In questo articolo ti forniremo tutte le informazioni dettagliate su cosa sia il impressionismo in spagna, che significava per la società e per i vari artisti che la rappresentavano. Così come le sue caratteristiche e perché era così fondamentale a quel tempo e oggi. Continua a leggere l'articolo e scopri tutto!
Impressionismo in Spagna
È un movimento che si verifica in Spagna tra un gruppo di pittori, ma l'impressionismo in Spagna avviene in modo dinamico ed è più razziale che dottrinale, poiché l'impressionismo in Spagna è definito dalla preponderanza di tratti energici e vivaci e non come i francesi che erano basati su un tratto sensibile e sfumato.
In Spagna, l'impressionismo si basava sulla cattura di un momento nel libero scorrere del tempo, piuttosto che sulla durata. In questo modo c'era una soluzione ai problemi di illuminazione attraverso il colore e non si basava sulla risoluzione dello spazio aereo. Piuttosto, la luce è stata catturata dal veicolo del cromatismo.
In questo modo, l'Impressionismo in Spagna diede un grande contributo all'Impressionismo in Francia, poiché l'intonazione grigiastra era un aspetto molto importante per alcune delle opere realizzate dai pittori Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) e Francisco de Goya (1746-1828), che hanno suscitato molto interesse tra gli spettatori dei dipinti impressionisti in Spagna.
Poi fecero grande scalpore in molti dei pittori francesi, tra i quali spicca il pittore francese Édouard Manet (1832-1883), che fu uno dei pittori del movimento impressionista venuto a dimostrare che l'impressionismo in Spagna era in voga un'età d'oro per la quale decide di visitare la Spagna nell'anno 1865 per l'unica volta nella sua vita e di imparare in prima persona tutto sull'impressionismo in Spagna.
Il grande impatto che l'impressionismo ha dato in Spagna ha fatto emergere una grande rivoluzione dei pittori spagnoli che stavano applicando le strategie, i metodi e le tecniche dell'impressionismo in Spagna, ma non c'era applicazione alla sua massima espressione, perché usando pennellate sciolte non era classificato come influenza dell'impressionismo in Spagna poiché era presente nel design della pittura spagnola.
Ma va notato che l'impressionismo in Spagna ha fatto usare ai pittori effetti luminosi e cromatici in diverse opere d'arte che erano una vera novità nell'impressionismo in Spagna, ma è stata data una considerazione generica tra impressionisti e post-impressionisti. Che molti pittori siano stati classificati in questo modo nella parte finale del XIX secolo.
Molti di questi pittori si sono evoluti nell'impressionismo in Spagna dal movimento chiamato realismo, che all'epoca aveva un nome molto problematico. Sebbene l'impressionismo fosse chiamato anche in Spagna come luministi, il che era meno ambiguo. Soprattutto tra i pittori di origine valenciana.
Che decisero di intitolare i luministi valenciani, tra i quali spiccano i pittori Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Ci sono anche altri pittori impressionisti in Spagna che si sono distinti, come Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impressionismo
L'impressionismo era un movimento che si verificava nel mondo artistico ed era definito come un insieme di dipinti impressionisti che nasceva da un commento offensivo del critico d'arte Louis Leroy, prima di un dipinto intitolato "Il Sol Levante" realizzato dal pittore Claude Monet.
Presentato al salone degli artisti indipendenti a Parigi dal 15 aprile al 15 maggio 1874, questo gruppo di artisti era composto dai pittori Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Le caratteristiche principali che definiranno l'impressionismo in Spagna e in Francia sono la luce, il colore, le pennellate e il plenairismo, che rendono molto difficile estendersi anche alle arti plastiche come l'architettura e la scultura. In questo modo si può dedurre che l'impressionismo in Spagna e in Francia in senso stretto può verificarsi solo nella pittura, nella fotografia e nel cinema.
Anche se va notato che l'impressionismo in Spagna e in Francia si sarebbe sviluppato a partire dalla metà del XIX secolo e si sarebbe caratterizzato in termini generali catturando la luce nelle opere d'arte, specialmente nei dipinti, senza cercare la necessità per trovare la luce di ciò che ha proiettato nel dipinto. Questo è stato un punto cardine nello sviluppo dell'arte successiva nota come post-impressionismo e avanguardie.
Gli inizi dell'impressionismo in Spagna
Il movimento pittorico noto come Impressionismo è nato nel continente europeo ed è emerso in Francia e l'impressionismo è vissuto in modo diverso in Spagna e, come ogni movimento artistico, influenzerà molti paesi europei, ogni paese ha le sue caratteristiche principali poiché molti artisti stanno dando aspetti dell'impressionismo in Spagna che non sono tipici in altri paesi.
Il movimento impressionista in Spagna iniziò quando diversi artisti si unirono in un gruppo noto come Barbizon, davanti agli artisti del movimento impressionista per esprimere la loro creatività all'aperto. Erano ragioni molto diverse dai canoni e dalle critiche a cui erano abituati i critici d'arte.
Per questo motivo fu data grande importanza alla cosiddetta Scuola di Barbizon, poiché non si trattava di una scuola ma di più artisti che si univano perché avevano gli stessi interessi e, accordandosi su più ambienti uguali, ciò favoriva il loro raggruppamento per portare avanti realizzarono opere d'arte insieme ad altri artisti che si recarono alla scuola di Barbizon creando una colonia di artisti che divenne nota come movimento dell'Impressionismo in Spagna.
Principali caratteristiche dell'impressionismo in Spagna
I pittori che hanno compreso le tecniche dell'impressionismo in Spagna, hanno capito che la realtà era un divenire e le opere per gli artisti sono le cose che sembrano essere e non come dovrebbero essere. Per cui molti artisti hanno aperto la loro percezione sensoriale del momento e hanno registrato che il momento di un dipinto deve essere registrato dalla velocità, in questo modo gli elementi e le caratteristiche principali dell'Impressionismo in Spagna sono:
La luce come interesse fondamentale
Gli impressionisti che basavano i loro dipinti su un punto di luce fondamentale era uno studio che si basava sulla tecnica pittorica, poiché molti pittori impressionisti avevano capito che i colori non sono una proprietà degli oggetti ma il risultato dello scontro di luce la luce del sole sulla materia .
Prima che la luce fosse studiata come simbolo della divinità e della conoscenza nell'arte gotica, allo stesso modo la luce era studiata come elemento plastico per ottenere volume nelle rappresentazioni naturalistiche e improbabili del Rinascimento e del classicismo.
Poiché gli artisti che si basavano sull'impressionismo facevano affidamento sulla luce come centro di interesse e in questo modo si concentravano sulla rappresentazione dei diversi effetti che la luce dava all'opera, ecco perché la luce è studiata come fenomeno nel comportamento. Mentre interagisce con i diversi oggetti trovati nel dipinto.
Tutte queste tecniche, strategie e caratteristiche utilizzate dai vari artisti fecero dell'Impressionismo in Spagna un fenomeno artistico.
Nuova inquadratura e punto di vista
Diversi artisti che si sono dedicati allo studio degli angoli nelle varie opere d'arte, sono sempre stati alla ricerca della migliore prospettiva e delle migliori inquadrature affinché lo spettatore possa vedere un'opera d'arte da vari punti di vista.
Da quel momento la fotografia rimase diretta e classica fin dal Rinascimento, ma già iniziavano a cambiare nuove angolazioni e approcci. Ecco perché gli artisti che si basavano sull'impressionismo decisero di rompere con i canoni imposti dalla società artistica vedendo le cornici principali dell'opera d'arte e decisero di realizzare cornici inaspettate delle opere d'arte.
Abbandono del disegno corretto
All'Accademia, quando si realizzava un'opera d'arte, doveva essere realizzato un disegno perfetto per rispettare gli standard dell'arte, ma gli artisti che si basavano sull'impressionismo in Spagna invece di utilizzare una linea delineata ed esatta e gli artisti impressionisti proiettavano la linea in volumi colorando direttamente ciò che ha rivelato grande conoscenza e maestria in questi artisti.
Mentre altri artisti continuavano a usare versi come Toulouse-Lautrec o Edgar Degas, ma non definiti come dovrebbero essere negli schemi di disegno ma con un ritmo leggermente più nervoso che aveva in cima diverse recensioni e molte impressioni.
Sovrapposizione di colore sulla tela
Nella tecnica dell'impressionismo in Spagna gli artisti che si basano sull'impressionismo non erano obbligati a mescolare i loro colori sulla tavolozza. Ecco perché molti artisti hanno deciso di liberarsi da questo passaggio e sono usciti per disegnare all'aria aperta alla ricerca di nuove forme di luminosità per il lavoro che stavano facendo, poiché avevano appreso nuove conoscenze sulla teoria ottica.
Ecco perché gli artisti che si basavano sulla teoria degli impressionisti iniziarono a mescolare i colori sulla stessa tela per trovare il colore esatto nell'opera d'arte.
Questa tecnica è stata ottenuta attraverso due metodi, il primo consisteva nel mescolare un colore sopra l'altro e il secondo consisteva nell'utilizzare i colori primari uno molto vicino all'altro in modo che quando venivano osservati in lontananza, la vibrazione che facevano generava il percezione del colore di cui avevano bisogno nell'opera d'arte.
Pennellate, pennellate e punti
Uno degli obiettivi dell'impressionismo spagnolo era quello di sovrapporre i colori il più rapidamente possibile all'opera d'arte per catturare l'effetto della luce che sarebbe stato prodotto sul dipinto.
Ecco perché gli artisti impressionisti preferivano usare pennellate dirette, e molte volte realizzavano le opere d'arte con pennellate spesse o con pennellate per dare una finitura migliore e che la luce abbia un effetto maggiore sull'opera d'arte. Hanno anche fatto uso della sovrapposizione per poter creare una massa con più volume nel dipinto.
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Assenza di finiture e soppressione di dettagli a favore dell'insieme
Nei dipinti i fenomeni luminosi erano circostanziali e brevi, motivo per cui i pittori impressionisti spagnoli avevano bisogno di sopprimere i dettagli che erano così ammirati in tempi passati da doverli utilizzare allo scopo di favorire l'osservazione complessiva della costruzione posto.
Nell'Impressionismo in Spagna, i pittori erano concentrati sulla ricerca che il dipinto avesse finiture fini ed esatte, ma le linee erano lasciate aperte e incompiute, mentre le trame erano rassegnate ad essere porose e quando c'erano linee nel dipinto, venivano riviste o lasciato scollegato. .
Anche la psicologia partecipa un po' a questo, poiché guardando l'opera il cervello dello spettatore inizia a registrare tutti questi dettagli e ciò che potrà osservare sarà un'immagine delimitata del dipinto, purché l'opera venga guardata nel suo insieme .
Argomenti casuali o irrilevanti
Negli schemi precedenti alla nascita dell'impressionismo e di altri movimenti artistici, i contenuti da rappresentare dovevano essere momenti che avessero una qualche giustificazione e dessero valore all'opera artistica. Dal momento che quando si dipinge una donna nuda dovrebbe essere uguale o migliore di Venere. Non deve mai essere solo una donna semplice. La morte non poteva essere qualcosa di eroico o trascendente ei paesaggi erano fatti come un'intonazione di altri tempi o altri mondi.
Mentre gli artisti impressionisti spagnoli si sono lasciati alle spalle tutti questi stereotipi sui dipinti e hanno iniziato a riconoscere la realtà che avevano di fronte dipingendola, poiché quando dipingeva una donna nuda era solo una donna nuda e niente di più.
Un esempio molto chiaro di questa caratteristica dell'impressionismo in Spagna è quando Olimpia fu dipinta in un dipinto in cui l'artista si ispirò al famoso dipinto della Venere di Urbino, realizzato da Tiziano nel XVI secolo.Quello che l'artista impressionista fece fu cambiare gli attributi di Venere per quelli di una prostituta.
Nelle città sono stati modificati per mostrare un paesaggio industriale, dove sono state realizzate rappresentazioni di persone, metropolitane, automobili e autostrade. Oltre ad altre caratteristiche come le feste, i pasti, la vita bohémien, il parco, le prove, la buca dell'orchestra, le corse di cavalli, le scommesse, il viale...
Anche se va notato che ciò non è stato fatto per nobilitare questi temi, ma piuttosto per sancire l'importanza del linguaggio utilizzato per portare allo spettatore un'opera d'arte chiara senza avere la scusa di fare un buon dipinto, poiché il tema non è così importante ma per rappresentarlo nel migliore dei modi.
Principali rappresentanti dell'Impressionismo in Spagna
Come è stato detto prima, l'impressionismo in Spagna è stato creato da un gruppo di artisti che condividevano idee diverse e volevano creare dipinti sui diversi paesaggi esistenti, per i quali il pittore Carlos de Haes si dedicò all'insegnamento delle sue tecniche pittoriche basate su nei paesaggi a diversi artisti tra i quali spiccano:
Pittore impressionista Carlos de Haes (1826-1898)
È un belga nato nella città di Bruxelles il 27 gennaio 1826 e morto in Spagna nella città di Madrid il 17 giugno 1898. In vita fu un pittore spagnolo che era di origine belga e si offrì al paesaggio pittura ed è stato membro del gruppo dell'impressionismo in Spagna.
Si dedicò alla realizzazione di dipinti in stile realista e promise di condividere la sua conoscenza della pittura con altri artisti nella cosiddetta cattedra del paesaggio presso l'Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando a Madrid dal 1857.
Era il primo di sette fratelli nati in una famiglia di finanzieri e mercanti. Ma nella sua famiglia c'erano problemi finanziari, decisero di trasferirsi in Spagna nell'anno 1835, venendo a vivere nella città di Malaga in questa città Carlos de Haes iniziò a disegnare lezioni dal suo insegnante, il pittore Luis de la Cruz y Ríos (1776 - 1853).
Nell'anno 1850 ebbe un secondo insegnante noto come Joseph Quinaux (1822-1895), un pittore belga, a quel tempo visitò diversi stati vicini di Malaga e iniziò a dipingere i suoi primi paesaggi, nell'anno 1855 Carlos de Haes partecipò a il Salon di Anversa con diversi dipinti.
Successivamente fa amicizia con Juan Federico Muntadas, che scriveva poesie con lui Carlos Haes, realizza un dipinto che chiama “The View nelle vicinanze del Monasterio de Piedra in Aragona” Poi quell'opera d'arte vinse un premio con una medaglia d'oro alla mostra tenutasi nell'anno 1858.
Nel 1857 vinse un posto per insegnare nella classe paesaggistica presso la Scuola Superiore dell'Accademia di Belle Arti di San Fernando, da quel momento si dedicò a vivere nella città di Madrid. Un anno dopo ha vinto un premio all'Esposizione Nazionale Spagnola. Per l'anno 1860 viene scelto come insegnante numero uno dell'Accademia dove lavora insegnando.
Tra gli anni 1871 e 1876 si dedicò a dare lezioni a vari artisti in escursioni all'aria aperta, dando vita all'Impressionismo in Spagna. Questo maestro venne a promuovere campagne nel nord della Spagna realizzando diversi dipinti delle vette d'Europa e dei Paesi Baschi.
Quindi la sua visione dell'impressionismo in Spagna si diffuse in diversi paesi, tra cui i Paesi Baschi francesi, la Bretagna, la Normandia e la Frisia e il nord dell'Olanda. Tutte queste esperienze che il pittore Carlos de Haes gli aveva fatto riflettere sull'impressionismo in Spagna, realizzando dipinti basati sul paesaggio naturale che sono la sua più grande antologia della pittura spagnola all'aperto.
Il pittore impressionista muore a 62 anni, di polmonite, lasciando due esecutori testamentari nel testamento a decidere su tutti i suoi beni e dipinti, per i quali è stato disposto che una sala dedicata all'impressionismo in Spagna fosse realizzata nel Museo di Modernità di recente apertura Arte dal momento che il pittore Carlos Haes aveva 4000 mila dipinti e note al suo attivo, la maggior parte dei quali ha raggiunto il Museo di Malaga, il Museo Jaime Morera e infine il Museo del Prado.
Aureliano Berueté (1845-1912)
Nato nella città di Madrid il 27 settembre 1845 e morto nella città di Ibid il 5 gennaio 1912, in vita era conosciuto come intellettuale, fu anche pittore e paesaggista e politico spagnolo laureato all'Università di Madrid nel 1867 con il titolo di dottore in giurisprudenza.
Come pittore si formò presso la nota Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid, essendo allievo del pittore Carlos Haes fece parte del gruppo dell'Impressionismo in Spagna poiché la sua situazione di persona di denaro gli permetteva di dedicarsi si dedica completamente alla pittura, tra i suoi primi lavori sui paesaggi c'è il famoso dipinto La ricreazione di Orbajosa, in cui il pittore impressionista spagnolo ha ricreato una villa immaginaria di Galdós nel suo romanzo intitolato Doña Perfecta.
Lo stile del suo lavoro era basato sull'impressionismo spagnolo, essendo allievo e compagno del pittore Carlos Haes, il pittore Aureliano Beruete sviluppa una pittura molto sciolta e realizza diverse opere dove ritrae molti paesaggi che cattura nei suoi libri, tra i quali spiccano fuori i paesaggi della castiglia Le pennellate che ha dato hanno fortemente influenzato l'impressionismo in Spagna poiché le sue opere hanno lasciato il posto ad aprire dipinti con molta luce.
Tra le opere più importanti di questo pittore spagnolo che ha integrato l'impressionismo in Spagna, le opere El Tajo (Toledo), olio su tela, 57 x 85 cm, firmato, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del sordo), olio su tela , 62 x 103 cm, firmato, 1909 e Paesaggio autunnale (Madrid), olio su tela, 66 x 95 cm, firmato, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Pittore nato nella città di Bilbao il 1 aprile 1854 e morto nella stessa città il 10 giugno 1906, in vita fu muralista, acquarellista e pittore che apparteneva all'impressionismo in Spagna, fece lavori di grande importanza in Spagna così come le opere d'arte dipinte nella biblioteca Bidebarrieta, nel palazzo Foral, nel palazzo Chávarri e come pittore di vetrate nel palazzo Ibaigane.
Iniziò la sua istruzione nella città di Madrid dove frequentò le lezioni del professor Federico Madrazo e poi nel 1876 tornò nella sua città natale per insegnare il corso di disegno presso la Scuola di Arti e Mestieri, tenendolo fino alla morte. Nel 1890 si recò a Parigi e si imbatté nel movimento dell'Impressionismo francese che adottò quello stile e si unì al gruppo degli artisti dell'Impressionismo in Spagna.Le sue opere principali sono:
- Autoritratto (CP) 1875.
- Aurresku-watercolor- (Museo di Belle Arti Álava)
- Juan Zuria giura di difendere l'indipendenza di Bizkaia (Guernica Assembly House) 1882.
- La Tarantella (Museo delle Belle Arti di Bilbao) 1884.
- Pescatrice (cp) 1888.
- L'alzaia (cp) 1892.
- Asturie (cp) c. 1896.
- Cristiano (Palazzo Forale. Bilbao) 1897.
- Risposta (MNAC) 1898.
- Allegoria della Bizkaia (vetrata del Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Un ponte a Roma (Museo di Belle Arti di Bilbao) 1904.
- Ricordi di Capri.
- Il matrimonio di un faraone.
Adolf Guird (1860-1916)
È considerato uno degli artisti più emblematici dell'impressionismo in Spagna, è nato nella città di Bilbao il 10 aprile 1860 e morto l'8 marzo 1916, è anche considerato colui che ha introdotto l'impressionismo spagnolo nei Paesi Baschi.
L'artista è nato in una famiglia molto numerosa perché ha altri 14 fratelli, essendo il figlio di un fotografo francese di nome Alphonse Guiard e la madre era Juliana Larrauri. L'artista ha iniziato i suoi studi sulla pittura con il pittore Antonio Lecuona nel suo studio di Bilbao in Calle de La Cruz.
Col passare del tempo, l'artista decise di andare a vivere nella città di Barcellona, per poi emigrare a Parigi. Dove decide di soggiornare dal 1878. È il primo artista e pittore che cambierà territorio dalla Spagna per andare a Parigi invece che a Roma come facevano tutti i pittori spagnoli per formarsi come pittori professionisti.
Avendo una grande padronanza della lingua francese, il pittore Adolfo Guiard aveva già più legami con la pittura che si faceva a Parigi che a Roma. Per questo fu uno dei motivi che lo spinse ad andare a Parigi. Lì studiava all'Accademia Colarossi. In quegli anni il pittore era già molto famoso e pubblicò un'opera conosciuta come "La vie moderne" quest'opera ha caratteristiche dell'impressionismo in Spagna ed è stata diretta da Edmond Renoir, che era il fratello minore del pittore.
Tra il 1886 e il 1887, il famoso pittore decise di tornare in patria e aprì uno studio per dedicarsi all'insegnamento ad altri studenti dell'arte della pittura di paesaggio e della forza della luce nelle opere d'arte, poiché sono aspetti dell'impressionismo in Spagna. Questo sarà il primo studio in Spagna a insegnare le caratteristiche dell'impressionismo spagnolo.
Da notare che il pittore Adolfo Guiard, stabilisce la sua residenza nella città di Bakio, poiché ha il desiderio di dipingere all'aperto. Anche se il paesaggio è fatto sullo sfondo perché quello che gli piace dipingere sono figure umane che lavorano sul campo. Per questo motivo realizza lavori nella fascia verde con persone che lavorano, i suoi dipinti sono pieni di luce, una delle caratteristiche dell'Impressionismo in Spagna.
Molti critici d'arte hanno espresso le loro idee sulla pittura di Adolfo Guiard, tra cui spicca Unamuno, il quale arrivò ad affermare che nell'anno 1918, che il dipinto realizzato dal pittore è dominato dalle sagome delle figure, poiché Ciò che spicca nei suoi dipinti di piccole dimensioni c'è la pittura e l'illuminazione, che sono un aspetto importante dell'impressionismo spagnolo. Le opere più importanti del pittore sono le seguenti:
- Of promise (The promise) (Museo di Belle Arti di Bilbao).
- Piccolo paesano con il garofano rosso (Museo di Belle Arti di Bilbao).
- Il cho (Museo delle Belle Arti di Bilbao).
- La Vendemmia (Museo delle Belle Arti di Bilbao).
- L'abitante di Bakio (Museo delle Belle Arti di Bilbao).
- lavandaie nel fiume.
- L'estuario dell'Axpe (Bilbain Society).
- Sulla terrazza (Bilbaina Society).
- Cacciatori alla Stazione Nord (Bilbaina Society).
Camino José Salis (1863-1927)
Il pittore José Salís Camino è nato nella città di Santoña il 1 dicembre 1863 e morto il 30 dicembre 1927, è uno dei pittori spagnoli che è riconosciuto come il più puro dell'impressionismo in Spagna.
Dal momento che realizza un gran numero di dipinti basati su paesaggi diversi perché i suoi temi sono basati sulla realtà. Le sue caratteristiche più notevoli sono che i suoi dipinti sono chiari, luminosi e le sue pennellate sono veloci ma molto sicure, caratteristiche dell'Impressionismo in Spagna.
Questo eccezionale artista ha avuto l'opportunità di formarsi nella città di Madrid presso la Scuola della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, insieme a un altro eccezionale pittore impressionista spagnolo, Carlos Haes.
Nel 1885 decide di andare a vivere nella città di Bruxelles per concludere la sua formazione con il pittore Antoine Van Hamme. Poi decide di recarsi in diversi paesi, tra cui Parigi, Roma, il Regno Unito e il Nord Africa. Per poi tornare in Spagna. E impara le tecniche dell'Illuminismo di Joaquín Sorolla e l'opera di Joaquim Mir, aspetti fondamentali dell'Impressionismo in Spagna.
Dopo la sua morte, il pittore José Salina è stato considerato uno dei migliori artisti del suo tempo e un riferimento nell'uso delle tecniche impressioniste in Spagna.
Dario Regoyos (1857-1913)
È un pittore che utilizza le tecniche dell'impressionismo in Spagna. Nacque nella città di Ribadesella, il 1 novembre 1857 e morì il 29 ottobre 1913, essendo uno dei principali pittori spagnoli di stile tardo impressionista.
Il pittore iniziò a dipingere insieme al padre Darío Regoyos Morenillo, ingegnere e architetto, originario di Valladolid, appassionato di pittura. Questo inizia alla Royal Academy of Fine Arts di San Fernando. Ma suo padre muore e il pittore Darío Regoyos si iscrive al corso di introduzione al paesaggio tenuto dal professore e dipingo Carlo è uno dei principali promotori dell'Impressionismo in Spagna.
Nell'anno 1879 decise di recarsi a Bruxelles accompagnato dai suoi amici Isaac Albéniz ed Enrique Fernández Arbós, poiché avrebbero ricevuto il premio del Conservatorio Reale di Bruxelles con "Distinzione" ed "Eccellenza", nella città di Bruxelles incontrò Joseph Quinaux. E diventa suo discepolo per conoscere la modernità artistica.
Nel tempo, il pittore Darío Regoyos è stato considerato da critici d'arte e artisti un maestro della luce e dell'olfatto riferito ai dipinti del momento, poiché ha rivelato molte tecniche apprese dall'impressionismo in Spagna con questo ha potuto lasciare la tecnica di puntinismo e approfondire l'impressionismo che si stava facendo strada in quel momento.
Il pittore ha attualmente diversi dipinti in diversi musei del continente europeo, tra i quali spiccano i seguenti musei: il Museo delle Belle Arti di Bilbao, il MNAC di Barcellona e il Museo Carmen Thyssen di Malaga.
La fase pittorica del pittore Darío Regoyos potrebbe essere riassunta in dichiarazioni dello stesso pittore che arrivò ad affermare quanto segue nella rivista francese Mercure de France nel 1905.
"Se dovessi ricominciare la mia vita, riutilizzerei una tavolozza chiara, senza terre, senza neri, e farei solo paesaggio, dandomi completamente alle impressioni che ho ricevuto dalla natura"
Darío de Regoyos, Indagine sulle tendenze attuali nelle arti plastiche
In questo modo l'artista è stato in grado di catturare le tecniche dell'impressionismo in Spagna in molti dei suoi dipinti. Anche se in molte delle sue opere predomina il paesaggio e la natura, ma introducendo figure umane per dare un tocco di vita all'opera.
Francesco Gimeno (1858-1927)
Il pittore Francisco Gimeno Arasa nacque nella città di Tortosa il 4 febbraio 1858 e morì a Barcellona il 22 novembre 1927. Si dedicò alla realizzazione di vari dipinti e fu uno dei rappresentanti dell'Impressionismo in Spagna. e dipinge le sue opere colorate e luminose, in cui si è distinto sia nei ritratti che negli autoritratti, ha anche molte opere in cui ha dipinto paesaggi usando le tecniche dell'impressionismo in Spagna.
Attualmente ci sono molte opere del pittore in vari musei, tra cui spiccano: il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna (Barcellona), il Museo Nazionale del Prado a Madrid, il Museo di Montserrat e la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer.
Ramon Casas (1866-1932)
Questo pittore nacque nella città di Barcellona il 04 gennaio 1866 e morì il 29 febbraio 1932, fu un eccezionale e famoso pittore spagnolo che realizzò diverse opere e ritratti dell'élite spagnola, tra cui figure della politica, della cultura , sfera intellettuale ed economica della società spagnola.
Sebbene all'epoca lavorasse anche come grafico, il suo lavoro fu riconosciuto come modernismo catalano. Il giovane pittore decide di lasciare la scuola e va a studiare pittura con Juan Vicens Cots. Ancora giovanissimo, nel 1881 fondò la rivista L'Avenç. Un ottobre 09. Gli anni seguenti si dedica ai viaggi e alla pittura prima di tornare in Spagna.
Nell'anno 1890, il pittore fece un campione delle sue opere d'arte dove le sue opere si trovavano nel mezzo di un percorso tra lo stile accademico e l'impressionismo in Spagna. Anche se in seguito il suo stile si è distinto come uno stile modernista non ancora molto sviluppato
Nel 1900 la sua fama cresceva e il comitato di Parigi selezionò due delle sue opere più preziose, che erano due ritratti, il primo era un ritratto di Eric Satie e un altro della sorella di Casas, dove vinse il premio noto come El Garrote VII. . Sebbene il suo stile abbia attraversato molte tecniche, è stato per molto tempo un rappresentante dell'Impressionismo in Spagna.
Santiago Rusinol Prats (1861-1931)
Il noto pittore spagnolo Santiago Rusiñol y Prats nacque nella città di Barcellona, in Spagna, il 25 febbraio 1861 e morì nel comune di Aranjuez il 13 giugno 1931. Era una persona che si dedicò alla molte attività artistiche, tra cui quella del pittore, scrittore e drammaturgo spagnolo in lingua catalana.
Nasce in una famiglia dedita al lavoro tessile industriale. Mentre suo fratello si dedicava allo studio della politica e degli affari, l'artista iniziò a studiare pittura al centro dell'acquerello di Barcellona e divenne discepolo di Tomás Moragas.
Nel 1889 il pittore decise di recarsi a Parigi dove visse con i pittori Ramón Casas e Ignacio Zuloaga. In quel periodo si dedicò allo studio e alla progettazione di opere all'aperto. In quel periodo apprende le tecniche dell'impressionismo francese e applica nuove sfumature nel cosiddetto impressionismo spagnolo.
Mentre era in Spagna, ha fondato il suo laboratorio per insegnare e progettare opere d'arte conosciute come Sitges. Con il passare del tempo fondò un laboratorio museale che battezzò Cau Ferrat e iniziò a frequentare la città di Barcellona e iniziò a impegnarsi in incontri sociali presso il famoso caffè Els Quatre Gats. Poiché la sua posizione sociale è alta e la sua economia gli permette di vivere comodamente. In quel sito inizia a scambiare idee sull'impressionismo in Spagna.
Nel 1908 il pittore vinse la medaglia conosciuta come Esposizione Nazionale di Belle Arti, poiché fu influenzato dalle tecniche dell'impressionismo in Spagna e dal tema dei paesaggi. Sia nelle aree urbane che rurali. Si dedica anche alla realizzazione di opere d'arte di autoritratti e ritratti. Così come composizioni simboliche basate sulle nuove ispirazioni moderniste del momento.
È importante sottolineare che all'inizio della carriera artistica del pittore si basava solo sulla pittura di autoritratti e figure umane e alla fine della sua fase si è concentrato maggiormente sulla pittura di paesaggi, in particolare su paesaggi reali come i siti di Aranjuez e la fattoria con le tecniche dell'impressionismo in Spagna.
Il 13 giugno 2006 è stato reso omaggio al pittore a 75 anni dalla sua morte nelle città di Aranjuez e Sitges con numerosi eventi culturali che hanno messo in luce molte delle sue opere incentrate sul paesaggio con tecniche impressioniste in Spagna.
Martin Rico (1833-1908)
Il pittore Martín Rico nacque nel comune di Escorial il 12 novembre 1833 e morì il 13 aprile 1908. Uno dei pittori spagnoli specializzati in pittura incentrata sui temi del paesaggio, si formò nella cosiddetta scuola di barbizon in Francia che ebbe il suo periodo di massimo splendore tra il 1830 e il 1870.
Nacque in una famiglia di artisti e iniziò i suoi studi presso la Scuola di Belle Arti di San Fernando, fu discepolo del maestro e pittore Jenaro Pérez Villaamil.
Insieme al fratello, hanno lavorato insieme nell'area del disegnatore e dell'incisore, raggiungendo la posizione di direttore artistico dell'Illustrazione spagnola e americana.
Nell'anno 1854 ha già diverse conoscenze sulla realizzazione di dipinti all'aperto e il suo stile si basa sull'uso delle tecniche dell'Impressionismo in Spagna. Allo stesso tempo, iniziò una serie di viaggi in tutto il continente europeo, tra i quali spiccano i seguenti paesi: Parigi, Svizzera, Inghilterra e Italia.
Nell'anno 1907 decide di pubblicare un libro che racconta tutti i suoi ricordi che intitola "Recuerdos de mi vida" dedicato ad uno dei suoi migliori amici, il pittore e paesaggista Aureliano de Beruete, anche lui pittore e uno dei principali artisti della impressionismo in Spagna. Tra le opere principali dell'autore si ricordano:
- Rive dell'Azañón (1858), Museo del Prado.
- Sierra del Guadarrama (1869). Museo di Newark.
- Una giornata estiva sulla Senna (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Foce del Bidasoa (1865 circa) Museo del Prado.
- Ladies Tower (1871-72), Museo del Prado.
- La Riva degli Schiavoni a Venezia (1873), Museo del Prado.
- L'ingresso al Canal Grande (1877) Accademia di Belle Arti di Filadelfia, Pennsylvania.
- Cortile del Palazzo dei Dogi di Venezia, 1883, Fondazione Banco Santander.
- Alcalá de Guadaira (1890 circa), Museo del Prado.
- Veduta di Venezia (h. 1900), Museo del Prado.
- Un canale a Venezia (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Autoritratto (1908) Parigi, collezione Michel Rico.
- Fiume San Lorenzo con il campanile San Giorgio dei Greci, Venezia (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Contadini (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Viste del Santuario di Covadonga (1856), Museo delle Belle Arti delle Asturie.
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