Il realismo magico era un movimento letterario e pittorico appartenente al XX secolo, in cui si tentava di presentare il fittizio o il fantastico come qualcosa della vita quotidiana. Con il suo arrivo, lo scopo delle opere non era più quello di suscitare emozioni nel pubblico, ma piuttosto di esprimerle da parte dei loro creatori. In questo articolo ti forniremo tutte le informazioni necessarie affinché tu abbia conoscenza del caratteristiche del realismo magico, la sua origine, quali furono i suoi massimi esponenti e molto altro.
Che cos'è il realismo magico?
Il realismo magico è un genere letterario del XNUMX° secolo, in cui il fantastico o l'eccentrico è esposto come un evento quotidiano. Funziona come una narrazione basata sull'osservazione dettagliata della realtà, comprese le stravaganze e le peculiarità che si trovano al suo interno. Sebbene il concetto sia più noto in campo letterario, il realismo magico è servito anche a creare una corrente artistica di stile pittorico.
Fin dalla sua apparizione, molti autori sono stati responsabili di dargli molto più riconoscimento, come; Isabel Allende, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Laura Esquivel, tra gli altri. Questi sono stati incaricati di fornire al pubblico storie in cui i fatti della realtà sono eccezionalmente combinati con la fantasia. Lo fanno in un modo così eccellente che i lettori fanno fatica a differenziare quando avviene il cambio di tono, fa sembrare che i protagonisti diano per scontata la veridicità degli eventi sollevati.
Secondo il poliedrico venezuelano Arturo Uslar Pietri, questo genere è emerso come risposta alla letteratura latinoamericana tradizionale influenzata da correnti come il romanticismo, il modernismo e il costumbrismo. L'autore afferma che queste correnti non servivano a spiegare il complesso universo della realtà ispanoamericana.
Inoltre, spiega che la sua apparizione non significava l'arrivo di una nuova tendenza nella scrittura, ma piuttosto un modo per riconoscere com'è la cultura della regione attraverso eventi utopici ma allo stesso tempo reali. Con l'ascesa del realismo magico, la fantasia evasiva dell'estetica modernista iniziò a essere messa in discussione, così come il pittoresco di tutta la letteratura costumbrista.
Caratteristiche
Essendo un genere letterario in sé, il realismo magico ha un buon numero di caratteristiche che lo definiscono. Questi sono abbastanza vari e possono essere diversi a seconda di ogni testo e stile dell'autore. Non tutte le opere famose hanno tutte le caratteristiche che menzioneremo, tuttavia, alcune hanno quelle che sono incasellate all'interno del genere. Tra i più importanti ci sono:
Fusione tra l'ordinario e il fantastico
Tutte le opere classificate come testi di realismo magico hanno un'eccellente ibridazione che cattura il lettore. In essi, i contesti sono circondati dalla fantasia ma con personaggi della realtà oppure possono essere contesti reali con personaggi fantastici. In genere questo non viene enfatizzato, cioè non viene spiegato quali cose hanno una connotazione fantastica e quali no, solo la percezione di ogni persona è ciò che conta. L'autore ha un'impressionante libertà di sviluppare le storie.
Ciascuno degli elementi magici incarnati nei libri, i personaggi li percepiscono come autentici. Anche i testi incoraggiano quanto scritto ad essere percepito sensorialmente dai lettori. L'espressione linguistica deve essere diafana e concisa, pertanto le descrizioni sono solitamente dettagliate e di attualità e conosciute dal pubblico.
Il tono realistico-fantastico è presente in favole e racconti popolari di grande rilevanza sociale per la storia contemporanea dell'America Latina. Un esempio di questo, quanto sia sorprendente nel mondo che Gabriel García Márquez ci ha rivelato in "Cento anni di solitudine".
storie da sogno
Di solito, le trame che vengono presentate nelle opere si svolgono sul piano del sogno. In altre parole, le storie narrate nel testo di solito iniziano a svilupparsi dai sogni dei protagonisti, favorendo un'ambientazione attraente per catturare il lettore.
Satirizzazione della condizione umana
Nel realismo magico è molto comune osservare che gli autori fanno satira sull'essere umano per mostrare il chiaroscuro dei loro personaggi. Come abbiamo già accennato, gli elementi magici che vengono esposti lavorano per comprendere l'essenza delle emozioni umane; dall'amore, alla società e all'odio diventano qualcosa di tangibile. Le storie possono variare nei loro livelli di satira, alcune più sottili di altre, ma fondamentalmente tutte sono praticate.
Esistenza multipla di narratori
Nella stragrande maggioranza delle storie del realismo magico latinoamericano, nelle narrazioni viene utilizzato l'uso della prima, seconda e terza persona. A volte, si alterna anche tra loro, durante la narrazione. L'autore ha un ampio libero arbitrio di fare ciò che ritiene meglio, perché il lettore capirà anche ciò che viene narrato.
Uso della mitologia
La mitologia fa parte delle componenti che compongono questo genere, il suo utilizzo è molto frequente, poiché conferisce alla trama un'ottima sfumatura esotica ma allo stesso tempo autoctona, a seconda della nazionalità di chi legge il testo. In effetti, va notato che questa mitologia è solitamente di origine latinoamericana, poiché i suoi autori ne sono immersi fin dall'infanzia.
abbellimento della lingua
Il linguaggio ha sempre lo scopo di abbellire nel realismo magico, i suoi creatori tendono a usare un linguaggio poetico per una maggiore fluidità e composizione. Cioè, la metafora e l'iperbole sono spesso utilizzate per trasmettere meglio i sentimenti e le emozioni dei personaggi. In questo modo verrà fornita una verosimiglianza interna agli elementi irreali.
Predominanza di ambienti poveri ed emarginati
La predominanza di ambienti poveri o quantomeno emarginati è molto latente in queste opere. Gli autori del realismo magico di solito raccontano le loro storie attorno a settori che sono stati esclusi e hanno risorse limitate. Questo perché vogliono che le persone che leggono i loro libri conoscano altre realtà al di fuori di loro, oltre a dare una posizione sulle ingiustizie sociali della regione, trasformando il genere in un mezzo ideale per svolgere una critica sociale e politica.
Assenza di struttura narrativa lineare
A questo punto gli autori non hanno vincoli di alcun tipo, il tempo della storia è estremamente plasmabile. Generalmente la struttura narrativa non avviene in modo lineare, è distorta e ciclica, motivo per cui il realismo magico attira molti lettori. Nelle trame presentate, i protagonisti tornano costantemente al passato, al presente e al futuro.
Principali autori e opere
A quel punto c'erano molti autori che si sono tuffati nel movimento, tuttavia, solo pochi sono stati quelli che si sono distinti. Tra i massimi esponenti del realismo magico si possono evidenziare:
- Miguel Angel Asturias Rosales (1899-1974): Era uno scrittore, giornalista e diplomatico guatemalteco. È considerato uno degli autori della regione che hanno maggiormente contribuito allo sviluppo della letteratura latinoamericana del XX secolo. Per tutta la sua vita, le Asturie si sono occupate di mettere in luce le culture indigene dell'America Latina. Le sue opere più famose sono "Mr. President" (1946) e "Men of Corn" (1949).
- Alejo Carpentier (1904-1980): Era uno scrittore, giornalista e musicologo svizzero nazionalizzato cubano. Durante la sua carriera, ha avuto una notevole influenza sulla letteratura latinoamericana, poiché ha implementato stili letterari innovativi come il Real Marvelous e il Neobarocco nelle sue opere. I critici lo considerano uno degli scrittori fondamentali del XX secolo in lingua spagnola. Tra le sue opere più importanti: "Il regno di questo mondo" (1949), "I passi perduti" (1953) e "Concerto barocco" (1974)
- Arturo Uslar Pietri (1906-2001): erudito venezuelano; ha lavorato come scrittore, giornalista, filosofo, avvocato, politico e produttore televisivo. Ad oggi, per il Venezuela è uno degli intellettuali più influenti del XNUMX° secolo. Uslar Pietri fu incaricato di coniare il termine realismo magico nella letteratura dell'epoca. I suoi scritti più riconosciuti furono: "Le lance rosse" (e "La pioggia").
- Elena Garrò (1916-1998): Elena Delfina Garro Navarro è stata una scrittrice, sceneggiatrice, scrittrice di racconti, drammaturga e giornalista messicana. Nonostante il fatto che non le piaccia e lo abbia persino etichettato come un'etichetta mercantilista, gran parte della sua opera letteraria è solitamente associata al realismo magico. Garro è considerato uno dei precursori del rinnovamento della letteratura fantasy. È conosciuta in patria e in altre regioni per "Memorie del futuro" (1963) e "La settimana dei colori" (1964).
- Giovanni Rulfo (1917-1986): Non solo ha lavorato come scrittore, Juan Rulfo è stato un eccezionale sceneggiatore e produttore messicano, appartenente alla generazione dei 52. La reputazione di detto autore è nata dalle sue due più grandi opere narrative; "El llano en llamas" (1953) e "Pedro Páramo" (1955), entrambi significavano per Rulfo la sua trascendenza nel movimento del realismo magico. Come con Elena Garro, le sue opere sono considerate il punto di svolta della letteratura azteca.
- Gabriel Garcia Márquez (1927-2014): Gabriel José de la Concordia García Márquez, meglio conosciuto come Gabo, è stato un noto scrittore, sceneggiatore, giornalista, sceneggiatore ed editore colombiano in America Latina e nel resto del mondo. Per questo è stato insignito del Premio Nobel per la Letteratura nel 1982. Il suo rapporto con il realismo magico non è altro che intrinseco, perché la sua famosa opera "Cento anni di solitudine" riflette il movimento in tutti gli aspetti. Ne scrisse anche altri molto influenti come "Il colonnello non ha nessuno a cui scrivergli" (1961) e "L'amore ai tempi del colera" (1985).