Cortazar Ha detto che il racconto ha battuto il romanzo knockout e questo perché questa è una narrazione che deve condensare in poche pagine un'intera trama che darebbe per un romanzo, quindi vista l'entità di quel compito veniamo a darvi alcuni consigli su come scrivere una storia.
Come fare una storia?
Sappiamo che le storie, soprattutto quelle rivolte ai bambini, ne contengono sempre alcune morale; tuttavia, tra la molteplicità e la varietà di generi e di pubblico a cui le storie possono essere indirizzate, perdiamo di vista la possibilità di raggiungere l'apprendimento su un piatto d'argento e, come lettori, diventiamo più come ricercatori di cosa significasse e una sorta di assaggiatori di come è stato detto.
Ma come fare una storia?Ci sono sicuramente più lettori che scrittori ed è per questo che abbiamo fatto una selezione di consigli o suggerimenti che possono aiutare a fare quel salto di qualità dall'essere un consumatore di idee a diventare creatori.
Uno dei contenuti su cui dobbiamo riflettere è che i racconti sono una delle migliori espressioni per qualsiasi scrittore, si può dire che dopo aver scritto tanti racconti si potrebbe scrivere un romanzo perché forse il romanzo può essere visto come una grande sfida poiché in si deve trovare diversità di spazi, ambientazioni, trame e personaggi, che nel caso della storia sono presenti ma in misura minore.
Come sarebbe Ti è piaciuto Film Ratatouille: "Chiunque sa cucinare" ma contestualizzato in questo argomento sarebbe qualcosa come chiunque può scrivere una storia, ma questo in realtà significa che un grande scrittore può venire da qualsiasi luogo; tuttavia, due ingredienti di cui non possiamo fare a meno quando scriviamo una storia, sia per iniziarla che per finirla, sono la disciplina e la passione.
Se vuoi imparare a fare una storia, devi prima smettere di pensare che fare una storia sia un compito troppo facile, forse lo hai come incarico accademico o è semplicemente una richiesta della tua anima. In entrambi i casi è molto buono, ricorda solo che questa struttura che creerai deve avere un senso semantico e, cosa molto importante, devi occuparti dell'ortografia e della grammatica.
Con pazienza, pratica e passione, le tue storie possono diventare commoventi e memorabili o terrificanti e drammatiche, comunque tu voglia presentarle. Il contenuto, per aiutarti a imparare a realizzare una storia, lo dividiamo in parti: prima pre-scrittura; seconda scrittura o stesura; terza edizione; quarto consiglio per uscire da altipiani o crolli creativi.
Prewriting
L'inizio del processo creativo può creare confusione e può essere paragonato molto agli stati di ispirazione caotici e sporadici, ma, se questi mancano quando si scrive, ci sono sempre alternative come il brainstorming; avere un atteggiamento estremamente attento verso tutto ciò che vedi intorno a te e come no? Per imparare a creare una storia, puoi ricorrere a risorse come schemi o tipi di mappe mentali nei tuoi primi passi.
raccogliere informazioni
Prova a pensare a te stesso come a un segugio che insegue personaggi o situazioni sia nella vita reale che nella tua immaginazione. Soprattutto se la tua storia è fantasy o molto vicina a temi di fantasia, anche se sappiamo che in tutta la narrativa c'è molta realtà.
Porta un taccuino o un'agenda con te in ogni luogo in cui vai poiché vedere una persona in particolare per strada, ascoltare una storia da una nonna o assistere a una lotta tra tante altre situazioni o personaggi può essere fonte di immaginazione e avere in mano un taccuino ti puoi scrivere ciascuna delle idee che ti vengono in mente.
È possibile che per molto tempo vi troviate in uno stato neutro di meditazione e accoglienza in cui la vostra narrazione sembra pervenirvi in piccoli frammenti che non saprete molto bene con quale colla colpire, ma con un po' di fortuna e essendo in contatto con informazioni positive potresti aver avuto la fortuna che la storia si svolga nella tua mente a poco a poco o addirittura in pochi minuti.
Per queste siccità ispiratrici che possono sorgere proprio quando vuoi imparare a creare una storia, puoi ricorrere al brainstorming che consiste nell'iniziare a proporre una varietà di pensieri, idee e soluzioni su un argomento, molto comune tra i gruppi di lavoro quando si sentono incollato.
In ogni caso, non preoccuparti se sorge questa difficoltà iniziale nella scrittura perché pian piano scomparirà man mano che consacrerai il tuo stile a te stesso e, per dirla in modo più romantico: prendi la tua voce.
Uno degli scrittori che sono un esempio di questa esitazione nell'osservare l'ambiente è Isaac Asimov il quale con i suoi misteri ha dimostrato che l'ispirazione che viene dagli amici, dalla famiglia o dall'ambiente sono ottimi complementi per alimentare l'esperienza dell'autore che poi si fa sentire in ciò che i lettori leggono.
Non dimenticare, se vuoi imparare i primi passi su come fare una storia, devi essere un collezionista di idee, osservare le persone, muoverti per la città con i mezzi pubblici, non fare come fanno chi ci va solo bloccato una bolla personale senza vedere il mondo che li circonda, ogni persona ha la sua magia e una caratteristica specifica che può essere un elemento di un personaggio che crei.
scrittura o redazione
Il momento in cui si passa dalle idee che ci sbattono per la testa all'iniziare la matita su carta per iniziare il racconto è uno dei più emozionanti ma anche con il maggior numero di punti in cui bisogna stare più attenti, ve li presentiamo in diversi passaggi non rigidi che possono essere regolati o modificati a seconda dello scrittore e di come ottiene ciò che gli piace fare una storia.
Tra tentativi ed errori ti consigliamo di definire prima quali sono le caratteristiche della storia, poi i personaggi, seguito da chi racconterà la storia e con tutto questo potrai concentrare e organizzare le tue idee, approfondiamo ognuna di queste qui di seguito:
Caratteristiche della storia
È in questa caratterizzazione che si definisce, si delinea o si proietta quello che sarà lo scheletro del testo, il introduzione in cui vengono introdotti i personaggi; il luogo in cui si svolgerà la storia; il tempo; in che tempo storico o presente siamo e se è fantasia o realismo; eccetera. Allo stesso modo, delinea azione iniziale che è il punto in cui la trama cresce e dove i personaggi iniziano ad avere azione.
Dopo l'introduzione e l'azione iniziale arriva il azione crescente in cui i personaggi sono in una sorta di preludio o in cammino verso il climax che è il punto più intenso della storia. Seguito da tutto questo arriva il azione cadente in cui ci dirigiamo verso un epilogo e poi arriviamo ad a risoluzione di qualcosa di molto importante che deve stare nelle storie ed è il conflitto, presentato tra le prime fasi e risolto tra il climax e l'epilogo.
Alla fine della storia, in termini di struttura, si può decidere se lasciarla aperta e poter così fare una seconda parte, ma è normale che quei personaggi coinvolti nella storia vengano nominati nuovamente come una sorta di chiusura o spiegazione che dimostri che sono tornati alle loro vite cambiati o meno, il personaggio che dovrebbe evolversi o cambiare di più in questo caso è quello principale.
Quindi ricorda che capiamo che, sebbene possano essercene altri, la struttura più popolare e di base di una storia è la seguente:
Introduzione: dove vengono presentati i personaggi, il luogo, il momento storico, il clima di quel luogo, ecc.
Azione iniziale: questo è un ottimo punto per gettare le basi per il conflitto.
Azione crescente: fino al culmine in cui il conflitto si presenta con maggiore intensità.
Climax: il punto più intenso o il punto di biforcazione della storia.
Azione in caduta: la storia va verso l'epilogo.
Risoluzione o risultato: in esso i conflitti ei personaggi vengono risolti alle loro vite o routine precedenti.
Presentiamo una struttura lineare perché sappiamo che quando si impara a fare una storia questa è una delle più basilari ed efficaci ma non è rigida se hai un'idea per una conclusione scrivila e da lì, anche se è non l'inizio, può necessariamente nascere una storia chiedendoti cosa è successo dopo questo? E cosa è successo prima?
I personaggi
Su fogli separati o in blocco puoi nominarli insieme alle loro caratteristiche, stabilendo anche il loro legame figlio e familiare o se hanno qualche caratteristica molto particolare come un super potere o una mania molto marcata.
Insieme a ogni personaggio che ha un super potere, dovrebbe o potrebbe anche apparire un antagonista o qualche proprio difetto perché quando nelle storie un personaggio è molto perfetto e non ha nemici, la storia può diventare noiosa, piatta e deludente.
Devi stare attento affinché i tuoi personaggi non siano ripetitivi e per evitare ciò puoi crearli sulla base di persone reali con qualità, difetti e virtù che li rendono più umani e con i quali, quindi, l'identificazione diventa molto più possibile.
Fare una storia non è un compito facile ma se ti piace e lasci correre la tua immaginazione, attraversando questo punto potrai delineare il piano di lavoro e quali azioni devono essere seguite per continuare e finire la tua storia, ricorda: che in ogni storia deve esserci un conflitto che dinamizza le azioni che si svolgeranno in essa.
Se ti manca l'ispirazione per creare un personaggio, ricorda che per imparare a fare una storia puoi sempre girarti per vedere ciò che ti circonda, ad esempio puoi osservare quella persona che beve sempre caffè, quale caratteristica spicca in lei? disordini? o quello che urla costantemente per comunicare, che potrebbe ricordare un po' la storia dell'urlatore tra i Miti boliviani.
incontra i tuoi personaggi
Questa è una sezione del sottotitolo dei personaggi in cui continuiamo a camminare, perché ci sembra della massima importanza chiarire che affinché una storia sia credibile, anche i personaggi devono essere credibili e insieme alla loro credibilità devono anche essere autentico.
Per questo come scrittori dobbiamo cercare di creare «persone reali». Scrivi elenchi dei tratti della personalità dei tuoi personaggi, dal loro colore preferito, alla loro più grande paura, ai cibi preferiti, alla motivazione principale, se hanno un accento particolare, ecc.
Anche se non includi queste informazioni nella storia, ti consentirà di interpretare meglio il personaggio nella storia e dimostrerà che lo conosci proprio come se conoscessi il tuo migliore amico o te stesso. Ricorda che non devono essere personalità perfette, devono avere qualche difetto o imperfezione, notalo Batman non sarebbe così famoso se non fosse per la sua sociopatia.
Anche se se non vuoi, non devi nemmeno esagerare con i punti deboli dei tuoi personaggi perché possono essere anche aspetti generali o aspetti che la maggior parte delle persone conosce e di cui soffre, ad esempio avere attacchi di rabbia o ansia ; paura del buio o dell'acqua; essere soli; fumo pesante; sempre voglia di fare festa, ecc. e con tutto questo puoi portare la tua storia oltre.
Decidi chi racconterà la storia
Tuttavia, è importante determinare chi racconterà la storia, questo non corrisponde più alla struttura ma piuttosto al contenuto che è all'interno della forma, determinare chi racconterà la storia è decidere se sarà nella prima, nella seconda o in terza persona o guidati da una combinazione di uno qualsiasi di questi e anche di tutti e tre.
La prima persona: Si parla da sé e colui che racconta la storia è uno dei personaggi che è al suo interno, ma questo narratore può solo dire ciò che sa dal suo punto di vista di personaggio.
Seconda persona: qui il tu parli e in questa voce di narrazione il lettore è un personaggio della storia, un esempio della narrazione in seconda persona può essere quello che ha Giulio Cortazar nella sua storia Lettera a una signora a Parigi dove si riferisce a lei come se le scrivesse sperando che tornasse a Buenos Aires a settembre; tuttavia, questa che potrebbe essere solo una lettera si mescola alla fantasia e crea una storia.
Terza persona: proprio come nelle opere accademiche ci riferiamo al narratore da remoto come se ci rivolgessimo a lui o lei e a questo narratore onnipresente e onnisciente, sebbene sia al di fuori della storia che un Dio può sapere cosa sta succedendo anche fino ad ora. e pensieri dei personaggi.
Questo è un altro degli strumenti chiave che devono essere maneggiati quando si impara a raccontare una storia, ma, per usarli bene, dobbiamo essere chiari, come abbiamo detto prima, che i narratori in prima persona sono condizionati, questo significa che sanno solo ciò che vedono loro stessi o ciò che dicono loro. Conoscere ogni dettaglio di ogni narratore, lungi dall'essere un limite, è un'opportunità per sapere come mescolarli.
Potresti benissimo iniziare e finire con una voce narrante in terza persona ma creare un collegamento diretto con il lettore per coinvolgerlo durante lo sviluppo e quindi gestire la voce in seconda persona o invece dare il microfono a uno dei personaggi o al personaggio principale, per entrare nella sua mente attraverso le parole.
Le possibilità sono infinite e possono essere combinate in centinaia e migliaia di modi.Un esempio di questa struttura mista è Rashomon de Akutagawa Ryūnosuke la cui storia è stata poi trasformata in un film da Akira Kurosawa, come tante storie di successo e ben realizzate, è capitato che dalle librerie vadano ai cartelloni pubblicitari.
organizza i tuoi pensieri
Una volta che hai tutto questo organizzato nella tua mente o sulla carta e senti già di conoscere i personaggi, devi impostare la timeline per evitare errori in termini di età, anni e tempi. Ricorda, inoltre, che se hai intenzione di scrivere di un periodo storico specifico, dovresti assorbire molto bene com'era la realtà in quegli anni, ad esempio, se la tua storia si svolge negli anni '80, dovresti sapere com'era la vita allora.
Inoltre, non definire chiaramente l'arco di tempo della tua storia può anche portarti a cadere nell'ambiguità per imparare a creare una storia, dovresti sapere che sebbene un romanzo possa svolgersi nel corso di migliaia di anni, una storia ha un evento principale che avviene in breve tempo, possono essere anche giorni o minuti.
Questa è la differenza tra il romanzo che può avere trame secondarie, scenari multipli, ecc. mentre la storia ha solo una trama, due o tre personaggi e un'ambientazione.
Ricorda che l'ordine lineare della tua storia dovrebbe includere almeno un'introduzione, un incidente di apertura, un'azione in aumento, un climax, un'azione in caduta e una risoluzione. In cui devi scrivere schematicamente cosa accadrà in ogni fase e in questo modo puoi concentrarti sulla scrittura della storia e improvvisare facilmente se sono necessarie modifiche, il che ti aiuterà a mantenere il ritmo della storia e a creare o rafforzare l'abitudine di scrivere
Inizia a scrivere
Al posto dei passaggi, potremmo anche presentarti delle domande, ad esempio: dove e quando si svolge la tua storia? Com'è il tempo? È una storia fantastica o realistica? Queste sono le caratteristiche della storia, che costituisce la base di ciò che verrà dopo e farà sorgere altre domande del tipo: chi sono i personaggi, come sono? La cosa più curiosa è che per sapere tutto questo bisogna conoscerli molto bene e sapere qual è il conflitto?
Una volta che tutto questo è stato gestito, le bozze di storie che iniziano ad emergere possono essere molto più pulite e fluide, molti scrittori affermati non seguono questa struttura, piuttosto si danno al processo di scrittura come a un processo di riscrittura man mano che ogni idea nasce . , ogni personaggio, ambientazione e colpo di scena o situazione, ma, poiché la pratica rende perfetti, se stiamo iniziando è bene seguire questi passaggi o anche rispondere a queste domande noi stessi.
È importante iniziare con lo stile poiché la prima pagina è la prima che vedranno i lettori, è come dicono gli attori, se non catturi la loro attenzione nei primi secondi, catturarla dopo è molto difficile, ecco perché anche dalla prima frase puoi e quasi dovrebbe essere agganciato e far desiderare al lettore saperne di più.
Continua a scrivere
Alcuni dei consigli che possiamo darti, se ci permetti, per affrontare la frustrazione sono di dedicare un po' di tempo ogni giorno alla scrittura, anche se è una pagina quotidiana, perché anche se quel giorno non ti piaceva il risultato e l'hai scartato, gli hai detto il tuo cervello che hai continuato a pensare alla storia e questo ti darà risposte e idee in seguito se lo alleni.
Se non stai ricevendo una retribuzione nutriente dal tuo contesto sociale in termini di letture delle tue opere quando si tratta di condividerle per vedere come vengono accolte, ti invitiamo a pensare a partecipare a gruppi di scrittura, poiché lì potrai incontrare persone che sono sulla stessa lunghezza d'onda e ti mostrano punti di vista che prima non avevi conosciuto.
Ci sono anche tutti i tipi di concorsi come il National Novel Writing Month che si celebra negli Stati Uniti dal 1 al 30 novembre, a Bahia, San Francisco. In questo evento, i partecipanti scrivono un romanzo individuale di almeno 50.000 parole con il proprio obiettivo di scrivere.
Lascia che la storia si scriva da sola
Ecco com'è, nonostante tutte le obiezioni e la struttura, chi scrive dovrebbe lasciare che la storia si scriva da sé, uno scrittore ha già detto che se non stai scrivendo sull'ultimo quadrato di carta e graffiando l'ultimo spazio disponibile sulla pagina , allora è meglio non scrivere Questo perché man mano che le capacità di scrittura si sviluppano, le idee possono fluire molto di più e raggiungere quel senso di flusso.
Ma con questo stesso dono o talento sviluppato, è anche possibile ascoltare l'opera e diventare una sorta di testimone delle esperienze dei personaggi. Questo può permettere allo scrittore di pensare a se stesso come a qualcuno che copia un dettato, ma il dettato viene da dentro quando ha già gettato le basi e la struttura di ciò che sta costruendo, anche quando lo ha già fatto inconsciamente o senza molte scartoffie .
Modifica la storia
In ogni scritto che scriviamo, è necessario effettuare una seconda lettura, soprattutto se siamo esperti di scrittura creativa perché nelle terre selvagge dell'immaginazione possono emergere alcune incongruenze o errori di significato che poi ostacolano la lettura, che ecco perché dobbiamo andare a una seconda lettura come qualcuno che va ad un appuntamento per appianare gli spigoli.
Revisiona e modifica, vai all'inizio e vai ancora alla fine correggendo errori logici, meccanici e semantici, l'idea è assicurarsi che tutto scorra correttamente, che i personaggi e i loro problemi siano presentati e risolti correttamente, se hai tempo tu può anche concedersi qualche giorno per riposare la mente e tornare al testo con una vista dall'alto è un ottimo consiglio da tenere a mente quando si impara a scrivere una storia.
Per migliorare il processo di editing puoi inviare la tua storia ai tuoi amici e familiari e anche alle persone in una cerchia di scrittori se ti unisci a una, dare loro il tempo di leggerla e considerare ciò che i tuoi revisori ti dicono ma non solo ciò che ti piace sentire anche ciò che è difficile, ma non discutere con loro, fai solo attenzione ai suggerimenti che ti sembrano validi e sii critico anche nei confronti dei suggerimenti stessi perché non tutti sono molto buoni.
Come uscire da crisi creative?
Sappiamo, come abbiamo accennato prima, che il processo di consacrazione di uno scrittore può essere duro perché, da un lato, deve trovare la propria lingua e, dall'altro, quella lingua potrebbe non essere del tutto ben accolta dagli editori. Questo è, senza dubbio, un percorso che ha molti "no" e molti rifiuti. Ma la cosa più importante è non perdersi d'animo, fidarsi della propria voce e del divertimento o del sollievo che la scrittura implica per lo scrittore.
È molto importante tenere presente che gli stati d'animo o la predisposizione al lavoro, soprattutto nelle donne, sono variabili perché non siamo macchine e non possiamo programmarci per elaborare prodotti intellettuali ed emotivi con la facilità con cui si attiva un meccanismo dopo la stampa determinati pulsanti. Dobbiamo essere rispettosi e intelligenti con i nostri stati d'animo per ottenere il meglio da loro come sono in ogni momento.
Possiamo dividerli approssimativamente che racchiudono i due generi in due tipi di livelli di energia: il livello alto e il livello basso. Sappiamo che quando siamo pieni di energia vogliamo creare, condividere, divertirci e altrimenti quando siamo a corto in quel momento vogliamo proteggerci e riservarci, perché gli stati di bassa energia sono perfetti per cercare ispirazione, facendoci consumare informazioni positive e anche per scrivere e riscrivere.
Da parte sua, nelle alte vette dell'energia, poiché vogliamo fare tante attività, è un momento propizio per condividere l'opera scritta con amici o persone vicine o anche con gli stessi editori ed essere così più preparati e più disponibili per quando arrivano le risposte.
Uno dei consigli che troverai su questi tipi di siti, su molti altri e in un'ampia varietà di luoghi è quello di leggere. Non smettere mai di leggere, così come non dovresti smettere di scrivere, prendi anche l'abitudine di leggere perché con quella pratica potrai divertirti e andare lontano nello stesso modo in cui sei arrivato a questo punto di indagare su come scrivere una storia sicuramente incoraggiata da una buona lettura.
https://youtu.be/G_Slr_-mO_w
Allora ti chiediamo solo di leggere! perché questo ti aiuterà molto a scrivere buone storie e in quelle letture presta attenzione allo stile dell'autore e a come sfrutta il testo. Per questo, ti portiamo un elenco di alcune buone storie che coprono molti generi e con le quali vogliamo darti una vasta gamma di opzioni che possono attirare la tua attenzione:
- Di Issac Asimov, «Io Robot«
- Di Jerzy Kosinsky "Passi"
- di Andy Stanton «Il signore appiccicoso e i cristalli del potere» che è altamente raccomandato per i bambini.
- di Annie Proulx «Segreto in montagna',
- Da Julio Cortázar «La continuità dei parchi»
- Da Philip K. Dick «Gli androidi sognano pecore elettriche?«
In questa selezione spicca la presenza di scrittori di varie latitudini ed epoche storiche che hanno saputo osservare e interpretare ciò che li circondava, sono tra coloro che hanno pensato alla propria vita e non l'hanno trascorsa da soli bloccati in una bolla, ad esempio , l'ultimo autore con il suo lavoro ha ispirato la produzione di film di fantascienza della statura di Blade Runner e altri di altissima qualità.
Confidiamo nel talento e nel dono che devi scrivere, ricorda che un conflitto è sempre necessario nella storia e anche nella vita; Non dimenticare di fare una rilettura e se questo contenuto ti è piaciuto, continua a leggere con noi di una tecnica per calmarti quando sei in crisi o non hai voglia di lavorare, com'è sapere? cos'è meditare?