nelle sue opere si osservava una semplice composizione incentrata sui personaggi che mostravano un'emozione implicita tipica della pittura barocca spagnola.
Tra le sue opere pittoriche spiccano Il Crocifisso che abbraccia San Bernardo e San Francesco consolato da un angelo che si trovano al Museo del Prado.
Un'altra sua opera è La Santa Cena della pala d'altare del Colegio del Patriarca e la pala d'altare di Portacoeli che si trova nel Museo di Valencia dove spicca San Bruno.
Tra i suoi grandi allievi spicca il proprio figlio Juan Ribalta, morto giovanissimo, e Jerónimo Jacinto Espinosa.
Spiccano le sue opere come Il miracolo di Cristo del salvataggio dell'anno 1623 e la morte di San Luis Beltrán nell'anno 1653 l'apparizione di Cristo a San Ignacio dell'anno 1658.
È importante notare che José de Ribera, nonostante sia inserito nella scuola valenciana, lavorò sempre nella nazione italiana dal 1611, non era a Valencia e mentre a Roma ebbe contatti con l'influenza dell'artista Caravaggio, prendendo tenebrista naturalismo.
Le sue opere pittoriche evidenziano la semplicità di apostoli e filosofi dove emulava espressioni comprese le rughe.Si stabilì nella città di Napoli e ebbe contatti con Velázquez per quanto riguarda il chiaroscuro, attenuato dall'influenza del classicismo veneziano.
Tra le opere che spiccano di questo grande artista della pittura barocca spagnola c'è La Magdalena Penitente, che è conservata nel Museo del Prado.
Come il Martirio di San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés e Inmaculada Concepción, queste opere appartengono agli Agustinas de Monterrey nella città di Salamanca.
Un'altra delle opere rappresentative della pittura barocca spagnola è La Cartuja de San Martino nella città di Napoli, la Comunione degli Apostoli ha catturato anche alcune tele riferite a paesaggi che appartengono alla collezione dei Duchi d'Alba nel Palazzo di Monterrey.
Fu anche incaricato di catturare temi religiosi commissionati dai viceré spagnoli nella città di Napoli oltre a temi mitologici come Venere e Adone, Apollo e Marsia, La visita degli dei agli uomini, Sileno Ubriaco senza dimenticare una serie di ritratti .
Come nel caso dell'equestre di Don Juan José d'Austria e del famoso ritratto El pie varo che risponde in modo specifico al gusto del momento nella pittura barocca spagnola, così come La Mujer Barbuda per il III duca di Alcalá.
Per quanto riguarda la scuola andalusa
All'inizio del XVII secolo nella città di Siviglia era in voga un dipinto di corte tradizionale con influenza olandese, di cui il miglior rappresentante era l'artista manierista Francisco Pacheco, suocero e maestro del grande Velázquez (1564- 1654).
Fu un pittore erudito incaricato di fare un trattato dal titolo L'arte della pittura che fu pubblicato dopo la sua assenza fisica È essenziale che tu sappia che un sacerdote di nome Juan de Roelas (1570-1625) fu l'artista che includeva il colorismo nello stile artistico veneziano nella città di Siviglia.
Per questo motivo è considerato il padre della pittura barocca spagnola nella Bassa Andalusia.Le sue opere si distinguono per lo stile barocco luminoso e colorato che ha il suo antecedente nella pittura in stile manierista.
Tra le opere che si distinguono da questo rappresentante della pittura barocca spagnola, spicca il Martirio di Sant'Andrea, che si trova nel Museo di Siviglia.
Dovresti sapere che questa prima generazione di artisti che rappresentano la pittura barocca spagnola termina con Francisco Herrera meglio conosciuto come El Viejo (1590-1656) che è l'insegnante d'arte di suo figlio Herrera El Mozo.
Secondo le indagini effettuate, questo artista con il cognome Herrera farebbe parte del passaggio dal manierismo al movimento barocco.
Di cui fu promotore grazie alle sue qualità artistiche come la pennellata vertiginosa e il realismo tipici della pittura barocca spagnola.
È essenziale che tu capisca che la città di Siviglia era in pieno boom economico grazie al commercio con l'America dove si formarono grandi artisti della pittura barocca spagnola, come Zurbarán, Velázquez e Alonso Cano.
Per quanto riguarda Francisco de Zurbarán (1598-1664), è il massimo rappresentante della pittura barocca spagnola in ambito religioso, per il quale era noto a suo tempo come pittore dei frati.
Spiccano anche le sue nature morte, a cui si dedica occasionalmente. Una delle sue qualità è lo stile tenebrista in cui include una composizione semplice e realistica degli oggetti e delle persone che ha catturato sulle sue tele.
Sottolineano un'ampia serie di opere artistiche riferite a diversi ordini religiosi di dogma cattolico, tra cui spiccano i Certosini della città di Siviglia, nonché i Geronimiti della Sagrestia del Monastero di Guadalupe. Tra le sue opere spicca:
- Fra Gonzalo de Illescas
- Immacolato
- Fra Pedro Machado
- La Messa di Padre Cabañuelas
- Sant'Ugo nel Refettorio dei Certosini
- La visione di padre Salmerón
- Tentazione di San Girolamo
- Santa Catalina
Rispetto ad un altro grande esponente della pittura barocca spagnola, Alonso Cano (1601-1667) è considerato il fondatore della scuola barocca di Granada, prima tenebrista, poi mutato stile.
Ebbene, conobbe la pittura veneziana nelle collezioni reali quando fu nominato pittore da camera grazie al conte-duca di Olivares. È essenziale che tu sappia che Alonso Cano e Velázquez erano amici e compagni di classe.
Nella bottega del maestro Francisco Pacheco, dove accolse le forme idealizzate oltre a quelle classiche, non gli piaceva il realismo dei suoi contemporanei.
Tra le opere più rappresentative di questo artista della pittura barocca spagnola ci sono le tele riferite alla Vita della Vergine che si trovano attualmente nella Cattedrale di Granada.
Velázquez e la sua influenza sulla pittura barocca spagnola
In questo secolo la massima figura di Diego Velázquez è uno dei grandi geni creativi del pittore barocco spagnolo. Questo grande artista nacque nella città di Siviglia nell'anno 1599 e morì nella città di Madrid nell'anno 1660.
Dimostrò una grande padronanza della luce e delle tenebre, fu un grande ritrattista della pittura barocca spagnola, per quanto riguarda i suoi ritratti catturò su tela non solo i re e le loro famiglie, ma anche altre figure come i giullari di corte. .
Rispetto a questi personaggi, li mette in risalto con grande decenza e formalità nella sua professione, si dimostrò a suo tempo un grande artista riconosciuto da altri artisti di grande fama.
Tale è il caso di Vicente Carducho, sebbene immerso nel classicismo, respinse il naturalismo come un'arte minore.
All'inizio nella città di Siviglia, l'artista Diego Velázquez era incaricato di catturare immagini riferite a scene di genere che altri pittori come Francisco Pacheco e Antonio Palomino chiamavano o catalogavano come Still Life.
Dove hanno realizzato modelli di dipinti da cucina creati da artisti di origine fiamminga come Beuckelaer e Aertsen del sud dei Paesi Bassi.
Che fosse sotto il dominio degli austriaci, quindi ci fu un grande boom economico commerciale tra le regioni delle Fiandre e di Siviglia.
Essendo queste immagini le iniziali nel dare fama a questo artista perché non realizzò opere semplici ma scene di genere che si possono evidenziare in vari musei della nazione spagnola.
Evidenziando quanto fossero affascinanti queste composizioni artistiche molto suggestive per la società europea, tra queste spiccano:
- Il pranzo creato nel 1617 nel Museo dell'Ermitage
- Vecchia donna che frigge le uova dell'anno 1618 che si trova nella National Gallery of Scotland
- Cristo nella casa di Marta dell'anno 1618 situata nella National Gallery di Londra
- L'Aguador de Sevilla è stato creato nell'anno 1620 e si trova nella casa di Apsley
In queste scene si possono vedere dettagli riferiti alle caratteristiche nature morte in cui sono presentati vasi realizzati con elementi come la ceramica e il pesce.
Oltre alle uova con grande realismo su una tela che si caratterizza per l'atmosfera cupa dove usa una tavolozza con pochi colori.
Dovresti sapere che questo artista Diego Velázquez non solo ha realizzato opere artistiche legate alla sfera religiosa, ma si è anche occupato di catturare ritratti di corte e temi storici, tra cui spicca La resa di Breda.
Ha anche mostrato un eccellente lavoro nella pittura barocca spagnola con riferimento a temi mitologici, tra cui spiccano il trionfo di Bacco, la favola di Aracne, la fucina di Vulcano.
Tra la sua grande creatività ci sono nature morte e paesaggi oltre ad alcuni nudi femminili tipici di quest'arte, come la Venere dello Specchio.
Questo grande artista della pittura barocca spagnola è influenzato dal tenebrismo di Caravaggio oltre che dal grande Rubens, permettendo la fusione di queste correnti che spiccano in quest'opera di grande carattere realistico tipica di Velázquez.
Dimostrò grande ingegno artistico creativo nella gestione della luce e dello spazio nella pittura barocca spagnola, per questo è considerato una figura di grande rilievo del tenebrismo della prima metà del Seicento e del movimento barocco nella seconda parte del sec. stesso secolo.
Una delle sue principali caratteristiche è l'effetto realistico di grande profondità, che mostra nelle sue tele un'atmosfera in cui una polvere aleggia tra le figure.
Che cattura sulle sue tele dimostrando una grande padronanza della prospettiva volatile, come evidenziato in una delle sue grandi opere Las Meninas.
Tra le opere di Velázquez ci sono altri grandi artisti, come il pittore Juan de Pareja (1610-1667).
E quella di suo genero Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) che fu suo assistente dopo aver appreso lo stile e divenne un artista indipendente.
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Per quanto riguarda la seconda metà del XVII secolo
In questa fase della pittura barocca spagnola, non è più sotto il dominio di Caravaggio, ma è evidente l'influenza del movimento barocco fiammingo della corte rubense, oltre che del barocco italiano.
Sono evidenti altre tipologie pittoriche dove luci e ombre non risaltano ma si tiene conto di un penetrante cromatismo che allude alla scuola di origine veneta.
Inoltre, nella pittura barocca spagnola è inclusa una teatralità, che è qualcosa di davvero unico in questa pittura barocca spagnola.
Questo tipo di pittura barocca spagnola serve per esprimere il trionfo della Chiesa grazie alla controriforma e allo stesso tempo serve per far fronte al declino dell'impero spagnolo.
A quest'arte si aggiunge l'affresco ornamentale su ampie pareti e persino sulle volte dei templi religiosi e nelle corti imperiali.
Si osservano effetti di scene e illusioni ottiche, entrano temi riferiti alla vanitas con l'intento di manifestare agli spettatori.
La vanità degli oggetti terreni si riferisce alla fragilità della vita ea quanto breve possa essere la sua esistenza, da qui l'importanza di goderne.
A differenza della vanitas olandese, nella pittura barocca spagnola la sfera religiosa viene rafforzata utilizzando temi soprannaturali all'attenzione dei fedeli della Chiesa cattolica.
La scuola di Madrid
Nella pittura barocca spagnola si osserva una transizione dal tenebrismo al pieno barocco e tra i migliori rappresentanti di questa scuola madrilena.
Tra gli artisti spicca Juan Andrés Rizi (1600-1681) e Francisco de Herrera, meglio conosciuto come El Mozo (1627-1685), figlio di Herrera El Viejo.
Riguardo a Francisco Herrera el Mozo, studiò fin da giovanissimo nella bottega del padre, che si occupò di dargli i primi insegnamenti della pittura barocca spagnola, poi in età considerevole si trasferì in Italia e tornò di nuovo in Spagna nel 1654.
Al suo ritorno, ha diffuso ciò che aveva appreso sul barocco decorativo di origine italiana, come evidenziato nell'opera artistica San Hermenegildo che si trova al Museo del Prado, la sua influenza fu tale da ricevere la carica di presidente dell'Accademia di Siviglia.
È essenziale che tu sappia che il presidente di questa Accademia era presieduto da Murillo, sebbene fosse assorbito dal suo lavoro artistico nella città di Madrid rispetto alla pittura barocca spagnola.
Un altro degli artisti che rappresentarono anche la pittura barocca spagnola in questo periodo fu Antonio Pereda (1611-1678) che si concentrò sulla sfera religiosa in varie chiese e conventi della città di Madrid.
Si è occupato di catturare alcune vanitas in cui esprime la velocità con cui finiscono i piaceri terreni, dimostrando qualità che lo avvicinano al genere della natura morta, trasformandolo in un sottogenere di esso.
Ricorda che la natura morta si riferisce alla natura morta e uno di questo tipo di pittura barocca spagnola di questo grande artista è El Sueño del Caballero, che si trova nella Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Dove il signore è raffigurato mentre dorme mentre nel suo ambiente si osserva una serie di vanità tipiche di questo mondo, mettendo in evidenza le insegne che conferiscono potere come il globo del pianeta terra e le corone, nonché oggetti molto apprezzati come gioielli, denaro e libri.
Tutto questo intorno ai teschi e ai fiori che presto perdono la loro bellezza e appassiscono, si può anche evidenziare la luce di una candela usata a metà, a dimostrazione che il tempo della vita è fugace e l'angelo lo certifica perché indossa un nastro che ha un alcuni disegni e un'iscrizione:
“…AETERNE PUNGIT; I CITE VOLAT ET OCCIDIT… Il tempo ferisce sempre, vola veloce e uccide…”
Questo è come un avvertimento per gli spettatori della pittura barocca spagnola in cui l'artista Antonio Pereda desidera esprimere attraverso l'arte quanto segue:
“…La fama delle grandi imprese svanirà come un sogno…”
Un altro esempio che si può evidenziare è l'opera artistica Allegoria della vanità della vita che si trova nel Kunsthistorisches nella città di Vienna.
L'opera mostra una figura con le ali e attorno ad essa si ripetono i temi dell'opera precedente, come il globo, i teschi, un orologio, oltre al denaro.
Sebbene in altre opere rappresentative della pittura barocca spagnola in termini di vanitas possano contenere pochi elementi come i teschi e l'orologio.
Come si può vedere nel Museo di Saragozza dove li ospiterà secondo il suo ingegno creativo, consentendo composizioni complesse.
La pittura barocca spagnola di questa seconda metà del secolo è rappresentata da diversi artisti, tra i quali si possono citare i seguenti:
- Francisco Rizi (1614-1685) fratello di Juan Ricci
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) è il secondo miglior ritrattista
- Diego Velázquez è il miglior ritrattista della pittura barocca spagnola, essendo molto famosi i suoi dipinti della regina vedova Mariana d'Austria e di Carlo II.
- Mateo Cerezo (1637-1666) discepolo di Velázquez e ammiratore di Tiziano nonché Van Dyck
Possiamo citare altri artisti rappresentativi della pittura barocca spagnola, come José Antolínez, che fu allievo dell'artista Francisco Rizi.
Chi ebbe una grande influenza di origine veneta e olandese fu autore di varie opere in campo religioso, mettendo in risalto le sue opere artistiche riferite all'Immacolata.
L'influenza di Velázquez si osserva per quanto riguarda la tavolozza dei colori utilizzata in cui vengono selezionati i colori argento. Possiamo anche parlarvi di Sebastián Herrera Barnuevo, allievo dell'artista Alonso Cano.
Oltre ad essere architetto fu pittore e scultore, spiccarono le sue opere artistiche legate alla ritrattistica, dimostrando uno stile simile alla scuola veneta, come nel caso del Veronese e del Tintoretto.
Per finire con la scuola di Madrid, uno dei suoi ultimi rappresentanti della pittura barocca spagnola corrisponde all'artista madrileno Claudio Coello (1642-1693) che si specializzò come pittore di corte.
Sebbene le sue migliori opere artistiche siano legate alla sfera religiosa, così come il disegno e la prospettiva influenzati da Velázquez.
Più una grande teatralità che allude alle opere artistiche di Rubens come l'Adorazione della Sacra Forma e il Trionfo di Sant'Agostino.
La scuola andalusa
La pittura barocca spagnola che è rappresentata dall'artista Murillo e da un altro grande artista di nome Valdés Leal che furono i fondatori nell'anno 1660 dell'Accademia di Siviglia a cui erano affiliati un gran numero di pittori.
Il nome completo di questo grande rappresentante della pittura barocca spagnola è Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), particolarmente ammirato per le sue opere riferite all'Immacolata e per le rappresentazioni con grande sentimento di Gesù Bambino.
Sebbene nel suo momento storico Murillo sia stato molto apprezzato grazie alle scene di genere, è il caso dei ragazzi che dimostrano come si vive in marginalità, ne sono un esempio: I bambini che mangiano frutta e il Bambino che guarda fuori dalla finestra.
Dimostra una trasformazione della pittura barocca spagnola, lasciandosi alle spalle lo stile tenebrista rispetto al suo primo periodo, si riconoscono le seguenti opere: La Sagrada Familia del Pajarito e il Ciclo del Convento di San Francisco nella città di Siviglia.
Poi, attraverso le sue opere artistiche, è evidente che la pennellata si schiarisce e si arricchisce con la tavolozza dei colori, consentendo una pennellata molto più sciolta e agile.
Si osserva che Murillo ha catturato immagini adattate al gusto della società borghese in cui le tele rappresentano opere artistiche con temi morbidi senza dramma, eliminando gli aspetti negativi della vita quotidiana.
Per quanto riguarda la sfera religiosa della pittura barocca spagnola, Murillo realizzò un gran numero di opere artistiche, tra le quali spiccano Il Martirio di Sant'Andrea, Il Buon Pastore, Rebeca ed Eliezer, Santa Giusta e Rufina, L'Annunciazione, oltre a numerosi versioni riferite a L'Immacolata Concezione.
Quest'ultima immagine divenne un modello emblematico che continuò ad essere copiato per tutto il secolo senza dimenticare le mezze punte che fece per la chiesa sivigliana di Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio senza dimenticare gli elegantissimi ritratti simili a quelli dell'artista Van Dyck .
Possiamo citare anche l'artista di origine cordovana Juan de Valdés Leal (1622-1690), due delle sue opere sono oggi ben note, come il caso delle Decadences che realizzò per l'Hospital de la Caridad della città di Siviglia.
Sono eccellenti composizioni complesse in cui si osserva il trionfo della morte sulla vita. La morte è simboleggiata da teschi e scheletri mentre le vanità sono rappresentate da libri e armature.
Dove mostra che la morte non fa distinzioni di classe come è affermato nell'opera Dances of Death. Si osserva che lo stile di Valdés Leal è dinamico e persino violento dove è incaricato di dare la priorità al colore sull'opera disegnata.
In relazione al Settecento
Per quanto riguarda i primi anni del XNUMX° secolo, si osserva che la pittura barocca spagnola si mantenne fino all'introduzione di un nuovo movimento artistico noto come Rococò, che ebbe una grande influenza sulla nazione francese.
A metà del XVIII secolo, i Borboni arrivarono nella nazione spagnola e portarono alla corte spagnola un gran numero di artisti stranieri, tra cui Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse e Jean Ranc.
Nonostante ciò, in varie regioni della nazione spagnola, l'opera della Scuola di Siviglia fu continuata, come nel caso dei discepoli dell'artista Murillo fino all'anno 1750 e sebbene la corte produsse trasformazioni riguardo alla pittura.
Nei templi religiosi e la nobiltà regionale rimase fedele alla pittura barocca spagnola, motivo per cui si osserva una continuità di quest'arte fino al XVIII secolo.
Tra le figure artistiche che rappresentano il passaggio dalla pittura barocca spagnola c'è Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) che fu a capo di una grande attività artistica nei secoli XVII e XVIII.
Iniziò dapprima la professione religiosa, ma fu abbandonata grazie alla sua passione per la pittura barocca spagnola.Si trasferì dalla sua città natale di Córdoba alla città di Madrid nel 1678 dove ricevette lezioni dagli artisti Claudio Coello e Carreño.
Dopo dieci anni di studio e pratica nell'anno 1688 questo grande artista sale alla posizione di pittore del re per questo motivo riceve tra i suoi incarichi di dipingere le volte della Cappella del Municipio della città di Madrid opera che ha eseguita tra gli anni 1693 e 1699 .
Lavorò anche insieme ad un altro grande artista della pittura come Luca Giordano che gli insegnò tutto ciò che riguarda il barocco di origine italiana.
Negli anni 1697 e 1701 è incaricato di realizzare gli affreschi della Chiesa dei Santos Juanes situata nella città di Valencia poi in un altro periodo di tempo 1705 e 1707 è incaricato di decorare il Convento di San Esteban nella città di Salamanca.
Rispetto agli inizi di questo artista, è incorniciato nello stile della Scuola di Madrid con l'influenza dell'artista Claudio Coello ma dopo l'interazione con Gordano ha chiarito la tavolozza dei colori che ha usato nella pittura barocca spagnola.
Successivamente, si occupò di realizzare sublimi composizioni complesse dove dimostrò un'eccellente padronanza del disegno.
Possiamo citare un'altra figura di grande importanza nella pittura barocca spagnola di questo momento storico, come Miguel Jacinto Meléndez, che visse nella città di Madrid e conosce Palomino.
Fu anche promosso pittore al re nel 1712 e fu incaricato di realizzare ritratti di Felipe V e della sua famiglia oltre che nell'ambito religioso grazie all'influenza di Claudio Coello e Francisco Rizi.
Aggiungendo alla sua pittura barocca spagnola una grande cura e colore che ne deduce l'influenza rococò, ne sono un esempio le seguenti opere artistiche L'Annunciazione realizzata nell'anno 1718 oltre a La Sacra Famiglia nell'anno 1722.
Rispetto alla città di Valencia, spicca l'artista José Vergara Gimeno (1726-1799), incaricato anche di assumere l'influenza di Palomino sulla pittura barocca spagnola.
In particolare nelle sue ampie e complesse composizioni realizzate con la tecnica dell'affresco, è stato aggiornato attraverso le formule utilizzate da un altro artista di grande importanza, come Juan de Juanes y los Ribalta.
Fu incaricato di creare altri nuovi stili artistici che gli permisero di introdurlo nel neoclassico e fu incaricato di fondare nel 1768 l'Accademia Reale di Belle Arti di San Carlos.
In compagnia del fratello Ignacio e questa istituzione gli permetterà di dare dignità e rispetto agli studi normativi della pittura barocca spagnola.
A chiudere questo grande secolo della pittura barocca spagnola è l'artista catalano Antoni Viladomat che ha collaborato con un grande artista di origine italiana.
Essendo Ferdinando Galli Bibbiena all'epoca in cui la città di Barcellona era sede della corte dell'arciduca Carlo d'Austria.
Candidato alla corona spagnola grazie alla sua influenza sulla nazione spagnola, si osservò l'ascesa dello stile dell'artista Antoni Viladomat, dove oscillò una fusione con il naturalismo della Scuola di Siviglia e la pittura barocca spagnola.
Tra i dipinti che spiccano da questo artista ci sono quelli realizzati all'interno della cappella di Los Dolores de Mataró nel 1722, le scene seriali riferite alla vita di San Francisco che si trovano oggi nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna nell'anno 1727.
Un'altra delle opere artistiche in cui si è distinto questo grande artista si riferisce a nature morte e scene di genere, tra le quali si possono citare le Quattro Stagioni rinvenute nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna.
La pittura barocca spagnola nei viceregni d'America
Come evidenziato nei viceregni spagnoli nel continente americano, la prima influenza osservata nella pittura barocca spagnola fu legata al tenebrismo della scuola di Siviglia.
Tra quelli che compaiono c'è l'influenza dell'artista Zurbarán, parte delle sue opere artistiche che si riferiscono alla pittura barocca spagnola nelle nazioni del Messico e del Perù è ancora visibile.
Che può essere visto nelle opere artistiche di pittori di nazionalità messicana, come Sebastián López de Arteaga e José Juárez.
Puoi anche apprezzare il lavoro dell'artista boliviano Melchor Pérez de Holguín. Rispetto alla nazione peruviana, in particolare nella città di Cuzco dove si osserva l'influenza della Scuola di Siviglia, è stata interpretata in modo unico con l'uso di materiali molto apprezzati come l'oro.
Oltre allo stile molto peculiare dei nativi del continente americano che ha arricchito la pittura barocca spagnola rispetto alla Scuola di pittura di Cuzco, è emersa grazie al pittore italiano Bernardo Bitti nel 1853.
Per cui introduce il manierismo in America tra le opere pittoriche che si distinguono da questo momento storico sono Luis de Riaño, allievo di Angelino Medoro che si incaricò di realizzare i murales del tempio di Andahuaylillas.
Altri artisti di origine autoctona che si distinguono nella pittura barocca spagnola includono Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Come Marcos Zapata che si occupò di realizzare i cinquanta dipinti di enorme volume che hanno il compito di vestire gli archi alti che presenta la Cattedrale di Cuzco.
Rispetto al Settecento in relazione alle pale d'altare realizzate in scultura, esse sono soppiantate dalle opere artistiche della pittura barocca spagnola nel continente americano, e anche in questo momento storico c'è stato un boom delle richieste di opere artistiche rispetto al sfera civile.
Soprattutto nel genere della ritrattistica della società aristocratica dell'epoca nel continente americano, così come della Chiesa cattolica, fu un eccellente cliente per gli artisti della pittura barocca spagnola.
Dovresti sapere che l'influenza principale della pittura barocca spagnola viene da Murillo e in alcuni casi si può osservare l'influenza di altri artisti, come nel caso di Cristóbal de Villalpando che ottiene la sua influenza grazie all'artista di Valdés Leal.
Rispetto a questo tipo di pittura barocca spagnola di questo momento storico nel continente americano, si evidenzia attraverso l'emozione, le sue forme sono più dolci e tra gli artisti spicca Gregorio Vázquez de Arce, originario della nazione colombiana.
In relazione alla nazione messicana spiccano grandi artisti della pittura barocca spagnola, come Miguel Cabrera e Juan Rodríguez Juárez. È essenziale che tu capisca che il momento di maggior boom di quest'arte si verificò tra gli anni 1650 e 1750.
Diversi artisti di grande rilievo nella pittura barocca spagnola si svolgono contemporaneamente in varie regioni del continente americano, tra cui spiccano Bolivia, Colombia, Ecuador, Messico e Perù.
Inoltre, la pittura barocca spagnola in questo continente americano è stata impregnata della sfera mitologica in cui spiccano gli archi di trionfo che vengono costruiti all'ingresso delle residenze dei viceré e di altri personaggi della nobile società.
Senza dimenticare la preponderanza di catturare scene della Bibbia in cui si promuove la controriforma, un esempio di ciò è stata la città di Quito agli ordini dei frati domenicani oltre che dei gesuiti.
Eredità della pittura barocca spagnola
È essenziale tenere conto del fatto che la pittura barocca spagnola segna un punto interessante nella storia dell'arte grazie alla sua grande influenza nella regione della Spagna.
Questa corrente fu di grande importanza in tutto il continente europeo durante il XVII secolo e parte del XVIII secolo, con la pittura barocca spagnola come un nuovo modo di esprimere l'arte.
In un momento storico in cui la peste provoca un gran numero di morti e la Chiesa cattolica affronta la sua prima crisi.
Ciò che cerca di risolvere grazie alla controriforma e grazie alla pittura barocca spagnola, viene catturata la passione per la fede, la pace e i servizi come la misericordia, dimostrando grande spiritualità in ambito religioso.
Così la Chiesa cattolica ha cercato di trovare nella pittura barocca spagnola un modo per far credere ai fedeli il dogma cristiano, facendo una somiglianza realistica di quanto si esprimeva nelle opere artistiche.
Anche se si osservava un'esagerazione nelle proporzioni delle immagini realizzate nella pittura barocca spagnola, che serviva a dare intenzione di movimento grazie all'illusione ottica, per la quale fu poi sottovalutata da un gran numero di artisti.
L'uso del chiaroscuro spicca nella pittura barocca spagnola, essendo il contrasto che si osserva nelle sue opere artistiche, permettendo una fusione.
Tra le zone scure e le zone completamente illuminate, ricorda che si tratta di un'opera di grande lusso nell'uso della tavolozza dei colori.
I colori utilizzati sono intensi e sottolineano l'uso dell'oro e dell'argento nella scena catturata sulla tela con l'incorporazione di colori contrastanti.
Tale è il caso del bordeaux, viola e rosso che mostrano una sontuosa esagerazione e piacevole alla vista dello spettatore, la presenza del nero è comune per il contrasto della pittura barocca spagnola.
Conclusione
Durante la metà del Seicento e la prima parte del Settecento, la pittura barocca spagnola raggiunse un momento storico intriso di genialità e creatività, motivo per cui è conosciuta come l'età dell'oro.
Grazie alla diversità delle discipline artistiche, nonostante la nazione spagnola sia in una grave crisi economica e sanitaria, si sviluppano grandi scuole di pittura barocca spagnola in varie regioni del paese, come Valencia, Madrid, Siviglia e Toledo.
Una delle qualità principali della pittura barocca spagnola è il realismo grazie ai giochi di luci e ombre abbinati alle complesse composizioni che consentono un'illusione ottica che genera movimento nelle opere catturate sulle varie tele.
La Chiesa cattolica, grazie al movimento controriformista, utilizza la pittura barocca spagnola per accrescere la fede dei credenti di questo dogma, consentendo una crescita dei fedeli rispetto alla chiesa protestante.
È essenziale che molti artisti della nazione spagnola abbiano preso l'influenza di Caravaggio e del tenebrismo per catturare grandi opere artistiche sulle loro tele.
Dovresti sapere che Diego Velázquez è il massimo rappresentante della pittura barocca spagnola, tra le opere che spiccano di più dal suo duro lavoro ci sono Il Trionfo di Bacco nell'anno 1628, Venere e lo Specchio elaborata nell'anno 1647.
Le sue opere importanti sono seguite da Las Meninas, che produsse nel 1656, per non parlare di un'opera mitologica di grande rilievo, come la Favola di Aracne, che realizzò nel 1657.
Dopo la pittura barocca spagnola, un nuovo movimento sorse nella seconda metà del XNUMX° secolo dalla nazione francese, che si diffuse in tutto il continente europeo, come il rococò.
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