In modo che tu possa capire meglio le cifre e Sculture Maya, visita questo interessante articolo per scoprire un tipo di scultura dell'era precolombiana, di questa cultura indigena che ha dato all'umanità un grande tesoro per la sua conoscenza.
Caratteristiche delle sculture Maya
Le sculture Maya sono state realizzate con materiali della zona come rose e pietre preziose, stucchi e persino legno, i cui motivi formavano una combinazione di simboli miracolosi, forme di persone e animali.
Evidenziando rilievi, bassorilievi e opere tridimensionali, che facevano parte di un ornamento architettonico o erano monumenti. In questo modo erano organizzati in architravi, pannelli murali, stipiti di porte, scale, facciate, stele, altari, lapidi, soffitti e singole figure.
Sebbene i Maya usassero generalmente lo scalpello o il martello per scolpire, le sculture in pietra venivano rifinite con una tecnica abrasiva utilizzando elementi come sabbia, cristallo di rocca o conchiglie di molluschi, poi dipinte o ricoperte di stucco.
Principali sculture Maya
Sebbene la simbologia utilizzata nelle sculture Maya sia generalmente complessa, hanno una storia in queste figure. Descriviamo alcune delle immagini scultoree di quest'arte:
Chac Mool
Essendo un'unica effigie di un corpo umano sdraiato che tiene con le mani un vaso sul ventre, simboleggia il messaggero degli dei.
Era un'immagine che i Toltechi rispettavano quando arrivarono a Chichen-Itza e che li costringeva a vivere secondo le loro credenze. In questo senso, molti storici la descrivono come una scultura Maya-Tolteca.
Stele di Copan e Quiriguá
Essendo le lastre più notevoli della cultura Maya, spicca la Stela E di Quiriguá, che misura poco più di dieci metri di altezza e aveva funzioni cerimoniali. Mentre Copan Stela H rappresenta il sovrano Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
marcatore di gioco con la palla
Questi sono anelli di pietra e sono posti al centro di campi da gioco come Copán, Chinkultic e Toniná. Oltre a fungere da marcatore nel gioco della palla di gomma, rappresentavano la Luna.
Altre sculture includono la placca dello schiavo, il disco Chinkultic, il ritratto del re K'inich Janaab 'Pakal, i fregi Holmul, l'altare delle tartarughe.
Anche rappresentazioni dell'aquila come animale sacro, una croce che simboleggia le direzioni universali, il giaguaro che esprime il Sole in cammino verso il mondo sotterraneo e il serpente piumato.
Tutti questi monumenti della cultura Maya, carichi di sorprendente perfezione, costituiscono un prezioso tesoro per l'umanità.
arte maya
L'espressione della civiltà Maya si riferisce all'arte materiale di questa cultura che si sviluppò nella Mesoamerica orientale e sudorientale dalla fine del Preclassico (500 aC – 200 dC) e fiorì in epoca classica (200 dC – 900 dC).
Esistevano molti stili artistici regionali, che non sempre coincidevano con i confini mutevoli dei sistemi politici Maya. Le culture Olmeca, Tolteca e Teotihuacan hanno avuto un'influenza significativa sull'arte Maya.
Questa espressione culturale precolombiana subì un'estesa fase preclassica che terminò nel XVI secolo, quando i problemi legati alla conquista spagnola distrussero la cultura di corte Maya e misero fine alla loro tradizione artistica.
Le principali forme di arte tradizionale ancora oggi in uso sono la produzione di tessuti e la progettazione di case contadine.
Storia dell'arte Maya
Dopo il XIX e l'inizio del XX secolo, pubblicazioni sull'arte e l'archeologia Maya di Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler e Charnay, che per la prima volta hanno dato accesso a fotografie e disegni affidabili dei principali monumenti del periodo Maya classico.
Nel suo libro del 1913, Herbert Spinden, A Study of Maya Art, più di un secolo fa, gettò le basi per lo sviluppo della storia dell'arte Maya, inclusa l'iconografia.
Il libro contiene un'analisi dei temi e dei modelli presenti nell'arte Maya, in particolare i modelli onnipresenti del serpente e del drago, e una rassegna di "arte materiale", come la composizione di facciate, colmi dei tetti e templi.
Il trattamento cronologico di Spinden dell'arte Maya è stato successivamente perfezionato analizzando i motivi di Tatiana Proskouriakoff, nel suo libro A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture".
A partire dagli anni '1970 è apparsa la storiografia dei regni Maya, Palenque in primis. L'interpretazione storico-artistica si unisce all'approccio storico sostenuto da Proskouriakoff, così come all'approccio mitologico introdotto da MD Coe, con l'insegnante d'arte Linda Schele come forza trainante.
Definizioni seminali dell'arte Maya si trovano in tutto il lavoro di Schiele, e in particolare in Le Sang des rois, scritto in collaborazione con lo storico dell'arte M. Miller.
La storia di questo popolo è dovuta anche al forte aumento della disponibilità di immagini scultoree e ceramiche, dovuto, da un lato, a estesi scavi archeologici e, dall'altro, a saccheggi di scala senza precedenti.
Dal 1973, MD Coe ha pubblicato una serie di libri con immagini e interpretazioni di sconosciute navi Maya, utilizzando il mito degli eroici gemelli del Popol Vuh come modello esplicativo.
Nel 1981, Robicsek e Hales hanno aggiunto un inventario e una classificazione in stile codice dei contenitori Maya dipinti, rivelando ancora di più il mondo degli spiriti Maya precedentemente poco conosciuto. Per quanto riguarda lo sviluppo, Karl Taube ha sviluppato diversi temi importanti nell'opera iconografica di Schele.
Gli attuali trattati sull'analisi dell'arte Maya mantengono i progressi delle antiche officine di ceramica Maya, che rappresentano l'esperienza del corpo e dei sensi nell'arte Maya e nei glifi Maya, considerati unità iconografiche.
Parallelamente, continua a crescere il numero delle monografie dedicate all'arte monumentale di specifiche corti. Il catalogo della mostra Court Art of the Ancient Maya (2004), "Court Art of the Ancient Maya", offre una buona impressione della recente borsa di studio statunitense e messicana sulla storia dell'arte Maya.
architettura
La concezione delle colonie e delle città Maya, e più in particolare quella dei centri cerimoniali dove risiedevano le famiglie reali e di corte, è caratterizzata dal ritmo dei vasti pavimenti in stucco delle piazze, spesso dislocate su diversi livelli, collegate da ampi e spesso scale ripide, dominate da templi piramidali.
Sotto i successivi regni, gli edifici principali furono ampliati con l'aggiunta di nuovi strati di riempimento ricoperti di stucco. Serbatoi, canali di irrigazione e scarichi costituiscono l'infrastruttura idraulica.
Al di fuori del centro cerimoniale, soprattutto nella parte meridionale della regione Maya, che a volte ricorda un'acropoli, si trovavano le strutture dei nobili minori, dei tempietti e dei singoli santuari, circondati dalle case della popolazione comune.
Dai centri cerimoniali, le strade (sacbé), che sembravano dighe, si sono estese ad altre città. In accordo con il concetto di "stato teatrale" (Geertz), sembra che si sia prestata più attenzione all'estetica che alla solidità della costruzione.
Tuttavia, è stata prestata particolare attenzione all'orientamento direzionale della costruzione. Gli stili di base delle strutture architettoniche compongono:
- Piattaforme cerimoniali, generalmente alte meno di 4 metri.
- Piazze e palazzi.
- Altri edifici residenziali, come le case degli scribi e un'eventuale casa comunale a Copan.
- Templi e templi piramidali, questi ultimi spesso con sepolture o tamponamenti alla base, con santuari nella parte superiore. Un esempio notevole è la concentrazione di templi funebri dinastici sull'Acropoli settentrionale di Tikal.
- Campi da gioco con la palla.
Le principali unità strutturali comprendono:
- Piramidi triadi, costituite da una struttura dominante affiancata da due piccoli edifici rivolti verso l'interno, tutti montati sulla stessa piattaforma basale;
- Gruppi E, costituiti da una piattaforma quadrata con una bassa piramide a quattro gradini sul lato ovest e una struttura allungata, o in alternativa tre piccole strutture, sul lato est;
- Insiemi di piramidi gemelle, con piramidi identiche di quattro gradi, che appaiono sui lati est e ovest di un piccolo quadrato; un edificio con nove ingressi sul lato sud; e un piccolo recinto sul lato nord dove c'è una stele scolpita con il suo altare, che commemora la cerimonia finale del katun (k'atun) eseguita dal re.
scultura in pietra
Il principale stile scultoreo preclassico della regione Maya era quello di Izapa, una grande città sulla costa del Pacifico, dove sono state trovate numerose stele e altari (a forma di rana) che includono motivi che si trovano anche nell'arte olmeca.
Le stele per lo più non iscritte presentano spesso temi mitologici e narrativi, alcuni dei quali sembrano essere legati al mito degli eroici gemelli Popol Vuh.
Tuttavia, non è ancora noto se la gente di Izapa fosse Maya, termini etnici. I principali tipi di sculture in pietra del periodo classico sono:
- scie di condensazione; lunghe lastre di pietra, solitamente scolpite e incise, e spesso accompagnate da altari circolari. Il segno distintivo del periodo classico è che la maggior parte di loro portava rappresentazioni dei sovrani delle città in cui si trovavano, spesso rappresentati come dei. Sebbene i volti dei sovrani, specialmente durante il periodo tardo classico, siano di stile naturalistico, generalmente non mostrano caratteristiche individuali, con poche eccezioni degne di nota, come la Stele 35 di Piedras Negras. Le stele più notevoli sono quelle di Copán e Quiriguá. Sono eccezionali per i loro dettagli intricati, e quelli di Quiriguá anche per la loro altezza; Ad esempio, Stela E de Quiriguá misura più di 7 metri dal suolo e si estende per 3 metri sotto terra. Le stele di Copan e Toniná sono generalmente scolpite sul davanti e sui lati. A Palenque, sebbene sia un importante centro dell'arte Maya, non è stata conservata alcuna stele degna di nota.
- architravi che attraversano gli ingressi degli edifici. Yaxchilan in particolare è noto per il gran numero di architravi a rilievo profondo, alcuni dei luoghi più famosi dei quali sono antenati divinizzati o, forse, divinità locali.
- Pannelli e tavole, posti sulle pareti, sui pilastri degli edifici e sui lati delle piattaforme. Palenque in particolare è famosa per le grandi tavolette che decorano l'interno dei santuari del tempio del Grupo de las Cruces, e per la raffinatezza di capolavori come la «Tavoletta del palazzo» e la «Tavoletta dello schiavo», nonché i pannelli di le piattaforme dei templi XIX e XXI. possono essere inseriti anche in questa categoria.
- Altari circolari o rettangolari, a volte sorretto da tre o quattro pietre. Possono essere interamente o parzialmente figurativi, come l '"altare delle tartarughe" a Copán, oppure possono avere un'immagine in rilievo in cima, a volte costituita da un unico simbolo per il giorno di Ajaw, come El Caracol e Toniná.
- zoomorfa; Grandi rocce scolpite, la cui forma ricorda un animale, ricoperte di elaborati ornamenti. Gli zoomorfi sembrano essere limitati al regno di Quiriguá alla fine del periodo classico; potrebbero essere stati usati come altari.
- segnalini per giochi con la palla; Rilievi arrotondati posti nell'asse centrale del campo di gioco (come quelli di Copán, Chinkultic e Toniná), che di solito mostrano scene della partita reale.
- Troni in pietra con ampia seduta quadrata e schienale talvolta scolpito con rappresentazioni di figure umane. Alcuni esempi di Palenque e Copán hanno supporti che rappresentano le divinità portatrici cosmologiche (Bacab, Chaak).
- La scultura rotonda a cupola è particolarmente noto da Copán e Toniná. È rappresentato da statue, come uno scriba seduto di Copán e da alcuni personaggi prigionieri e piccole stele di Toniná; per gli elementi architettonici figurativi, come le venti divinità del mais sulla facciata del tempio di Copán, e per le grandissime sculture che erano parte integrante del progetto architettonico, come i giaguari e le scimmie musiciste di Copán.
Intaglio del legno
Sebbene si pensi che le sculture in legno fossero comuni in passato, sono sopravvissuti solo pochi esempi. La maggior parte delle sculture in legno del XVI secolo erano considerate oggetti di idolatria e distrutte dalle autorità coloniali spagnole.
Gli esempi più importanti del periodo classico includono architravi in legno finemente lavorati, in particolare quelli dei principali santuari piramidali di Tikal e una copia dal sito vicino di El Zotz.
I rilievi lignei di Tikal, ciascuno costituito da più travi, risalgono all'VIII secolo e mostrano un re al suo posto con una figura protettiva sullo sfondo sotto forma di un "serpente da guerra" in stile Teotihuacan, un giaguaro o una rappresentazione umana di il dio giaguaro del fuoco terreno.
Altri architravi di Tikal raffigurano un re obeso, vestito con una veste da giaguaro, in piedi davanti al suo sedile; e, il più famoso, un re vittorioso, vestito da dio della morte astrale, in piedi su un palanchino sotto la figura a cupola di un serpente piumato.
Un raro esempio di oggetto di utilità è la piccola scatola del Tortuguero ricoperta da una lunga iscrizione geroglifica. Tra le sculture lignee libere spicca la figura dignitosa di un uomo seduto, databile al VI secolo, che funge forse da supporto per uno specchio.
modellazione a stucco
Nel periodo tardo preclassico, le modanature in stucco ricoperte di gesso ricoprivano i pavimenti e gli edifici dei centri urbani e formavano la struttura per le loro sculture in pietra.
Spesso ai muri di sostegno inclinati che fiancheggiavano i gradini delle lapidi erano fissati grandi pannelli di maschera, con modellazioni in altorilievo delle teste degli dei (in particolare divinità del sole, della pioggia e della terra). -forme. templi (es. Kohunlich).
Modellazione e rilievi in stucco possono coprire un intero edificio, come il tempio di Rosalila a Copán risalente al VI secolo. Ha facciate in gesso ben conservate, nei loro colori originali, ed è dedicata al primo re di Copán, Yax K'uk' Mo'. I fregi, le pareti, i pilastri e gli scudi in stucco del tardo preclassico e classico hanno programmi decorativi diversi, a volte con un simbolismo complicato.
Diverse soluzioni sono state utilizzate per dividere e ordinare le superfici in stucco degli edifici, compresa la costruzione in serie. Le pareti del "Tempio del sole notturno" a El Zotz, risalenti al primo classico.
Sono costituiti da una serie di pannelli di maschere di divinità con sottili variazioni, mentre un fregio del palazzo di Balamku, anch'esso del primo classico, aveva una serie di raffigurazioni di quattro sovrani seduti sulle bocche aperte a serpentina di quattro diversi animali (incluso un rospo) associati con montagne simboliche.
In alternativa, i fregi possono essere centrati su un unico sovrano, anch'esso seduto su una montagna simbolica (piena di mais), come si vede su un fregio Holmul, con due serpenti piumati che emanano da sotto il sedile del sovrano, e un altro fregio, di Xultún, in cui il sovrano utilizza una grande barra cerimoniale con figure emergenti che ricordano i giaguari.
Un fregio dal tempio di Placeres, Quintana Roo, risalente all'inizio del classico, ha un grande pannello di maschera con un giovane signore o divinità al centro e due divinità "nonno" (mamma) laterali che allungano le braccia.
I fregi sono spesso divisi in scomparti. Ad esempio, un fregio di El Mirador, risalente al Tardo Preclassico, mostra gli interspazi del corpo di un serpente ondulato pieno di uccelli acquatici e sezioni di una striscia d'acqua sottostante con figure che nuotano.
Un fregio classico proveniente da un palazzo di Acanceh è diviso in pannelli con rappresentazioni di diverse figure di animali che evocano la strada, mentre un muro a Toniná mostra campi a forma di diamante che suggeriscono impalcature e scene narrative continue odierne relative al sacrificio umano.
Gli stemmi intonacati dei templi sono simili ad alcuni dei fregi sopra citati, in quanto mostrano generalmente grandi rappresentazioni di regnanti, che a loro volta possono sedere su un monte simbolico e possono essere collocati in un contesto cosmologico, come nel caso del Tempio del Sole a Palenque.
Altri esempi di modelli in stucco risalenti al periodo classico sono i pilastri del Palazzo di Palenque, decorato con una serie di rappresentazioni di dame e gentiluomini in abiti rituali, nonché l'ingresso in stucco "barocco" di Chenes, che risale al Tardo Classico, raffigurante figure umane naturalistiche sull'Acropoli di Ek' Balam.
La modellazione in stucco del periodo classico include ritratti realistici di una qualità equivalente a quella degli antichi romani, come dimostrano esempi eccezionali di ritratti in stucco a grandezza naturale di capi di Palenque e quelli di dignitari toniná.
Alcuni di questi ritratti di teste facevano parte di figure in stucco a grandezza naturale che adornano gli stemmi dei templi. La modellazione dei ritratti ricorda anche alcune figure di ceramica Jaina.
Pittura murale
Nonostante il fatto che relativamente pochi dipinti Maya siano sopravvissuti intatti fino ad oggi, a causa del clima umido delle pianure centroamericane.
Significativi resti sono stati rinvenuti in quasi tutte le grandi residenze di corte, in particolare nella periferia. strutture che sono state nascoste da successive aggiunte architettoniche.
Le pareti di solito formano motivi che mostrano alcune ripetizioni, come simboli floreali, con sottili variazioni, sui muri della Casa E del Palazzo Palenque; scene di vita quotidiana, come in uno degli edifici che circondano la piazza centrale di Calakmul e in un palazzo a Chilonche.
Oppure scene rituali che includono rappresentazioni di divinità, come nei murales dei templi postclassici dello Yucatán e della costa orientale del Belize.
Possono anche insegnare un personaggio più narrativo, di solito con i "sottotitoli" glifici inclusi. I murales multicolori di Bonampak, ad esempio, risalgono al 790 d.C. C. e che si estendono attraverso le pareti e gli archi di tre ambienti continui, mostrano meravigliose figure di nobiltà, battaglia e sacrificio, oltre ad un gruppo di personificazioni rituali al centro di una fila di musici.
I murales di San Bartolo, databili al 100 a.C. C. si riferisce ai miti del dio Maya del grano e dell'eroe gemello Hunahpú, e rappresenta una doppia intronizzazione; Sebbene risalga a diversi secoli all'era classica, lo stile è già pienamente sviluppato, con colori tenui e tenui rispetto a quelli di Bonampak o Calakmul.
In una stanza a Cacaxtla, nel Messico centro-orientale, al di fuori della regione Maya, sono stati trovati murales dipinti in uno stile prevalentemente Maya classico, con colori spesso forti, che si estendono per oltre 20 metri e includevano una feroce scena di combattimento; le figure di due signori Maya, in piedi su serpenti; e un campo irrigato di mais e cacao, visitato dalla divinità mercantile.
La pittura murale si trova anche in caverne a volta, tombe (ad es. Blue River) e grotte (ad es. Naj Tunich), solitamente eseguita in nero su una superficie biancastra, a volte con l'uso aggiuntivo di vernice rossa.
Le volte delle volte dello Yucatan mostrano spesso una rappresentazione della divinità in trono sul trono, K'awiil (ad esempio Ek' Balam).
Un brillante colore blu turchese, noto come "blu Maya", si è conservato nei secoli per le sue caratteristiche chimiche uniche; Questo colore è presente a Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín e persino in alcuni conventi coloniali. L'uso del blu Maya continuò fino al XVI secolo, quando la tecnica andò perduta.
scrittura e libri
Il sistema di scrittura Maya è composto da circa 1,000 caratteri o glifi diversi e, come molti sistemi di scrittura antichi, è un misto di sillabi e logogrammi. Questa scrittura era in uso dal terzo secolo prima di Cristo. C. fino a poco dopo la conquista spagnola nel XVI secolo.
Attualmente è stato possibile decifrare una parte considerevole dei caratteri, ma non sempre se ne conosce il significato e la configurazione come testo.
I libri erano piegati e realizzati con fogli di carta corteccia o cuoio, ricoperti da uno strato di stucco adesivo per scrivere; erano protetti da coperture di pelle di giaguaro o possibilmente da assi di legno.
Poiché probabilmente ogni indovino aveva bisogno di un libro, si ritiene che un gran numero di libri possa essere esistito. Attualmente sono conservati solo tre libri Maya postclassici: i codici di Dresda, Parigi e Madrid.
Un quarto libro, il Grolier, è Maya-Tolteco piuttosto che Maya; a parte i segni del calendario, non contiene alcun testo. Frammentario e di scarsa qualità artistica, presenta molte anomalie, per cui la sua autenticità è in dubbio da molto tempo.
La maggior parte dei codici ha contenuto divinatorio e sacerdotale, almanacchi con tavole astrologiche e programmi rituali; Il codice di Parigi include anche le profezie di Katun. Molta attenzione è stata prestata all'equilibrio armonioso di testo e illustrazioni.
Oltre ai testi inclusi nei codici, esisteva una scrittura corsiva dal carattere più dinamico, ritrovata su murales e ceramiche, e imitata in pietra sui pannelli di Palenque (come la "Tavola" dei 96 glifi). .
I testi sono spesso racchiusi in "scatole" quadrate di forme diverse all'interno della rappresentazione. I murales possono anche essere interamente composti da testi (Ek' Balam, Naj Tunich) o, più raramente, da calcoli astrologici (Xultun).
Questi testi, scritti talvolta su una superficie di stucco bianco, ed eseguiti con particolare cura ed eleganza, ricordano ingrandimenti di pagine di libri.
I glifi sono onnipresenti e sono stati scritti su ogni superficie disponibile, compreso il corpo umano. I glifi stessi sono molto dettagliati e i logogrammi in particolare sono ingannevolmente realistici.
Da un punto di vista artistico e storico, i glifi possono essere considerati motivi artistici. Di conseguenza, gli scultori di Copán e Quiriguá si sono sentiti liberi di trasformare gli elementi glifici e i segni del calendario in scene drammatiche in miniatura altamente animate ("Glifi con figure completate").
Ceramica e "stile codice"
A differenza della ceramica di uso comune, che si trova in grande quantità tra le macerie dei siti archeologici, la ceramica più decorata (vasi cilindrici, piatti con coperchio, vasi, calici) era un tempo la "moneta sociale" della nobiltà maya e si conservava come eredità. famiglia, e accompagnava anche i nobili nelle loro tombe.
La tradizione aristocratica delle feste di scambio di doni e delle visite cerimoniali, e l'emulazione che inevitabilmente ne seguì durante questi scambi, spiegano l'alto livello artistico raggiunto in epoca classica.
Realizzata senza tornio da vasaio, la ceramica decorata veniva delicatamente dipinta, scolpita in rilievo, incisa o, soprattutto all'inizio del Classico, stuccata, applicando vernice su una superficie di argilla bagnata, una tecnica sviluppata per gli affreschi di Teotihuacan.
I preziosi oggetti in ceramica sono stati realizzati in molte officine distribuite nei regni Maya; Alcuni degli oggetti più famosi sono associati allo "stile Chamá", allo "stile Holmul", allo "stile Ik" e, per le ceramiche intagliate, allo "stile Chocholá".
La decorazione dei vasi in ceramica presenta grandi variazioni, mostrando scene di palazzo, rituali di corte, mitologia, glifi di divinazione e persino testi dinastici tratti dalle cronache e continua a svolgere un ruolo importante nella ricostruzione della vita e delle credenze Maya del periodo classico.
Scene e testi in ceramica dipinti in nero e rosso su fondo bianco, simili alle pagine di libri piegati, sono detti "stile codice"; La sovrapposizione grafica e pittorica con i tre codici Maya sopravvissuti è, almeno finora, relativamente debole.
L'arte scultorea in ceramica comprende ciotole del primo classico con coperchi montati da figure umane e animali; Alcune di queste ciotole, nero brunito, sono tra le opere più notevoli dell'arte Maya.
La ceramica scultorea comprende anche bruciaincenso e urne funerarie. Sono ben noti i bruciaincenso riccamente decorati del regno di Palenque del periodo classico, con il volto modellato di una divinità o di un re attaccato a un cilindro allungato.
La divinità più rappresentata, associata a un incendio a terra, adorna anche grandi urne funerarie classiche nel dipartimento guatemalteco di El Quiché. Personificazioni sacerdotali delle divinità, che spesso portano offerte.
Infine, le figure in ceramica, molte realizzate in calco e di eccezionale vividezza e realismo, costituiscono un genere minore ma altamente istruttivo.
Oltre a divinità, "personaggi animali", sovrani e nani, rappresentano molti altri personaggi, comprese scene di vita quotidiana. Alcune di queste figure sono ocarine e potrebbero essere state usate nei rituali. Gli esempi più impressionanti provengono dall'isola di Jaina.
Pietre preziose e altri materiali per sculture
Va notato che i Maya, che non avevano strumenti di metallo, creavano tanti oggetti dalla giada (giadeite), un materiale molto spesso e denso, che comprendeva molti capi di abbigliamento (reali) come placche da cintura, paraorecchie, orecchini e altro costoso.
A volte i Celti (cioè gli ornamenti dell'ascia) erano incisi con una rappresentazione simile a quella sulla stele del sovrano, come la "piastra di Leida" risalente al primo classico.
L'esempio più noto di maschera è probabilmente la maschera mortuaria di K'inich Janaab' Pakal, il sovrano di Palenque, che consiste in lastre o tessere di giada di forma irregolare e occhi in madreperla e ossidiana.
Un'altra maschera mortuaria, appartenente a una regina di Palenque, è costituita da lastre di malachite. Allo stesso modo, alcuni vasi cilindrici di Tikal hanno uno strato esterno di dischi di giada quadrati. Molte sculture in pietra erano intarsiate con giada.
Altri materiali scolpiti e incisi includono selce, conchiglie e ossa, che sono stati spesso trovati in nascondigli e sepolture. Le cosiddette "selci eccentriche" sono oggetti cerimoniali, di uso incerto, che, nelle loro forme più elaborate, hanno una forma allungata.
Di solito con diverse teste estese su uno o entrambi i lati, a volte rappresentano la divinità del fulmine (K'awiil), ma più spesso un fulmine antropomorfo con le caratteristiche del dio del mais ammucchiato.
Le conchiglie venivano utilizzate per produrre dischi e altri oggetti decorativi raffiguranti teste umane, e possibilmente teste e divinità ancestrali; Le trombe di conchiglie erano decorate allo stesso modo.
Ossa umane e animali erano decorate con simboli e scene incisi. Una collezione di piccole ossa tubolari modificate, che provengono da una sepoltura reale dell'VIII secolo situata nel Tempio del Grande Giaguaro a Tikal, contiene alcune delle incisioni più sottili conosciute dei Maya, comprese diverse scene che mostrano raffigurazioni del dio del mais. tonsurato in canoa.
Arti applicate e decorazione del corpo
I tessuti di cotone dell'era classica non sono sopravvissuti, ma le raffigurazioni nell'arte Maya forniscono informazioni dettagliate sul loro aspetto e, in misura minore, sulla loro funzione sociale. Includono tessuti delicati usati come buste, tende e tende da sole nei palazzi. e anche vestiti. Le tecniche di tintura potrebbero aver incluso ikat.
L'abbigliamento quotidiano dipendeva dalla posizione sociale. Le nobildonne indossavano abiti lunghi, cinture e perizomi dei nobili, lasciando le gambe e la parte superiore del corpo più o meno scoperte, a meno che non fossero indossate giacche o coperte. Sia gli uomini che le donne potevano indossare il turbante.
I costumi indossati durante le cerimonie e in numerose feste erano lussureggianti ed espressivi; erano comuni copricapi di origine animale. Il costume più elaborato era l'abito formale del re, raffigurato su stele reali, con molti elementi aventi significato simbolico.
Conosciuto solo da rappresentazioni casuali nell'arte scultorea e ceramica, il vimini e la tessitura devono essere stati un tempo onnipresenti; il famoso motivo pop ("mat") ne attesta l'importanza.
Le decorazioni del corpo spesso consistevano in motivi dipinti sul viso e sul corpo, ma potevano anche avere un carattere più permanente, segnando differenze di età e posizione sociale. Le decorazioni permanenti includevano la deformazione artificiale del cranio, il tatuaggio del viso, la limatura dei denti e l'aggiunta di intarsi.
collezioni museali
Ci sono un gran numero di musei che hanno manufatti Maya nelle loro collezioni. La Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) include più di 250 musei nel suo database sui musei con manufatti Maya e l'Associazione Europea dei Maya (WAYEB) elenca una cinquantina di musei, solo in Europa.
A Città del Messico, il Museo Nazionale di Antropologia ha una collezione particolarmente ampia di manufatti Maya. Diversi musei regionali in Messico hanno importanti collezioni, tra cui il Museo delle Stele “Román Piña Chan” a Campeche, il Museo Regionale “Palacio Cantón” dello Yucatán a Mérida e il Museo Regionale di Antropologia “Carlos Pellicer Cámara” a Villahermosa, Tabasco .
In Guatemala, le collezioni più importanti sono quelle del Museo Popol Vuh e del Museo Nazionale di Archeologia ed Etnologia, entrambi situati a Città del Guatemala.
Il British Museum di Londra, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Peabody Museum of Archaeology and Ethnology di Cambridge, Massachusetts, e il Museum of Archaeology and Anthropology dell'Università della Pennsylvania sono alcuni degli altri musei che espongono collezioni notevoli. di oggetti Maya.
Il Museo delle Culture di Basilea, in Svizzera, ha una serie di architravi in legno Tikal; Il Museo Etnologico di Berlino, in Germania, ha una vasta collezione di manufatti Maya. In Belgio, i Musei Reali di Arte e Storia di Bruxelles ospitano un'importante collezione.
Il Field Museum of Natural History di Chicago ha una notevole collezione di ceramiche Maya e il Cleveland Museum of Art in Ohio ha una delle più grandi collezioni di manufatti Maya negli Stati Uniti.
Il Museo Americano di Madrid ospita una vasta collezione di oggetti provenienti da Palenque; È anche il museo dove è conservato il Codice di Madrid. Altri importanti musei europei sono il Museo Nazionale di Etnologia a Leida nei Paesi Bassi e il Museo Rietberg a Zurigo in Svizzera.
L'arte precolombiana
L'arte precolombiana è il nome dato all'insieme di opere artistiche e intellettuali, come la scultura, l'architettura, l'arte della pietra, la ceramica, i tessuti, il metallo e la pittura realizzati dai nativi del continente americano nell'era prima dell'invasione europea.
Questo è l'elemento più importante che permette la conoscenza e il riconoscimento delle civiltà precolombiane, prova del loro livello di sviluppo e della capacità di trasformare il loro ambiente.
Sebbene il termine "precolombiano" sia ampiamente definito come tutto ciò che c'era nelle Americhe prima che gli spagnoli arrivassero nelle Americhe nel 1492, in realtà si riferisce a un periodo di tempo in cui si sono sviluppate culture diverse che hanno lasciato un segno permanente nel paese . Arte e che sono attualmente oggetto di studi scientifici.
Quando arrivarono gli spagnoli, non tutti i popoli americani si trovavano nello stesso stato culturale, e c'erano quelli che avevano tutte le caratteristiche della civiltà e altri che erano in una fase precedente dell'evoluzione.
Ecco perché antropologi e archeologi hanno delineato due aree. La cosiddetta America nucleare è occupata da popoli civili e comprende grosso modo il Messico, parte dell'America Centrale e le Ande e dintorni, dalla Colombia al Cile.
Il termine "periodo classico" iniziò con lo sviluppo della cultura Maya intorno al 292 e terminò con il suo apparente declino intorno al 900. Fu coniato da coloro che ritengono che questo periodo rappresenti l'apice dello splendore dell'arte precolombiana.
Questa idea è attualmente in discussione da coloro che sottolineano che l'arte precolombiana prima e dopo questo periodo non era inferiore a quella del periodo classico.
Le fasi precolombiane si strutturarono preferibilmente isolate l'una dall'altra durante il periodo di origine, ma durante la fase classica iniziò una formazione di apprendimento e di influenza reciproca, anche tra le due principali aree di civiltà: la Mesoamerica e le Ande. Le coincidenze nella rappresentazione di alcuni miti, parole simili e alcune usanze suggeriscono che, soprattutto dopo il periodo classico, i contatti tra le diverse civiltà non furono sporadici.
Quadro geografico
La struttura geografica è condizionata alla fondazione delle colonie spagnole nel continente, poiché il termine "precolombiano" designa un segnale dal punto di vista ispano-americano. Di conseguenza, altre culture americane provenienti da territori non ispanici hanno nomi diversi. Tra questi territori di culture precolombiane, ve ne sono quindici in particolare che si distinguono per l'enorme quantità di tracce e materiali localizzati soprattutto in due aree: la Mesoamerica e le Ande.
In Mesoamerica, che comprende l'attuale territorio del Messico e dell'America Centrale, le civiltà sono precedute dagli Olmechi e dalla fondazione di una delle prime città americane: Teotihuacán. Le altre culture sarebbero i Maya, i Mixtechi, i Toltechi e infine gli Aztechi.
Nelle Ande, che comprendono i territori di tutti i paesi attraversati dalla catena montuosa del Venezuela e della Colombia, a nord, verso le aree settentrionali del Cile e dell'Argentina, a sud, i Chibchas si distinguono come punto di incontro tra la Mesoamerica e le Ande, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca e Inca.
Mesoamerica
Archeologi, antropologi e storici descrivono la Mesoamerica come una vasta regione culturale, storica e geografica di circa un milione di km2, al confine con il fiume Sinaloa nel Messico nord-occidentale, sulla costa del Golfo di Lerma e Soto de la Marina e nel sud con il fiume Ulúa in Honduras e Puntarenas in Costa Rica.
Il Messico è il suo epicentro, dove si basavano le culture delle tre regioni più importanti dal punto di vista storico e artistico: la Valle del Messico al centro, la Valle di Oaxaca a sud-est della prima e la costa del Golfo a est. Nonostante le diverse classificazioni cronologiche, la storia della regione è generalmente suddivisa in cinque periodi principali.
Olmec
L'arte olmeca si riferisce alle espressioni artistiche conservate della cultura olmeca che si sviluppò durante il periodo medio preclassico in Mesoamerica (fiorì tra il 1200 a.C. e il 500 a.C.) ed è considerata la prima delle grandi civiltà di quella regione.
Sebbene gli Olmechi occupassero particolarmente la parte settentrionale dell'istmo di Tehuantepec, i principali siti archeologici si trovano a San Lorenzo, La Venta e Tres Zapotes, nonché a Villahermosa e Tabasco, la loro influenza si diffuse in molte regioni mesoamericane e iniziarono molti aspetti culturali comuni .di queste culture.
Con loro, come la cultura della montagna e dei riflessi (come la piramide conica di La Venta), la cultura del serpente piumato e del dio giaguaro, il gioco della palla o il simbolismo. giada religiosa La cultura olmeca, che ha inventato la scrittura, utilizzando pittogrammi e ideogrammi, e il calendario, è stata originariamente identificata come uno stile artistico e ne rimane il segno distintivo.
Fu un riferimento e un'eredità per tutte le culture successive dell'America Centrale: Toltechi, Zapotechi e altro e con gli Aztechi: la scrittura Maya è un esempio con le sue radici nel primo sistema glifico sviluppato dagli Olmechi.
La sua espressione artistica si manifesta in una grande padronanza tecnica della scultura e dell'intaglio, che per molti non ha paragoni con nessun'altra civiltà precolombiana.
La maggior parte dell'arte olmeca è naturalistica, ma utilizza anche una ricca iconografia, riflette un significato religioso, con altri fantastici. , creature antropomorfe spesso altamente stilizzate.
Un'arte colossale o monumentale, fatta di argilla, pietra (principalmente basalto e andesite) e legno, e un'arte o decorazione più piccola, a base di giada giadeite e altre pietre verdi (serpentina) e ossidiana. – insieme ad alcune pitture rupestri. I monumenti in pietra possono essere suddivisi in quattro classi:
- teste di pietra colossali (fino a 3 m di altezza e 10 t di peso), un esempio di scultura monumentale scolpita nel basalto di cave lontane, che sono le opere più rappresentative dell'arte olmeca, di cui 17 esemplari sono stati trovati in vari siti della zona centrale olmeca . Sono caratterizzati dal loro aspetto negroide, con occhi gonfi, labbra carnose e naso largo, con un elmo aderente, che rappresenterebbe divinità, guerrieri o capi, capifamiglia o antenati e persino giocatori di palla. . (L'apparizione dei Negroidi ha portato alla congettura che fossero la prova di alcuni contatti interoceanici nei tempi antichi.)
- "Alti" rettangolare (probabilmente troni) [citazione necessaria] come il famoso altare 4 de La Venta, con una cavità nella parte anteriore che rappresenta una porta al mondo sotterraneo, da cui emerge un personaggio mitologico che regge una fune che circonda l'altare come confine.
- Sculture su travi tonde e indipendenti, come "I gemelli" di El Azuzul, il monumento di San Martín Pajapan 1 o il Signore di Las Limas, un'opera a serpentina di un giovane seduto con un giaguaro in braccio, motivo frequente nell'arte olmeca.
- Stele, introdotto più tardi di teste colossali, altari o sculture autoportanti. All'inizio erano una semplice rappresentazione di personaggi, come il Monumento 19 o la Stela 1 della Venta, ma in seguito arrivarono a rappresentare eventi storici, in particolare atti che legittimavano i governanti. Si dice che questa tendenza culmini in monumenti post-olmechi come La Mojarra Stela 1, che combina immagini di sovrani con glifi e date del calendario con lunghi conti alla rovescia.
Un'altra variante di aggeggio più piccola sono le incisioni a forma di maschera di dura pietra di giada. La giada era un materiale particolarmente prezioso e sarebbe stato utilizzato dalle classi dirigenti come segno di rango. Già nel 1500 a. C., i primi scultori olmechi dominarono la forma umana, come dimostrano le sculture in legno scoperte nelle zone paludose di El Manatí.
Curatori e ricercatori fanno riferimento a maschere per il viso "in stile Olmeco": le teste umane sono piuttosto grandi rispetto al corpo del personaggio, una combinazione di occhi infossati, narici piatte e una bocca ampia, leggermente arcuata e leggermente asimmetrica.
Con un labbro superiore spesso (il labbro olmeco, che è stato legato alla forma della bocca del giaguaro) e un piccolo mento, a volte con una fessura sulla testa, ma, ad oggi, nessun esemplare è stato trovato in un olmeco archeologicamente controllato contesto.
Sono stati trovati in luoghi di altre culture, tra cui una collocata deliberatamente nel recinto cerimoniale di Tenochtitlán (Messico). La maschera aveva probabilmente circa 2000 anni quando gli Aztechi la seppellirono, suggerendo che queste maschere fossero apprezzate e collezionate, proprio come le antichità romane in Europa.
Poiché le arti olmeche erano fortemente legate alla loro religione, che metteva in risalto i giaguari (riteneva che in un lontano passato si sarebbe formata una razza di "uomini giaguaro" tra l'unione di un giaguaro e di una donna) lo "stile olmeco" unisce anche caratteristiche facciali umane e giaguari.
Una serie di statuette in argilla e pietra, dette miniature olmeche, abbondano anche nei siti archeologici durante tutto il periodo formativo, e tra queste, i cosiddetti visi da bambino, piccole sculture in ceramica bianca con volti di bambini, con una grande testa, a mandorla -occhi a forma di, labbra carnose, un elmo e un corpo a forma di pera.
Si possono citare anche le asce Kunz (note anche come "asce votive"), sculture che rappresentano "giaguaro mannaro" e suggestivamente utilizzate nei rituali. Nella maggior parte dei casi, la testa è la metà del volume totale della figura. Tutte le spalle Kunz hanno il naso piatto e la bocca aperta.
Il nome "Kunz" deriva da George Frederick Kunz, un mineralogista americano che descrisse una figura nel 1890. Altre giade caratteristiche sono i cosiddetti "cucchiai Olmechi". Le mostre d'arte sono molto complesse e ci sono ancora molti oggetti oggetto di indagine. La ceramica si sviluppò anche nell'area dell'istmo di Tehuantepec, raggiungendo grandi vette artistiche a Barra, Locona e Ocós.
I pezzi olmechi più importanti sono stati recuperati da siti scavati e trasferiti in musei, le migliori collezioni sono il Museo di Antropologia di Xalapa e il Museo del Parco La Venta, con esemplari eccezionali anche nel Museo Nazionale di Antropologia nella capitale messicana.
Teotihuacán
La cultura di Teotihuacán pratica un'arte solenne di adorare gli dei e la natura, il cui unico scopo è rappresentare il sublime e il terribile della lotta tra i vari dei.
Aspira non alla bellezza ma al raggiungimento di una missione religiosa e di una visione cosmica della vita. I Teotihuacanos si distinguono principalmente per la lavorazione della pietra, sia nella parte architettonica che nella scultura, utilizzata per rafforzare le credenze mitiche e religiose di questa città.
La principale divinità artisticamente rappresentata in questa città era Tlaloc, dio della pioggia che dominava tutte le manifestazioni della natura.
Teotihuacán è un tempio della città, senza mura. Il viale principale, chiamato dagli aztechi "Calle de los Muertos", collega i numerosi templi, come quello di Quetzalcóatl, il dio serpente, con altri edifici, come la Piramide del Sole e la Piramide della Luna.
Abbondante lavoro di maschera, definito da visi larghi e una tendenza alla bidimensionalità e all'uso di giada e pietre in queste meravigliose espressioni artistiche.
Maya
I Maya si trovavano nel sud-est del Messico, principalmente nella penisola dello Yucatan, così come in gran parte del Guatemala, del Belize, dell'Honduras e di El Salvador. Costruirono un gran numero di città il cui splendore durò diversi secoli, come Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán e Chichén Itzá.
L'arte Maya si concentra sull'élite Maya e sul culto dei re divini e affronta una maggiore varietà di temi rispetto a qualsiasi altra tradizione artistica nelle Americhe. Ha molti stili regionali ed è unico nell'antica America nel suono con testo narrativo.
La civiltà Maya ha lasciato un vasto patrimonio architettonico che comprende palazzi, acropoli, templi, piramidi e osservatori astronomici. L'architettura Maya ha anche incorporato la scrittura glifica e varie forme d'arte, come la scultura su pietra.
Le stele di pietra sono comuni nei siti cittadini, spesso associate a basse pietre circolari chiamate "altari". La scultura in pietra ha anche assunto altre forme, come i pannelli in pietra calcarea in rilievo di Palenque e Piedras Negras e le scale in pietra decorate con sculture in luoghi come Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, tra gli altri.
Le più grandi sculture Maya erano elaborate facciate architettoniche in stucco che, dopo essere state modellate, venivano dipinte con colori vivaci e collocate sulle facciate dei templi.
Apprezzavano la giada verde e altre pietre verdi, associandosi al dio del sole K'inich Ajau. Hanno scolpito manufatti che vanno da perle e tessere fini a teste scolpite del peso di 4,42 kg.25 La nobiltà Maya praticava la modifica dei denti, con alcuni signori che indossavano intarsi di giada sui denti.
Le maschere a mosaico tombale potrebbero anche essere fatte di giada. Hanno lavorato anche in legno, selce, selce e ossidiana e hanno evidenziato selci eccentriche. Hanno anche scolpito ossa e conchiglie di esseri umani e animali del genere Spondylus. Successivamente realizzarono piccoli oggetti in oro, argento e rame usando tecniche di martellamento e cera persa.
I Maya avevano una lunga tradizione di pittura murale, con motivi policromi dipinti su pareti lisce intonacate. Sebbene la maggior parte di questi non esista più, ci sono diversi murales sopravvissuti, dipinti in crema, rosso e nero, nelle tombe del primo periodo classico a El Caracol, Río Azul e Tikal, così come la serie di grandi dipinti del tardo classico a Bonampak.
La ceramica Maya è stata realizzata utilizzando la tecnica della deformazione a rulli. Non era smaltato, anche se spesso aveva una finitura fine e brunita. Fu dipinto con un bagno di argilla mista a minerali e argille colorate.
Il corpus ceramico policromo in stile Ik, composto da piatti finemente dipinti e contenitori cilindrici, nasce alla fine del periodo classico a Motul de San José. Include una serie di caratteristiche, come glifi dipinti in un colore rosa pallido o rosso e scene di ballerini mascherati.
Una delle caratteristiche più distintive è la rappresentazione realistica dei temi così come appaiono nella vita reale. I temi dei vasi includevano la vita di corte nella regione di Petén nell'VIII secolo d.C. CC, come riunioni diplomatiche, feste, salassi rituali, scene di guerrieri e sacrifici di prigionieri di guerra.
Mixtechi
Queste popolazioni indigene occuparono la valle di Oaxaca intorno al 1300 d.C., spostando gli Zapotechi dal Monte Albán e da altre importanti città, formando signorie indipendenti. Sono state trovate tracce dell'occupazione de La Mixteca risalenti ad almeno 6,000 anni fa.
Con l'invasione del Monte Albán e l'istituzione della città di Mitla come capitale, la cultura mixteca raggiunse il suo periodo di massimo splendore. Il suo declino iniziò con l'espansione dei Mexica intorno al 1458, fino alla fine della conquista spagnola dell'Impero Mixteco intorno al 1521.
I Mixtechi hanno sviluppato un tipo di scrittura pittografica che combina elementi di Monte Albán e Teotihuacán e la loro letteratura è conservata in vari codici come Nuttal e Selden. Huehueteotl, una delle principali divinità dei Mixtechi, è spesso raffigurato su urne di ceramica di influenza zapoteca.
Tuttavia, il suo dio tutelare era Dzahui, che condivide gli attributi con Tlaloc. I Mixtechi erano anche orafi e ceramisti ed esportavano oggetti di lusso in altre regioni della Mesoamerica, come ceramiche policrome, arte delle piume e monete d'oro, che combinavano con il turchese, come nel caso dello scudo Yanhuitlán.
Uno dei pezzi più noti è la maschera d'oro del dio Xipe Tótec, patrono della corporazione degli orafi. Un altro pendente è formato da quattro placche collegate tra loro da anelli e coronate da quattro campane allungate.
La piastra superiore mostra un campo da gioco rituale con due divinità che rappresentano la dualità eterna e un teschio al centro, il secondo è un disco solare, il terzo simboleggia la Luna e il quarto simboleggia la Terra.
Per molti archeologi, i pezzi del Monte Albán sono la più alta espressione artistica, tecnica ed estetica del mondo preispanico. L'abilità e la perfezione del Mixteco, che realizzò i circa cinquecento gioielli della cosiddetta tomba n. º 7 sono stati uniti a sobrietà e funzionalità.
Un esempio di questo sono i muscoli pettorali, che possono essere utilizzati indipendentemente o combinati a formare un ampio colletto, i muscoli del torace, che è una figura che indossa una maschera per la bocca con denti scarni e un elmo, che viene eseguita in una sofisticata primavera.
Sul petto è presente una scritta che si riferisce ad una correzione del calendario e alla cosmologia del momento storico in cui sono stati realizzati i pezzi.
messicani
L'arte della cosiddetta Mexica si distingue per la monumentalità delle sue sculture in pietra, che si distinguono per la loro drammaticità e bellezza originale.30 Sono considerati la Pedra do Sol, il Monolito Tlaltecuhtli, il Monolito Coyolxauhqui e la scultura della dea Coatlicue capolavori. . della scultura messicana.
L'architettura religiosa di Mexica è stata sviluppata seguendo le linee guida della tradizione mesoamericana, prevedendo come innovazione la costruzione di templi gemelli con doppi gradini, come rappresentazione della duplice natura degli dei Mexica.
Vale la pena evidenziare il Templo Mayor, situato in Messico-Tenochtitlán, che occupava un'area di 100 x 80 me raggiungeva un'altezza di 40 m. Era dedicato a Huitzilopochtli e Tlaloc, divinità tutelari dei Tenochcas. Un'altra costruzione molto tipica dei Mexicas era lo tzompantli, una struttura dove si accumulavano i teschi dei sacrificati.
L'arte della penna, realizzata dagli amanti, fu una delle espressioni artistiche più rappresentative e dedicate degli Aztechi. Realizzavano ornamenti a base di oro, pietre preziose e piume varie, in particolare quetzal.
Questi abiti erano usati per adornare le sculture degli dei, per fare offerte o come insegne militari. I pezzi più eccezionali di questa plumeria facevano parte del tesoro di Huey Tlatoani.
La pittografia di Mexica è stata creata da Tlacuilo, artisti incaricati di illustrare codici, murales e sculture messicani. I codici messicani erano realizzati con amate conchiglie e dipinti con vari coloranti.
Di seguito alcuni link di interesse: