Per imparare un po' meglio in questo articolo per quanto riguarda il I dipinti di Murillo, parleremo della sua vita, della formazione artistica di questo grande rappresentante della pittura barocca spagnola e molto altro, ti invitiamo a visitare questo eccellente post. Non smettere di leggerlo!
Sul pittore Bartolomé Esteban Murillo
Fu uno dei grandi rappresentanti della pittura barocca spagnola in quella che nella storia dell'arte è conosciuta come l'età d'oro della Spagna.
Secondo le indagini effettuate, fu battezzato il 01 gennaio 1618 e morì il 03 aprile 1682 all'età di sessantaquattro anni.
Questo grande artista si formò nel tardo naturalismo, da qui l'importanza dei dipinti di Murillo dove trasformò la sua pittura in relazione alla pittura barocca spagnola impregnata di grande emozione, pur essendo il precursore di un altro movimento che avrebbero poi conosciuto chiamato Rococò.
Lo stesso può essere evidenziato in uno dei grandi dipinti di Murillo come l'Immacolata e il Buon Pastore nella rappresentazione dei bambini che questo artista elaborò.
È essenziale che tu sappia che questo grande artista fu una figura di grande importanza nella Scuola di Siviglia per la quale tenne sotto la sua guida un numero considerevole di studenti.
Oltre ad estimatori che seppero portare con distinzione l'influenza dei dipinti di Murillo fino alla metà del Settecento.
Fu uno dei pittori più apprezzati ed eccezionali sia all'interno che all'esterno della nazione spagnola, tale fu l'influenza di questo pittore che fu uno dei biografi più riconosciuti del momento.
Di nome Sandra, ha realizzato una breve biografia in una versione da favola che può essere trovata nell'Academia Pinturae Erudite dell'anno 1683.
Che accompagna l'autoritratto di questo magnanimo pittore che è stato registrato da Richard Collin come segue:
“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Possiamo descrivere questo autoritratto dell'artista che fece nell'anno 1670 per la nostalgia dei suoi figli dove appoggia la mano fuori dalla modanatura per dare un maggiore effetto ottico unito al naturalismo, porta con sé i suoi attrezzi da mestiere a dimostrazione della sua ascesa nella società grazie ai suoi dipinti.
Dovresti sapere che i dipinti di Murillo sono stati realizzati secondo i clienti, il suo principale mecenate è la Chiesa cattolica a causa della controriforma, nonostante questo si dedicò anche alla pittura di genere in modo indipendente nella sua carriera artistica.
La nascita di questo artista
Ne consegue che questo grande artista nacque alla fine di dicembre 1617, motivo per cui fu battezzato il 01 gennaio 1618 nella chiesa di Santa María Magdalena nella città di Siviglia ed era il più giovane di quattordici figli.
I suoi genitori sono il barbiere, chirurgo e sanguinario Gaspar Esteban e María Pérez Murillo. Questa famiglia di artisti chiamava argentieri per lavorare l'oreficeria utilizzando l'argento come elemento.
Suo padre si chiamava Bachiller per i suoi mestieri ed apparteneva ad una famiglia benestante sotto l'aspetto economico, si commenta in un documento che risale all'anno 1607 che era una persona ricca ed austera, divenendo proprietario di diversi immobili molto vicini a la Chiesa di San Pablo.
È importante sapere che questi titoli di locazione furono ereditati dal figlio più giovane, che gli diede benefici economici durante la sua vita. All'età di nove anni, secondo la sua biografia, morì suo padre e dopo sei mesi sua madre.
Quindi questo bambino è sotto la tutela di una delle sue sorelle maggiori di nome Ana, che era sposata con un uomo della stessa professione di suo padre di nome Juan Agustín de Lagares.
Vi rimase fino all'anno in cui decise di sposarsi nel 1645, poi quando suo cognato rimase vedovo nel 1656, lo nominò custode ereditario dei suoi beni.
I primi anni e la sua formazione artistica
Dell'infanzia di questo grande artista si sa poco per quanto riguarda la sua formazione accademica: si narra che nel 1633, all'età di quindici anni, si stesse già formando nella bottega di Juan del Castillo, che era sposato con una delle figlie .del padrino zio del nostro pittore di nome Antonio Pérez.
Si dice che questo Juan del Castillo fosse un pittore prudente, una delle sue qualità è la pittura a secco e l'espressività nei volti, si dice che questa influenza possa essere evidenziata nei dipinti iniziali di Murillo, che risalgono tra il 1638 e il 1640.
Questi dipinti di Murillo sono La Vergine che consegna il rosario a Santo Domingo, che oggi si trova nel Palazzo Arcivescovile e apparteneva alla collezione privata del conte di Toreno nella città di Siviglia.
Oltre a La Vergine con Fray Lauterio, San Francesco d'Assisi e San Tommaso d'Aquino, che si trova al Fitzwilliam Museum nella città di Cambridge, dove presenta come qualità un disegno secco ma colorato in questi primi dipinti di Murillo.
È importante notare che questo artista con il cognome Esteban ha adottato il secondo cognome della madre Murillo per il suo lavoro artistico.
La città di Siviglia nel XVII secolo
Grazie al boom economico tra l'Europa e il nuovo continente americano, la città di Siviglia era diventata un emporio commerciale e sociale grazie all'Inquisizione, così come la Casa de la Moneda, l'Arcivescovado e la Casa de Contratación.
Dovresti sapere che la popolazione era notevolmente diminuita a causa della peste del 1599 e dell'espulsione dei Mori, quindi al momento della nascita e dell'infanzia di Murillo questa città era di grande rilievo nella società spagnola.
Nonostante il fatto che nel 1627 i primi eventi di una crisi monetaria iniziarono ad essere evidenti quando il commercio si trasferì nella città di Cadice e la Guerra dei Trent'anni influenzò così come la separazione della nazione dal Portogallo.
Anche se è essenziale sottolineare che la successiva Grande Peste di Siviglia avvenuta nel 1649 fu inclemente, decimando circa il 46% della popolazione di questa città, diminuendo la qualità della vita delle persone, essendo le famiglie umili le più colpite.
Che furono aiutati dalla Confraternita della Carità grazie al suo ospedale così come all'asilo fu rivitalizzato nell'anno 1663 da Miguel Mañara che negli anni 1650 e 1651 fu il padrino del battesimo di due bambini di Murillo.
Ovviamente il nostro pittore era un fedele credente ed entrò a far parte della Confraternita del Rosario nel 1644. Inoltre, nel 1662 si aprì alle attività del Venerabile Terz'Ordine di San Francesco.
Oltre a far parte delle distribuzioni alimentari che venivano effettuate frequentemente dalle parrocchie, nel 1665 entrò a far parte della Confraternita della Carità.
Anche la Chiesa cattolica fu colpita dalla crisi economica che travolse la nazione spagnola, poiché dopo il 1649 furono creati solo tre nuovi conventi fino al XIX secolo.
Ebbene, dalla nascita di Murillo erano stati creati nove conventi maschili e uno femminile, raggiungendo il numero di settanta edifici religiosi.
Ma i santuari e le chiese cattoliche iniziarono ad arricchire le loro mura e le loro volte con donazioni di individui dell'alta società, come nel caso di Mañara.
Il commercio tra il nuovo continente fornisce fonti di lavoro per tessitori, artisti e librai. Quanto agli argentieri incaricati di intagliare i lingotti nella Casa de la Moneda, erano professionisti della città di Siviglia.
Per quello che si dice che questa città, nonostante l'arrivo della crisi, ebbe sempre delle aree commerciali perché nell'anno 1665 risiedevano circa settemila stranieri.
Sebbene non tutti fossero dedicati al campo del commercio, tra questi c'è Justino de Neve che era il protettore della Chiesa di Santa María La Blanca e dell'Hospital de Venerables.
Per entrambi gli edifici, questo personaggio ha affidato al nostro artista la realizzazione di diverse opere artistiche.È importante sapere che Neve era un discendente di una famiglia di antichi mercanti fiamminghi che si stabilirono nella città di Siviglia dal XVI secolo.
C'erano anche altri mercanti che in seguito arrivarono nella città di Siviglia intorno all'anno 1660, tra cui l'olandese Josua van Belle e il fiammingo Nicolás de Omazur, entrambi ritratti nei dipinti di Murillo.
Erano personaggi molto colti, oltre ad essere in piena prosperità economica, portarono in Spagna dipinti di Bartholomeus van der Helst che furono visti dal nostro artista, da qui l'influenza sulle sue opere.
Così come hanno partecipato al riconoscimento della fama dei dipinti di Murillo oltre la nazione spagnola, in particolare Nicolás de Omazur.
Unì un'amicizia con il pittore lo portò a commissionare un'incisione dell'Autoritratto che è custodito alla National Gallery di Londra.
Porta con sé un testo ponderato in lingua latina che forse è stato scritto da lui perché, oltre ad essere un ottimo mercante, era un grande poeta.
Iniziano le prime commissioni per i dipinti di Murillo
È noto secondo la storia che nel 1645 Murillo sposò una signora di nome Beatriz Cabrera Villalobos, discendente di una famiglia benestante e incaricata dell'intaglio.
La giovane era nipote di Tomás Villalobos, argentiere e orafo, nonché appartenente alla congregazione del Sant'Uffizio che la proteggeva mentre attraversava la città di Siviglia.
Da questo matrimonio nacquero dieci figli, di cui solo cinque sopravvissero e il 31 dicembre 1663 morì la sua giovane moglie.
È noto che uno dei suoi figli di nome Gabriel (1655-1700) si trasferì nel nuovo continente nel 1678 all'età di vent'anni, ottenendo la carica di Corregidor de Naturales nella città di Ubaque.
In quella che oggi è la Colombia, riuscendo ad essere l'unione tra i poteri territoriali e il re è responsabile della localizzazione territoriale dal provinciale al municipale.
Ma parlando del nostro artista, lo stesso anno in cui sposò sua moglie, ricevette le sue prime commissioni. Si tratta di undici tele per il piccolo chiostro del Convento di San Francisco a Siviglia, lavorando su di esse dal 1645 al 1648.
Questi undici dipinti di Murillo furono dispersi dopo la Guerra d'Indipendenza, ma a scopo didattico vengono narrate storie relative ai santi dell'Ordine Francescano con enfasi sulla supervisione cattolica che era annessa a questo santuario.
Per quanto riguarda i temi dei dipinti di Murillo, si evidenziano la vita contemplativa e la preghiera, come si può evidenziare nell'opera artistica denominata San Francisco confortata da un angelo che attualmente si trova nella Royal Academy of Fine Arts di San Fernando.
Come un altro dei dipinti di Murillo intitolato La cucina degli angeli, che si trova al Louvre, non possiamo non evidenziare nelle sue tele la gioia francescana.
Ciò si esalta nel dipinto di San Francisco Solano e il Toro che è protetto nel Patrimonio Nazionale Reale dell'Alcázar di Siviglia.
Inoltre, un altro dei dipinti di Murillo in cui si osservano le sue qualità pittoriche è l'amore per gli altri che mostra a San Diego de Alcalá che nutre i poveri, che si trova nella Royal Academy di San Fernando.
I dipinti di Murillo denotano il grande impressionismo riferito al naturalismo unito alla tecnica del tenebrismo del grande artista Zurbarán.
Pertanto, in quest'ultima tela, si può osservare un repertorio di ritratti disposti con grande cautela nel mezzo di una semplice composizione di piani ritagliati su fondo nero.
Il calderone può essere visto al centro della tela con un gruppo di umili bambini che aspettano la loro tazza di minestra ed è evidente che il tema dei bambini farà parte dei dipinti di Murillo durante il suo percorso artistico.
In questa serie di dipinti di Murillo si osserva la tecnica del chiaroscuro, che in quel momento veniva abbandonata nella storia dell'arte a causa delle rappresentazioni artistiche di Velázquez e dello stesso Alonso Cano.
Ma questa attrazione che il nostro artista prova è ancora evidente in molti dei dipinti di Murillo, come L'Ultima Cena situata nella Chiesa di Santa María la Blanca dell'anno 1650, anche se alcuni possono essere visti in altre tele dello stesso tempio religioso. nelle sue opere artistiche.
Si osserva una diffusa illuminazione celeste che ha il compito di coprire la processione dei santi che accompagnano la Vergine in una tela dove è rappresentata la Morte di Santa Clara.
Che si trova oggi nella città di Dresda nella Gemäldegalerie e risale all'anno 1646 In questa tela si osserva la bellezza dei santi.
Qualità che rappresenta nei dipinti di Murillo sia il carattere femminile che il dinamismo e il vigore che le figure femminili rappresentano nella Cucina degli Angeli.
Puoi vedere su quella tela la figura di Fray Francisco de Alcalá in una posa di levitazione e gli angeli impegnati con il loro mestiere nella cucina incorniciata.
Forma utilizzata per risolvere gli inconvenienti in termini di prospettiva, fornendo immagini che alludono all'arte del flamenco come ispirazione.
Grazie a questo tipo di opere è possibile osservare nei dipinti di Murillo il dinamismo che permea le figure celesti e angeliche che ha tratto da altre fonti artistiche, come Rinaldo e Armida.
Incisione eseguita da Pieter de Jode II in una composizione dell'artista Anton van Dyck due anni prima della commissione richiesta a Murillo, che dimostra che il nostro artista era al passo con le tendenze artistiche del momento.
L'impatto della peste tra gli anni 1649 e 1655
La grande rivolta in rosso che la Grande Peste ha portato a Siviglia non è un segreto per nessuno, motivo per cui la Chiesa cattolica ha chiesto agli artisti un gran numero di dipinti in cui si riflettesse la devozione dei fedeli.
Rispetto a questo, i dipinti di Murillo erano opere eccellenti su questo argomento dove ha dimostrato un'arte senza pari e la Chiesa cattolica è stata uno dei suoi principali clienti.
Ha mostrato maggiore movimento nella sua tecnica e sentimento nell'interpretare argomenti religiosi con grande umanesimo, poiché nei dipinti di Murillo ha realizzato varie versioni della Vergine con il Bambino.
È importante notare che questa immagine religiosa è conosciuta anche con il nome della Virgen Del Rosario, motivo per cui molti di questi dipinti di Murillo si trovano oggi in varie strutture, come il Museo Castro oltre a Palazzo Pitti e la Museo del Prado. .
Altri dipinti di Murillo includono L'Adorazione dei pastori e la Sagrada Familia del Pajarito, queste due grandi opere artistiche sono nel Museo del Prado.
Rispetto alla tela della giovane Maddalena dove è penitente, essa è conservata nella Galleria Nazionale d'Irlanda e in un'altra versione nella città di Madrid.
Ci sono altri dipinti di Murillo di grande rilievo, come La Fuga in Egitto, che si trova a Detroit, che fanno parte di questo momento storico dove rinnova la rappresentazione iconografica, come L'Immacolata nel Museo di Belle Arti della città di Siviglia.
Non possiamo non citare altri dipinti di Murillo che fanno parte di questo momento storico e corrispondono al genere della pittura profana, tra i quali possiamo citare El Niño espulgando o mendicante che si trova al Museo del Louvre.
Questi dipinti di Murillo dimostrano il suo interesse per le opere artistiche dando protagonisti i bambini e mostra in questa tela il giovane ragazzo che si pulisce dai parassiti mentre è solo. Questo lavoro è impregnato di malinconia.
Sebbene in seguito dimostrerà opere di questo stesso genere con maggiore dinamismo e gioia, altri famosi dipinti di Murillo sono la vecchia con una gallina e un cesto di uova, che si trova nella città di Monaco nell'Alte Pinakothek, che fu parte della collezione di Nicolás de Omazur. .
Una certa influenza fiamminga è riscontrabile in questi dipinti di Murillo, simili alle immagini realizzate da Cornelis Bloemaert, e per concludere con questo genere, il ritratto documentato di Don Juan de Saavedra trovato nella città di Córdoba, che appartiene a una collezione privata e data dell'anno 1650.
Ricordiamo che in questo XVII secolo la principale protettrice dei dipinti di Murillo era la Chiesa Cattolica e nella città di Siviglia c'erano una sessantina di conventi.
Oltre ai templi religiosi, questa città è un centro di cultura in campo religioso, accrescendo con veemenza il credo dei fedeli.
È d'obbligo commentare che la peste dell'anno 1649 aumentò la devozione ai culti religiosi oltre a rinnovare o creare nuove confraternite, come nel caso dei morenti e la loro missione era quella di garantire una sepoltura cristiana agli indigenti.
Senza dimenticare la controriforma, motivo per cui la clientela che richiedeva dipinti di Murillo di genere religioso era molto maggiore, poiché la clientela non era solo la chiesa.
Ma anche committenti privati per i quali si occupava di ripetere motivi già eseguiti, come nel caso del mezzo busto Santa Caterina d'Alessandria.
Per inciso, dovresti sapere che il primo a realizzare queste versioni è nel Focus-Abengoa nella città di Siviglia.
Grazie a persone che avevano la capacità economica di fornire opere artistiche ai templi religiosi, divennero protettori di questi edifici.
Inoltre le famiglie avevano nelle loro case anche alcuni dipinti del Murillo o di qualche altro artista, poiché secondo ricerche effettuate tra gli anni 1600 e 1670, almeno un terzo della popolazione acquisisce un'opera d'arte come pregevole risorsa.
In relazione alla nobiltà e al clero, i dipinti di Murillo riferiti al genere profano furono osservati nelle loro collezioni private e con il diminuire della scala sociale l'inventario relativo alla pittura di ambito religioso aumentò.
Pertanto, nelle famiglie più umili o in quelle appartenenti all'agricoltura, sulle pareti si osservavano solo dipinti con motivi religiosi.
Herrera el Mozo arriva nella città di Siviglia
Ovviamente, quando altri artisti arrivarono nella città di Siviglia, si osservava la loro influenza sull'arte, e uno di loro era Francisco de Herrera, meglio conosciuto come El Mozo, perché suo padre era El Viejo.
Questo giovane artista originario della città di Madrid dopo aver trascorso un soggiorno di studio nella nazione italiana, è arrivato nella città di Siviglia.
Laddove è stato incaricato di realizzare El Triunfo del Sacramento nella Cattedrale di Siviglia, le sue enormi figure in controluce situate in primo piano sono state un'innovazione.
Aggiunse anche alcuni angeli dall'aspetto infantile che svolazzavano nell'opera, realizzati con una pennellata molto fluida e trasparente per via della distanza, questa influenza artistica è denotata a San Antonio da Padova.
È uno dei dipinti di Murillo che realizzò l'anno successivo nella cappella battesimale della stessa cattedrale, dimostrò una nuova tecnica eseguendo l'opera in diagonale e rompendo con il solito, il bambino Gesù è isolato in uno sfondo che illumina .
Mentre il santo è in una semioscurità che si apre dando un secondo fuoco di luce permettendo un'espansione dello spazio evitando il contrasto tra cielo e terra.
Ebbene, unifica entrambi gli spazi grazie a una luce diffusa e una processione di angeli in primo piano che aiutano il controluce grazie al suo profondo apprendimento in nuove tecniche, si osserva una trasformazione nei dipinti di Murillo.
Per innovazioni herreriane e nell'anno 1655, nel mese di agosto, una coppia di santi sivigliani, San Leandro e San Isidoro, furono collocati nella sacrestia della Cattedrale.
Questi dipinti di Murillo furono pagati da un protettore della chiesa, come Juan Federighi, erano immagini più grandi di quelle che era abituato a fare.
Come questo artista sivigliano osserva che sono impregnati di una luce argentata e mostra nelle vesti bianche un effetto visivo che le fa brillare.
Allo stesso modo, altri dipinti di Murillo appartengono a questa data, come L'allattamento di San Bernardo e L'imposizione della Casula a Sant'Ildefonso, entrambe opere artistiche si trovano nel Museo del Prado.
In essi viene mantenuta la pittura attraverso la tecnica del chiaroscuro, insieme all'uso della luce che sarà caratteristico nei dipinti successivi di Murillo.
Vantano anche di essere dipinti di Murillo, tre enormi tele che si ispirano alla vita e all'opera di Juan El Bautista, sono conosciute dalle informazioni rivelate nel 1781 e oggi ogni opera si trova in un museo diverso.
Essendo Cambridge, Berlino e Chicago oltre alla serie di tele che corrispondono al figliol prodigo che si trova nella National Gallery of Ireland di Dublino.
Sebbene ci sia uno schizzo di quest'opera nel Museo del Prado, questa sequenza di tele è stata fonte di ispirazione per le incisioni realizzate da Jacques Callot.
Nei dipinti di Murillo ha dato la propria originalità e ha inserito l'ambiente sivigliano attraverso gli abiti ei volti dei protagonisti. Essendo un esempio di questo, Il figliol prodigo fa una vita dissoluta.
È caratterizzato da una propria scena di folclore contemporaneo della città di Siviglia grazie all'uso di oggetti che appartengono al genere della natura morta.
Altri elementi sono evidenti in uno dei dipinti di Murillo, come Los Músicos, dove la figura si staglia in controluce, rendendo il banchetto molto più piacevole, inoltre le figure femminili spiccano per i loro colori accesi.
L'era della pienezza nei dipinti di Murillo
Si commenta nella storia di questo grande artista che nell'anno 1658 trascorre alcuni mesi nella città di Madrid, forse per apprendere nuove tecniche motivate da Herrera el Mozo.
Quindi tornò nella città di Siviglia, dove fu incaricato di fondare un'accademia legata al disegno e iniziò il 02 gennaio 1660 nel mercato del pesce.
Con l'intenzione che insegnanti e studenti migliorino nel disegno dell'anatomia umana rispetto al nudo.
Con questa accademia il nostro artista ha potuto perfezionare la sua pratica con un modello dal vivo e anche con il capitale versato dagli studenti è stato coperto il pagamento degli insegnanti e sufficiente per il pagamento della legna da ardere e delle candele poiché le lezioni si tenevano di notte.
Murillo e Herrera el Mozo sono stati presidente e presidente da quando questo artista si è recato a Madrid quell'anno per servire come pittore di corte.
Si commenta dalle indagini effettuate che nel mese di novembre dell'anno 1663 si concordò nella pronuncia della costituzione dell'Accademia ma in quella data il nostro artista aveva già lasciato la presidenza.
Poiché nei documenti si dice che fosse il presidente Sebastián de Llanos y Valdés, quindi era stato incaricato di realizzare una piccola scuola nella sua casa.
Per non dover interagire con il carattere altezzoso di un altro artista, come Juan de Valdés Leal, che fu il prossimo presidente.
Per l'anno 1660 realizzò uno dei dipinti di Murillo di grande importanza significativa oltre ad essere molto ammirato come è il caso della Nascita della Vergine che è custodita nel Museo del Louvre e che fu dipinta per fungere da sovraporta nella Cappella del Grande Concezione della Cattedrale di Siviglia.
In questa enorme tela, al centro, possiamo vedere un gruppo di donne che sono ostetriche oltre che angeli che emanano la propria luce secondo l'illusione ottica creata dall'artista e stanno vicino al neonato che brilla anche in primo piano e il la luce si degrada verso il fondo della tela.
Si crea quindi un effetto visivo nelle parti laterali dove la sorgente luminosa lavora autonomamente e sul lato sinistro c'è Santa Ana in un letto retroilluminato e sul lato destro due giovani che si occupano di asciugare i pannolini sul fuoco che si irradia un camino.
Qui lo studio delle luci che Murillo realizzò è molto simile alla pittura olandese specificatamente nello stile di Rembrandt che potrebbe aver conosciuto.
Grazie alla presenza di alcune sue opere nella collezione di qualche ricco mercante o nobile come Melchor de Guzmán che fu Marchese di Villamanrique.
Che aveva in suo possesso un dipinto di Rembrandt che espose pubblicamente nel 1665 quando fu inaugurata la chiesa di Santa María la Blanca.
Rispetto ai migliori dipinti di Murillo in relazione ai paesaggi, corrisponde alle quattro tele che fanno parte della storia narrata di Jacob.
Che dipinse su commissione del marchese di Villamanrique e fu poi esposto sulle facciate del suo palazzo come parte della commemorazione della Chiesa di Santa María la Blanca.
Si dice che questa serie di tele fosse originariamente cinque dipinti di Murillo ma solo quattro sono conosciuti e nel XVII secolo erano sotto il potere del marchese di Santiago ma all'inizio del XIX secolo si erano diffusi in altre regioni.
Oggi due di questi dipinti di Murillo si trovano al Museo dell'Ermitage e rappresentano Giacobbe benedetto da Isacco e la successiva Scala di Giacobbe. Gli altri due di questa serie sono negli Stati Uniti.
Essendo uno di loro Jacob cerca gli idoli domestici nel negozio di Raquel che si trova nel Cleveland Museum of Art e il quarto di questi dipinti di Murillo intitolato Jacob mette le canne al gregge di Laban appartiene al Meadows Museum nella città di Dallas.
In questi dipinti di Murillo sono mostrati i suoi ampi paesaggi, principalmente in queste due ultime opere che si trovano negli Stati Uniti, che sono collocate attorno a un motivo centrale nell'opera, per il quale si apre uno sfondo con luce che illumina le immagini. lavora e taglia le montagne.
Quindi spicca che il nostro pittore sivigliano conosceva le tecniche fiamminghe di artisti come Jan Wildens e Joos de Momper e artisti di origine italiana come Gaspard Dughet che era contemporaneo.
Un'altra cosa che attira l'attenzione in questo dipinto è il bestiame e si riferisce a opere di Orrente in cui l'abbondanza viene reinterpretata secondo il linguaggio colloquiale di Siviglia.
Con grande naturalismo, Murillo utilizza anche l'accoppiamento delle pecore come descritto nel testo biblico Genesi 31,31. Ma è stato nascosto per decoro grazie alla riverniciatura nel XIX secolo e questo dipinto torna alla luce nel XX secolo.
Famose commissioni realizzate da Murillo
Una delle maggiori commissioni di grande importanza nei dipinti di Murillo si riferisce alla serie di dipinti che realizzò per la chiesa di Santa María la Blanca pochi giorni prima della perdita fisica di papa Urbano VIII nel 1644.
A causa di un decreto della congregazione romana del Sant'Uffizio che era sotto il potere dei domenicani, fu vietato apporre il termine Immacolata al concepimento di Maria, quindi si dovette modificare la pronuncia della preghiera.
Questo decreto non fu reso pubblico e divenne noto quando il Sant'Uffizio censurò alcuni testi per detta preghiera. Il Cabildo rispose a questo fatto collocando uno dei dipinti di Murillo dove si può vedere la seguente iscrizione:
“…Concepito senza peccato…”
Inoltre, i rappresentanti della città si recarono alle corti di Castiglia nel 1649 per chiedere l'intervento del monarca. Ma nulla si poté fare durante il pontificato di Innocenzo X.
Ma quando Alessandro VII entrò come nuovo papa nel 1655, il re Felipe VI fu incaricato di raddoppiare tutti gli sforzi per appellarsi a quel decreto ed eseguire l'approvazione dell'Immacolata come era stata celebrata per molti anni nella nazione spagnola.
Diversi furono i passi compiuti dalla nazione spagnola e l'08 dicembre 1661 papa Alessandro VII accettò di effettuare la promulgazione apostolica che proclamava l'antichità del santo.
Pertanto l'approvazione del partito che fu eccellente per la nazione spagnola e per questo furono celebrate grandi feste, i dipinti di Murillo ne sono presenti come attestato.
Grazie a questa nuova costituzione apostolica, il parroco responsabile della chiesa di Santa María la Blanca, di nome Domingo Velázquez Soriano, ha accettato di ristrutturare questo santuario, che in precedenza era stato una sinagoga.
Da notare che queste opere furono cancellate dal protettore di questa chiesa che era Justino de Neve e per questo fu incaricato di commissionare i dipinti di Murillo per decorare le pareti di questo tempio religioso.
Questi dipinti di Murillo ebbero il compito di dare una nuova visione a questa struttura medievale, trasformandola in uno spettacolare tempio barocco, iniziati nel 1662.
Terminarono nell'anno 1665 dopo che si tenne l'inaugurazione con una festa solenne in loro onore, la chiesa viene descritta per il momento della sua inaugurazione.
Dove si commenta che i dipinti di Murillo sono stati trovati sulle pareti di questa infrastruttura oltre agli ornamenti nella piazza che era davanti al tempio religioso.
Inoltre, è stata realizzata un'ulteriore pala d'altare per esporre tre dipinti di Murillo di proprietà di Neve, l'Immacolata essendo grande nella nicchia centrale e Il Buon Pastore oltre a San Giovanni Battista in versione per bambini ai lati.
Gli altri dipinti di Murillo rappresentavano le storie legate alla fondazione della Basilica di Santa María la Mayor che si trovava nella città di Roma.
Questi dipinti più grandi erano collocati nella navata centrale del santuario che veniva illuminata grazie alla cupola della chiesa.
Rispetto ai lati del tempio c'erano altri due dipinti del Murillo come l'Immacolata e il Trionfo dell'Eucaristia.
Ma questi dipinti lasciarono la nazione spagnola durante la Guerra d'Indipendenza e rispetto alle prime due opere furono restituiti nel 1816 e sono conservati nel Museo del Prado.
Gli altri due restanti dipinti di Murillo sono passati di proprietario in proprietario secondo i collezionisti fino a quando non sono entrati a far parte del Museo del Louvre, essendo quello dell'Immacolata, nonché una collezione privata riferita al Trionfo dell'Eucaristia.
Quanto ai primi due dipinti di Murillo, sono opere artistiche di grande maestria e si riferiscono al Sogno di Patricio Juan e di sua moglie dove l'artista rappresenta il momento in cui la Vergine gli appare nel mese di agosto per chiedere un tempio in il luogo dove osservano la neve sul monte Esquilino.
Questa rappresentazione di Murillo li ritrae sopraffatti dal sonno dove l'uomo è disteso su un tavolo coperto da un tappeto rosso.
Dove c'è un grosso libro che stava leggendo mentre la moglie su un cuscino secondo l'usanza del tempo con la testa china dal sonno nel suo lavoro.
Inoltre, in quest'opera puoi vedere un cucciolo bianco che dorme facendo un vortice con il proprio corpo e per la composizione che ha realizzato.
Esprime una sensazione di relax e l'oscurità fa parte della scena che si interrompe osservando l'immagine della Vergine con il Bambino.
Entrambi sono avvolti da una luce sfumata che rende l'opera placida.Questa storia è narrata nella presentazione davanti a papa Liberio, quindi la scena è divisa a sinistra al patrizio e alla moglie davanti al papa che ha fatto un simile sogno .
Mentre sul lato destro appare in lontananza il corteo verso la montagna ad avallare il sogno e nell'opera nel baldacchino compare il papa.
Questa scena principale è collocata su un grande palcoscenico realizzato con architettura classica ed è illuminato dal lato sinistro in modo che la luce cada direttamente sulla figura femminile.
Il sacerdote che lo accompagna, quindi c'è un controluce sulla figura del papa che porta sul volto il volto di Alessandro VII, questo insieme di controluce caratteristico dei dipinti di Murillo.
Lo si vede nel corteo, che è stato dipinto con una pennellata molto leggera, quasi in uno schizzo, e le figure degli spettatori in primo piano sono simili a sagome che sono nell'ombra e l'illuminazione nell'atto del corteo si erge fuori.
I dipinti di Murillo per la Chiesa dei Cappuccini
Altri dipinti del Murillo furono realizzati nel 1644 per essere collocati sulle pareti del Convento di San Agustín e tra le opere artistiche che spiccano.
Possiamo citare Sant'Agostino che contempla la Vergine e Cristo Crocifisso, entrambe le opere fanno parte del Museo del Prado e furono realizzate tra il 1665 e il 1669.
Fu incaricato di realizzare sedici tele in due fasi per la Chiesa del Convento dei Cappuccini nella città di Siviglia, che avrebbero dovuto decorare la pala d'altare maggiore.
Oltre alla pala d'altare nelle cappelle laterali e nel coro di questo edificio, commissionò un dipinto riferito all'Immacolata.
È importante notare che questi dipinti di Murillo nell'anno 1836 entrano a far parte del Museo di Belle Arti della città di Siviglia, ad eccezione del Giubileo della Porziuncula, che si trova nel Museo Wallraf-Richartz di Colonia.
In relazione ai santi che sono inclusi in questi dipinti del Murillo dove si vedono figure in coppia, è il caso di San Leandro e San Buenaventura.
Come quella dei Santi Justa e Rufina che tanto sono caratteristici di questo pittore per i colori vividi e per il naturalismo con cui permea le figure sulla tela.
Entrambe le figure mostrano grande emozione carica di malinconia rispetto al lavoro artistico dei Babbo Natale Sevillanas con alcuni oggetti in ceramica che dimostrano il loro mestiere di ceramisti.
Possiamo anche parlare della Giralda come un'allusione al terremoto del 1504 dove, secondo la tradizione, ne avrebbero impedito la caduta abbracciando l'immagine.
Per la presenza della pala nel tempio religioso si fa riferimento all'antico anfiteatro dove fu martirizzato il santo, si fa anche riferimento a San Leandro.
Dove la sua tela era precedentemente un convento era stato costruito prima della conquista musulmana nella nazione spagnola e ora è stato trasferito a San Buenaventura.
Così il pittore lo ritrasse come un uomo barbuto perché l'opera si trovava nel convento dei cappuccini insieme ad un modello gotico a simboleggiare l'antichità della storia che si narra sulla tela.
Ci sono dipinti di Murillo dedicati ai santi francescani, tra cui San Antonio de Padova oltre a San Cantalicio, ma ci riferiremo a San Francisco che abbraccia Cristo sulla Croce, essendo una delle opere più rappresentative di questo grande pittore sivigliano.
Su questa tela si presenta una morbidezza di luce e una mescolanza di colori che armonizzano l'abito francescano con gli sfondi verdi dell'opera.
Oltre al corpo nudo di Cristo, per intensificare le visioni mitiche di questo santo senza dramma nell'opera.
Pertanto, la trasformazione artistica del pittore si può vedere in un'altra tela intitolata L'Adorazione dei pastori, che fu dipinta per essere collocata sull'altare di una cappella laterale.
Confrontandolo con altre versioni dello stesso argomento, è il caso di quella rinvenuta nel Museo del Prado risalente al 1650.
Si evidenzia una leggera pennellata oltre all'uso della luce per consentire uno spazio maggiore con l'uso del controluce rivolto verso il chiaroscuro e il medio rilievo dei dipinti iniziali di Murillo.
Un altro dei grandi dipinti di Murillo che il pittore chiamò La tua tela e dove ha dimostrato la sua grande maestria nella pittura barocca spagnola è nella serie dedicata a Tomás de Villanueva che era stato agostiniano e recentemente canonizzato da papa Alessandro VII.
Come l'arcivescovo di Valencia, una delle sue qualità era il suo spirito mendicante, che si evidenzia sulla tela circondandolo di un gran numero di mendicanti.
Quelli che aiutano intorno a un tavolo e su di esso un libro aperto che stava leggendo ma che ha lasciato lì per aiutare queste persone perché la scienza della teologia non aiuta senza la carità.
Questa scena è presentata in una stanza sobria dall'architettura classica e di grande profondità grazie agli spazi illuminati e al gioco che fa dell'uso delle ombre.
Si può vedere un'enorme colonna che in controluce nel piano mediano crea un alone luminoso attorno alla testa del santo e la sua altezza è molto maggiore a causa del mendicante storpio che è inginocchiato davanti alla figura del santo.
Si evidenzia uno studio della schiena nuda e dei volti dei mendicanti soccorsi, a cominciare dal vecchio curvo che avvicina la mano.
Negli occhi con gesto di incredulità c'è anche la vecchia che guarda con aria burbera più il ragazzo che attende pazientemente in posizione implorante.
Senza dimenticare il ragazzo che si trova nell'angolo in basso a sinistra di questa opera artistica e si distingue grazie al controluce realizzato dal pittore che mostra alla madre le monete che ha ricevuto dal santo con una gioia effusiva sul volto.
Vi diciamo che la Confraternita della Carità, secondo le tradizioni orali, fu fondata nel XV secolo dal cittadino Pedro Martínez che era un prebendario della cattedrale e lì furono sepolti i giustiziati, che iniziò nell'anno 1578.
Quando i fratelli furono incaricati di affittare alla Corona la Cappella di San Giorgio, che si trovava nei Capannoni Reali, vi fu posta la prima regola di questa confraternita, che è quella di seppellire i morti.
È essenziale che sappiate che nel 1640 questa cappella era in rovina ei Fratelli della Carità decisero di demolirla per iniziare la costruzione di un nuovo edificio che richiese circa venticinque anni per essere completato.
La peste dell'anno 1649 permise di rivitalizzare quest'opera e grazie all'entrata di un protettore con una cospicua somma di denaro che permise l'avanzamento dei lavori.
Così come il ricco Miguel Mañara che era discendente di una famiglia di mercanti di origine corsa e, essendo stato scelto come fratello maggiore dell'ordine nel 1663, permise il completamento della struttura.
A questa struttura fu annesso anche un magazzino degli Atarazana nell'ospizio oltre alla riforma della Confraternita della Carità che aveva l'obiettivo di servire i senzatetto.
Dare loro da mangiare nel manicomio che ora sarebbe trasformato in ospedale per poterli curare e raccogliere i malati che erano stati abbandonati per le strade mentre venivano portati sulle spalle dei Fratelli della Carità.
Grazie al contributo finanziario di Mañara e al suo interesse per la realizzazione di un programma coerente con il discorso della Confraternita della Carità, è stato incaricato di selezionare gli artisti che avrebbero dato vita alle pareti di questi edifici, come gli artisti Murillo e Valdés Leal.
In relazione all'architettura scelse Bernardo Simón de Pineda e per la scultura l'artista Pedro Roldán, per questo si fece un resoconto dell'incontro tenuto dalla Confraternita della Carità il 13 luglio 1670, che si trova nel Libro di Cabildos .dare informazioni su ciò che si stava facendo.
“... ha proposto il sindaco di Nro. Hermano Miguel de Mañara come terminato il lavoro di nra. Chiesa e vi collocò la grandezza e la bellezza che si possono vedere in sei geroglifici…”
«... che spiegano sei delle opere della Misericordia, avendola lasciata per seppellire i morti, che è la principale del n. Istituto per la Cappella Maggiore…”
Per quanto riguarda i geroglifici citati nel brano precedente, si riferisce alle opere della Misericordia e individua i sei dipinti di Murillo che erano appesi alle pareti della Chiesa sotto il cornicione.
È di vitale importanza sapere che quattro di questi dipinti sono stati rubati dal maresciallo Soult durante la Guerra d'Indipendenza.
Ognuno di questi dipinti di Murillo allude a opere di misericordia, come è il caso di The Healing of the Paralytic che si trova alla National Gallery nella città di Londra e si riferisce alla visita dei malati.
L'altro dipinto San Pietro liberato dall'angelo si trova a San Pietroburgo nel Museo dell'Ermitage e corrisponde alla redenzione dei prigionieri.
Segue un'altra opera artistica intitolata Moltiplicazione dei pani e dei pesci che si riferisce al nutrimento degli affamati e si trova nello stesso museo di San Pietroburgo.
Un altro dei dipinti di Murillo intitolato Il ritorno del figliol prodigo, che si riferisce a un altro atto di misericordia che veste gli ignudi, si trova alla National Gallery di Washington.
Nello stesso paese ci sono altre due opere nella città di Ottawa dalla National Gallery, riferite a Dar Posada al Peregrino intitolate Abramo e i tre angeli.
L'altra opera è Mosè che fa sgorgare l'acqua dalla roccia dell'Oreb, che si riferisce a un atto di misericordia come dare acqua agli assetati. Il ricercatore Ceán Bermúdez commenta questi splendidi dipinti di Murillo:
“... potrai osservare sul dorso del paralitico in piscina come comprendeva l'anatomia del corpo umano. Riguardo ai tre angeli che appaiono ad Abramo, le proporzioni dell'uomo…”
“…la nobiltà dei personaggi, l'espressione dello spirito nelle figure del figliol prodigo… vedrai in questi eccellenti dipinti le regole di composizione praticate…”
"... di prospettiva e di ottica... ha dimostrato le virtù e le passioni del cuore umano..."
È essenziale che tu capisca che la serie di dipinti di Murillo in relazione alla Misericordia ha interagito con un gruppo di sculture della Deposizione di Cristo.
Che è stato realizzato da Pedro Roldán che rappresenta la principale opera di beneficenza della confraternita della Carità che seppellisce i morti occupava la pala d'altare maggiore.
Dopo queste opere artistiche, la confraternita della Carità annullò altri dipinti di Murillo e Valdés Leal nel 1672 e completarono il tema precedente secondo l'interesse del principale protettore della confraternita, Miguel de Mañara.
Per quanto riguarda i due dipinti di Murillo, propone azioni ai Fratelli della Carità per identificarsi come l'opera artistica di San Giovanni di Dio e di Santa Elisabetta d'Ungheria che cura i tiñosos, entrambe le opere oggi si trovano nel tempio religioso.
Dimostrano l'esercizio della carità. Se era necessario caricare gli inermi sui suoi uomini come faceva San Giovanni di Dio o pulire le ferite senza voltare il viso.
Esempio del santo ungherese e nei dipinti di Murillo l'interpretazione realistica delle ferite sul corpo del malato era rappresentata con totale naturalismo.
Per questo fu criticato per aver saputo coniugare il sublime con il volgare quando questo dipinto fu trasferito a Parigi dalle truppe francesi nelle guerre tra i due paesi.
Dipinti del campo religioso
Ci sono altri dipinti di Murillo in relazione all'iconografia religiosa che è stato di grande importanza menzionare in questo interessante articolo, quindi ti invitiamo a conoscere ciascuno di essi.
A proposito dell'Immacolata
Nei dipinti di Murillo ci sono una ventina di opere artistiche legate a questo tema dell'Immacolata, una quantità che solo José Antolínez ha superato, per questo è conosciuto come il pittore dell'Immacolata.
Si commenta che l'iniziale di questi dipinti di Murillo riferita a questa immagine iconografica si riferisce alla Grande Concezione che si trova nel Museo delle Belle Arti della città di Siviglia.
Fu dipinto per l'ordine francescano e fu posto nell'arco della cappella maggiore, quindi si spiega l'altezza da cui dovrebbe essere osservato e quindi la figura corpulenta di quest'opera. Si ritiene che risalga all'anno 1650 per la tecnica del pennello dell'artista.
In quest'opera è incaricato di rompere con lo statalismo, dotando l'Immacolata di dinamismo e senso di ascesa attraverso il movimento che si osserva nel mantello della Vergine, che indossa una tunica bianca e un mantello azzurro secondo alla visione della portoghese Beatriz de Silva.
Che fu ricordato da Pacheco nelle istruzioni iconografiche ma Murillo fece innovazioni solo lasciando la luna sotto i suoi piedi e sulle nuvole si vedono gli angeli infantili rispetto allo sfondo del paesaggio è una brevissima e nebbiosa striscia.
Un'altra seconda tela di questa rappresentazione fu realizzata anche per l'ordine francescano, che furono i grandi difensori del mistero, realizzando un ritratto di Fray Juan de Quirós nell'anno 1652.
Qui il frate appare ritratto davanti all'immagine dell'Immacolata che è circondata da angeli che portano con sé i simboli riferiti alle litanie, così interrompe la sua scrittura per poter guardare gli spettatori dell'opera.
È seduto davanti a un tavolo dove si possono vedere due grossi libri che scrisse in onore della Vergine Maria, inoltre lo schienale della sedia del frate sovrapposto al bordo dorato che incornicia l'immagine mostra che il frate è davanti una foto dell'Immacolata.
Essendo un dipinto dentro un altro dipinto che viene incorniciato grazie all'uso delle colonne e dei festoni delle ghirlande, anche la Vergine ha le mani incrociate sul petto.
Il suo sguardo è alzato verso il cielo, questa immagine è quella che ricreerà in molti dei dipinti di Murillo riguardanti le versioni di quest'opera artistica.
Per quanto riguarda l'Immacolata da lui dipinta per la Chiesa di Santa María la Blanca, essa è associata all'Eucaristia, che è un elemento fondamentale nella dottrina della Chiesa cattolica che preserva Maria dal peccato.
Devi sapere che prima di poter entrare all'Accademia del Disegno, i pittori sivigliani dovevano prestare giuramento di fedeltà al SS. Sacramento e alla Dottrina dell'Immacolata.
In questa rappresentazione di Murillo le sue qualità si osservano specificamente nell'anno 1660 dove viene realizzata l'Immacolata Concezione di El Escorial, che oggi si trova al Museo del Prado, essendo una delle più belle realizzate dal pittore.
Per realizzare questo bel dipinto ha utilizzato un modello adolescente che mostra più giovinezza rispetto alle altre sue versioni e il profilo ondulato della Vergine con un mantello che si stacca appena dal corpo.
Oltre all'armonia dei soliti colori blu e bianco, oltre all'uso di nuvole d'argento sotto un leggero bagliore dorato che circonda l'ambiente della figura dell'Immacolata.
Saranno caratteristiche che diventeranno comuni nelle altre versioni di questa vergine, l'ultima di queste versioni sarà quella intitolata Immacolata Concezione dei Venerabili.
È conosciuto con il nome di Inmaculada Soult nel Museo del Prado, realizzato nel 1678 dal protettore Justino de Neve per uno degli altari maggiori dell'Hospital de los Venerables.
Si osserva che il dipinto è grande mentre la Vergine è più piccola perché circondata da un numero maggiore di angioletti che svolazzano felici intorno a lei, precursore di un nuovo movimento rococò.
Quest'opera artistica di Murillo fu trafugata dalla Spagna dal maresciallo Soult, poi fu acquistata dal Museo del Louvre nel 1852 per il valore di 586.000 franchi oro, essendo una delle cifre più alte pagate per un'opera d'arte.
Quindi ritorna alla nazione spagnola ed è protetto nel Museo del Prado a causa di un accordo firmato tra i due governi, Francia e Spagna, nel 1940.
Per questo, la Signora di Elche e altre opere d'arte furono scambiate con un dipinto del ritratto di Mariana d'Austria realizzato da Velázquez, che era di proprietà del Museo del Prado ed era considerato una versione originale di questo dipinto.
Gesù Bambino e San Giovanni
Un altro dei dipinti di Murillo che solitamente realizzava si riferisce alla Vergine col Bambino isolata oa corpo intero, erano di dimensioni più ridotte in quanto destinati a spazi di culto privati e rispetto alle opere che si conservano di lui risalgono al anni dal 1650 al 1660.
Si osserva una tecnica a chiaroscuro e nonostante la sua devozione mostra una predilezione per la bellezza femminile in senso naturalistico unita a una grazia quasi infantile dovuta all'influenza di un artista italiano di nome Raffaello che ha conosciuto grazie alle incisioni.
Dove sono evidenti gli snelli modelli giovanili delle Vergini oltre all'espressione delicata sui loro volti materni che rende superfluo l'uso di altri simboli oltre all'influenza della pittura fiamminga.
Lo si osservava negli abiti e tra quelli che si possono segnalare c'è la Vergine del Rosario con il Bambino che si trova al Museo del Prado.
Oltre alla Vergine con il Bambino di Palazzo Pitti in cui si osserva la tenera espressione della Vergine e il sorriso giocoso del Bambino dove si mescolano una varietà di sfumature di rosa e blu come anticipazione di un nuovo movimento artistico , il rococò.
Come questi dipinti di Murillo, è stato osservato il suo interesse per altre opere artistiche che corrispondono al ciclo infantile di Cristo, come la Fuga in Egitto che si trova nella città di Detroit presso l'Institute of Arts.
Possiamo anche citare la Sagrada Familia che si trova nel Museo del Prado e altre due versioni di essa nel Derbyshire e Chatsworth House.
Murillo era interessato agli aspetti infantili di Cristo e l'emotività della pittura barocca spagnola è evidente in altri dipinti di Murillo, come il Bambino Gesù addormentato sulla croce o la benedizione del Battista da bambino o anche chiamato San Juanito.
Si può citare la versione che è custodita al Museo del Prado, essendo considerata un'opera tarda di questo artista e datata 1675, essendo una delle più note, che è stata disegnata con una pennellata fluida su uno sfondo argentato di profili che trovano detriti .
Riguardo al Tema del Buon Pastore che il nostro artista aveva già interpretato, ricorre a una versione per bambini da lui ideata in tre opere artistiche, forse la più antica datata 1660 è al Museo del Prado.
Che rappresenta un bambino con la pecora smarrita con un tono di malinconia e devozione, seduto dietro lo sfondo di un paesaggio in rovina.
Un'altra versione dei dipinti di Murillo mette in evidenza Gesù in piedi alla guida di un gregge e si trova nella città di Londra nella Collezione Lane dove si può vedere un paesaggio pastorale, oltre al volto del Bambino che guarda il cielo, guadagnando espressività.
Infine c'è quella di San Juanito e l'agnello che si trova nella città di Londra alla National Gallery dove il piccolo Giovanni Battista appare sorridente.
Mentre sta abbracciando un agnello, non possiamo non citare Los Niños de la Concha, anch'esso nel Museo del Prado e ricorda San Juanito e Niño Jesús che suonano legati alla pietà ed è un'opera pittorica molto popolare. .
Argomenti riferiti alla Passione
Nei dipinti di Murillo si possono vedere scene legate al martirio, come il Martirio di Sant'Andrea, che è conservato nel Museo del Prado, anche se sono frequenti immagini che alludono alla devozione come la Passione di Cristo.
Uno dei temi più ripetuti nei dipinti di Murillo è quello dell'Ecce Homo in isolamento o in coppia con la Dolorosa secondo i modelli realizzati da Tiziano e si osservano con grande frequenza in diverse opere d'arte rinvenute al Museo del Prado.
Anche a mezzo busto come si trova nell'Heckscher Museum di New York datato tra gli anni 1660 e 1670. Ci sono anche altri dipinti in varie parti del mondo come il Texas al Museum of Art e nella città di Boston al Museum di Belle Arti.
Possiamo citare il Museo delle Belle Arti di Siviglia e l'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign che non è evangelica.
Ma si tratta di questioni sacre che sono importanti per la Chiesa cattolica grazie alla sua espressività in cui il redentore è contemplato totalmente inerme oltre che ferito.
Dove raccoglie i vestiti che sono sparsi per la stanza essendo un esempio di umiltà oltre che di mansuetudine. Un altro dipinto di Murillo relativo a questo argomento si riferisce al Cristo della Colonna accanto a San Pietro in lacrime.
Che allude al perdono ed è stato realizzato per il canonico Justino de Neve.Inoltre, spicca il ricco materiale utilizzato per il supporto, che oggi è noto per essere un foglio di ossidiana portato dalla nazione messicana.
Questo pezzo è menzionato nell'inventario dei beni di Justino de Neve al momento della sua morte, oltre a una Preghiera nell'orto che è stata dipinta su questo stesso materiale.
Furono acquistati all'asta dal chirurgo Juan Salvador Navarro e da lui a Nicolás Omazur e oggi si trovano al Museo del Louvre.
Per quanto riguarda il genere profano
Per quanto riguarda i dipinti di Murillo, sono circa venticinque le produzioni artistiche legate a questo genere in cui si possono vedere alcune opere artistiche legate a temi per bambini.Sapete che molti di questi temi furono portati in Spagna da mercanti fiamminghi che vivevano a Siviglia.
Tra questi clienti c'era Nicolás de Omazur, importante collezionista di opere del pittore destinate al mercato nordico, tra cui i Bambini che giocano a dadi che si trovano nell'Alte Pinakothek di Monaco.
Si osserva nei dipinti di Murillo che i suoi protagonisti sono bambini mendicanti o famiglie umili vestiti con abiti quasi diventati stracci ma che contrastano con la felicità in cui si trovano nel momento in cui sono stati ritratti.
Un esempio di ciò è il Bambino che è impegnato a pulire il suo corpo dalle pulci e che si trova nel Museo del Louvre, che secondo la sua gestione della tecnica è considerato databile dall'anno 1665 al 1675.
Si può vedere nei dipinti di Murillo come lo spirito infantile sia sempre pronto a giocare, come si può vedere il bambino con la sua crosta di pane e che è distratto da un cucciolo che gioca contemporaneamente tra le sue gambe mentre la nonna si pulisce la testa dai pidocchi e allude a un vecchio detto:
“…bambino con i pidocchi sano e bello…”
Dimostra la gioia infantile in uno dei dipinti di Murillo, come Bambino che sorride alla finestra, che non ha più significato del suo bel sorriso quando guarda fuori dalla finestra per un fatto che gli provoca una tale grazia ma agli spettatori viene impedito di conoscere la questione .
Altri dipinti di Murillo, come Due bambini che mangiano da una padella o I bambini che giocano a dadi, erano un gioco non approvato dalle persone moraliste.
Ma il suo scopo era quello di ritrarre la felicità in un gioco semplice, come si può vedere anche nell'opera Invitation to the Game of Ball to Shovel.
Quando viene mostrato il dubbio del bambino che dovrebbe fare una commissione o stare a giocare con un altro che si accorge della sua malizia e lo invita a giocare. Possiamo citare anche un altro dei suoi lavori Tres Muchachos o Dos Golfillos y un Negrito.
Dove il confronto psicologico si osserva di fronte a un imprevisto, un ragazzo di colore che porta una brocca sulle spalle.
Il nostro artista può alludere a questo dipinto a Martin il suo schiavo nero ramato che nacque intorno all'anno 1662 è vicino a due ragazzi che sono pronti per mangiare una torta.
Con un gesto amichevole chiede un pezzo e uno di loro sembra divertito nel darglielo mentre l'altro ragazzo cerca nervosamente di nasconderlo tra le mani.
Un altro esempio è l'opera artistica chiamata due donne alla finestra che si trova alla National Gallery of Art di Washington, che forse appartiene a una scena di un bordello e che Nicolás de Omazur avrebbe ottenuto all'asta testamentaria di Justino de Neve . .
Per quanto riguarda i ritratti
Ci sono pochi dipinti di Murillo riguardanti il genere del ritratto, uno di questi è quello del canonico Justino de Neve, che si trova nella città di Londra alla National Gallery. Dove è raffigurato seduto alla sua scrivania e un cagnolino ai suoi piedi con uno sfondo molto elegante che si apre su un giardino molto tipico della pittura barocca spagnola.
Eseguì anche ritratti a figura intera, come testimonia il ritratto di Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, che fa parte della collezione dei Duchi d'Alba e risale al 1680. Si possono citare i ritratti di Nicolás de Omazur che erano Sono nel Museo del Prado così come quelli di sua moglie Isabel de Malcampo dove viene mostrato un gusto di flamenco.
Ebbene, lei porta dei fiori tra le mani mentre lui porta un teschio, che simboleggia la pittura vanitas, che è della tradizione nordica. Ha usato questa forma anche per realizzare i suoi due autoritratti in uno dei quali sembra giovane ed è su una pietra di marmo come se fosse un rilievo.
Rispetto all'altro che dipinse su richiesta dei figli, è in cornice ovale e gioca con l'illusione ottica mentre una delle sue mani esce dall'opera ed è accompagnata dai suoi strumenti da disegno.
Un altro dei dipinti di Murillo molto singolare e suggestivo è il ritratto di Don Antonio Hurtado de Salcedo, noto come il Ritratto del cacciatore e risale al 1664 e fa parte di una collezione privata.
Si tratta di un quadro di grandi dimensioni e di quest'opera è protagonista il Marchese di Legarda, che è all'apice della sua caccia, eretto e rivolto in avanti con il fucile appoggiato a terra, è accompagnato nel ritratto da un servo e tre cani .
Gli ultimi dipinti di Murillo e la sua morte
Dopo aver realizzato la serie che realizzò per l'Hospital de la Caridad, che fu molto ben cancellata, Murillo non ricevette commissioni di tale portata nell'anno 1678.
Una stagione di carestia è stata evidenziata nella nazione spagnola e poi nell'anno 1680 un terremoto ha creato nuovi danni.
Pertanto, le risorse economiche della chiesa furono investite in beneficenza, motivo per cui non potevano abbellire i templi, sebbene questo accadesse al nostro artista, non mancarono commissioni da altri mecenati, come Giustino de Neve, oltre che da mercanti stranieri che viveva nella città di Siviglia.
Che richiedevano opere artistiche religiose per i loro oratori privati e dipinti di Murillo su altri generi. Per quanto riguarda Nicolás de Omazur, arrivò nella città di Siviglia nel 1656 e in soli quattordici anni commissionò trentuno opere al nostro artista.
Tra questi c'è The Wedding at Cana che si trova al Barber Institute di Birmingham. Possiamo citare anche un altro committente di origine genovese, Giovanni Bielato, che si stabilì nella città di Cadice nel 1662.
Dovete sapere che questo mercante morì nel 1681 ed ereditò dal convento dei Cappuccini della sua città natale i sette dipinti di Murillo di vari anni di sua proprietà, attualmente in vari musei.
Riguardo a questi dipinti di Murillo, possiamo citare il Santo Tomás de Villanueva che fa l'elemosina che si trova nella città di Londra nella Collezione Wallace nell'anno 1670.
Si dice che la morte di Murillo sia stata il risultato di una caduta dall'impalcatura mentre stava dipingendo un enorme dipinto intitolato Los Desposorios de Santa Catalina.
Questa caduta produsse nell'artista un'ernia che non poteva essere controllata e per questo morì poco tempo dopo, poiché non lasciò più la città di Siviglia dalla fine del 1681 e il 03 aprile 1682 morì.
Pochi giorni prima, precisamente il 28 marzo 1682, era stato ad una delle distribuzioni di pane organizzate dalla Confraternita della Carità di cui faceva parte. Per tua informazione, ha ereditato la sua proprietà dal figlio Gaspar Esteban Murillo, che era un chierico, così come Justino de Neve e Pedro Núñez de Villavicencio.
Questo testamento è datato il giorno della sua morte. In questo documento, spiegava di avere un debito con Nicolás de Omazur perché gli aveva dato due tele più piccole del valore di sessanta pesos e gli doveva ancora quaranta pesos su cento che aveva gli ha dato.
Due tele non finite, una di Santa Catalina, commissionata da Diego del Campo per un valore di trentadue pesos. Oltre ad un altro quadro a mezzo busto della Madonna per un tessitore e non mi ricordavo il nome dell'uomo.
Mancava anche la grande tela delle Nozze mistiche di Santa Catalina per l'altare maggiore dei Cappuccini di Cadice, di cui fece solo il disegno sulla tela e applicò il colore a tre figure.
Questo dipinto è stato terminato da uno dei suoi discepoli di nome Francisco Meneses Osorio, incaricato di realizzare gli altri dipinti di questo tempio religioso nella città di Cadice, che oggi sono protetti nel Museo di Cadice.
Studenti e seguaci di Murillo
Dovresti essere consapevole del fatto che i dipinti di Murillo riferiti a temi religiosi sono diventati popolari alla fine degli ultimi decenni del XVII secolo nella città di Siviglia e nel secolo successivo.
È importante sottolineare che nessuno dei suoi allievi è riuscito ad apprendere la padronanza della luce e del disegno sciolto di Murillo, tanto meno la luminosità e la trasparenza del colore, che erano una grande qualità di questo artista.
Uno degli studenti più noti è Francisco Meneses Osorio, incaricato di completare l'opera iniziata da Murillo dopo la sua caduta nella pala dei cappuccini nella città di Cadice.
Possiamo citare anche Cornelio Schut che arrivò nella città di Siviglia e si conoscono alcune tele molto simili ai dipinti di Murillo, ma per quanto riguarda i suoi dipinti ad olio non erano altro che discreti.
Un altro suo allievo e amico era Pedro Núñez de Villavicencio e apparteneva all'Ordine di Malta, permettendo il contatto con la pittura di un altro artista.Mattia Preti mostra troppa pasta nelle sue opere rispetto alle sue pennellate. Ci furono diversi studiosi dei dipinti di Murillo, tra i quali possiamo citare:
- Girolamo di Bobadilla
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareia
È importante evidenziare nel XVIII secolo i pittori Alonso Miguel de Tovar e Bernardo Lorente Germán che si incaricarono di dipingere le Divine Pastorelle grazie all'influenza di Murillo, un altro artista di grande rilevanza di questo secolo fu Domingo Martínez che servì la corte dall'anno 1729 al 1733.
Essere un periodo di gloria per l'artista Murillo per la grande importanza che gli diede la regina Isabella de Farnese, che si incaricò di acquistare tutti i dipinti di Murillo che si trovavano in questa città di Siviglia. Va notato che questi dipinti sono oggi quelli conservati nel Museo del Prado.
Valutazione critica di questo artista
Un gran numero di dipinti di Murillo può essere visto nelle collezioni fiamminghe e nelle regioni tedesche specificamente legate a scene di genere, un esempio di questo è Bambini che mangiano uva e melone, che si trova nella città di Anversa dal 1658.
Per quanto riguarda un altro dipinto di Murillo, spicca Bambini che giocano a dadi, documentato nell'anno 1698 nella città di Anversa, poiché entrambe le tele furono acquistate da Massimiliano II.
Altri dipinti di Murillo si trovano nella nazione italiana che furono donati dal mercante Giovanni Bielato alla Chiesa dei Cappuccini e dove lo stesso Murillo cadde dalla pala d'altare maggiore.
Per quanto riguarda la nazione dell'Inghilterra, i dipinti di Murillo furono presi da Lord Godolphin nel 1693, che acquistò per una grande quantità un dipinto intitolato I bambini di Morella, che oggi è noto come I tre ragazzi.
È importante sottolineare che i dipinti di Murillo furono promossi grazie alla prima biografia dedicata a questo illustre pittore nel 1683, inclusa nell'Academia nobilissima artis victoriae, e dal trattatista Joachim von Sandrart, che parlò solo di Velázquez.
Quindi il nostro artista Murillo è l'unico spagnolo con la sua biografia e illustrato con il suo autoritratto. Allo stesso modo, anche la Francia ha ricevuto i dipinti di Murillo.
Trattandosi di due opere che erano di proprietà della contessa di Verrue oltre a quattro dipinti religiosi che furono acquisiti da Luigi XVI per essere collocati al Louvre, da qui l'enorme popolarità di questo pittore nelle terre francesi.
Per quanto riguarda il XNUMX° secolo, molti dei dipinti di Murillo hanno lasciato la Francia per essere collocati nel Museo di Napoleone, inoltre il maresciallo Jean de Dieu Soult ha rubato numerose opere artistiche del nostro artista a Siviglia.
Di cui conservò quattordici dipinti di Murillo per la sua collezione privata, che non tornò nella città spagnola e nell'asta che tenne nella città di Parigi nel 1852.
La straordinaria somma di 586.000 franchi oro fu pagata per l'Immacolata di Soult, prezzo troppo alto pagato fino a quel momento per un'opera d'arte.
Altri dipinti di Murillo furono venduti all'asta in Francia e Londra, essendo le collezioni del banchiere Alejandro María Aguado e Luis Felipe I, che furono molto apprezzate dopo la mostra tenuta nel 1848.
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