Dalla cultura Jomon originaria dell'arcipelago, passando per l'influenza continentale di Corea e Cina, dopo un lungo periodo di isolamento sotto lo shogunato Tokugawa fino all'arrivo delle "Navi Nere" e all'era Meiji, il Cultura giapponese è cambiato fino a differenziarsi totalmente dalle altre culture asiatiche.
Cultura giapponese
La cultura giapponese è il risultato delle varie ondate di immigrazione dall'Asia continentale e dalle isole dell'Oceano Pacifico cui è seguita una grande influenza culturale dalla Cina e poi un lungo periodo di quasi totale isolamento sotto lo shogunato Tokugawa, noto anche come il Shogunato giapponese Edo, Tokugawa bakufu o, con il suo nome originale giapponese, Edo bakufu, fino all'arrivo delle Black Ships, nome dato alle prime navi occidentali ad arrivare in Giappone.
L'arrivo delle cosiddette navi nere, avvenuto durante l'era dell'imperatore Meiji alla fine del XNUMX° secolo, portò con sé un'enorme influenza culturale straniera che aumentò ancora di più dopo la fine della seconda guerra mondiale.
storia culturale
Le teorie collocano l'origine degli insediamenti giapponesi tra le tribù del sud-ovest asiatico e le tribù siberiane date le somiglianze che le radici della cultura giapponese presentano con entrambe le origini. La cosa più probabile è che gli insediamenti provengano da entrambe le origini e che si siano successivamente mescolati.
La principale testimonianza di questo inizio culturale sono le fasce ceramiche appartenenti alla cultura Jomon che attecchirono nell'arcipelago tra il 14500 aC e il 300 aC. C. circa. Il popolo Jomon probabilmente emigrò in Giappone dalla Siberia nord-orientale e un piccolo numero di popoli austronesiani giunse in Giappone dal sud.
Il periodo Jomon è seguito dal periodo Yayoi, che copre approssimativamente dal 300 a.C. al 250 d.C. A questo periodo corrispondono le prime testimonianze delle prime tecniche agricole (l'agricoltura secca). Ci sono anche prove genetiche e linguistiche, secondo alcuni storici, che un gruppo arrivato in questo periodo provenisse dall'isola di Giava attraverso Taiwan alle isole Ryukyu e al Giappone.
Il periodo Yayoi è seguito dal periodo Kofun che va dal 250 al 538 circa. Il termine giapponese kofun si riferisce a tumuli funerari risalenti a questo periodo. Durante il periodo Kofun, gli emigranti cinesi e coreani portarono importanti innovazioni dalla coltivazione del riso a diverse tecniche di costruzione di case, lavorazione della ceramica, innovazioni nella lavorazione del bronzo e la costruzione di tumuli funerari.
Durante il periodo Yamato la corte imperiale risiedeva in quella che allora era conosciuta come provincia di Yamato, ora nota come prefettura di Nara. Durante il regno del principe Shotoku fu stabilita una costituzione basata sul modello cinese. Successivamente, durante il governo di Yamato, i rappresentanti furono inviati alla corte cinese, acquisendo esperienza in filosofia e struttura sociale, furono introdotti il calendario cinese e la pratica di diverse religioni tra cui buddismo, confucianesimo e taoismo.
Il periodo Asuka è il periodo della storia della cultura giapponese che va dall'anno 552 all'anno 710, quando l'arrivo del buddismo generò un profondo cambiamento nella società giapponese e segnò anche il mandato di Yamato. Il periodo Asuka fu caratterizzato da grandi cambiamenti artistici, sociali e politici che furono generati principalmente dall'arrivo del Buddismo. Anche in questo periodo il nome del paese fu cambiato da Wa a Nihon (Giappone).
Il periodo di Nara inizia quando l'imperatrice Genmei stabilì la capitale del paese nel palazzo Heijō-kyō, nell'attuale città di Nara. Questo periodo nella storia della cultura giapponese iniziò nell'anno 710 e dura fino all'anno 794. Durante questo periodo, la maggior parte dei suoi abitanti dipendeva dall'agricoltura per il proprio sostentamento e viveva in ville. Molto praticato la religione shintoista.
Tuttavia, Nara, la capitale, divenne una copia della città di Chang'an, la capitale della Cina durante la dinastia Tang. La cultura cinese fu assimilata dall'alta società giapponese e fu adottato l'uso dei caratteri cinesi nella scrittura giapponese, che alla fine sarebbero diventati ideogrammi giapponesi, l'attuale kanji, e il buddismo fu stabilito come religione del Giappone.
Il periodo Heian è considerato l'ultimo periodo dell'era classica nella storia della cultura giapponese, dall'anno 794 all'anno 1185. Durante questo periodo la capitale si trasferì nella città di Kyoto. Il confucianesimo e altre influenze raggiunsero il loro apice durante questo periodo. In questo periodo si ritiene che la corte imperiale giapponese abbia raggiunto il suo apice, distinguendosi per il livello raggiunto dall'arte, in particolare dalla poesia e dalla letteratura. Heian in giapponese significa "pace e tranquillità".
Dopo il periodo Heian c'è stato un periodo in cui il paese è stato dilaniato da ripetute guerre civili, facendo dominare la spada. I bushi più tardi conosciuti come samurai divennero la classe più importante. Oltre allo sviluppo dell'arte della guerra e del fabbro, lo Zen emerse come una nuova forma di buddismo che fu rapidamente adottata dai guerrieri.
Il paese tornò a riposare nel periodo Edo nel XNUMX° secolo sotto il dominio del clan Tokugawa. Il periodo Edo prende il nome dal nome della capitale dell'epoca, Edo (l'attuale Tokyo). Il samurai divenne un tipo di funzionario che mantenne i suoi privilegi nelle arti marziali. Il Buddismo Zen estese la sua influenza alla poesia, all'arte del giardinaggio e alla musica.
Il lungo periodo di pace provocò un boom economico che aiutò i mercanti, conosciuti come di quarta classe. Gli artisti, poiché è stato loro negato il progresso sociale, hanno cercato modi per superare i samurai. Furono organizzate case da tè dove le geishe officiavano la cerimonia del tè, l'arte floreale, praticavano musica e danza. Fu promosso il teatro Kabuki, composto da canti, pantomime e danze.
Linguaggio e scrittura
Sia la cultura tradizionale giapponese che la cultura giapponese moderna si basano sulla lingua scritta e sulla lingua parlata. Comprendere la lingua giapponese è fondamentale per comprendere la cultura giapponese. In Giappone si parlano diverse lingue, che sono il giapponese, l'ainu e la famiglia delle lingue Ryukyu, ma il giapponese è quella generalmente accettata in tutte le isole che compongono il paese, anche nella misura in cui le altre lingue correre in pericolo secondo l'UNESCO.
Il giapponese è una delle lingue più parlate al mondo. Nel 1985 si stima che fosse parlata da più di centoventi milioni di persone solo in Giappone. Per il censimento del 2009, era parlata da più di un centoventicinque milioni di persone. Oltre al giapponese, in Giappone è comune l'uso di altre lingue come il coreano, il mandarino, l'inglese, lo spagnolo e il francese.
La lingua ufficiale del Giappone è il giapponese e si pensa che sia iniziata durante il periodo Yayoi. Secondo le prove, l'immigrazione corrispondente a quel periodo proveniva principalmente dalla Cina e dalla penisola coreana. Le principali culture che hanno influenzato il giapponese sono state cinese, coreana, siberiana e mongola.
L'origine della lingua giapponese è per lo più indipendente. Anche così, la sua struttura grammaticale corrisponde tipologicamente alle lingue altaiche (lingue turche, lingue mongole e lingue tungusiche, lingue giapponesi e lingue coreane) per l'agglutinazione e l'ordine delle parole, tuttavia la sua struttura fonetica è più simile a le lingue austronesiane.
La lingua giapponese ha molte somiglianze con la lingua coreana in termini di formazione della struttura grammaticale ma quasi nessuna somiglianza in termini di vocabolario ad eccezione di alcuni termini agricoli o termini importati dalla lingua cinese. Questo è il motivo per cui è così difficile assegnare la lingua giapponese a uno dei gruppi linguistici più grandi.
I caratteri cinesi (kanji) sono usati nel sistema di scrittura giapponese e due sillabe derivate (Kana), Hiragana (per il vocabolario indigeno) e Katakana (per nuove parole in prestito). Con il trattino, molti termini cinesi sono stati adottati anche in giapponese. La principale differenza tra la lingua cinese e la lingua giapponese è la pronuncia e la grammatica dei termini, il giapponese non è, come il cinese, una lingua tonale, oltre ad avere molte meno consonanti.
La lingua giapponese ha circa centocinquanta sillabe mentre la lingua cinese ha circa milleseicento sillabe. Mentre grammaticalmente il cinese ha una struttura linguistica isolante, il giapponese è una lingua di agglutinazione, con un gran numero di suffissi grammaticali e nomi funzionali che hanno una funzione paragonabile alle inflessioni, preposizioni e congiunzioni delle lingue europee.
La scrittura giapponese comprende tre sistemi di scrittura classici e un sistema di trascrizione: Kana, sillabari (sillabario Hiragana per parole di origine giapponese e sillabario Katakana usato principalmente per parole di origine straniera). Caratteri Kanji di origine cinese. Rappresentazione Rómaji del giapponese con l'alfabeto latino.
Hiragana è stato creato da donne aristocratiche e katakana da monaci buddisti, quindi ancora oggi l'hiragana è considerato un sistema di scrittura femminile e persino per bambini. Katakana è usato per scrivere foneticamente parole di origine straniera, in particolare nomi di persone e luoghi geografici. Si usa anche per scrivere onomatopee e quando si vuole enfatizzare, proprio come in occidente, si usano solo lettere maiuscole per attirare l'attenzione.
Hiragana è combinato con kanji come parte della grammatica giapponese. Il giapponese ha adottato molte parole in lingua straniera principalmente dall'inglese, anche alcune dallo spagnolo e dal portoghese da quando i missionari spagnoli e portoghesi arrivarono per la prima volta in Giappone. Ad esempio, カッパ (kappa, strato) e forse anche パン (pane).
Nella scrittura giapponese si usa l'alfabeto romano, da cui prende il nome di romaji. Viene utilizzato principalmente per scrivere nomi di marchi o aziende, anche per scrivere acronimi riconosciuti a livello internazionale. Esistono diversi sistemi di romanizzazione, di cui il più noto è il sistema Hepburn, che è il più ampiamente accettato, sebbene il Kunrei shiki sia quello ufficiale in Giappone.
Shodo è la calligrafia giapponese. Viene insegnata come una materia in più ai bambini dell'istruzione primaria, tuttavia è considerata un'arte e una disciplina molto difficile da perfezionare. Deriva dalla calligrafia cinese ed è generalmente praticata all'antica, con un pennello, un calamaio con inchiostro cinese preparato, un fermacarte e un foglio di carta di riso. Attualmente viene utilizzato il fudepen, che è un pennello di invenzione giapponese con un serbatoio d'inchiostro.
Attualmente ci sono calligrafi esperti che forniscono i loro servizi per la redazione e preparazione di documenti importanti. Oltre a richiedere grande precisione e grazia da parte del calligrafo, ogni carattere kanji deve essere scritto in uno specifico ordine dei tratti, che aumenta la disciplina richiesta a chi pratica quest'arte.
folclore giapponese
Il folclore giapponese è stato influenzato dalle principali religioni del paese, lo shintoismo e il buddismo. È spesso correlato a situazioni o personaggi comici o soprannaturali. Ci sono molti personaggi innaturali tipici della cultura giapponese: Bodhisattva, Kami (entità spirituali), youkai (creatura soprannaturale), yurei (fantasmi dei morti), draghi, animali con capacità soprannaturali. : kitsune (volpi), tanuki (cani procione), mudzilla (tasso), bakeneko (gatto mostro) e baku (spirito).
All'interno della cultura giapponese, le storie popolari possono essere di varie categorie: mukashibanashi – leggende sugli eventi del passato; namida banasi – storie tristi; obakebanasi: storie di lupi mannari; onga sibasi – storie di gratitudine; tonti banasi – storie spiritose; varia banashi: umoristico; e okubaribanasi: storie sull'avidità. Si riferiscono anche al folclore Yukari e ad altre tradizioni ed epiche orali Ainu.
Le leggende più famose nella cultura giapponese includono: La storia di Kintaro, il ragazzo d'oro con poteri soprannaturali; la storia di demoni devastanti come il Momotaro; la storia di Urashima Taro, che salvò la tartaruga e visitò il fondo del mare; la storia di Issun Boshi, un ragazzo delle dimensioni di un diavoletto; la storia di Tokoyo, una ragazza che ha restituito l'onore al padre samurai; Storie di Bumbuku, la storia del tanuki, che assume la forma di una teiera; la storia della volpe Tamomo o Mahe;
Altre storie memorabili sono: Shita-kiri Suzume, racconta la storia di un passero, che non aveva lingua; la storia del vendicativo Kiyohime, che si trasformò in un drago; Banto Sarayasiki, una storia d'amore e nove piatti di Okiku; Yotsuya Kaidan, la storia del fantasma di Oiva; Hanasaka Dziy è la storia di un vecchio che fece fiorire alberi appassiti; la storia del vecchio Taketori è la storia di una misteriosa ragazza di nome Kaguya Hime, che veniva dalla capitale della luna.
Il folclore giapponese è stato fortemente influenzato sia dalla letteratura straniera che dal culto degli antenati e degli spiriti che si diffusero in tutta l'Asia antica. Molte storie arrivate in Giappone dall'India sono state profondamente modificate e adattate allo stile della cultura giapponese. L'epopea indiana Ramayana ha avuto una notevole influenza su molte delle leggende giapponesi e sul classico della letteratura cinese "Pellegrinaggio in Occidente".
Arte giapponese
La cultura giapponese ha un'ampia varietà di media e stili di espressione artistica, tra cui ceramica, scultura, vernici, acquerelli e calligrafia su seta e carta, stampe xilografiche e stampe ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami, nonché , rivolto alla popolazione più giovane: manga – fumetti giapponesi moderni e molti altri tipi di artwork. La storia dell'arte nella cultura giapponese abbraccia un enorme periodo di tempo, dai primi parlanti giapponesi, dieci millenni aC fino ai giorni nostri.
Pittura
La pittura è una delle forme d'arte più antiche e raffinate della cultura giapponese, caratterizzata da un gran numero di generi e stili. La natura occupa un posto molto importante sia nella pittura che nella letteratura all'interno della cultura giapponese, evidenziando la sua rappresentazione come portatrice del principio divino. Molto importante è anche la rappresentazione di immagini di scene di vita quotidiana, generalmente ricche di figure dettagliate.
Giappone antico e periodo Asuka
La pittura ha origine nella preistoria della cultura giapponese. Ci sono campioni di rappresentazioni di figure semplici, disegni botanici, architettonici e geometrici in ceramica corrispondenti al periodo jomon e campane in bronzo dello stile dutaku corrispondenti allo stile Yayoi. Datati al periodo Kofun e al periodo Asuka (300–700 d.C.) sono stati trovati dipinti murali di design geometrico e figurativo in molti tumuli funerari.
Periodo Nara
L'arrivo del buddismo in Giappone durante il VI e VII secolo portò al fiorire della pittura religiosa che fu usata per decorare il gran numero di templi eretti dall'aristocrazia, ma il contributo più importante di questo periodo della cultura giapponese non fu nella pittura. ma nella scultura. I principali dipinti sopravvissuti di questo periodo sono murales trovati sulle pareti interne del tempio Horyu-ji nella prefettura di Nara. Questi murales includono storie sulla vita di Shakyamuni Buddha.
Periodo Heian
Durante questo periodo, i dipinti e le rappresentazioni di mandala spiccano a causa dello sviluppo delle sette Shingon e Tendai Shu durante l'VIII e il IX secolo. Furono realizzate un gran numero di versioni di mandala, in particolare quelle del Mondo dei Diamanti e del Mandala del Grembo che erano rappresentate su pergamene e murales sulle pareti dei templi.
Il Mandala dei Due Mondi è costituito da due pergamene adornate con dipinti del periodo Heian, un esempio di questo mandala si trova nella pagoda del tempio buddista di Daigo ji, che è un edificio religioso a due piani situato nel sud di Kyoto, nonostante ciò alcuni particolari risultano parzialmente danneggiati per il normale deterioramento del tempo.
Periodo Kamakura
Il periodo Kamakura è stato caratterizzato principalmente dallo sviluppo della scultura, i dipinti di questo periodo sono soprattutto di natura religiosa ei loro autori sono anonimi.
Periodo Muromachi
Lo sviluppo dei monasteri Zen nelle città di Kamakura e Kyoto ha avuto una grande influenza sulle arti visive. Sorse uno stile monocromatico sobrio di pittura a inchiostro chiamato Suibokuga o Sumi importato dalla dinastia cinese Song e Yuan, che sostituì i dipinti di pergamene policromi dei periodi precedenti. La famiglia regnante Ashikaga sponsorizzò la pittura di paesaggi monocromatica alla fine del XIV secolo, rendendola una delle preferite dai pittori Zen, evolvendosi gradualmente in uno stile più giapponese.
La pittura di paesaggio ha anche sviluppato Shigaku, pittura di pergamene e poesie. In questo periodo spiccarono i pittori sacerdoti Shubun e Sesshu. Dai monasteri zen la pittura a inchiostro si è spostata all'arte in generale, assumendo uno stile più plastico e intenzioni decorative che si sono mantenute fino ai tempi moderni.
Periodo Azuchi Momoyama
La pittura del periodo Azuchi Momoyama contrasta nettamente con la pittura del periodo Muromachi. In questo periodo spicca la pittura policroma con l'uso diffuso di lastre d'oro e d'argento che vengono applicate a dipinti, abiti, architetture, grandi opere e altro. Paesaggi monumentali furono dipinti sui soffitti, sulle pareti e sulle porte scorrevoli che separavano le stanze dei castelli e dei palazzi della nobiltà militare. Questo stile è stato sviluppato dalla prestigiosa scuola Kano il cui fondatore era Aitoku Kano.
In questo periodo si svilupparono anche altre correnti che adattarono i temi cinesi ai materiali e all'estetica giapponesi. Un gruppo importante era la scuola Tosa, che si sviluppò principalmente dalla tradizione yamato, ed era conosciuta principalmente per le opere su piccola scala e le illustrazioni di classici della letteratura in formato libro o emaki.
Periodo Edo
Sebbene le tendenze del periodo Azuchi Momoyama siano rimaste popolari in questo periodo, sono emerse anche tendenze diverse. Emerse la scuola Rimpa, raffigurante temi classici in un formato audace o riccamente decorativo.
Durante questo periodo, il genere namban, che utilizzava stili esotici stranieri nella pittura, fu completamente sviluppato. Questo stile si concentrava sul porto di Nagasaki, l'unico porto rimasto aperto al commercio estero dopo l'inizio della politica di isolamento nazionale dello shogunato Tokugawa, essendo così la porta del Giappone per le influenze cinesi ed europee.
Sempre nel periodo Edo emerse il genere Bunjinga, la pittura letteraria, nota come scuola Nanga, che imitava le opere dei pittori studiosi dilettanti cinesi della dinastia Yuan.
Questi beni di lusso erano limitati all'alta società e non solo non erano disponibili ma erano espressamente vietati alle classi inferiori. La gente comune ha sviluppato un tipo d'arte separato, il kokuga fu, in cui l'arte ha affrontato per la prima volta i temi della vita quotidiana: il mondo delle case da tè, il teatro Kabuki, i lottatori di sumo. Apparvero incisioni su legno che rappresentavano la democratizzazione della cultura in quanto caratterizzate da alta tiratura e basso costo.
Dopo la pittura domestica, l'incisione divenne nota come ukiyo-e. Lo sviluppo della stampa è associato all'artista Hishikawa Moronobu che dipinse semplici scene di vita quotidiana con eventi non correlati sulla stessa stampa.
periodo Meiji
Durante la seconda metà del XIX secolo, il governo organizzò un processo di europeizzazione e modernizzazione che provocò grandi cambiamenti politici e sociali. Il governo ha promosso ufficialmente lo stile di pittura occidentale, ha inviato giovani artisti con il potenziale per studiare all'estero e artisti stranieri sono venuti in Giappone per studiare arte. Tuttavia, si verificò una rinascita dello stile tradizionale giapponese e nel 1880 lo stile artistico occidentale fu bandito dalle mostre ufficiali e fu oggetto di aspre opinioni contrarie da parte della critica.
Supportato da Okakura e Fenollosa, lo stile Nihonga si è evoluto con influenze dal movimento preraffaellita europeo e dal romanticismo europeo. I pittori in stile yoga hanno organizzato le proprie mostre e promosso l'interesse per l'arte occidentale.
Tuttavia, dopo un'iniziale ondata di interesse per lo stile artistico occidentale, il pendolo ha oscillato nella direzione opposta, determinando una rinascita dello stile tradizionale giapponese. Nel 1880, lo stile artistico occidentale fu bandito dalle mostre ufficiali e subì dure critiche.
Periodo Taisho
Dopo la morte dell'imperatore Mutsuhito e l'ascesa al trono del principe ereditario Yoshihito nel 1912, iniziò il periodo Taisho. La pittura in questo periodo ricevette un nuovo impulso, sebbene i generi tradizionali continuassero ad esistere, questo ricevette una grande influenza dall'Occidente. Inoltre, molti giovani artisti si sono lasciati trasportare dall'impressionismo, dal postimpressionismo, dal cubismo, dal fauvismo e da altri movimenti artistici che si sviluppano nei paesi occidentali.
periodo del dopoguerra
Dopo la seconda guerra mondiale, pittori, incisori e calligrafi abbondavano nelle grandi città, in particolare nella città di Tokyo, e si preoccupavano di riflettere la vita urbana con le loro luci intermittenti, i colori al neon e il ritmo frenetico. Le tendenze del mondo dell'arte di New York e Parigi furono seguite con fervore. Dopo le astrazioni degli anni 'XNUMX, i movimenti artistici "Op" e "Pop" hanno portato a una rinascita del realismo negli anni 'XNUMX.
Artisti d'avanguardia hanno lavorato e vinto numerosi premi sia in Giappone che a livello internazionale. Molti di questi artisti sentivano di essersi allontanati dai giapponesi. Alla fine degli anni 'XNUMX numerosi artisti abbandonarono quelle che definivano “formule occidentali vuote”. La pittura contemporanea senza abbandonare il linguaggio moderno è tornata all'uso consapevole delle forme, dei materiali e dell'ideologia dell'arte tradizionale giapponese.
Letteratura
La letteratura in lingua giapponese copre un periodo di quasi un millennio e mezzo, che va dalla cronaca Kojiki dell'anno 712, che narra le più antiche leggende mitologiche del Giappone, agli autori contemporanei. Fu nelle sue fasi iniziali che fu maggiormente influenzato dalla letteratura cinese e fu spesso scritto nella lingua cinese classica. L'influenza cinese si fece sentire in varia misura fino al periodo Edo, diminuendo significativamente nel XNUMX° secolo, quando la cultura giapponese ebbe più scambi con la letteratura europea.
Periodo antico (Nara, fino all'anno 894)
Con l'arrivo di Kanji, i caratteri della lingua giapponese acquisiti dai caratteri cinesi, hanno dato vita al sistema di scrittura all'interno della cultura giapponese poiché in precedenza non esisteva un sistema di scrittura formale. Questi caratteri cinesi sono stati adattati per l'uso nella lingua giapponese, creando il Man'yōgana che è considerato la prima forma di kana, scrittura sillabica giapponese.
Prima che ci fosse la letteratura, durante il periodo di Nara, si componeva un gran numero di ballate, preghiere rituali, miti e leggende, che furono poi raccolte per iscritto e incluse in varie opere, tra cui il Kojiki, Nihonshoki dell'anno 720, una cronaca con maggiore profondità storica e Man'yōshū dell'anno 759, un'antologia poetica compilata da Otomo in Yakamochi, il poeta più importante includeva Kakimoto Hitomaro.
Periodo classico (dal 894 al 1194, periodo Heian)
All'interno della cultura giapponese, il periodo Heian è considerato l'età d'oro della letteratura e dell'arte giapponese in generale. In questo periodo la corte imperiale diede un decisivo sostegno ai poeti pubblicando numerose edizioni di antologie poetiche, poiché la stragrande maggioranza dei poeti erano cortigiani e la poesia era elegante e sofisticata.
Il poeta Ki Tsurayuki nell'anno novecentocinque compilò un'antologia di poesia antica e moderna (Kokin Siu) nella cui prefazione stabilì le basi della poetica giapponese. Questo poeta fu anche autore di un Nikki che è considerato il primo esempio di un genere molto importante nella cultura giapponese: il diario.
L'opera Genji Monogatari (La leggenda di Genji) dello scrittore Murasaki Shikibu è considerato da molti il primo romanzo della storia, scritto intorno all'anno Mille, è l'opera capitale della letteratura giapponese. Il romanzo è pieno di ricchi ritratti della raffinata cultura giapponese del periodo Heian, mescolati con acute visioni della caducità del mondo.
Altre importanti opere di questo periodo includono Kokin Wakashu scritta nel XNUMX, un'antologia di poesie Waka, e "The Book of Pillows" (Makura no Sōshi) degli anni 'XNUMX, il secondo dei quali è stato scritto da Sei Shonagon. , contemporaneo e rivale di Murasaki Shikibu .
Periodo premoderno (dal 1600 al 1868)
L'ambiente pacifico che esisteva durante quasi tutto il periodo Edo permise lo sviluppo della letteratura. In questo periodo, la classe media e la classe operaia crebbero nella città di Edo (l'attuale Tokyo), il che portò alla comparsa e allo sviluppo di forme teatrali popolari che in seguito divennero kabuki, una forma di teatro giapponese. Il drammaturgo Chikamatsu Monzaemon, uno scrittore di drammi kabuki, divenne popolare nel XVII secolo, anche il joruri, teatro di marionette giapponese, divenne famoso in quel periodo.
Matsuo Basho, il poeta giapponese più famoso dell'epoca, scrisse "Oku in Hosomichi" nel XNUMX nel suo diario di viaggio. Hokusai, uno dei più famosi artisti ukiyo-e, illustra opere di fantasia oltre alle sue famose "Trentasei vedute del Monte Fuji".
Durante il periodo Edo emerse una letteratura totalmente diversa da quella del periodo Heian, con una prosa mondana e oscena. Ihara Saikaku con la sua opera "The Man Who Spent His Life Making Love" divenne lo scrittore più importante dell'epoca e la sua prosa fu ampiamente imitata. "Hizaki Rige" era un'opera picaresca molto famosa di Jippensha Ikku.
Gli haiku sono versi di diciassette sillabe influenzati dal buddismo zen che furono migliorati durante il periodo Edo. In questo periodo furono tre i poeti che eccellevano in questo tipo di versi: il monaco mendicante Zen Basho, considerato il più grande dei poeti giapponesi per la sua sensibilità e profondità; Yosa Buson, i cui haiku esprimono la sua esperienza di pittore, e Kobayashi Issa. Anche la poesia comica, in una varietà di forme, ha influenzato questo periodo.
Letteratura contemporanea (1868-1945)
Il periodo successivo alla caduta dello shogun e al ritorno al potere dell'impero fu caratterizzato dalla crescente influenza delle idee europee. In letteratura, le numerose opere tradotte e originali denotavano il fervente desiderio di riformare e mettersi al passo con le tendenze letterarie europee. Fukuzawa Yukichi autore di "The State of the West" è stato uno dei rinomati autori che hanno promosso le idee europee.
Il rinnovamento dell'arte nazionale si è espresso principalmente come reazione contro l'artificiosità, l'implausibilità e il cattivo gusto dei precedenti favoriti del pubblico. Esperto di storia e letteratura europea, autore di romanzi progressisti Sudo Nansui ha scritto il romanzo "Ladies of a New Kind" descrive un'immagine del Giappone nel futuro al culmine dello sviluppo culturale.
Il prolifico e popolare autore Ozaki Koyo nella sua opera "Many Feelings, Much Pain" usa una lingua giapponese parlata in cui l'influenza della lingua inglese è evidente.
Utilizzando gli stili poetici europei come modello, all'inizio del secolo furono compiuti sforzi per abbandonare la monotonia del tanka e creare un nuovo stile di poesia. I professori dell'Università di Tokyo Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi e Inoue Tetsujiro hanno pubblicato insieme "New Style Anthology" in cui promuovono nuove forme di nagauta (lunghe poesie) scritte in un linguaggio ordinario senza utilizzare il giapponese antico inappropriato per esprimere nuove idee e sentimenti.
L'influenza europea sui temi e il carattere generale della poesia di questo tempo è evidente. Furono fatti vani tentativi di rima in giapponese. Il romanticismo nella letteratura giapponese è apparso con "Anthology of Translated Poems" di Mori Ogaya nel 1889) e ha raggiunto il suo apogeo nelle opere di Toson Shimazaki e altri autori pubblicati nelle riviste "Myojo" (Morning Star) e " Bungaku Kai » nei primi anni del 1900 .
Le prime opere naturalistiche pubblicate furono "Deteriorated Testament" Toson Shimazaki e "Cama" Tayama Kataja. Quest'ultimo ha gettato le basi per un nuovo genere di Watakushi Shosetsu (Romance of the Ego): gli scrittori si allontanano dalle questioni sociali e ritraggono i propri stati psicologici. Come antitesi del naturalismo, sorse nel neoromanticismo nelle opere degli scrittori Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara e si sviluppò nelle opere di Sanneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi e altri.
Durante la guerra in Giappone furono pubblicate opere di diversi autori di romanzi, tra cui Junichiro Tanizaki e il primo premio Nobel giapponese per la letteratura, Yasunari Kawabata, un maestro della narrativa psicologica. Ashihei Hino scrisse opere liriche in cui glorificava la guerra, mentre Tatsuzo Ishikawa osservava con ansia l'offensiva a Nanchino e Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma e Jun Ishikawa si opposero alla guerra.
Letteratura del dopoguerra (1945-oggi)
La letteratura giapponese è stata profondamente colpita dalla sconfitta del paese nella seconda guerra mondiale. Gli autori hanno affrontato la questione esprimendo malcontento, smarrimento e umiltà di fronte alla sconfitta. I principali scrittori degli anni '1964 e 'XNUMX si sono concentrati su questioni intellettuali e morali nei loro tentativi di aumentare il livello di coscienza sociale e politica. In particolare, Kenzaburo Oe scrisse la sua opera più famosa, "Esperienza personale", nel XNUMX, e divenne il secondo Premio Nobel per la Letteratura del Giappone.
Mitsuaki Inoue ha scritto dei problemi dell'era nucleare negli anni 'XNUMX, mentre Shusaku Endo ha parlato del dilemma religioso dei cattolici nel Giappone feudale come base per risolvere i problemi spirituali. Anche Yasushi Inoue si è rivolto al passato, interpretando magistralmente i destini umani in romanzi storici sull'Asia interna e sull'antico Giappone.
Yoshikiti Furui ha scritto delle difficoltà dei residenti urbani, costretti a fare i conti con le minuzie della vita quotidiana. Nel 88, Shizuko Todo ha ricevuto il Sanjugo Naoki Award per "Summer of Maturation", una storia sulla psicologia di una donna moderna. Kazuo Ishiguro, britannico giapponese, ha raggiunto la fama internazionale ed è stato vincitore del prestigioso Booker Prize per il suo romanzo "Remains of the Day" nel 1989 e del Premio Nobel per la Letteratura nel 2017.
Banana Yoshimoto (pseudonimo di Mahoko Yoshimoto) ha causato molte polemiche per il suo stile di scrittura simile a un manga, soprattutto all'inizio della sua carriera creativa alla fine degli anni '1980, fino a quando non è stata riconosciuta come autrice originale e di talento. Il suo stile è la predominanza del dialogo sulla descrizione, che ricorda un'ambientazione manga; Le sue opere si concentrano sull'amore, l'amicizia e l'amarezza della perdita.
I manga sono diventati così popolari da rappresentare dal XNUMX al XNUMX percento delle pubblicazioni cartacee negli anni 'XNUMX con vendite che superano i XNUMX miliardi di yen all'anno.
La letteratura mobile scritta per gli utenti di telefoni cellulari è apparsa all'inizio del 2007° secolo. Alcuni di questi lavori, come Koizora (Sky of Love), hanno venduto milioni di copie in stampa e alla fine del XNUMX "romanzi commoventi" sono entrati tra i primi cinque venditori di fantascienza.
Performing arts
Il teatro è una parte importante della cultura giapponese. Ci sono quattro tipi di teatro nella cultura giapponese: noh, kyogen, kabuki e bunraku. Noh nasce dall'unione del sarugaku (teatro popolare giapponese) con la musica e la danza dell'attore, autore e musicista giapponese Kanami e dell'estetista, attore e drammaturgo giapponese Zeami Motokiyo, era caratterizzato da maschere, costumi e gesti stilizzati.
Kyogen è una forma comica del teatro tradizionale giapponese. Era una forma di intrattenimento importata dalla Cina nell'VIII secolo. È un genere drammatico popolare che si è sviluppato dagli elementi comici delle esibizioni di sarugaku e sviluppato nel XNUMX° secolo.
Kabuki è una sintesi di canto, musica, danza e teatro. Gli artisti kabuki usano trucchi e costumi complessi che sono altamente simbolici. Bunraku è il tradizionale teatro di marionette giapponese.
Cultura giapponese quotidiana
Sebbene oggi fortemente influenzata dalla cultura occidentale, la vita quotidiana in Giappone ha peculiarità culturali che si trovano solo lì.
abbigliamento
La particolarità dell'abbigliamento nella cultura giapponese lo distingue da tutto l'abbigliamento nel resto del mondo. Nel Giappone moderno puoi trovare due modi di vestire, il tradizionale o wafuku e il moderno o yofuku, che è la tendenza quotidiana e generalmente adotta lo stile europeo.
L'abbigliamento tradizionale giapponese è il kimono che letteralmente significa "cosa da indossare". In origine il kimono si riferiva a tutti i tipi di abbigliamento, attualmente si riferisce all'abito chiamato anche "naga gi" che significa abito lungo.
Il kimono è usato in occasioni speciali da donne, uomini e bambini. C'è un'ampia varietà di colori, stili e dimensioni. Generalmente gli uomini indossano colori scuri mentre le donne optano per colori più chiari e luminosi, soprattutto le donne più giovani.
Il tomesode è il kimono delle donne sposate, si distingue per non avere un disegno sopra la vita, il furisode corrisponde alle donne single e si riconosce per le maniche estremamente lunghe. Le stagioni dell'anno influenzano anche il kimono. I colori vivaci con fiori ricamati sono quelli usati in primavera. In autunno vengono utilizzati colori meno brillanti. In inverno vengono utilizzati kimono di flanella poiché questo materiale è più pesante e aiuta a tenerti al caldo.
L'uchikake è il kimono di seta usato nelle cerimonie nuziali, sono molto eleganti e solitamente sono decorati con disegni di fiori o uccelli con fili d'argento e d'oro. I kimono non sono realizzati in taglie specifiche come gli indumenti occidentali, le taglie sono solo approssimative e vengono utilizzate tecniche speciali per adattarsi correttamente al corpo.
L'obi è un indumento decorativo e molto importante nel kimono indossato da uomini e donne giapponesi. Le donne di solito indossano un obi grande ed elaborato mentre l'obi degli uomini è sottile e sobrio.
Il keikogi (keiko è l'allenamento, gi è l'abito) è l'abito da allenamento giapponese. Si differenzia dal kimono in quanto comprende i pantaloni, è l'abito utilizzato per praticare le arti marziali.
L'hakama è un pantalone lungo con sette pieghe, cinque davanti e due dietro, la cui funzione originaria era quella di proteggere le gambe, motivo per cui erano realizzati con tessuti spessi. In seguito divenne uno status symbol utilizzato dai samurai e realizzato con tessuti più pregiati. Ha preso la sua forma attuale durante il periodo Edo e da allora è utilizzato sia da uomini che da donne.
Attualmente si usa l'hakama chiamato joba hakama, generalmente usato come parte del kimono in speciali celebrazioni. È anche usato dai praticanti di arti marziali di più alto rango, praticanti di iaido, kendo, aikido. Ci sono differenze nell'uso secondo l'arte marziale, mentre nello iaido e nel kendo si usa il nodo alla schiena, nell'aikido si usa davanti.
Yukata (costumi da bagno) è un kimono estivo casual realizzato in cotone, lino o canapa senza fodera. Nonostante il significato della parola, l'uso dello yukata non si limita a indossarlo dopo il bagno ed è comune in Giappone durante i caldi mesi estivi (a partire da luglio), essendo indossato sia da uomini che da donne di tutte le età.
I tabi sono calzini tradizionali giapponesi indossati da uomini e donne con zori, geta o altre scarpe tradizionali. Questi calzini hanno la particolarità che il pollice è separato. Sono comunemente usati con il kimono e sono generalmente di colore bianco. Anche gli uomini usano il colore nero o blu. Lavoratori edili, agricoltori, giardinieri e altri indossano un altro tipo di tabi chiamato jika tabi, che è fatto di materiali più robusti e spesso ha suole in gomma.
I geta sono sandali tipici della cultura giapponese, costituiti da una piattaforma principale (dai) che poggia su due blocchi trasversali (ha) generalmente di legno. Oggi viene utilizzato durante il riposo o in climi molto caldi.
Zori è una specie di calzatura nazionale giapponese, un attributo dell'abito cerimoniale nazionale. Sono sandali flat senza tacco, con un ispessimento verso il tallone. Sono tenuti sulle gambe da cinghie che passano tra il pollice e il secondo dito. A differenza di geta, zori viene eseguito separatamente per il piede destro e sinistro. Sono realizzati con paglia di riso o altre fibre vegetali, stoffa, legno laccato, pelle, gomma o materiali sintetici. Zori sono molto simili alle infradito.
cucina giapponese
La cucina all'interno della cultura giapponese è nota per la sua enfasi sulla stagionalità, la qualità degli ingredienti e la presentazione. La base della cucina del paese è il riso. La parola gohan che letteralmente significa riso cotto può anche essere tradotta come "cibo". Oltre al suo scopo principale di alimento, il riso veniva usato anticamente anche come una specie di moneta, utilizzata per il pagamento di tasse e stipendi. Poiché il riso era così prezioso come mezzo di pagamento, i contadini mangiavano principalmente miglio.
I giapponesi usano il riso per preparare un numero ampio e vario di piatti, salse e persino bevande (sake, shochu, bakushu). Il riso è sempre presente nel cibo. Fino al XNUMX° secolo solo i ricchi mangiavano il riso, poiché il suo prezzo lo rendeva proibitivo per chi ha redditi più bassi, così lo sostituirono con l'orzo. Non è stato fino al XNUMX° secolo che il riso è diventato generalmente disponibile per tutti.
Il pesce è il secondo cibo giapponese più importante. Il Giappone è al quarto posto nel mondo per consumo pro capite di pesce e crostacei. Il pesce viene spesso consumato crudo o poco cotto, come il sushi. I piatti di pasta a base di grano come la pasta densa nota come udon o grano saraceno (soba) sono popolari. Le tagliatelle vengono utilizzate nelle zuppe e come piatto indipendente, con additivi e condimenti. Un posto importante nella cucina giapponese è la soia. Con esso si preparano zuppe, salse, tofu, tofu, natto (fagioli di soia fermentati).
Gli alimenti sono spesso salati, fermentati o in salamoia per conservare gli alimenti in condizioni di elevata umidità, esempi dei quali includono natto, umeboshi, tsukemono e salsa di soia. Nella moderna cucina giapponese, puoi trovare facilmente elementi della cucina cinese, coreana e tailandese. Alcuni piatti presi in prestito come il ramen (spaghetti di grano cinesi) stanno diventando molto popolari.
Le regole dell'etichetta a tavola nella cultura giapponese sono diverse da quelle occidentali. Di solito mangiano da tazze di porcellana con le bacchette di hashi. Il cibo liquido viene solitamente bevuto dalle ciotole, ma a volte vengono usati i cucchiai. Coltello e forchetta vengono utilizzati esclusivamente per i piatti europei.
Nel tempo, i giapponesi sono riusciti a sviluppare una cucina sofisticata e raffinata. Negli ultimi anni, il cibo giapponese ha preso piede ed è diventato molto popolare in molte parti del mondo. Piatti come sushi, tempura, noodles e teriyaki sono alcuni degli alimenti già comuni in America, Europa e nel resto del mondo.
I giapponesi hanno molte zuppe diverse, ma la più tradizionale è il misoshiru. Questa è una zuppa a base di pasta di miso (che è composta da semi di soia bolliti, schiacciati e fermentati con l'aggiunta di sale e malto). Queste zuppe sono preparate in modo diverso in ogni regione. Inoltre, i giapponesi usano ampiamente verdure ed erbe aromatiche (patate, carote, cavoli, rafano, aneto, sedano, prezzemolo, pomodori, cipolle, mele, ravanello giapponese), pesce, carne di squalo, alghe, pollo, calamari, granchi e altri. frutti di mare.
Il tè verde è una bevanda tradizionale e popolare per i giapponesi, il sake e il vino di riso shochu. Un posto speciale nella cucina tradizionale giapponese è occupato dalla cerimonia del tè giapponese. Di recente, la cucina giapponese è stata molto popolare al di fuori del Giappone e, grazie al suo basso contenuto calorico, è considerata salutare.
Musicale
La musica giapponese comprende un'ampia varietà di generi, che vanno dal tradizionale e particolare al Giappone stesso a molti generi musicali moderni, attorno ai quali spesso si costruisce una scena distintiva nel paese, a differenza di altri paesi. Il mercato musicale giapponese nel 2008 è stato il secondo più grande al mondo dopo gli Stati Uniti. Il termine "musica" (ongaku) è composto da due caratteri: suono (it) e comfort, intrattenimento (gaku).
La musica giapponese in Giappone usa i termini "Hogaku" (musica contadina), "wagaku" (musica giapponese) o "kokugaku" (musica nazionale). Oltre agli strumenti e ai generi tradizionali, la musica giapponese è nota anche per strumenti insoliti come Suikinkutsu (pozzi canori) e Suzu (campane tibetane). Un'altra differenza è che la musica tradizionale giapponese si basa sugli intervalli della respirazione umana e non sul conteggio matematico.
Shamisen (letteralmente "tre corde"), noto anche come sangen, è uno strumento a corde giapponese che viene suonato da un plettro chiamato batey. Ha origine dallo strumento a corde cinese sanxian. Entrò in Giappone attraverso il regno di Ryukyu nel XVI secolo, dove divenne gradualmente lo strumento sanshin di Okinawa. Lo shamisen è uno degli strumenti giapponesi più popolari grazie al suo suono caratteristico ed è stato utilizzato da musicisti come Marty Friedman, Miyavi e altri.
Il koto è uno strumento a corde giapponese simile al danchanyu vietnamita, al gayageum coreano e al guzheng cinese. Si pensa che derivi da quest'ultimo dopo essere arrivato in Giappone dalla Cina nel VII o VIII secolo.
Fue (flauto, fischietto) è una famiglia di flauti giapponesi. I fues sono generalmente affilati e fatti di bambù. Il più popolare era lo shakuhachi. I flauti apparvero in Giappone nel V secolo, diffusi durante il periodo di Nara. Il flauto moderno può essere sia uno strumento solista che orchestrale.
Dagli anni '1990, la musica giapponese è stata ampiamente riconosciuta e popolare in Occidente, principalmente grazie ai suoi generi unici come j-pop, j-rock e visual kei. Tale musica raggiunge spesso gli ascoltatori occidentali attraverso le colonne sonore di anime o videogiochi. La scena musicale popolare del Giappone moderno comprende una vasta gamma di cantanti, i cui interessi spaziano dal rock giapponese alla salsa giapponese, dal tango giapponese al country giapponese.
Il karaoke, la nota forma di esibizione di canto amatoriale in un musical che si svolge in bar e piccoli club, ha origine proprio in Giappone.
Cine
I primi film giapponesi tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo avevano una trama semplice, sviluppata sotto l'influenza del teatro, i loro attori erano attori teatrali, attori maschi interpretavano ruoli femminili e venivano usati costumi e scenografie teatrali. Prima dell'avvento dei film sonori, la dimostrazione dei film era accompagnata da benshi (commentatore, narratore o traduttore), un artista dal vivo, una versione giapponese del Parlor Pianist (taper).
Grazie all'urbanizzazione e all'ascesa della cultura popolare giapponese, l'industria cinematografica è cresciuta rapidamente alla fine degli anni 'XNUMX, producendo più di diecimila film tra quel periodo e l'inizio della seconda guerra mondiale. L'era banale del cinema giapponese finì dopo il terremoto di Kantó, da quel momento il cinema iniziò ad affrontare problemi sociali come la situazione della classe media, della classe operaia e delle donne, ospitò anche drammi storici e il romance.
Gli anni 'XNUMX e 'XNUMX hanno visto lo sviluppo attivo del cinema giapponese, considerato il suo "periodo d'oro". Negli anni Cinquanta furono distribuiti duecentoquindici film e negli anni Sessanta fino a cinquecentoquarantasette film. Durante questo periodo sono apparsi i generi di film storici, politici, d'azione e di fantascienza; nel numero di film usciti, il Giappone si è classificato tra i primi posti al mondo.
I registi famosi di questo periodo sono Akira Kurosawa, che ha realizzato le sue prime opere negli anni 'XNUMX e negli anni 'XNUMX ha vinto il Leone d'argento alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia con Rashōmon.I sette samurai.; Kenji Mizoguchi ha anche vinto il Leone d'Oro per la sua opera più importante I racconti della luna pallida.
Altri registi sono Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha e Yasujirō Ozu. L'attore Toshiro Mifune, che ha avuto una parte in quasi tutti i film di Kurosawa, è diventato famoso fuori dal paese.
Con la divulgazione della televisione negli anni 'XNUMX, il pubblico cinematografico è diminuito notevolmente, le costose produzioni sono state sostituite da film di gangster (yakuza), film per adolescenti, fantascienza e film pornografici a basso costo.
Anime e manga
L'anime è un'animazione giapponese che, a differenza dei cartoni animati di altri paesi dedicati principalmente ai bambini, si rivolge a un pubblico di adolescenti e adulti, motivo per cui sono diventati molto popolari in tutto il mondo. L'anime si distingue per un modo caratteristico di rappresentare personaggi e sfondi. Pubblicato sotto forma di serie televisive, nonché film distribuiti su supporti video o destinati alla proiezione cinematografica.
Le trame possono descrivere molti personaggi, differire in una varietà di luoghi e tempi, generi e stili e spesso provengono da manga (fumetti giapponesi), ranobe (romanzo leggero giapponese) o giochi per computer. Altre fonti come la letteratura classica sono usate meno frequentemente. Ci sono anche anime totalmente originali che a loro volta possono generare versioni manga o libri.
I manga sono fumetti giapponesi chiamati occasionalmente anche komikku. Sebbene si sia sviluppato dopo la seconda guerra mondiale fortemente influenzato dalle tradizioni occidentali. Il manga ha radici profonde nella cultura originale giapponese. Il manga è rivolto a persone di tutte le età ed è rispettato come forma di arte visiva e fenomeno letterario, motivo per cui ci sono molti generi e molti argomenti che coprono l'avventura, il romanticismo, lo sport, la storia, l'umorismo, la fantascienza, l'horror. erotica, affari e altri.
Dagli anni '2006, il manga è diventato uno dei più grandi rami dell'editoria giapponese, con un fatturato di 2009 miliardi di yen nel 2006 e XNUMX miliardi di yen nel XNUMX. È diventato popolare nel resto del mondo, in particolare negli Stati Uniti, dove i dati di vendita per l'anno XNUMX erano compresi tra centosettantacinque e duecento milioni di dollari.
Quasi tutti i manga sono disegnati e pubblicati in bianco e nero, anche se ci sono anche quelli a colori, ad esempio Colourful, film d'animazione giapponese diretto da Keiichi Hara. I manga che diventano popolari, spesso lunghe serie manga, vengono girati in anime e possono essere creati anche romanzi leggeri, videogiochi e altri lavori derivati.
Creare un anime basato su un manga esistente ha senso dal punto di vista commerciale: disegnare un manga è generalmente meno costoso e gli studi di animazione hanno la capacità di determinare se un particolare manga è popolare in modo che possa essere filmato. Quando i manga vengono adattati a film o anime, generalmente subiscono alcuni adattamenti: le scene di combattimento e battaglia vengono ammorbidite e le scene eccessivamente esplicite vengono rimosse.
L'artista che disegna i manga è chiamato mangaka ed è spesso l'autore della sceneggiatura. Se la sceneggiatura è scritta da un individuo, quello scrittore è chiamato gensakusha (o, più precisamente, manga gensakusha). È possibile che un manga venga creato sulla base di un anime o un film esistente, ad esempio basato su "Star Wars". Tuttavia, la cultura degli anime e degli otaku non sarebbe nata senza un manga, perché pochi produttori sono disposti a investire tempo e denaro in un progetto che non ha dimostrato la sua popolarità, ripagando sotto forma di fumetto.
Giardino giapponese
Il giardino ha una grande importanza nella cultura giapponese. Il giardino giapponese è un tipo di giardino i cui principi organizzativi si sono sviluppati in Giappone tra l'VIII e il XVIII secolo. Iniziato dai primi giardini dei templi buddisti o santuari shintoisti, fondati da monaci buddisti e pellegrini, il bellissimo e complesso sistema di arte del giardino giapponese prese gradualmente forma.
Nel 794 la capitale del Giappone fu trasferita da Nara a Kyoto. I primi giardini sembravano luoghi di feste, giochi e concerti all'aperto. I giardini di questo periodo sono decorativi. Sono stati piantati molti alberi da fiore (prugna, ciliegio), azalee e una pianta di glicine rampicante. Tuttavia, in Giappone ci sono anche giardini senza vegetazione, fatti di pietra e sabbia. Nel loro design artistico, assomigliano alla pittura astratta.
Nei giardini giapponesi si tratta di simboleggiare la perfezione della natura terrena e spesso la personificazione dell'universo. Elementi caratteristici della sua composizione sono montagne e colline artificiali, isole, ruscelli e cascate, sentieri e macchie di sabbia o ghiaia, decorate con pietre dalle forme insolite. Il paesaggio del giardino è composto da alberi, arbusti, bambù, erbe, bellissime piante erbacee fiorite e muschio.
Ikebana
Ikebana, deriva dalla parola giapponese "ike o ikeru" che significa vita e dalla parola giapponese "Ban o Khan" fiori, che letteralmente significa "fiori vivi", e si riferisce all'arte di disporre fiori recisi e boccioli in appositi contenitori, come così come l'arte di posizionare correttamente queste composizioni all'interno. Ikebana si basa sul principio della raffinata semplicità, ottenuta rivelando la naturale bellezza del materiale.
Per la realizzazione dell'ikebana tutti i materiali utilizzati devono essere di natura rigorosamente organica compresi rami, foglie, fiori o erbe aromatiche. I componenti di ikebana devono essere disposti in un sistema a tre elementi, solitamente formando un triangolo. Il ramo più lungo è considerato il più importante e rappresenta tutto ciò che si avvicina al cielo, il ramo più corto rappresenta la terra e quello intermedio rappresenta l'essere umano.
Cha no yu, La cerimonia del tè giapponese
Il cha no yu, conosciuto in Occidente come la cerimonia del tè giapponese, noto anche come Chado o Sado. È un rituale sociale e spirituale giapponese. È una delle tradizioni più conosciute della cultura giapponese e dell'arte Zen. Il suo rituale fu compilato dal monaco buddista Zen Sen no Rikyu e successivamente da Toyotomi Hideyoshi. Il cha no yu di Sen no Rikyū continua la tradizione stabilita dai monaci Zen Murata Shuko e Takeno Joo.
La cerimonia si basa sulla concezione del wabi cha, che è caratterizzato dalla semplicità e sobrietà del rito e dal suo stretto legame con gli insegnamenti buddisti. Questa cerimonia e pratica spirituale possono essere eseguite in stili e modi diversi. Apparendo originariamente come una delle forme di pratica meditativa dei monaci buddisti, è diventato parte integrante della cultura giapponese, strettamente correlata a molti altri fenomeni culturali.
Le riunioni del tè sono classificate come chakai, un incontro informale per la raccolta del tè e chaji, un evento formale per bere il tè. Un chakai è un atto di ospitalità relativamente semplice che include dolci, tè leggero e forse un pasto leggero. Un chaji è un incontro molto più formale, che di solito include un pasto completo (kaiseki) seguito da dolci, tè denso e tè pregiato. Un chaji può durare fino a quattro ore.
Sakura o fiore di ciliegio
Il fiore di ciliegio giapponese è uno dei simboli più importanti della cultura giapponese. È sinonimo di bellezza, risveglio e caducità. La stagione dei fiori di ciliegio segna il culmine del calendario giapponese e l'inizio della primavera. In Giappone, il fiore di ciliegio simboleggia le nuvole e denota metaforicamente l'effimero della vita. Questo secondo significato simbolico è spesso associato all'influenza del buddismo, essendo l'incarnazione dell'idea di mono no aware (sensibilità all'effimero delle cose).
La caducità, l'estrema bellezza e la rapida morte dei fiori sono spesso paragonate alla mortalità umana. Grazie a ciò, il fiore di sakura è profondamente simbolico nella cultura giapponese, la sua immagine è spesso usata nell'arte giapponese, negli anime, nel cinema e in altre aree. C'è almeno una canzone popolare chiamata sakura, oltre a diverse canzoni j-pop. La rappresentazione dei fiori di sakura si trova su tutti i tipi di prodotti di consumo giapponesi, inclusi kimono, articoli di cancelleria e stoviglie.
Nella cultura giapponese dei samurai, anche il fiore di ciliegio è molto apprezzato, poiché si ritiene che il samurai abbia vita breve proprio come il fiore di ciliegio, oltre all'idea che i fiori di ciliegio rappresentassero gocce di sangue. durante le battaglie. Attualmente si ritiene generalmente che il fiore di ciliegio rappresenti l'innocenza, la semplicità, la bellezza della natura e la rinascita che arriva con la primavera.
Religioni in Giappone
La religione in Giappone è rappresentata principalmente dal buddismo e dallo shintoismo. La maggior parte dei credenti in Giappone si considera entrambe le religioni contemporaneamente, indicando sincretismo religioso. Alla fine del XIX secolo, nel 1886, durante la Restaurazione Meiji, lo shintoismo fu dichiarato l'unica religione di stato obbligatoria dello stato giapponese. Dopo la seconda guerra mondiale, con l'adozione di una nuova costituzione giapponese nel 1947, lo Shintoismo perse questo status.
Si stima che buddisti e shintoisti costituiscano tra l'ottantaquattro e il novantasei per cento della popolazione, che rappresenta un gran numero di credenti nel sincretismo di entrambe le religioni. Tuttavia, queste stime si basano sulla popolazione associata a un particolare tempio e non sul numero di veri credenti. Il professor Robert Kisala suggerisce che solo il 30% della popolazione si identifica come credente.
Anche il taoismo importato dalla Cina, il confucianesimo e il buddismo hanno influenzato le credenze, le tradizioni e le pratiche religiose giapponesi. La religione in Giappone è incline al sincretismo, risultando in una miscela di varie pratiche religiose. Ad esempio, adulti e bambini celebrano rituali shintoisti, gli scolari pregano prima degli esami, le giovani coppie organizzano cerimonie nuziali in una chiesa cristiana e funerali in un tempio buddista.
I cristiani rappresentano una minoranza religiosa, poco più del due per cento della popolazione. Tra le associazioni di chiese cristiane che operano su scala giapponese comune, la più grande è il Consiglio centrale cattolico, seguito tra i membri dai Testimoni di Geova, dai Pentecostali e dai membri della Chiesa Unita di Cristo in Giappone.Dalla metà del XIX secolo, varie sette religiose come Tenrikyo e Aum Shinrikyo sono emersi anche in Giappone.
Miaggio
I Miyage sono souvenir giapponesi o souvenir giapponesi. In genere i miyage sono cibi che rappresentano le specialità di ogni regione o hanno l'immagine del sito visitato stampata o su di essi. I miyage sono considerati un obbligo sociale (giri) atteso come cortesia da un vicino o collega di lavoro dopo un viaggio, anche breve, invece sono più spontanei e solitamente si acquistano al rientro dal viaggio.
Per questo motivo, i miyage sono offerti in qualsiasi destinazione turistica popolare, così come nelle stazioni ferroviarie, degli autobus e negli aeroporti in molte varietà, e ci sono molti più negozi di souvenir in questi luoghi in Giappone che in posti simili in Europa. I miyage più frequenti e popolari sono i mochi, torte di riso giapponesi a base di riso appiccicoso; Senbei, cracker di riso tostato e cracker ripieni. All'inizio i miyage non erano cibo per la loro deperibilità, ma amuleti o qualsiasi altro oggetto consacrato.
Durante il periodo Edo, i pellegrini ricevevano come dono d'addio dalla loro comunità prima di iniziare il loro viaggio, sembetsu, costituito principalmente da denaro. In cambio, i pellegrini, al ritorno dal viaggio, hanno riportato alla loro comunità un ricordo del santuario visitato, il miyage, come modo per includere simbolicamente coloro che sono rimasti a casa nel loro pellegrinaggio.
Secondo lo specialista dei treni Yuichiro Suzuki, l'aumento della velocità dei treni era consentito solo in modo che i viaggi meno durevoli come il cibo potessero resistere al viaggio di ritorno senza essere danneggiati. Allo stesso tempo, questo portò alla comparsa di nuove specialità regionali come l'Abekawa mochi, che in origine era un normale mochi, la cui ricetta fu poi sostituita dal gyuhi, con un contenuto zuccherino più elevato che lo rendeva più resistente ai lunghi viaggi in treno.
Onsen
Onsen è il nome delle sorgenti termali in Giappone, oltre che spesso delle infrastrutture turistiche di accompagnamento: hotel, locande, ristoranti situati vicino alla sorgente. Ci sono più di duemila sorgenti termali per fare il bagno nel paese vulcanico. Le attività ricreative termali hanno tradizionalmente svolto un ruolo chiave nel turismo interno giapponese.
L'onsen tradizionale prevede il nuoto all'aria aperta. Molti onsen sono stati recentemente integrati con stabilimenti balneari al coperto, ci sono anche onsen completamente chiusi, dove l'acqua calda viene solitamente fornita da un pozzo. Questi ultimi differiscono dai sento (ordinari bagni pubblici) in quanto l'acqua nel sento non è minerale, ma ordinaria, ed è riscaldata da una caldaia.
L'onsen tradizionale nell'antico stile giapponese, più venerato dalla popolazione, ha solo una zona balneare mista per uomini e donne, spesso integrata da una zona balneare separata per sole donne, o in determinati orari. I bambini piccoli sono ammessi ovunque senza restrizioni.
origami
Origami significa letteralmente "carta piegata" in giapponese, è una sorta di arte decorativa e pratica; è l'origami o l'antica arte di piegare le figure di carta. L'arte dell'origami ha le sue radici nell'antica Cina, dove è stata inventata la carta. In origine, l'origami era usato nelle cerimonie religiose. Per molto tempo questa forma d'arte è stata disponibile solo per i rappresentanti delle classi superiori, dove un segno di buona forma era la padronanza della tecnica di piegatura della carta.
L'origami classico consiste nel piegare un foglio di carta quadrato. C'è un certo insieme di segni convenzionali necessari per delineare lo schema di piegatura anche del prodotto più complesso, potrebbero anche essere considerati sculture di carta. La maggior parte dei segni convenzionali furono introdotti in pratica nel 1954 dal famoso maestro giapponese Akira Yoshizawa.
L'origami classico prescrive l'uso di un foglio di carta senza l'uso delle forbici. Allo stesso tempo, spesso per fondere un modello complesso, cioè per fonderlo, e per la sua conservazione, viene utilizzata l'impregnazione del foglio originale con composti adesivi contenenti metilcellulosa.
L'origami è iniziato con l'invenzione della carta, ma ha raggiunto il suo sviluppo più rapido alla fine degli anni 'XNUMX fino ai giorni nostri. Sono state scoperte nuove tecniche di progettazione che sono state rapidamente rese popolari dall'uso di Internet e dalle associazioni di origami in tutto il mondo. Negli ultimi trent'anni, nella sua elaborazione è stato introdotto l'uso della matematica, cosa che prima non era contemplata. Con l'arrivo dei computer è stato possibile ottimizzare l'uso della carta e nuove basi per figure complesse, come gli insetti.
Geisha
Geisha è una donna che intrattiene i suoi clienti (ospiti, visitatori) a feste, raduni o banchetti con danze giapponesi, cantando, conducendo una cerimonia del tè o parlando di qualsiasi argomento, solitamente vestita con un kimono e truccata (oshiroi) e tradizionale stile di capelli. Il nome della professione è composto da due geroglifici: “arte” e “uomo”, che significa “uomo d'arte”.
Dal restauro Meiji viene utilizzato il concetto di "geiko" e per lo studente il concetto di "maiko". Gli studenti di geisha di Tokyo sono chiamati hangyoku, "pietra semipreziosa", poiché il loro tempo è la metà di quello di una geisha; c'è anche un nome comune o-shaku, "versare il sakè".
Il compito principale delle geishe è organizzare banchetti nelle case da tè, negli hotel giapponesi e nei ristoranti tradizionali giapponesi, dove le geishe fungono da hostess di feste, intrattenendo gli ospiti (uomini e donne). Il banchetto in stile tradizionale è chiamato o-dzashiki (sala tatami). La geisha deve dirigere la conversazione e facilitare il divertimento dei suoi ospiti, flirtando spesso con loro, pur mantenendo la sua dignità.
Tradizionalmente, nella società di cultura giapponese, i circoli sociali erano divisi, a causa del fatto che le mogli dei giapponesi non potevano partecipare ai banchetti con gli amici, questa stratificazione diede origine alle geisha, donne che non facevano parte della cerchia sociale interna del famiglia.
Contrariamente alla credenza popolare, le geisha non sono l'equivalente orientale di una prostituta, un'idea sbagliata che ha avuto origine in Occidente a causa delle interazioni straniere con oiran (cortigiane) e altre prostitute, il cui aspetto era stato simile a quello della geisha. .
Lo stile di vita delle geishe e delle cortigiane era ben definito: la maggior parte del loro tempo, soprattutto prima della seconda guerra mondiale, veniva trascorso in aree urbane chiamate hanamachi (città dei fiori). Le aree più famose sono Gion Kobu, Kamishichiken e Ponto-cho, che si trovano a Kyoto, e in cui lo stile di vita tradizionale della geisha è più chiaramente conservato.
arti marziali giapponesi
Il termine Arti Marziali Giapponesi si riferisce al gran numero e alla varietà di arti marziali sviluppate dal popolo giapponese. Ci sono tre termini nella lingua giapponese che si identificano con le arti marziali giapponesi: "Budo", che letteralmente significa "via marziale", "bujutsu" che potrebbe essere tradotto come scienza, arte o arte della guerra, e "bugei". ", che letteralmente significa "arte marziale".
Budo è un termine di uso recente e si riferisce alla pratica delle arti marziali come uno stile di vita che abbraccia le dimensioni fisica, spirituale e morale al fine di migliorare la persona focalizzata sull'auto-miglioramento, la realizzazione e la crescita personale. Bujutsu si riferisce specificamente all'applicazione pratica di tecniche e tattiche marziali nel combattimento reale. Bugei si riferisce all'adattamento o al perfezionamento di tattiche e tecniche per facilitare l'insegnamento e la diffusione sistematici all'interno di un ambiente di apprendimento formale.
In giapponese, Koryute, "Old School", si riferisce alle scuole di arti marziali giapponesi che precedono, in termini di fondazione, la Restaurazione Meiji del 1866 o l'Editto di Haitorei del 1876, che proibiva l'uso della spada. Le arti marziali giapponesi si sono sviluppate all'interno del koryu nel corso dei secoli fino al 1868. I samurai e i ronin hanno studiato, innovato e tramandato all'interno di queste istituzioni. Ci sono stati una moltitudine di koryu in cui le armi e l'arte della mano nuda sono state studiate dai cavalieri guerrieri (bushis).
Dopo il 1868 e il suo sconvolgimento sociale, la modalità di trasmissione fu cambiata, un cambiamento che spiega la separazione in due categorie Koryu Bujutsu (arti marziali della vecchia scuola) e Gendai Budo (arti marziali moderne). Oggi queste due forme di trasmissione coesistono. Negli ultimi anni in Europa possiamo trovare sia Koryu Bujutsu che Gendai Budo. A volte, in Giappone come altrove, gli stessi insegnanti e gli stessi studenti studiano sia forme antiche che moderne di arti marziali.
etichetta in giappone
Le usanze e l'etichetta in Giappone sono molto importanti e determinano in gran parte il comportamento sociale dei giapponesi. Molti libri descrivono i dettagli dell'etichetta. Alcune disposizioni sull'etichetta possono differire nelle diverse regioni del Giappone. Alcune usanze cambiano nel tempo.
Riverenza
Inchinarsi o salutare è forse la regola di etichetta più conosciuta del Giappone a livello internazionale. All'interno della cultura giapponese, l'inchino è estremamente importante, a tal punto che, nonostante il fatto che ai bambini venga insegnato fin da piccoli a inchinarsi nelle aziende, ai dipendenti vengono impartiti corsi su come inchinarsi correttamente. .
Gli inchini di base vengono eseguiti con la schiena dritta, gli occhi rivolti in basso, uomini e ragazzi con le mani lungo i fianchi e donne e ragazze con le mani giunte nelle gonne. L'arco inizia in vita, più lungo e pronunciato è l'arco, maggiore è l'emozione e il rispetto che si manifesta.
Esistono tre tipi di fiocco: informale, formale e molto formale. L'inchino informale si riferisce all'inchinarsi di circa quindici gradi o semplicemente inclinare la testa in avanti. Per gli archi formali l'arco dovrebbe essere di circa trenta gradi, negli archi molto formali l'arco è ancora più pronunciato
Effettua un pagamento
È comune nelle aziende giapponesi posizionare un piccolo vassoio davanti a ciascun registratore di cassa, in cui il cliente può mettere contanti. Se un tale vassoio è installato, è una violazione dell'etichetta ignorarlo e tentare di consegnare denaro direttamente al cassiere. Questo elemento di etichetta, così come la preferenza di inchinarsi prima di una stretta di mano, si spiega con la "protezione dello spazio personale" di tutti i giapponesi, che è associata alla generale mancanza di spazio vitale in Giappone.
Nel caso in cui l'azienda accetti che i pagamenti vengano effettuati direttamente nelle mani, devono essere seguite altre regole che includono la consegna delle carte o qualsiasi altro oggetto importante: l'oggetto deve essere tenuto con entrambe le mani sia al momento della consegna che al momento della ricezione, ciò con il fine di implicare che l'oggetto consegnato è considerato di grande importanza e che è ricevuto per prestargli la massima cura.
sorriso in giappone
Sorridere nella cultura giapponese non è solo un'espressione naturale di emozioni. È anche una forma di etichetta, a significare la vittoria dello spirito di fronte alle difficoltà e alle battute d'arresto. Ai giapponesi viene insegnato fin dall'infanzia, il più delle volte con l'esempio personale, a sorridere in adempimento di un dovere sociale.
Sorridere è diventato un gesto semiconscio in Giappone e viene osservato anche quando la persona sorridente crede di non essere osservata. Ad esempio, un giapponese cerca di prendere un treno in metropolitana, ma le porte si chiudono proprio davanti al suo naso. La reazione al fallimento è un sorriso. Questo sorriso non significa gioia, ma piuttosto significa che una persona affronta i problemi senza lamentarsi e con gioia.
Fin dalla giovane età, ai giapponesi viene insegnato ad astenersi dall'esprimere emozioni, che potrebbero sconvolgere l'armonia sociale a volte fragile. In Giappone, l'uso di gesti speciali del sorriso va spesso all'estremo. Puoi ancora vedere le persone che hanno perso i loro cari sorridere. Questo non dovrebbe essere interpretato nel senso che i morti non siano in lutto. La persona sorridente sembra dire: sì, la mia perdita è grande, ma ci sono preoccupazioni comuni più importanti, e non voglio turbare gli altri ostentando il mio dolore.
Scarpe
In Giappone, le scarpe vengono cambiate o rimosse più spesso che in qualsiasi altro paese. Dovresti toglierti le scarpe da esterno usate e cambiarti in pantofole preparate che sono riposte in un cassetto con molti scomparti. Le scarpe da esterno vengono rimosse all'ingresso, dove il livello del pavimento è più basso rispetto al resto della stanza. Si ritiene che sia effettivamente entrato nei locali non quando si è chiuso la porta alle spalle, ma dopo essersi tolto le scarpe da strada e essersi messo le pantofole.
Devi toglierti le scarpe quando entri nei templi. Quando non vengono offerte scarpe sostitutive, è necessario indossare i calzini. Un cassetto con molti scomparti in quei posti viene utilizzato per riporre le scarpe da esterno. Quando si indossano le scarpe all'aperto, non salire sulla rastrelliera di legno davanti alle scatole delle scarpe.
Togliendosi le scarpe prima di entrare nel tempio, il visitatore non solo aiuta a mantenere l'ordine nel tempio, ma rende anche omaggio alle idee shintoiste sull'amore per le divinità, il kami e la purezza: kiyoshi. La strada con la sua polvere e immondizia si oppone in ogni modo allo spazio pulito del tempio e della casa.
Una visita a un ristorante tradizionale giapponese implica togliersi le scarpe prima di salire nella sala da pranzo, una pedana rivestita di stuoie di bambù e fiancheggiata da tavoli bassi. Si siedono su stuoie con le gambe sotto di loro. A volte ci sono rientranze sotto i tavoli per accogliere gambe intorpidite da una posizione insolita.
etichetta alimentare
Mangiare nella cultura giapponese inizia tradizionalmente con la frase "itadakimas" (ricevo umilmente). La frase potrebbe essere pensata come la frase occidentale del "buon appetito", ma esprime letteralmente gratitudine a tutti coloro che hanno svolto la loro parte nella cucina, nell'agricoltura o nella caccia e persino ai poteri superiori che hanno fornito il cibo servito.
Dopo la fine del pasto, i giapponesi usano anche la frase educata "Go Hase hashi yo de shita" (era un buon pasto), esprimendo gratitudine e rispetto a tutti i presenti, al cuoco, e poteri superiori per l'ottimo cibo.
Non mangiare completamente non è considerato scortese in Giappone, ma piuttosto è preso come un segnale all'ospite che vuoi che ti venga offerto un altro pasto. Al contrario, mangiare tutto il cibo (riso compreso) è segno che si è soddisfatti del cibo servito e che ce n'era abbastanza. I bambini sono incoraggiati a mangiare fino all'ultimo chicco di riso. È scortese scegliere parti di un piatto e lasciare il resto. Va masticato con la bocca chiusa.
È consentito finire la zuppa o finire il riso sollevando la ciotola fino alla bocca. La zuppa di miso può essere bevuta direttamente da una ciotolina senza l'uso di un cucchiaio. Grandi ciotole di zuppa possono essere servite con un cucchiaio.