Tra gli anni 1647 e 1652, lo scultore, architetto e pittore italiano, Gian Lorenzo Bernini, realizzò una delle sue opere più note, «L'estasi di Santa Teresa«. Questa scultura si trova nella famosa Cappella Cornaro della Chiesa di Santa Maria della Vittoria, a Roma, Italia. Se vuoi saperne un po' di più su di lei, non esitare a rimanere e imparare con noi.
Descrizione e composizione
"L'Estasi di Santa Teresa" o "La Trasverberazione di Santa Teresa", come viene chiamata in molti luoghi, è una scultura in marmo realizzata dal pittore, architetto e scultore italiano Gian Lorenzo Bernini. Per realizzarlo Bernini dovette ideare una cappella nella Chiesa di Santa Maria Della Vittoria con uno spazio tridimensionale piuttosto suggestivo.
Santa Maria della Vittoria è una basilica costruita nel XVII secolo per commemorare la vittoria dell'imperatore Ferdinando II nella battaglia del Monte Bianco. La realizzazione de "L'estasi di Santa Teresa" risale alla metà di questo secolo, quando il cardinale Federico Cornaro ne commissionò al Bernini la collocazione nel luogo dove sarebbe stata collocata la sua tomba.
L'artista accettò per il prestigio e il potere che l'uomo e la sua famiglia possedevano all'interno della nazione. L'omonima cappella, Cornaro, si trova a Roma, in Italia. La costruzione della cappella in quel periodo fu una splendida interpretazione di pale d'altare e colonne in cui al centro si trovava l'imponente scultura.
La configurazione dello spazio aveva lo scopo di costringere lo spettatore a guardare direttamente la scultura, che offriva un'immagine di magnificenza superiore. Di per sé l'opera è un ottimo ritratto in marmo, semplicemente un'esplosione di colori, metalli e dettagli.
Su entrambi i lati del fuoco centrale, si ottengono due balconi con sculture del cardinale e di altri membri ecclesiastici. Ognuno appare come un osservatore della scena presentata e ha il compito di rappresentare la sua piena devozione a ciò a cui ha assistito. Per questo è considerato uno dei più grandi capolavori dell'alto barocco romano.
Ha una piccola finestra situata sopra Santa Teresa, attraverso la quale la luce filtra sublimemente, con raggi dorati in bronzo che la sottolineano. La sua cupola ha la freschezza di un cielo realizzato con la tecnica del trompe l'oeil, pieno di putti e di una luce da cui discende lo Spirito Santo come è tradizione nella religione cattolica, a forma di colomba.
Anche se molti non ne sono a conoscenza, le figure principali del set si basano su un episodio che è stato descritto da Santa Teresa di Gesù nel suo testo autobiografico, intitolato Il "Libro della vita". Racconta come un angelo trafigge il cuore di una monaca carmelitana con l'aiuto di un dardo d'oro.
Con un'altezza di circa 3,50 metri, la scena cattura il momento in cui un tale angelo sta per conficcargli una freccia, catturando l'impressionante espressione del suo viso che riflette i suoi sentimenti, un sublime mix tra dolore e piacere. La Santa può essere vista appoggiata su una ruvida nuvola che dirige lo sguardo verso la nudità dei suoi piedi e le pieghe delle sue vesti.
Quelle pieghe che ricoprono gran parte del suo corpo attirano l'attenzione perché non corrispondono pienamente alla sua figura, dando ancor più un senso di completa irrazionalità. Potremmo definirla come un'espressività energica che, insieme al disordine delle due figure, denota chiaramente che si tratta di uno stile barocco.
Bernini, oltre a donarci l'arte in campo scultoreo, si occupò di creare un intero insieme architettonico e pittorico per un maggiore realismo e misticismo, poiché fu anche colui che dipinse la cappella. Aveva una creatività così impressionante che i palchi posti ai lati, questi derivano dalla sua esperienza per fornirgli quella componente teatrale.
Il suo stile è influenzato da varie fonti che includono il talentuoso Michelangelo Buonarroti, l'arte ellenistica, il naturalismo, tra le altre correnti e movimenti culturali. Per questo gli viene attribuito il titolo di ideatore di una delle sculture più belle dell'intera Età Moderna e uno dei precursori del Barocco.
Storia del lavoro
Il 7 dicembre 1598 una città dell'Italia meridionale chiamata Napoli vede la nascita del futuro erede dell'audacia scultorea di Michelangelo, genio e principale capofila del modello architettonico barocco, Gian Lorenzo Bernini. Nonostante il suo talento fosse totalmente innato, divenne quello che era grazie al padre, scultore di area manierista.
Fu Pietro Bernini a insegnargli i rudimenti della scultura nella propria bottega. Inoltre si occupava anche di metterlo in contatto con alcuni membri delle più alte classi sociali affinché potesse sfruttare il suo talento fin da giovanissimo.
Anche all'interno dei suoi primi lavori "Enea, Anchise e Ascanio" e "Il rapimento di Proserpina", la rottura esistente con il tardo Rinascimento e l'assunzione di una nuova concezione abbastanza radicale della scultura, in cui il dramma intenso, la magnificenza e l'uso degli effetti scenografici sono stati i protagonisti.
Negli anni Bernini diventa giovane e nel 1629 papa Urbano VIII lo nomina principale artefice della Basilica di San Pietro. Da quel momento fino alla morte svolse il ruolo di instancabile lavoratore per i sommi pontefici, tranne che nel mandato di Innocenzo X, che preferì altri artisti a lui.
Tra tutti i lavori da lui realizzati per San Pedro, spicca il prezioso Baldachino collocato sull'altare maggiore dell'imponente gruppo scultoreo denominato "I Padri della Chiesa". Questo, visto attraverso le varie colonne del Baldacchino, fornisce effetti di straordinaria forza teatrale nel modo che l'autore ha voluto fin dall'inizio.
Nonostante ciò, non è riconosciuto come il suo miglior contributo nel corso della storia della basilica, quanto piuttosto il suo famoso colonnato, un'ampia sequenza di colonne che costituisce un elemento autonomo e circonda tutta la sua piazza, proprio di fronte al tempio. . Questa immensa piazza a pianta ellittica ha ricevuto infiniti elogi sin dalla sua creazione per i suoi effetti scenografici armoniosi.
In conseguenza delle sue poche, ma importanti opere per committenti privati e della collaborazione che gli hanno fornito per molti anni, è nata l'opera trascendente di cui stiamo parlando e quella che rappresenta con fervore il suo caratteristico stile scultoreo, "L'estasi di Santa Teresa ".
Sebbene molti non ci credano, ancora oggi è abbastanza difficile concepire la possibilità di un'intensità drammatica e di una forza dinamica superiore, in un'esecuzione di dimensioni ridotte realizzata mediante un trattamento così fine del marmo. .
È diventato una raccolta magistrale delle tre arti principali: architettura, scultura e pittura. Ciò è dovuto al suo status di elemento per le tecniche di decorazione delle cappelle e agli eccezionali effetti chiaroscurali. Ecco perché, secoli dopo, è ancora nominato come un modello incomparabile di scultura barocca.
L'intera opera fu sotto la supervisione del Bernini e fu completata tra il 1647 e il 1652, precisamente durante buona parte del pontificato del pontefice che non lo ebbe come artista prediletto, Innocenzo X. In quel periodo Bernini era stato spodestato, dal momento che era direttamente legato ai gatti altamente eccessivi del precedente pontificato, quello di Urbano VIII.
Per questo fu gravemente privato del patrocinio pontificio. Inoltre, c'è il fatto che papa Innocenzo prediligeva il suo rivale artistico, l'altrettanto imponente Alessandro Algardi. Bernini aveva quindi abbastanza tempo libero per essere contattato da datori di lavoro privati.
Uno di loro fu il cardinale e patriarca Federico Cornaro, che scelse come cappella in cui fu sepolto la Chiesa di Santa Maria della Vittoria dei Carmelitani Scalzi. Cornaro aveva una miriade di ragioni per evitare di essere sepolto nella sua natia Venezia, motivo per cui scelse un luogo del genere.
Ed è che dopo la sua nomina cardinalizia da parte di Urbano, mentre il padre ricopriva il ruolo di Doge (massimo rappresentante della Chiesa cattolica nella città di Venezia), nel paese in cui visse vissero vari scandali provocando liti tra famiglie con grande potere.
Il veneziano, dopo aver riflettuto a lungo, optò per la cappella sinistra della chiesa, nella quale era stata precedentemente rinvenuta una figura de "L'estasi di Paolo", sostituita negli anni con l'immagine di Santa Teresa di Gesù, monaca, mistica, fondatrice dell'Ordine dei Carmelitani Scalzi e scrittrice spagnola, nello stesso tempo subì un'estasi causata dalla freccia di un cherubino.
Intorno al 1652 l'opera si concluse con l'esorbitante somma investita di 12 scudi, moneta dell'età moderna e che attualmente si aggira intorno ai 120.000 dollari. Secondo il politico, giornalista e scrittore spagnolo Luis María Anson, Santa Teresa, per raggiungere un tale punto di estasi, fu influenzata dal poeta mistico e religioso San Giovanni della Croce. Solo miti.
Analisi
Sebbene a questo punto analizzeremo il significato dell'opera, non possiamo indagare l'argomento senza aver spiegato il contesto storico del tempo in cui è stato creato. "L'estasi di Santa Teresa" ha preso vita né più né meno che nel periodo della Controriforma della Chiesa cattolica.
Che cosa significa?Significa che è nato in un periodo in cui la Chiesa aveva una grave crisi a causa dell'arrivo della Riforma protestante. Di conseguenza, il cristianesimo europeo fu diviso e ci furono innumerevoli guerre e conflitti, specialmente nelle regioni della Francia e della Spagna.
A poco a poco, la Chiesa cattolica stava perdendo potere nei diversi territori in cui guidava, e aveva l'urgenza di realizzare una spinta per dimostrare il suo potere. Dopo le molteplici sessioni del cosiddetto Concilio di Trento nel XVI secolo, l'alto comando concluse che questo impulso sarebbe stato attraverso l'art.
All'epoca aveva molto senso, dal momento che la stragrande maggioranza della popolazione occidentale era analfabeta e doveva essere colpita dalla vista e dalle opere ostentate. Attraverso "L'estasi di Santa Teresa" si sarebbero raggiunti due obiettivi principali.
La prima è che furono mostrati loro personaggi modello che i fedeli credenti dovettero ardentemente aspirare a diventarli, mentre parallelamente a un certo scopo didattico fu loro insegnata la Passione di Santa Teresa. Era una forma chiara del suo esercizio di controllo della folla.
La seconda è che potevano dimostrare di avere ingenti somme di denaro e che la bellezza non era per loro un lusso, ma una mera necessità. La Chiesa era ricca e potente, con il prestigio di schiacciare coloro che osavano sfidarli. Tutto questo sarebbe in un modo o nell'altro catturato nell'arte barocca.
Quanto all'analisi in quanto tale, l'insieme scultoreo rappresenta l'esperienza mistica nota come "transverberazione", un piacere spirituale che va oltre il corporeo, e che Bernini ha saputo esprimere in modo eccezionale. In questo modo l'estasi del Santo potrebbe essere un po' più comprensibile per i comuni mortali.
Come accennato all'inizio, si basava su suoi stessi scritti, ma portato alla scultura non è altro che il tema tipico del barocco, sia per la sua concezione propagandistica che per la sua visualizzazione di emozioni religiose Non ha alcun tipo di rapporto sessuale connotazione, è solo la rappresentazione di amore, dolore e gioia contemporaneamente.
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