Cos'è il Jazz: storia ed evoluzione

Vi siete mai chiesti cos'è il jazz, qual è la sua storia e chi sono stati i massimi rappresentanti di questo stile musicale. In questa pubblicazione in cui ti trovi, risolveremo tutti i tuoi dubbi su questo genere musicale di fine 'XNUMX.

È nato negli Stati Uniti ed è stato a genere molto influente nella musica popolare anni fa e anche oggi. Sono in molti a credere che questo termine derivi dal gergo usato dagli atleti della costa occidentale. Per altri invece la parola jazz ha radici africane legate all'atto sessuale.

il jazz è un miscela di diversi suoni e ritmi afroamericani e nordamericani. È considerato uno degli stili musicali più famosi e influenti al mondo per altri generi musicali. Se sei un amante di questo tipo di musica, così come di altri, ma sei interessato alla storia che nasce attorno a questi generi, questa pubblicazione ti piacerà.

Cos'è il jazz: origine e concetto

Il Jazz, è emerso nel diciannovesimo secolo come un nuovo genere musicale originario dello stato meridionale degli Stati Uniti, Mississippi. Questo genere ha la sua origine grazie all'unione di diverse melodie e ritmi afroamericani.

Sottolinea che l'identità musicale di questo stile è complessa, quindi non può essere facilmente definita. È vero, come abbiamo appena detto, che è il risultato della cultura afroamericana, ma È stato anche influenzato da altre culture e generi musicali.

L'inizio di questo nuovo stile musicale avviene quando il schiavi di origine africana residente nelle parti meridionali degli Stati Uniti, cominciano ad esprimere i propri usi e costumi utilizzando anche diversi strumenti come lui e accompagnandolo con le canzoni.

Le canzoni che hanno eseguito erano le loro modo di esprimere la propria insoddisfazione per la situazione di schiavitù che molti di loro vivevano a quel tempo. In molti dei loro rituali, gli schiavi si toglievano le scarpe e cantavano per mantenere viva la memoria collettiva.

A causa del divieto di queste attività, gli schiavi cercano di manifestarsi in altro modo usando i palmi delle mani e il battito dei piedi, come elementi a percussione per creare la tua musica e goderti i tuoi costumi. Questa restrizione di cui stiamo parlando non è stata applicata nella famosa Place Congo a New Orleans. In questo luogo c'erano molti schiavi che si incontravano liberamente per cantare, ballare e suonare strumenti a percussione fatti a mano.

Le melodie africane, l'uso degli strumenti, le armonie e il fraseggio furono gli aspetti principali che stabilirono le basi del jazz dell'epoca e che aprirono la strada all'apparizione delle prime note del blues. La ricerca del proprio suono è il punto di partenza per raggiungere queste basi citate.

Quando gli schiavi ottennero la loro libertà, non solo potevano godere dei loro diritti, ma grazie a ciò apparvero nuovi stili musicali come il ragtime che sono conosciuti come gli antecedenti del jazz che tutti conosciamo oggi.

Evoluzione del jazz, dal 1910 al 1950

Due generi musicali sono noti per aprire la strada al jazz. Il primo di loro è conosciuto come dixieland, che è emerso nel 1910 ed è stato eseguito da gruppi in cui sono stati suonati tre strumenti di base come la tuba, la tromba e il sassofono. Oltre a questi tre, erano spesso accompagnati anche da batteria, basso, trombone e in certe occasioni dal clarinetto.

Un altro dei generi che aprirà la strada è quello che abbiamo menzionato nella sezione precedente, ragtime la cui figura principale era Scott Joplin. Questo genere di cui stiamo parlando, mescolava accenti e sincopi che furono poi eseguiti dai pianisti.

Qui alla grande città di st louis, con sede nel Missouri, era consuetudine accompagnare i funerali con una banda musicale. Melodie lente e sospese venivano suonate con un tono dolce e triste quando accompagnavano la bara al cimitero. Quando si è girato, la musica è cambiata in uno stile più allegro facendo ballare, cantare le persone e il loro umore è completamente cambiato.

Queste bande, iniziarono a guadagnare popolarità tra altri settori molto diversi come i bordelli dove hanno iniziato a suonare la loro musica. Anni dopo, nel 1917, fu presa la decisione di chiudere il quartiere del bordello a Storyville dove suonavano queste bande.

Ciò ha causato il l'emigrazione di tutti questi musicisti a Chicago e New York dove si stabilirono in locali più prestigiosi, molti dei quali di proprietà della mafia. Con questi eventi vissuti, inizia l'espansione del genere musicale del jazz.

Il jazz che è stato eseguito in questo momento è stato caratterizzato da pulsazioni ritmiche sui battere. Questo concetto si riferisce a una successione di battiti che si ripetono costantemente, che fa dividere il tempo in parti uguali. Gli accenti ritmici passano al secondo e al quarto battito.

Durante i 40, il jazz è già riconosciuto e apprezzato in molte parti del mondo. La caduta delle band swing lascia il posto a un nuovo stile musicale completamente diverso come il BeBop nel 1941. Dizzy Gillespie è uno dei leader di questo nuovo stile musicale. Grazie alla sua gestione e al suono di tromba si svelano le caratteristiche di questo nuovo linguaggio musicale.

Un'altra delle figure pionieristiche di BeBop è Charlie Parker, che ha introdotto un nuovo modo e un nuovo linguaggio di improvvisazione con uno stile emotivo totalmente sconosciuto e sorprendente per chi lo ascoltava.

Nel 1948 nasce un nuovo movimento, il cool. Questo nuovo stile era direttamente correlato al precedente, BeBop. Il cool jazz era molto popolare tra i musicisti bianchi come Lennie Tristano, ma era anche chiaramente popolare tra i musicisti neri. In questo momento compaiono molti nomi importanti nella storia del jazz come Gunther Schuller, Bob Graettinger o Gil Evans.

Evoluzione del jazz, dal 1960 ad oggi

Il free jazz nasce nel 1960 sotto molteplici critiche da parte non solo del pubblico ma dei professionisti del settore qualificando questo nuovo stile come non musica. Negli anni, questo stile ha influenzato sempre più persone, soprattutto giovani jazzisti.

sugli anni 1965, il free jazz diventa un modo di espressione per musicisti su temi diversi. Due anni dopo, inizia ad emergere una recessione riguardo a questo stile, il free jazz.

In questo tendenza musicale nel 1970, seguita dal cosiddetto Electric Jazz che faceva uso di musica elettronica influenzata dal genere rock. Questa sperimentazione di gruppi rock con la musica jazz ha poi dato origine a nuovi stili musicali.

In questa fase della storia, i musicisti jazz hanno fuso questo genere con altre culture musicali dando vita a nuovi sottostili come jazz rock, flamenco jazz, latin jazz, ecc. Questo periodo è caratterizzato dalla fusione di stili.

Durante i Negli anni '80 iniziò il più grande calo della musica jazz, causato dalle diverse fusioni che si sono succedute negli anni. Ciò ha portato questo genere musicale ad allontanarsi completamente dalle sue origini, dando vita a una grande crisi. Con l'arrivo del neotradizionalismo, il jazz ha subito una serie di importanti cambiamenti pretendendo di tornare alle origini e alla purezza dello stile.

Il jazz, negli anni '90 convive con diversi generi musicali come pop, rock, grunge, ecc. La rivoluzione provocata dai principali jazzisti di questa fase ha rivelato le varie tecniche che utilizzavano per l'improvvisazione. Queste tecniche sono state raccolte da diverse influenze, che in seguito si sono fuse senza limiti.

Non solo a New York apparvero grandi artisti jazz, ma ne emersero molti di più oltre i suoi confini. Ha rielaborato concetti stabiliti da diverse generazioni di musicisti jazz.

La musica elettronica e la rivoluzione che ha portato con sé hanno influenzato direttamente lo sviluppo del jazz. Grazie a questa rivoluzione, iniziano a farlo compaiono nuovi improvvisatori che provengono dal free jazz tradizionale ma portano a loro volta influenze delle avanguardie classiche della musica elettronica.

Qui alla Attualmente, ci sono molti artisti che hanno sviluppato il sottostile del rap jazz come Kanye West, Hocus Pocus, Madlib, tra gli altri.

Eccezionali rappresentanti del jazz

In questa sezione, nomineremo alcuni dei personalità del jazz più importanti del mondo, onorando questo stile musicale che per molti è considerato uno strumento con cui costruire società inclusive.

Duke Ellington

Uno dei più grandi leggende del jazz nel mondo. Compositore, pianista e direttore d'orchestra. Spicca il suo gran numero di brani musicali di questo stile, più di duemila tra cui spicca Jeeps Blues.

Charlie Parker

Con più di sessanta composizioni e più di cento dischi, il sassofonista e compositore Charlie Parker è riconosciuto come uno dei migliori interpreti jazz.

Carlo Mingus

Attivista contro il razzismo, compositore, pianista e contrabbassista. Ne ha più di 20 produzioni discografiche che portano il jazz a farsi ascoltare in tutto il mondo.

Ella Fitzgerald

Questa donna ha fatto un dieci produzioni e inoltre, ha registrato con diversi artisti del livello di Duke Ellington e Count Basie.

Nina Simone

Cantante, compositore e pianista di diversi stili musicali come il jazz, il blues rhythm and soul. Difensore dei diritti della popolazione nera. Lascia il Nord America per trasferirsi in Europa.

Miles Davis

Trombettista jazz e compositore. Membro del gruppo locale Blue Devil's di Eddie Randle. Mi distinguo musicalmente per la modifica che ho apportato ai toni della tromba.

Dizzy Gillespie

Con un'eccezionale carriera musicale, ti portiamo questo rappresentante della musica jazz. Trombettista, cantante e compositore di questo stile musicale che ha lavorato con Charlie Parker. È uno dei Pionieri nordamericani nell'adesione al movimento jazz afro-cubano.

Louis Armstrong

Figura consacrata a livello internazionale come trombettista e cantante con una grande influenza sulla storia e l'evoluzione del jazz.

Le virtù che il genere musicale del jazz unisce sono state riconosciute dall'ONU come movimento per l'unità, il dialogo e il lavoro tra popoli e razze diverse.