In questo articolo ti forniremo informazioni sui più prestigiosi dipinti surreali che hanno segnato una pietra miliare nella storia dell'arte nel XNUMX° secolo, dal momento che molti artisti hanno dato un modello al movimento surrealista realizzando opere che hanno catturato l'attenzione degli spettatori.Continua a leggere e scopri tutto!
Dipinti surreali
Attualmente ci sono dipinti surrealisti emersi dall'inizio del movimento di artisti che stavano sviluppando la loro tecnica culturale nel continente europeo dopo il culmine della prima guerra mondiale e l'inizio del noto movimento culturale dada. Che la sua caratteristica principale fosse quella di opporsi al pensiero della ragione che aveva stabilito il positivismo.
Sebbene il movimento surrealista sia nato proprio il 15 ottobre dell'anno 1924, è stato definito come un movimento culturale, artistico e letterario che desidera superare la realtà e concentrarsi sul pensiero irrazionale e onirico, attraverso le varie espressioni che il subconscio pensava automaticamente.
Ecco perché quando qualcosa ha una connotazione fuori da ogni logica ed è irrazionale fino all'assurdo, è noto come surrealista e si riferisce al noto movimento surrealista che nacque in Francia grazie allo scrittore André Breton che fu ispirato dalla psicoanalisi. Tra gli artisti che si sono distinti di più nel movimento surrealista c'erano Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró e René Magritte.
In questo modo i dipinti surreali sono pieni di elementi e giustapposizioni molto inaspettati. Pertanto, gli artisti e gli scrittori che appartengono al movimento surrealista descriveranno i dipinti surrealisti come un'espressione filosofica. Ma allo stesso tempo i dipinti surrealisti erano molto rivoluzionari ed erano associati a diversi movimenti come l'anarchismo e il comunismo.
Quando lo scrittore e poeta André Breton pubblica il noto Manifesto del Surrealismo nella città di Parigi. È allora che questa città emblematica viene collocata come sede del movimento surrealista e si espande in tutto il continente europeo. Lì iniziarono ad essere esposti i primi dipinti realistici, attirando l'attenzione delle masse e della critica d'arte.
Principali dipinti realistici
Essendo uno dei movimenti più famosi e presente in diversi artisti perché hanno basato i loro dipinti realistici sulla fantasia, l'immaginazione e le evocazioni del mondo onirico.
Oltre al fatto che molti artisti hanno basato le loro opere d'arte sull'improvvisazione, motivo per cui in questo articolo descriveremo in dettaglio una serie di dipinti realistici che sono passati alla storia dell'arte come alcune delle migliori opere del movimento surrealista, tra cui spiccano:
La persistenza della memoria, Salvador Dalí
Uno dei dipinti realistici che più ha attirato l'attenzione del pubblico è l'opera conosciuta come "La persistenza della memoria" realizzata dal pittore Salvador Dalí nel 1931 e esposta alla Galleria Pierre Colle nella città di Parigi, Francia. Poi l'anno successivo il lavoro è stato mostrato negli Stati Uniti a New York City alla Julien Levy Gallery.
L'opera di Salvador Dalí si trova attualmente al Museum of Modern Art di New York (MoMA), giunto in quel museo nel 1934. È uno dei più piccoli dipinti surrealisti esistenti poiché le sue misure sono 24 cm di altezza per 33 cm di larghezza. Il paesaggio che presenta l'opera è molto semplice, osservando un mare e una formazione rocciosa.
È uno dei dipinti realistici in cui si osservano diversi orologi che sembrano sciogliersi, sottolineando la relatività del tempo. La famosa teoria di Albert Einstein che il pittore surrealista Salvador Dalí aveva studiato in precedenza.
Gli elefanti, Salvador Dalì
Va notato che i dipinti surrealisti di Salvador Dalí avevano un tema che si ripeteva ogni momento, ovvero dipingere gli elefanti. Ecco perché nell'anno 1944 terminò il suo lavoro noto come "Gli elefanti", essendo uno dei dipinti realistici che ha molto significato perché rappresenteranno forza, potere e dominio.
Anche se il pittore Salvador Dalí fa una dichiarazione di questi animali posizionando zampe di insetto quasi invisibili del desiderio. Mentre gli obelischi trasportati dagli animali rappresenteranno conoscenza e forza. Sono stati raffigurati in una scultura a Roma dall'italiano Gian Lorenzo Bernini.
L'opera si trova attualmente al Museo Salvador Dalí ed è realizzata a olio su tela, sebbene sia in stile surrealista, l'opera è identificata come un paesaggio che sviluppa un'atmosfera fantasmagorica con le seguenti misure: 49 cm di altezza per 60 cm di larghezza.
Il grande masturbatore, Salvador Dalí
È uno dei dipinti realisti più famosi esistenti per il soggetto di cui tratta, essendo un'opera del pittore spagnolo Salvador Dalí, completata nel 1929, quest'opera è stata eseguita utilizzando la tecnica ad olio su una tela di tessuto che ha le seguenti misure 110 cm di altezza per 150 cm di larghezza. L'opera rimane in mostra al Museo Reina Sofía di Madrid in Spagna.
È uno dei dipinti surreali di cui hai molte teorie sulla psicoanalisi e sull'inconscio. In quest'opera il pittore esporrà molti simboli che usa ripetutamente per esprimere una complessa scena sessuale in cui spiccano formiche, un'aragosta e un paesaggio marino molto calmo. A quel tempo, l'opera permetteva di esporre un'attività considerata tabù.
Costruzione morbida con fagioli bolliti (Premonizione della guerra civile), di Salvador Dalí
Opera realizzata nell'anno 1936 e attualmente conservata al Philadelphia Museum of Art negli Stati Uniti, il dipinto ha le seguenti misure: 100 cm di altezza per 99 cm di larghezza. Questo lavoro è uno dei dipinti realistici che dimostrano gli orrori della guerra civile spagnola.
Va notato che è uno dei dipinti surrealisti in cui la storia che si può osservare è molto aggressiva poiché dimostra l'orrore subito durante la guerra civile spagnola. Quando realizzò quest'opera, il pittore dedicò sei mesi a realizzarla e iniziò prima dell'inizio della guerra civile. Ecco perché Salvador Dalí iniziò a dipingere una specie di persona o mostro amorfo in più parti che strangolava altre parti del suo corpo.
Questa figura era costituita da una gamba e da lì nascono altre estremità che cercano di sbranarsi a vicenda. Nella parte superiore del dipinto c'è una testa sorridente ma accecata dal sole. Questa testa è correlata al famoso dipinto di Goya Saturno che divora i suoi figli, a causa della paura che provoca negli spettatori.
Il tradimento dell'immagine (Questa non è una pipa), di René Magritte
È un'opera realizzata nell'anno 1929, dall'artista René Magritte, che è considerata un dipinto di arte concettuale. Ma è uno dei dipinti surreali in cui l'artista vuole negare ciò che è evidente davanti agli occhi degli spettatori. Dal momento che fa un'opera d'arte e pone un'iscrizione negando ciò che si osserva nel dipinto.
È un lavoro fatto per negare semplicemente con le parole ciò che si osserva e così si comincia a mettere in discussione il linguaggio, la realtà e la rappresentazione. Dal momento che quando si osserva che è una pipa ma non viene utilizzata per fumare, semplicemente non lo è. Ecco perché l'artista surrealista René Magritte rivela l'abisso che esiste quando separa ciò che vediamo dalla realtà. Per questo motivo è stato detto quanto segue del lavoro:
“La famosa pipa. Come la gente me lo rimprovera! Eppure, potresti compilarlo? No, certo, è una mera rappresentazione. Se avessi scritto “Questa è una pipa” sulla scatola, avrei mentito!”
Allo stesso modo, si conclude che in un certo modo rappresenteranno anche un inganno nella misura in cui vogliono rappresentare qualcosa poiché l'artista ha affermato quanto segue in una delle interviste che ha rilasciato:
“Il mio scopo nella pittura è rendere visibile il pensiero”
Questo lavoro può essere visto al prestigioso Los Angeles County Museum of Art negli Stati Uniti. Il titolo originale dell'opera è “La tradizione delle immagini” La tecnica utilizzata per dipingere l'opera era olio su tela con le seguenti misure: 63 cm di altezza per 93 cm di larghezza.
La lampada filosofica, di René Magritte
Un altro dipinto del pittore surrealista René Magritte completato nel 1936 è uno dei dipinti surrealisti in cui esiste un rapporto molto intimo tra immaginazione e filosofia di vita, poiché il pittore afferma che la persona all'interno del dipinto è racchiusa tra i suoi vizi e i suoi pensieri.
L'altro elemento importante nel dipinto "La lampada filosofica" è che la candela si trasforma in qualcosa di molle. Quest'opera è attualmente in una collezione privata, per la quale l'artista ha dichiarato quanto segue su questo lavoro:
"Le meditazioni del filosofo e distratto possono farci pensare a un mondo mentale chiuso in se stesso, come qui un fumatore è prigioniero della propria pipa"
Figlio dell'uomo, di René Magritte
Secondo i critici d'arte, l'opera "Figlio dell'uomo" è uno dei dipinti surrealisti più noti dell'artista René Magritte, poiché l'ha dipinto come un autoritratto. In questo dipinto puoi vedere una persona di mezza età vestita con un cappotto con una cravatta rossa e un'elegante bombetta. La persona è in piedi e sullo sfondo si vede un bel mare e un cielo nuvoloso.
Anche se ciò che spicca dell'opera è che si tratta di un autoritratto dell'artista. Ma il suo viso è nascosto da una mela verde che rivela solo una piccola parte dei suoi occhi. È anche uno dei dipinti surrealisti di cui sono state realizzate innumerevoli parodie per le quali ha ottenuto grande fama.
Il dipinto è attualmente in possesso di una collezione privata. L'artista lo realizzò nel 1964 utilizzando la tecnica della tela e le misure presentate dal dipinto sono le seguenti: 116 cm di altezza per 89 cm di larghezza.
The Observatory Hour – Gli amanti, di Man Ray
Essendo uno degli artisti che ha iniziato nel movimento Dada e poi si è avventurato nell'arte surrealista, le sue opere stanno acquisendo un grande valore con ciò che vuole mostrare al suo pubblico i suoi diversi punti di vista sulla realtà. Ecco perché nell'anno 1934 terminò la sua famosa opera conosciuta come Gli amanti, che è anche conosciuta come L'ora dell'Osservatorio.
Nei diversi dipinti realistici di Man Ray, quest'opera si distingue per tutti i suoi elementi erotici. Possiedono anche molte caratteristiche che sono descritte nella psicoanalisi freudiana. Ecco perché quest'opera realizzata a olio su tela si vede nel paesaggio dell'osservatorio della città di Lussemburgo e nel cielo ci sono labbra che ritraggono quell'eterno amante.
Attualmente l'opera si trova in una collezione privata poiché il suo acquirente ha pagato circa 750 mila dollari americani per l'opera in un'asta tenutasi nelle gallerie di New York. Essendo uno dei dipinti surrealisti più costosi dai precedenti dipinti surrealisti di Salvador Dalí è tre volte meno.
Equazione shakespeariana, La dodicesima notte, di Man Ray
Nell'anno 1948, l'artista surrealista Man Ray realizzò un dipinto ispirato alle opere di Williams Shakespeare, in particolare nella famosa opera (La dodicesima notte) La dodicesima notte, che è anche conosciuta come La notte dei re.
L'opera è realizzata con più oggetti che non hanno alcuna relazione tra loro. Proprio come i personaggi dello spettacolo, nessuno dei quali è correlato all'altro, e durante l'opera vengono creati fili complessi e drammatici. Nel dipinto, gli oggetti che spiccano di più sono un uovo di struzzo e una specie di oggetto fallico che rimandano alle opere dell'artista surrealista Man Ray.
L'opera misura 86 cm di altezza per 75 cm di larghezza ed è in mostra permanente presso il rinomato Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Io e il villaggio, di Marc Chagall
Sebbene sia un'opera del pittore Marc Chagall in cui questo artista non può essere incasellato in nessun movimento artistico, il presente lavoro è uno dei dipinti surrealisti più famosi esistenti per la quantità di elementi molto creativi e onirici.
È anche un dipinto realizzato nell'anno 1911, e attira l'attenzione degli spettatori perché si osserva il volto di una mucca, che è un simbolo materno in un campo verde che ha la figura di un altro volto. Inoltre, il dipinto è completato da vari simboli di origine quotidiana in una sorta di atmosfera con molti colori. L'opera si trova attualmente nel prestigioso Museo d'Arte di New York.
Celebes di Max Ernst
L'artista Max Ernst è anche conosciuto come un altro degli artisti che non possono essere classificati in un unico movimento artistico poiché ha utilizzato varie tecniche di movimenti diversi, tra cui spiccano il dadaismo e il surrealismo.
Essendo il lavoro conosciuto come io e il villaggio uno dei dipinti surreali in cui viene realizzato un collage in cui è possibile immedesimarsi nelle varie trame dei diversi materiali utilizzati dall'artista. Anche se molti critici d'arte hanno affermato che l'artista ha fatto diverse associazioni casuali per dare al dipinto una rappresentazione surreale.
L'opera ha le seguenti dimensioni 125 cm di altezza per 107 cm di larghezza dove la figura principale del dipinto è una forma che sembra un elefante ma con molte connotazioni sessuali. Allo stesso modo appare una specie di torre che ricorda un simbolo fallico.
Paesaggio catalano (Il cacciatore), di Joan Miró
È una delle opere del pittore surrealista Joan Miró che iniziò a dipingerlo nel 1923 e lo terminò nel 1924. È realizzato con la tecnica ad olio su una tela di tessuto che ha le seguenti dimensioni: 64 cm di altezza per 100 cm di larghezza.
Essendo uno dei dipinti surrealisti più importanti per lo stile con cui il pittore Joan Miró è una delle opere più brillanti e mette in evidenza anche l'insieme di elementi che includono il cacciatore catalano, un triangolo con occhio, baffi e barba, una pipa , una barretina e un orecchio.
Il resto degli elementi che sono nell'opera ci mostrano che si tratta di un paesaggio molto arido ma catalano che fa riferimento alla sepoltura della sardina. Attualmente quest'opera è conservata nel prestigioso Museum of Modern Art di New York City (MoMA).
Gli invisibili, di Yves Tanguy
Un artista nato in Francia Yves Tanguy. Figlio di un capitano di marina in pensione, che mentre era a Parigi vide uno dei dipinti del pittore Giorgio de Chirico e ne rimase così affascinato che decise di dedicarsi alla pittura, motivo per cui iniziò a studiare tutto ciò che riguarda le opere d'arte e in Nel 1927, con la sua tavolozza di colori, realizza uno dei dipinti surrealisti che più hanno attirato l'attenzione del pubblico, intitolato "Mamma, papà è ferito!".
Il presente dipinto dai colori grigiastri che ha lampi di colori diversi è un paesaggio alieno pieno di figure astratte e altre spigolose che sembreranno prismi frantumati. L'intero lavoro sembra un po' intrigante.
Il cactus un po' solitario dell'opera e la massa di fumo, tutto questo è dotato di un'ombra di proiezione di luce che si accentuerà nel paesaggio vuoto dell'opera, creando nel pubblico una sorta di mistero per quanto accaduto nell'opera . .
Attualmente il dipinto surrealista è in mostra permanente al Museum of Modern Art di New York (MoMA) negli Stati Uniti e ha le seguenti dimensioni: 92 cm di altezza per 73 cm di larghezza.
Gli invisibili, di Yves Tanguy
Allo stesso modo, il pittore francese dipinge un altro dei più famosi dipinti surrealisti conosciuti come "Gli invisibili" nell'anno 1951 dopo la fine della seconda guerra mondiale e questo pittore andò a vivere negli Stati Uniti.
Sebbene questo pittore sia sempre stato ispirato dalle collezioni di altri artisti per realizzare i suoi dipinti surrealisti, questo suo lavoro è stato un'idea del poeta e scrittore André Breton sull'idea che ci siano creature invisibili.
Il pittore francese iniziò a dipingere formazioni astratte che avevano un aspetto organico che si aggrappavano a varie strutture affilate. Lo sfondo del dipinto surreale mostra un cielo nebbioso e minaccioso. Secondo i critici d'arte, è un'opera fantasmagorica che si svolge in uno sfondo inerte che evoca esseri di altri mondi, anche se non c'è una spiegazione razionale.
Quest'opera si trova attualmente in una mostra permanente al Tate Modern Museum nella città di Londra, Inghilterra, è realizzata ad olio su tela di tessuto che ha le seguenti dimensioni: 98 cm di altezza per 81 cm di larghezza.
Autobiografia di un embrione, di Eileen Agar
Un artista di origine britannica nato nella città di Buenos Aires, in Argentina. Esegui il lavoro noto come "Autobiografia di un embrione" basato su un insieme di tecniche surreali con cui inizia a dividere la tela in quattro parti e applica anche tecniche dell'arte greca.
Allo stesso modo, nella pittura surrealista, si concentrano anche le allusioni all'arte greca e al Rinascimento.In poche parole, ciò che il celebre artista ha fatto è stato evocare molte culture, facendo di quest'opera uno dei dipinti surrealisti più famosi per l'evocazione del patrimonio culturale come definito da vari critici d'arte.
Il dipinto si trova attualmente alla Tate Modern di Londra in Inghilterra e ha le seguenti misure: 91 cm di altezza per 213 cm di larghezza. In questo lavoro puoi anche vedere diverse figure che ricordano le cellule e gli elementi del mondo biologico.
Cosa mi ha portato l'acqua, di Frida Kahlo
È una delle opere realizzate dall'artista e messicana Frida Kahlo dove dipinge una vasca da bagno che è bianca con ombre blu e l'acqua diventa un po' torbida per la grande quantità di elementi che lei colloca e ciò che risalta di più. il lavoro sono i suoi piedi e come si riflettono nell'acqua.
Allo stesso modo, l'artista mette un grosso tappo al centro delle gambe o un po' più in alto, mentre le sue dita sono dipinte di rosso, ma l'alluce drena il sangue che raggiunge un uccello morto. In tutte le opere vogliamo mostrare tutto ciò che l'artista messicano ha vissuto.
Attualmente quest'opera si trova nella città di Parigi, e appartiene alla collezione privata di Daniel Filipacchi. Si precisa che l'opera è stata realizzata dall'artista nel 1938 ed ha le seguenti misure: 91 cm di altezza per 73 cm di larghezza.
La colonna spezzata, di Frida Kahlo
È un altro dei più famosi dipinti surrealisti realizzati dalla pittrice di origine messicana quando aveva 37 anni e cerca di raccontare tutto quello che è successo nella sua vita dopo l'incidente che ha subito quando era ancora un'adolescente nell'anno 1925.
In quell'incidente la pittrice Frida Kahlo si è fratturata la spina dorsale in tre parti e questo ha dovuto affrontare diverse operazioni che ha dovuto sopportare molto dolore per tutta la vita.
Nell'opera che è un autoritratto di Frida Kahlo, racconta tutto ciò che ha sofferto ed è per questo che piange, rappresenta una colonna ionica che è divisa in tre parti e indossa una cucitura scomoda. Inoltre, posiziona una serie di chiodi che mostrano tutto il dolore che soffre in ogni parte del suo corpo.
Questo lavoro può essere visto nel Museo Dolores Olmedo a Città del Messico in Messico. È anche uno dei più piccoli dipinti surrealisti esistenti, misura 30 cm di altezza per 39 cm di larghezza.
Squisito cadavere
Quest'opera nasce da un gioco che gli artisti del movimento surrealista hanno praticato sin dagli anni '1920, questi artisti si sono incontrati per svolgere un gioco molto strano che hanno chiamato "Conseguenze" in cui ogni artista contribuisce già con un elemento all'opera d'arte. dopo la regola si deve inserire un verbo e poi un aggettivo, e questo ha dato origine alla famosa opera "The Exquisite Corpse"
Ogni partecipante realizzava un disegno e lo nascondeva e lo passava all'altro partecipante al gioco alla fine del gioco veniva svelato il foglio dando così la figura fatta da tutti gli artisti e questo doveva rivelare ciò che era nascosto nel subconscio.
Gli occhi sul tavolo, di Remedios Varo
Un dipinto completato nell'anno 1935, realizzato dall'artista Remedios Varo che è stato influenzato dal movimento surrealista. Questo lavoro si presenta come un gioco per l'immaginazione poiché separa gli occhi dagli occhiali che hanno le ciglia e tutto questo si trova su un tavolo che sembra fluttuare.
In questo modo, lo spettatore osserva un dipinto surreale in cui gli occhi sembrano guardare dall'esterno delle lenti per correggere il difetto. Mentre gli spettatori lo vedono, sono occhiali irreali che hanno le ciglia. L'opera è realizzata con la tecnica della gouache su carta.
Ricamando il mantello terrestre, di Remedios Varo
Un'opera realizzata nell'anno 1961 è un'altra opera dello spagnolo messicano Remedios Varo in cui l'artista esegue una scena nota come Verso la torre e il volo. Questa scena è personificata quando l'artista ha trascorso del tempo a tessere nel convento mentre qualcun altro stava leggendo qualcosa.
Nella scena si cerca di mostrare che molte donne stavano tessendo ma il filo è germogliato da una fonte misteriosa. L'attuale lavoro surrealista è stato realizzato a olio su masonite. Il lavoro è creato in una trama molto fantasy che è stata degna di molta sensibilità.
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