Nel 1886 nacque uno dei pittori messicani più amati e acclamati della storia nazionale, ricordato soprattutto per la straordinaria carriera che sviluppò nel movimento artistico del murales. Se vuoi saperne di più sul Fabbrica di Diego Rivera, resta e impara con noi con questo articolo informativo che abbiamo realizzato.
5 opere più riconosciute di Diego Rivera
Dopo molti anni di duro lavoro, Diego Rivera è diventato uno dei pittori più acclamati di tutto il Messico e uno dei più ambiziosi del XNUMX° secolo, facendo sempre del suo meglio per superare i propri limiti. Ancora oggi, il suo eccezionale lavoro di muralista è ancora molto apprezzato. Le opere di Diego Rivera sono impressionanti.
Nonostante i suoi numerosi detrattori nei confronti del suo sviluppo professionale e, soprattutto, umano, le sue opere hanno avuto grande popolarità grazie al suo alto impegno sociale. Ed è che, in effetti, i suoi affreschi murali lo collocano su un piedistallo artistico che pochissimi messicani hanno raggiunto al di fuori del loro territorio.
Rivera ha giocato un ruolo molto importante nella rinascita di questo tipo di pittura, la cui messa in discussione è inconcepibile. Le pareti e i soffitti che realizzò negli edifici pubblici del suo paese divennero rapidamente i suoi più stretti alleati in termini di difesa della classe operaia. Sono considerate alcune delle opere più audaci di Diego Rivera.
È senza dubbio considerato un fedele seguace del comunismo, poiché ha svolto un tale ruolo per tutta la vita, con temi sociali e nazionalisti come principali protagonisti dei suoi dipinti. In ognuno di essi ha fatto uso di un'abbondanza di colore, mentre spesso alludeva al passato precolombiano del Messico.
In questo modo il muralista ricreò le più svariate scene di costumisti dell'epoca. Sebbene il catalogo delle produzioni dell'autore sia piuttosto ampio, di seguito abbiamo selezionato le più importanti per svilupparle una ad una:
La creazione (1922)
Nel 1922, Diego Rivera dipinse il suo primo murale all'interno dell'Anfiteatro Simón Bolívar, nell'Antiguo Colegio de San Ildefonso situato nel centro storico di Città del Messico. Questo murale è stato commissionato dall'allora Segretario della Pubblica Istruzione del Messico, José Vasconcelos.
Questo prende spunto da un insieme di elementi estetici, acquisiti dalle esperienze vissute nel suo viaggio nella città del sud-est del Messico, Santo Domingo Tehuantepec. Il centro di tale composizione è il punto di partenza, da cui emerge una specie di cellula originaria, un uomo con le braccia aperte a forma di croce.
Il semicerchio blu situato nella parte superiore del murale svolge il ruolo di simbolo dell'energia o del principio del creatore, allo stesso tempo irradia la sua luce su tutti i lati del dipinto. Ad entrambe le estremità troviamo due scene individuali, ma si completano a vicenda.
Quella di sinistra è una chiara allegoria della musica, che in questo caso è rappresentata da una giovane donna vestita di montone che suona un flauto. In compagnia di questa figura si possono vedere altre allegorie legate al canto (vestito rosso), alla commedia (che porta due codini) e, infine, alla danza, che sta in piedi con le braccia alzate.
Oltre a ciò, al tutto si aggiungono le virtù teologali: carità, fede e speranza. Dal canto suo, nel pannello di destra potremmo identificare le allegorie della favola (chi indossa un abito dai toni blu e oro) e della tradizione (chi è vestito di cremisi).
Allo stesso modo, possiamo vedere la poesia erotica e la tragedia, quest'ultima usa una maschera per coprirsi il viso. Inoltre, nella parte superiore, in piedi, sono le vivide personificazioni delle quattro virtù cardinali: prudenza, giustizia, forza e temperanza. Ai piedi di ciascuno dei gruppi, la donna (a sinistra) e l'uomo (a destra) rimangono nudi.
Epopea del popolo messicano (1929-1935)
"L'epopea del popolo messicano", a volte chiamata semplicemente "Storia del Messico", è un affresco realizzato da Rivera sulle pareti della scalinata principale del Palazzo Nazionale del Messico, tra gli anni 1929 e 1935. Fu anche creato su incarico del segretario alla pubblica istruzione, José Vasconcelos, nell'ambito del Rinascimento muralista messicano.
Una delle opere di Diego Rivera è questo ampio murale del Ministero della Pubblica Istruzione, con una superficie approssimativa di 276 m², è responsabile di dimostrare audacemente lo stile maturo del pittore. "L'epopea del popolo messicano" si compone di tre sezioni in cui il suo autore ha intrapreso l'ambizioso compito di rappresentare la storia contemporanea della sua nazione fino al 1935 e il prossimo futuro.
Nella parte di destra, situata a nord del Palazzo Nazionale, il Messico preispanico è rappresentato attraverso il mito di Cē Ācatl Tōpīltzin a Tula. La parte centrale, quella sul lato ovest, è la più grande di tutte e rappresenta il Messico dalla conquista spagnola fino agli anni '30.
Nella terza sezione, quella meridionale, si incarna una visione marxista della nazione nel corso del XX secolo. Di per sé, il tema che accomuna ciascuno di questi vari eventi sono le lotte delle classi sociali, chiaramente trasmesse dalla figura centrale dell'imponente affresco.
La figura di cui stiamo parlando è lo stesso Karl Marx, che tiene in mano un poster con un piccolo estratto dal Manifesto del Partito Comunista in cui si esprime quanto segue:
“L'intera storia della società umana fino ad oggi è una storia di lotta di classe. Per noi non si tratta proprio di trasformare la proprietà privata, ma di abolirla; Non si tratta di offuscare le differenze di classe, ma di distruggerle; Non si tratta di riformare la società attuale, ma di formarne una nuova”.
Sebbene il murale rappresenti secoli e secoli di lotta e repressione da parte di quelle classi dirigenti corrotte, ha un finale piuttosto ottimista. Indica un'utopia in cui agricoltori e operai lavorano insieme, dove tutti vivono in armonia con la natura e alla fine prosperano.
Murales dell'industria di Detroit (1932-1933)
Già negli anni '30 si era sparsa la voce sugli eccezionali affreschi che Rivera realizzò nel suo nativo Messico, motivo per cui l'artista riuscì a ottenere innumerevoli sponsor negli Stati Uniti. Uno di loro era Edsel Bryant Ford, l'uomo d'affari e filantropo americano, figlio di Henry Ford.
Questo magnate dell'automobile finanziò al muralista una delle sue opere più audaci fino a quel momento, "Detroit Industry Murals". In nove mesi, l'artista si stabilì nella città di Detroit, riuscendo a coprire l'intera lobby centrale del Detroit Institute of Arts, con una serie di né più né meno di 27 dipinti su quattro pareti diverse.
Raccontano la storia della città attraverso più livelli, il tutto attraverso le rappresentazioni dei suoi lavoratori, nonché i progressi compiuti in vari campi scientifici e paesaggi. Questo perché mentre Detroit era una volta un fiorente centro industriale all'inizio del XNUMX° secolo, ha visto anche molti licenziamenti durante la Grande Depressione.
Quando Diego arrivò in città nel 1932, tali effetti si fecero molto sentire, motivo per cui il pittore sottolineò ancora una volta la complicata situazione che doveva attraversare la classe operaia del continente americano. Nell'affresco, l'agricoltura e l'abbondanza naturale erano rappresentate da immagini composte da un bambino rannicchiato tra figure nude e aratri.
Nelle parti a nord ea sud, la fiorente industria automobilistica statunitense è stata plasmata dall'uso di macchinari pesanti che sfornavano acciaio fuso e catene di montaggio per la forgiatura di automobili color caramello.
Nell'area della parete ovest si possono vedere quali sono dal loro punto di vista i principali pericoli della tecnologia, come gli strumenti di guerra che potrebbero causare l'autodistruzione dell'umanità, per fare un esempio. Sulla parete nord, come abbiamo già accennato, Rivera rappresentava i progressi medici fatti in quel momento.
Ci riuscì ricorrendo al motivo di una mangiatoia cristiana, sostituendo ciascuna delle figure religiose solo con medici e pazienti contemporanei, anche l'artista si assunse l'incarico di modellare sua madre, secondo quanto dicono alcune affermazioni della star. Cinema americano, Jean Harlow.
Infatti, quando l'opera è stata finalmente ultimata e presentata al pubblico, ad un gruppo di estremisti cattolici è sembrata una totale bestemmia e ne è nata una grande polemica. Infine, Edsel Ford ha accettato senza alcun problema il lavoro di Rivera, grazie al grande supporto fornito da un gruppo appassionato di studenti universitari e lavoratori che si sono battuti contro la censura.
L'uomo in controllo dell'universo (1934)
Quando si parla di "The Man in Control of the Universe", noto anche come "The Man at the Crossroads", si fa riferimento a un murale dipinto nel 1934 da Diego Rivera per il Rockefeller Center, ma ridipinto nel Palacio of Fine Arts in Messico Città.
L'opera fu inclusa in detto centro perché il pittore aggiunse al murale un'icona comunista russa, Vladimir Lenin, e la famiglia Rockefeller non la pensava così e la fece distruggere immediatamente. Dopo un po', il governo messicano gli commissionò un nuovo lavoro e Rivera decise di rielaborare l'affresco murale sulla struttura metallica mobile del Palazzo delle Belle Arti.
Ecco perché a questo viene attribuito il titolo di uno dei murales più controversi dell'artista in tutta la sua carriera. Sebbene le sue dimensioni siano inferiori all'originale (4,46 × 11,46 m.), è comunque impressionante come il primo realizzato. Per capirlo, bisogna chiarire che si tratta di uno sviluppo figurativo in tre singole sezioni.
Nella parte centrale troviamo un uomo che aziona una macchina che controlla l'universo. Lì manipola la vita ed è incaricato di separare il macrocosmo dal microcosmo. Già nel pannello di sinistra, puoi vedere quali sono gli effetti di una società capitalista attraverso la rappresentazione di Charles Darwin che allude alla scienza.
Tutto questo in contrasto con una scultura in pietra, responsabile di simboleggiare la religione e scene di lotta tra le classi. A destra, il mondo socialista è rappresentato attraverso figure importanti di questo movimento, come Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotsky e Friedrich Engels.
Allo stesso modo, accanto a loro c'è la rappresentazione dell'Armata Rossa (nome ufficiale dell'esercito e dell'aviazione della Repubblica Socialista Federativa Sovietica Russa), così come l'unione della classe operaia, rappresentata dai lavoratori della piazza più famosa di Mosca , la Piazza Rossa. È fondamentalmente la concezione dell'universo secondo Rivera: ideologia, scienza e rivoluzione.
Sogno di una domenica pomeriggio nell'Alameda Central (1947)
Nell'ultima posizione di questa lista delle opere più riconosciute di Diego Rivera, abbiamo voluto collocare "Dream of a Sunday Afternoon in the Alameda Central", un murale realizzato nel 1947 che ora è diventato l'opera principale in mostra permanente al Diego Rivera Museo Murale Rivera.
Il murale è stato un'iniziativa dell'architetto messicano Carlos Obregón Santacilia. A quel tempo, la location che gli era stata progettata era nella sala Versailles dell'Hotel del Prado, situata proprio di fronte all'Alameda Central. Tuttavia, a causa del terremoto del 1985, l'hotel subì ingenti danni, così come i lavori, e dovette essere spostato dove è oggi esposto.
In esso, Diego Rivera si ritrae come un ragazzino che sta passeggiando per Alameda Central a Città del Messico. Nel suo tour si osserva che è accompagnato da un centinaio di personaggi emblematici che compongono i 4000 anni di storia della nazione.
La figura centrale della composizione è La Catrina o Calavera Garbancera, la creazione originale del celebre incisore, illustratore e caricaturista messicano José Guadalupe Posada, che è in piedi accanto a lei sulla destra. È importante notare che La Catrina indossa una stola piumata molto caratteristica che allude alla divinità primaria del pantheon Mexica, Quetzalcóatl.
Dietro Rivera c'è sua moglie Frida Kahlo, che tiene in mano il simbolo yin e yang mentre abbraccia mentalmente suo marito. Alla vostra destra potete vedere come viene dato il saluto tra Manuel Gutiérrez Nájera e José Martí, due grandi scrittori dell'epoca. È una delle opere di Diego Rivera che ha ispirato di più.
Dal canto loro, in mezzo a loro ci sono due figure femminili abbastanza notevoli, che sono la figlia e la moglie dell'ex presidente messicano, Porfirio Díaz. Nel settore sinistro sono illustrate la conquista, l'indipendenza, l'era coloniale, l'invasione nordamericana e l'intervento europeo, momenti storici in cui il parco ha svolto il ruolo di palcoscenico principale.
Si possono identificare anche Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, il viceré Luis de Velasco y Castilla, l'imperatore Massimiliano e sua moglie Carlota. Sul lato destro si evocano la lotta popolare, i movimenti contadini e la rivoluzione. Appaiono Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, tra gli altri.
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