Attraverso questo post imparerai di più sul arte indù, fondamenti, arti plastiche e molto altro di questa complessa società multiculturale dedicata alla sfera religiosa e alla sua interazione con la natura come parte dell'ordine universale. Attraverso questo interessante articolo. Non smettere di leggerlo!
Di cosa tratta l'arte indù?
In primo luogo dovresti essere consapevole che l'arte indù è composta dai suoi interessi, riti e ideologie della società multiculturale secondo l'esistenza in cui vengono presi aspetti come la perfezione, la trasformazione accoppiati con l'eternità e il tempo.
Varie religioni vengono integrate nell'arte indù, come nel caso dell'induismo, dell'islam, del buddismo e del cristianesimo, che interagiscono con la natura per cercare un ordine sacro includendo montagne, alberi e fiumi.
È importante notare che l'arte indù deriva dalla ricca cultura dei vari popoli che sono entrati nel territorio, a cominciare dai nativi la cui pelle è scura, essendo gli antenati dei dravidici così come di altre culture.
Tra questi dall'Australia, dal Mediterraneo mesolitico, armeni, mongoli, ariani che erano in questa nazione nel 1500 a.C., nonché greci e persiani tra il 600 e il 300 a.C.
Per non parlare dei Parti e dei post-mongoli entrati tra il 50 e il -300 aC, poi ci sono gli Unni che entrarono nel territorio indù nel VI e VIII secolo, così come gli arabi tra il IX e il XII secolo senza dimenticare i Turko -Afgani tra il XIII e il XV secolo.
È inoltre necessario evidenziare l'incursione compiuta dai turco-mongoli tra il XVI e il XVIII secolo, nonché dagli inglesi tra il XIX e il XX secolo, motivo per cui questa grande diversità di culture ha portato l'arte indù ad essere così ricca e diverso secondo ciascuna delle sue regioni.
L'arte indù è riuscita a diffondersi grazie al buddismo, soprattutto nel sud-est e nell'Asia centrale, essendo influente in culture come il Giappone e la Cina, e in Occidente è conosciuta di quest'arte grazie alla spedizione di Alessandro Magno.
Dove hanno potuto apprezzare il progresso tecnico, artistico e culturale di questa civiltà esprimendo il carattere narrativo nell'arte indù dove si osservano immagini con grande sensualità, dimostrando raffinatezza estetica.
Caratteristiche primarie dell'arte indù
È imperativo notare che le qualità essenziali dell'arte indù che l'hanno differenziata da altri stili emersi in questa nazione nel corso della sua storia sono le seguenti:
- Avevano una grande maestria nel disegno
- grande libertà di espressione
- L'arte si consolida nelle esigenze estetiche proprio nei rituali della popolazione
- Per quanto riguarda la voluttà e la sensualità, erano totalmente premeditate
- Nelle sue opere si osserva, oltre all'eternità e al tempo, il duplice conflitto tra la vita e la morte
- I temi principali che spiccano nell'arte indù erano legati alla religione e agli elementi che compongono la natura come entità sacra.
Basi dell'arte indù
Come puoi vedere, l'arte indù è impregnata di manifestazioni religiose, consentendo agli esseri umani di connettersi con le divinità, come si può vedere nelle strutture architettoniche.
Dove l'interesse non è il segno dell'artista ma l'integrazione dell'ambiente naturale con le divinità che spiccano nelle belle arti, come accade per la scultura oltre alla pittura e, come si diceva, per l'architettura.
Creare i propri stili di arte indù nella scultura attraverso le tecniche e gli stili che si stavano evolvendo integrando la natura nelle sue opere, a differenza dell'uomo occidentale che è stato incaricato di adattare la natura ai suoi progetti.
Hindu Art si occupa di progettare le sue opere in base alla natura che la circonda, come si può vedere nei santuari rupestri dove hanno scavato la roccia e nelle grotte, dimostrando grande abilità nei loro disegni.
Pertanto, nell'arte indù, la natura è un argomento sacro, da qui le scene in cui si integrano montagne, alberi e fiumi, così come il Sole chiamato Surya, la Luna Chandra, la pioggia Indra e il fuoco Agni.
Inoltre, il clima monsonico faceva parte dell'arte indù grazie al suo ciclo e dualità, che si rifletteva nella personalità di ciascuno degli abitanti di questa regione, che permette loro di convivere con stili opposti e contrastanti.
Tra questi stili ci sono il naturalismo, il realismo, l'astrazione e l'idealismo presenti nelle opere d'arte indù, consentendo l'uso di un'arte eclettica tra i primi coloni di discendenza negroide che formarono il gruppo etnico o nativi chiamati dravidiani.
Che si trovavano a sud della nazione dell'India, nonostante siano arrivati gli Ariani e poi i Musulmani, hanno sempre ribadito la loro carnagione più scura grazie alla simbologia come il blu indaco sulla pelle delle divinità.
Come l'uso dell'arenaria nelle costruzioni con l'intento di creare un effetto visivo più scuro rispetto alla pietra e al marmo.
Anche una delle fasi di maggior interesse per il mondo occidentale rispetto all'Arte indù è la rappresentazione dell'erotismo senza alcun tipo di tabù, a dimostrazione che per questa civiltà i rapporti sessuali sono una forma di preghiera tra esseri umani e divinità.
Spiritualità attraverso le divinità
Essendo un modo per poter trascendere in relazione alla spiritualità, è dimostrativo il culto del lingam, che è la rappresentazione del sesso maschile oltre agli ioni che simboleggiano il sesso femminile.
Essendo tipici dei rituali dell'era neolitica riguardanti la fertilità e sono tipici dell'arte indù, il Lingam è il potere creativo della divinità Shiva, essendo il principale venerato nei templi religiosi.
Dove è evidente un pilastro che termina il suo disegno sotto forma di glande da una forma naturalistica ad astratta riferita ad un cilindro che allude al fallo.
Questo fallo ha occhi che simulano un volto o fino a quattro volti rispetto alla tradizione della cultura dravidica, che sono la più antica dell'Arte Indù, sono associati ai quattro elementi principali della natura come Acqua, Aria, Terra, Fuoco e Vento . .
D'altra parte, ioni simboleggia la Dea Madre di nome Sakti, inclusa Parvati, che è la divinità che rappresenta la fertilità della natura ed è la moglie di Shiva, poiché la sua rappresentazione geometrica naturale è il triangolo, che rende la somiglianza con la vagina.
Per quanto si osserva nell'arte indù, il lingam insieme allo ioni forma una figura concava da cui spicca il lingam, a dimostrazione dell'unità all'interno della dualità che si osserva nell'universo.
La fonte creativa che trasforma l'energia sessuale in energia mentale dal sentimento alla spiritualità. Ciò si ottiene nella cultura dell'arte indù dalla pratica regolare dello yoga.
Pertanto, questi rituali sono stati fusi con una serie di tantra che cerca semplicemente la verità attraverso l'energia trasmessa dal corpo degli esseri umani.
Essendo il corpo delle persone il potenziatore spirituale attraverso l'energia sessuale conosciuta in questa cultura come kundalini, ci sono anche le storie o narrazioni del Kama Sutra, che è il libro dedicato all'amore rappresentato dall'arte indù.
In particolare attraverso la disciplina della scultura dove è presente un gran numero di mithuna o scene di rilevanza erotica come si possono vedere nei santuari di Khajuräho e Konärak.
Così l'estetica dell'arte indù è stata perfezionata dal periodo Gupta in cui erano responsabili dell'analisi, dello studio e della classificazione di un gran numero di scritti.
Appelli vedici che corrispondono a testi sacri di questa cultura che furono trasmessi oralmente dall'anno 1500 prima dell'era di Cristo.
Questi testi sacri furono di grande importanza nello sviluppo dell'arte indù, in particolare quelli conosciuti sotto il nome di Vastu - Sastras, che sono trattati relativi alle costruzioni architettoniche per le divinità.
Principi di Estetica secondo la Pittura
Esistono anche altri trattati chiamati Silpa – Sastras relativi alle discipline della pittura e della scultura per poter trascrivere fisicamente il linguaggio delle divinità.
Pertanto, i Gupta erano incaricati di studiare le tecniche e le norme che governano l'arte indù, compresi i materiali, gli stili e le immagini che ne dimostravano l'iconografia, tra cui si può citare il Sadanga. Dove sono stabiliti sei principi dell'estetica in relazione alla pittura:
- Rüpa – bheda affidato alla scienza delle forme
- Pramani che dà senso alle relazioni che vuoi catturare
- Bhava che è la scienza relativa al sentimento
- Lavanna vojanam che corrisponde al senso della grazia
- Sadrisyam sulle scienze dei confronti
- Varnika – bhanga che si riferisce alla scienza dei colori nel tempo furono introdotti altri due principi come la Razza che si riferisce alla quintessenza nota come gusto e Chanda che corrisponde al ritmo nelle opere artistiche
Per quanto riguarda la razza, è presente nelle emozioni dei nativi dell'arte indù con l'intento di catturare un'arte capace di commuovere che susciti emozioni davanti allo spettatore.
Pertanto, nell'arte indù si distinguono nove caratteristiche legate alle emozioni e sono rappresentate attraverso un colore in un modo specifico, essendo le seguenti:
- Sringara è il colore nero e rappresenta l'Amore nell'aspetto erotico
- Vira rappresentata dal colore rosso ed è la razza eroica simboleggia il Valore
- Raudra è rappresentato dal colore rosso e connota un rasa furioso che simboleggia la Rabbia.
- Hasya è il colore bianco è il rasa cosmico e simboleggia la Gioia
- Adbhuta rappresenta il colore giallo, è un rasa ammirato e simboleggia lo stupore.
- Karuna è rappresentato dal colore grigio ed è un rasa ripugnante corrispondente al Dolore
- Bibhasta per questa emozione viene utilizzato il colore blu ed essendo un rasa ripugnante che simboleggia il Disgusto
- Bhayanaka è rappresentato con il colore nero, un rasa spaventoso simboleggia la paura
- Sänta è usato per la sua rappresentazione del colore bianco e simboleggia il rasa sereno che è la Pace.
Sarai in grado di osservare nell'arte indù che queste nove emozioni a loro volta producono i vari atteggiamenti e posture chiamate asana nelle sculture e nelle immagini realizzate attraverso la pittura.
Essendo il Samabhanga una postura evidente come rigida ma allo stesso tempo equilibrata, gli artisti lo eseguivano sia in piedi che seduti, simboleggia la spiritualità serena e puoi vedere nelle immagini che sono state fatte di Buddha e di altre divinità come Vishnu.
Un'altra delle posizioni è che Äbhanga sia un aspetto leggermente inclinato che si traduce come un essere in meditazione ed è una postura molto caratteristica dei Bodhisattva e di altre divinità di rango inferiore.
Tribhanga è una postura che allude a una triplice flessione che mostra sensualità oltre che spiritualità, è molto comune essere evidenziato nelle immagini di Apsaras e Yaksis.
Infine, c'è la postura Tribhanga dove è evidente un'inclinazione estrema, che denota violenza nelle immagini oltre che una certa drammaticità.
È ampiamente usato per rappresentare il Dio Shiva e il Lokapäla che assolve l'obbligo di essere i guardiani del mondo e ha il compito di custodire e proteggere i quattro punti cardinali.
Evoluzione delle arti plastiche
In questa sezione troverai l'evoluzione dell'Arte Indù dai suoi inizi.Continua a leggere questo interessante articolo per conoscere nel dettaglio come ha acquisito le tecniche e le abilità tanto apprezzate.
La preistoria dell'arte indù
Sono stati evidenziati resti come utensili che provengono dal epoca paleolitica realizzato con quarzite e selce, è finemente intagliato o levigato e corrisponde alla stessa epoca degli utensili che sono stati trovati nella regione europea, che sono di qualità inferiore.
Nella regione di Bhimbetka, molto vicino alla città di Bhopal, sono state trovate circa mille grotte, che contengono una grande varietà di pitture rupestri 7000 anni prima dell'era cristiana.
Le immagini mostrano la routine delle persone che vivevano nelle grotte dove sono evidenti danze, riti, nascite e funerali.
Inoltre, animali come elefanti, bisonti, tacchini, tigri e rinoceronti sono dettagliati dal 2003 questo territorio è stato dichiarato Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO.
Già nel Mesolitico un gran numero di utensili molto simili a lame a forma di mezzaluna sono stati raccolti dalle regioni del Vicino Oriente e dell'Europa orientale, nonché dal Nord Africa.
Un altro territorio molto importante da evidenziare è il Deccan dove sono stati ritrovati un gran numero di tombe di modello megalitico.
Nella città del Baluchistan, che si trova nel nord dell'India, sono state ritrovate ceramiche dipinte e oggetti in metallo risalenti alla IV era prima dell'era cristiana.
Ma non solo, ci sono anche dipinti in altre regioni come Raigarh che sono simili a quelli trovati nella città di Cogul in Spagna dove sono evidenti animali come cervi, elefanti, buoi.
Inoltre, in uno scavo archeologico nella città di Karnataka, è stato scoperto un cimitero dove venivano realizzate le bare con le pietre.
Possiamo anche commentare i centri archeologici che corrispondono alle regioni di Adichanallur e Brahmagiri appartengono al epoca neolitica È stato trovato un tipo di ceramica con colori rosso e nero, oltre a dolmen.
Per questo motivo è stata fatta una classificazione delle ceramiche rinvenute, come quella rossa appartenente all'ematite della cultura Banas, un'altra di colore grigio relativa al bacino del fiume Gange e una nera molto lucidata dalla Jariana regione e Delhi.
La cultura dell'Indo
Intorno all'anno 2500 prima dell'era cristiana, nel Neolitico si formò la prima civiltà dell'Arte Indù.È importante ricordare che questa parte della nazione dell'India Zagros apparteneva alla rotta commerciale che integrava il Mediterraneo con l'Estremo Oriente.
Così tante città hanno beneficiato, come mostrato nei siti archeologici realizzati da John Marshall nell'anno 1920 nella regione di Mohenjo - Daro in quello che oggi è conosciuto come il Pakistan.
Grazie ai ritrovamenti effettuati, si è evidenziato il contatto con la Mesopotamia, sviluppando un sistema di scrittura che per il momento non è stato decifrato.
In quel sito vi erano circa nove città che si sovrapponevano, a dimostrazione della sua eccellente pianificazione urbanistica, compresa l'evoluzione tecnica per quanto riguarda la realizzazione delle fognature delle strutture.
Oltre alle strade parallele, tutto è organizzato attraverso una regolare planimetria simmetrica. Questi edifici erano realizzati con argilla cotta e mattoni, tutte le case godevano dell'elemento vitale come l'acqua.
Sono state ritrovate anche tracce di volte realizzate con l'uso di mattoni La città era murata e formata da terrazzi.
Dove si distribuivano gli edifici pubblici, come le terme, i chiostri e le palestre, ma senza osservare resti di santuari o castelli.
È importante sottolineare che in questi siti archeologici è stata rinvenuta una grande varietà di francobolli realizzati con steatite in cui si osservano immagini di animali e persino incredibili mostri con grande realismo e grande precisione.
Si dice che sarebbe stato grazie all'influenza della cultura mesopotamica, addirittura sono state ritrovate sculture e ceramiche, oltre agli utensili realizzati con oro, ottone, rame e argento, spiccano i coltelli in bronzo con lame molto ricurve, che sono molto caratteristica di questa cultura. .
Per quanto riguarda la ceramica, è stata realizzata mediante l'uso di torni ornati di figure geometriche, inoltre si è trovata l'abilità dell'arte tessile specificatamente del cotone stampato.
Pertanto, il commercio si distingue per la presenza di oggetti realizzati con lapislazzuli dell'Afghanistan, oro e argento della Persia e giada della nazione cinese.
Anche nei siti archeologici della regione della Mesopotamia sono state trovate perle di calcedonio rosso della cultura indo.
In relazione alla scultura è stata rinvenuta un'ampia gamma di immagini realizzate in terracotta dove sono simboleggiati animali, automobili e persone, molte delle quali senza vestiti e con simboli legati al sesso come il lingam e gli ioni riferiti a rituali di fertilità.
Anche sculture realizzate in bronzo, come la ballerina Mohenjo-Daro, dove è dettagliata una figura anatomica tondeggiante, e in pietra calcarea, come il Re-Sacerdote della stessa regione, dove si mettono in risalto le labbra carnose, la barba sfrangiata e gli occhi strappati. simile all'etnia asiatica.
Stadio vedico
In questo momento storico, i popoli ariani sono entrati nella nazione dell'India, motivo per cui hanno influenzato le tradizioni religiose, questo popolo è colui che introduce la lingua sanscrita oltre alla capacità di lavorare il ferro.
Presenta anche il cavallo animale sconosciuto alla cultura indù ed erano incaricati di creare piccoli regni divisi da caste e i sacerdoti occupavano un rango importante noto con il termine Brahmani.
Grazie alla lingua sanscrita sorsero grandi poemi epici come il Mahabharata e il Ramayana, così come gli scrittori filosofici conosciuti come Upanishad.
Ciò ha permesso lo sviluppo dell'induismo essendo una religione di argomento mitologico in cui sono state integrate le pratiche legate all'esoterismo.
Le principali divinità dell'induismo sono Siva e Vishnu e anche altri concetti di nozione astratta come Brahman, che è l'anima del mondo.
Oltre all'atman che corrisponde all'anima umana senza dimenticare Maia, un'energia che inganna le anime umane e le fa vivere nel mondo materiale.
L'intenzione della religione indù è quella di avvicinare l'atma al Brahman per liberare il Karma ed evitare il susseguirsi di reincarnazioni previste dalle azioni dell'individuo nella sua vita e danno origine al sistema delle caste del territorio indù.
Essere il brahmani la casta dei sacerdoti e dei politici, i chatrie È la casta che corrisponde ai militari e ai governanti, quindi seguono la casta vaisia che è legato a commercianti e agricoltori.
Poi sono seguiti da suderai appartenenti agli schiavi e infine i Dalit che si riferisce agli emarginati così come agli estranei che sono intoccabili.
Secondo i resti che sono stati evidenziati nei siti archeologici di questo periodo, sono stati trovati pochi oggetti e in essi è stato utilizzato il bronzo.
Altre ceramiche, con poche informazioni tra questa fase e quella corrispondente all'arte maurya, poiché venivano utilizzati materiali deperibili, come legno e argilla cotta, non lasciando grandi vestigia di questo periodo.
Intorno al VI secolo prima dell'era cristiana, oltre al giainismo sorse il buddismo, entrambe le religioni offrivano alle persone la salvezza delle loro anime e ponevano fine alle reincarnazioni.
Da parte sua, il buddismo permette attraverso la meditazione e la pratica dell'ascesi che conduce le persone al paradiso che è il nirvana.
In questa cultura, mentre il giainismo pratica cinque astensioni come jina - kalpa che significa non uccidere, ahimsa si riferisce al non mentire, sattva significa non rubare.
Asteya si riferisce al non abusare del sesso e brahmacharya relativo al non desiderare e alla fine di questa fase la famosa spedizione di Alessandro Magno in India fu effettuata intorno all'anno 326 prima dell'era cristiana.
Consentendo il contatto con la cultura greca, l'arte indù era impregnata di arte greca e persiana, dimostrando una sorprendente fusione nelle sue immagini religiose.
Arte indù e buddismo
Questa dinastia era incaricata di espellere dalla regione dell'India i favoriti di Alessandro Magno che occupavano la parte centrale di questa regione e la penisola del Deccan.
La cultura buddista come hai già inteso l'Arte Indù si dispiega agli insegnamenti del Buddha come avallati nel dharma e tra gli scambi originati tra le nazioni della Persia, Egitto, Sri Lanka, Grecia e Sud-est asiatico.
La pietra sostituisce il mattone nelle costruzioni dimostrando una struttura più fortificata come nel caso dei santuari rupestri della regione di Baräbar e del palazzo Asoka nella città di Pätaliputra.
Presentando come qualità le colonne monolitiche dette stambha dove è stato utilizzato il gres levigato e il capitello a campana che simula il fiore di loto.
È stato anche realizzato un animale scolpito in rilievo, come nel caso della capitale dei leoni nella regione di Särnäth nel XNUMX° secolo prima dell'era cristiana.
È importante notare che questa immagine era fatta di arenaria e oggi fa parte dello stemma nazionale di questa nazione.Queste famose colonne furono erette durante il governo del re Asoka durante il suo regno e le iscrizioni dichiaravano la sua devozione al Buddha .
Rinunciando a qualsiasi atto di violenza, le colonne si aggiravano intorno ai dieci metri di altezza e le figure erano scolpite principalmente leoni.
Uno dei monumenti più importanti di questa fase è lo stupa, un tumulo funerario utilizzato come reliquiario, al cui interno sono state ritrovate le memorie corporee del Buddha stesso.
Il magnanimo re Asoka era incaricato di distribuire tra le principali città del suo vasto impero, poiché rappresentava l'Universo.
Pertanto, su un'enorme struttura chiamata maedhi che rappresentava la Terra, era situata una cupola e la sua forma era emisferica, a simboleggiare la cupola celeste.
Nella parte superiore fu spianata e diede origine ad una palizzata quadrangolare più una struttura a forma di albero che rappresentava l'asse del mondo.
Senza dimenticare tre dischi in rappresentazione discendente che simulano ad ombrello i tre gioielli del buddismo che si riferiscono al Buddha, alla legge e ai monaci o sacerdoti.
Grazie alla forma circolare permetteva ai fedeli di poterlo aggirare seguendo il corso del re stellare, era murato da una palizzata che conteneva quattro porte rispetto ai quattro punti cardinali.
Sono decorate con rilievi in cui si possono vedere figure di animali oltre a divinità e scene della vita di Buddha.
Dove la sua immagine non appariva ma la stessa era simbolica per cui i leoni venivano usati come rappresentazione del clan Sakya da cui proveniva Buddha.
Come la conchiglia che pretendeva di essere la voce del Buddha, oltre al Buddhi che era l'albero dell'illuminazione, altri simboli usati erano il dharma – chakra.
Riferendosi alla ruota della legge anche al Buddha Pada, che è l'impronta del Buddha e il simbolo di purezza rappresentato dal fiore di loto, mette in risalto gli stupa per la loro qualità.
Pertanto, puoi vedere che l'architettura era legata alla natura in relazione ai santuari e ai monasteri di Chaitva.
Conosciuto come Vihara, generalmente nell'arte indù, si evidenzia l'elaborazione di santuari rupestri, scavati nella pietra e sulle pendici delle montagne.
L'architettura ebbe un grande ruolo nell'arte indù, poiché la chaitva era costituita da una pianta absidale composta da tre navate più la volta a botte costituita da una serie di archi detti kudu.
Questi archi erano tipici dell'arte indù e si distinguono per la loro forma leggermente appuntita che era sorretta dai pilastri mentre il vihara era un luogo di incontro.
La sua pianta era quadrata e ai suoi lati c'erano le stanze dei monaci, collegate da un sistema di architrave che formava un tetto piano.
Tra le strutture di questo momento storico spicca la Karli chaitya, che è stata scavata nella pietra e presenta una facciata dove è evidente l'arco ogivale.
All'interno presenta una navata con più corridoi più un gran numero di colonne campanili e rilievi di immagini umane e animali come elefanti e un piccolo stupa all'interno come emiciclo.
È in questa fase che si è sviluppata la scultura dell'Arte Indù basata sull'elaborazione dei capitelli grazie all'influenza persiana compresa la rappresentazione di animali che presentano un equilibrio nelle forme da rappresentare.
Per quanto riguarda l'altorilievo, era statico mentre il bassorilievo narrava le scene, venivano decorate anche le ringhiere conosciute in questa regione come védika, senza dimenticare le porte degli stupa.
In questo periodo compaiono le prime versioni dell'iconografia dell'arte indù attraverso la rappresentazione dei vaksi che sono gli spiriti della natura.
Ricorda che quest'arte è legata al sacro ed era simboleggiata da donne nude che venivano semplicemente adornate attraverso l'uso di gioielli.
Un esempio di questo si può vedere nella porta est dello stupa Sanchi e sono stati realizzati grazie alla tripla piegatura che mostrava un movimento grazie alle tre curve molto comuni in questo periodo dell'arte indù.
Con questo, le scene erotiche che facevano parte della preghiera iniziarono ad essere eseguite nell'arte indù e in esse fu pianificata la spiritualità unita alla sensualità.
L'arte del Gandhara
In relazione ai primi secoli prima dell'era cristiana e al primo secolo dopo Cristo, quando si estinse la dinastia Maurya, quella che è conosciuta come l'India.
Cominciò a dividersi in piccoli regni dove furono trovati indù e indo-greci appartenenti alle dinastie Andhra e Sunga.
Altri regni appartenevano all'Indo-Scita, che fu la dinastia Kusana, e grazie all'arte indo-greca, l'arte del Gandhara si sviluppò con una grande tradizione greco-buddista, dove iniziò la rappresentazione diretta dell'immagine del Buddha, a differenza di le altre fasi in cui era solo simbolizzato.
Questa trasformazione è promossa grazie al Buddismo Mahayana che iniziò la venerazione del Buddha come divinità e la sua figura entrò nel pantheon dei bodhisattva che decisero di rinunciare al nirvana per illuminare gli uomini su come lavare la propria anima.
Con questo, inizia una nuova iconografia relativa al Buddha chiamata lakshana nell'arte indù, che era simboleggiata da un mandala che si riferiva a un alone o a un bagliore che dimostrava la sua santità.
Inoltre, l'ushnisha è un arco o una protuberanza del cranio per dimostrare una conoscenza superiore di questa immagine rispetto agli umani e l'urna è posta tra le sopracciglia, che rappresenta l'illuminazione di questa divinità.
Per quanto riguarda i lobi delle orecchie di questa divinità, si osserva che sono allungati, il che rappresenta la saggezza e le pieghe che si osservano nel collo di questa immagine rappresentano la felicità, inoltre il mantello simboleggia l'austerità e attraverso la mano destra concede Benedizioni a tutti gli osservatori.
Per creare queste immagini nell'arte indù è stato necessario ispirarsi ad altre culture, come quella greca e romana, usando un delicato contrappunto e sul suo volto si osservano pace e calma, alludendo alla divinità Apollo di Civiltà romana. .
Per quanto riguarda l'architettura in questo contesto di arte indù, la costruzione dei monasteri era composta da santuari, stanze e sale riunioni.
Come nel caso del vihara nella regione di Takht-i-Bahi, molto vicino a Peshawar, dove si può osservare l'evoluzione degli stupa, così la cupola è posta su un alto tamburo a forma di cilindro.
Che era sovrapposto a un basamento a forma di quadrato, il più notevole dei quali era il Kaniska nella regione di Peshawar, l'eccellente lavoro mercantile si osserva in questo periodo grazie alla via della seta.
Qualcosa di grande valore come le spezie veniva esportato dall'India poiché a quel tempo non esistevano metodi di refrigerazione oltre al commercio relativo alle pietre preziose e ai metalli.
Seta, oggetti sconosciuti e giada venivano esportati dalla nazione cinese, come si può vedere nel centro archeologico di Kapisa a nord della città di Kabul.
Dove si trovava la città per trascorrere l'estate della dinastia Kusana, sono stati trovati avori scolpiti in India. Come lacche di origine cinese e bronzi di Roma, anche il vetro che testimonia i grandi rapporti commerciali tra queste culture.
Matura Art
Questo stile di arte indù è stato generato tra il I e il IV secolo dell'era cristiana e si trovava nella città del Gange tra i territori di Agra e Delhi, che era la città principale e capitale della dinastia Kusana.
Ci sono prove di una grande scuola artistica che si sarebbe diffusa in tutta la terra dell'India, compresa l'arte Gupta, ma a causa dell'invasione della civiltà islamica si hanno poche rappresentazioni a causa della loro distruzione.
Ma secondo le indagini svolte, questo tipo di arte ha realizzato la fusione di elementi tradizionali dell'India con quelli delle civiltà greco-romane.
Tra questi spicca la collezione e gli avori del corredo di una principessa ritrovata nella cittadina di Begram rispetto all'immagine del Buddha.
Era in posizione seduta con le gambe incrociate, molto simile a una postura yoga, e si osservavano ruote su entrambe le mani e sui piedi.
Se il Buddha veniva posto accanto ad altre figure, la dimensione di questo era molto maggiore rispetto alle altre, dimostrando nell'arte indù il grado di gerarchia tra le divinità.
L'arte di Amaravati
Tra il II e il III secolo dell'era cristiana, la città di Amaravati si trovava in una valle vicino al fiume Krishna, ha uno stile simile a quello di Mathura.
Per quanto riguarda l'influenza greco-romana grazie ai reperti che sono stati osservati nelle rovine di Virapatnam molto vicino a Pondicherry.
Come nelle fasi precedenti, le sue costruzioni più importanti sono gli stupa ei monasteri, uno di questi spicca per la sua altezza di 30 metri.
Essendo quella di Amaravati e in relazione all'Arte Indù, spicca la scultura dove si realizzano composizioni centralizzate dove il gruppo è fondamentale nelle scene da scolpire.
Tutti questi personaggi mostrano un sorriso speciale, principalmente quelli femminili, e usano stili precedenti formando una rappresentazione eclettica.
Ebbene, Buddha è simboleggiato come un essere umano e in altre scene come un essere superiore che richiede altre rappresentazioni per conoscerlo.
Ebbene, era frequente simboleggiare il Buddha per mezzo della ruota che faceva una somiglianza con il Re delle Stelle e si usava anche la figura di un cavallo.
Che ha usato quando ha deciso di allontanarsi dalla vita mondana e anche in un fico, un albero che rappresenta la saggezza, perché sotto questo albero era incaricato di predicare la parola.
La Gupta Art
Quest'arte ebbe origine tra il IV e l'VIII secolo dell'era cristiana ed è uno degli archi più tipici dell'arte indù, essendo un'era classica in cui si diffuse il buddismo. In tutte le regioni dell'Asia che permettono la creazione della filosofia chiamata Vedanta, fiorisce inoltre la letteratura drammatica.
L'arte indù si evolve grazie al purismo formale e all'armonia tra le figure create a dimostrazione di un'idealizzazione della figura umana e gli stupa posti verticalmente denotando una maggiore rilevanza nell'ornamento della scultura.
Che è stato realizzato in bassorilievo con l'uso di pietre e rivestimenti in stucco, tra questi spiccano quelli di Rayagrija, Nalanda e Sarnath.
Le più grandi opere architettoniche eseguite in questo periodo dell'arte indù sono i santuari rupestri o anche conosciuti come vihara.
Tra questi Aurangabad, Elephanta, Ajanta ed Ellora. Per quanto riguarda i templi costruiti all'aperto, spiccano Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur e Chezarla.
Uno dei templi o santuari che spicca nell'arte indù è l'Ajanta realizzato tra il II e il IV secolo dell'era cristiana, è formato da trenta grotte.
Che sono stati scavati nella roccia precisamente nel basalto vulcanico e in essi sono stati elaborati santuari, stanze per i monaci e sale riunioni, ospitano tutte le manifestazioni dell'Arte Indù come la scultura, l'architettura e la pittura.
Sedici di queste grotte sono decorate con stupendi murales in cui è stato utilizzato un gran numero di pigmenti di origine vegetale e minerale su uno strato di argilla fusa con paglia e poi è stata aggiunta la calce.
L'argomento di riferimento di queste immagini è il Buddha e le scene corrispondono ai popolari racconti buddisti noti come jataka e si possono evidenziare anche scene del solito ordine e natura così essenziali nell'arte indù.
Questi affreschi dei santuari di Ajanta presentano il naturalismo e la mitologia del buddismo Mahayana dove si osserva il Bodhisattva del loto blu dove gli viene data una grande dimensione e un gran numero di animali lo circonda senza ordine o prospettiva.
La postura è a doppia flessione e l'ideale di bellezza di questo tempo è evidente nei suoi lineamenti e la forma dei suoi occhi molto simile a un petalo di fiore di loto e le sue sopracciglia denotano una curva molto simile all'arco indiano.
Un altro dei templi in cui l'arte indù è evidente in tutto il suo splendore è Ellora tra gli anni 750 e 850. È dedicato a Sivá, era fatto di roccia vulcanica e ha un grande patio lungo circa cento metri.
La struttura è composta da due corpi di fabbrica a due piani e presenta enormi colonne, sia l'esterno che l'interno sono ornati da figure umane in più posizioni e in vari atteggiamenti.
Si osservano pratiche sessuali, combattimenti, meditazioni, danze, immagini umane che simulano il volo, così come elefanti a grandezza naturale che adornano le pareti del tempio.
Rispetto alla scena principale, che è alta circa quattro metri, in cima alla montagna sono presentati gli dei Sivá e Parvati e in cima si osserva il demone con più braccia e teste chiamato Ravana.
Il tempio principale è realizzato in onore del lingam e si trova al centro del santuario in questo luogo sacro abitato da monaci buddisti e bramini indù che dimostrano tolleranza e pacifica convivenza tra le due religioni.
Per quanto riguarda il tempio di Elephanta, si trova su un'isola nella baia di Bombay, quando si accede al tempio si osserva un'enorme scultura di elefante, da cui il nome dato dai portoghesi nell'anno 1712.
Si distingue per i suoi sorprendenti altorilievi, tra cui il busto di Sivá Majadeva realizzato nel VI secolo. Questo busto è alto sei metri ed è rappresentato da tre teste, una maschile, una femminile e una ermafrodita.
Che rappresentano i principi riferiti alla dualità costruttiva e distruttiva oltre all'essenza divina dimostrata nel tutto.
Per quanto riguarda la cappella principale di questo tempio, è di nuovo dedicata all'organo maschile lingam, che è l'attributo principale di Sivá ed è simboleggiato da un cilindro monolitico.
Una delle qualità dell'Arte Indù di questo periodo è la serenità e l'equilibrio che è rappresentato nell'immagine del Buddha dove è idealmente simboleggiato e presenta una dolcezza e una spiritualità tipiche dello stile Mathura.
La scultura principale che viene realizzata è di Buddha seduto sul suo trono come se stesse meditando, le sue gambe sono incrociate in modo simile alla posizione yoga e le sue mani sono in varie posizioni a seconda del mudra che sta eseguendo, che fa parte di un linguaggio esoterico .
Un altro esempio di arte indù è il Maestro Buddha che viene da Samath nel V secolo dove si osserva la levigatezza delle linee create.
Una grande perfezione si mostra nella realizzazione del viso dimostrando una bellezza ideale ma allo stesso tempo mitica con un movimento morbido che denota sensualità e spiritualità molto tipiche dell'Arte Indù.
Lo stesso spicca il busto del Bodhisattva che proviene dalla regione di Sanchi, che risale al V secolo, ha una pelle morbida oltre agli abiti che indossa e ai gioielli che lo adornano.
Evidenzia anche un rilievo di Vishnu dove dorme sul serpente chiamato Ananta accanto ad altre divinità indù.
Questa arte Gupta si diffuse in tutta la regione del Deccan, promuovendo una diversità di stili noti come post-Gupta e, poiché c'erano diversi regni nella regione dell'India, ogni città la usò nel modo migliore tra quelli che si distinguono.
Il complesso architettonico e scultoreo della città di Mahabalipuran che dal 1984 è Patrimonio dell'Umanità.
È evidenziato un bel rilievo chiamato la Discesa del Gange ed ha una lunghezza di ventisette metri e in relazione all'altezza di questo tempio è di nove metri, è costruito in granito.
All'interno ci sono più di cento figure tra divinità indù, esseri umani e animali come dimostrano gli elefanti che sono realizzati su scala naturale nei dintorni tre enormi rocce sono state scolpite dando loro la forma rispettivamente di un leone, elefante e toro.
Allo stesso modo si possono vedere cinque santuari monolitici di granito, che hanno la forma di automobili e hanno rilievi dove si possono vedere figure di guamna e animali.
Nella regione del Bengala, anche le dinastie Pala e Sena si distinguevano dallo stile Gupta, mostrando maggiore magnanimità.
Ed espressioni impersonali Lo stupa in stile dinastia Pala con una cupola a forma di bulbo è stato trasmesso nella località del Nepal e nel sud-est asiatico in particolare in regioni come Birmania, Thailandia e Cambogia.
Arte indù tra l'VIII e il XIII secolo
Dopo l'invasione degli Unni Bianchi, la regione dell'India fu nuovamente formata in piccoli regni che si fronteggiavano.
Poiché il potere nel nord e nell'ovest dell'India era occupato dal raiput noto come King's Son erano clan di guerrieri.
Questi erano incaricati di formare più dinastie come Solanki, Rastrakuta, Chandella e Pratihara che a loro volta formarono nuovi stili artistici che svilupparono ulteriormente l'arte indù fino al tempo delle invasioni della nazione mongola.
Per quanto riguarda la religione del buddismo, ha perso parte del suo potere contro l'induismo, che è diventato la religione nazionale.
Numerosi santuari religiosi furono costruiti grazie al contributo dei proprietari terrieri che possedevano ampi territori, che consentirono il sistema feudale.
Per quanto riguarda l'architettura di questo periodo dell'arte indù, si osservano due modalità, come nel caso dell'edificio coperto e l'altra struttura era la piramide, molto tipica dell'arte dravidica.
I templi indù chiamati nagara furono costruiti intorno agli antichi santuari dove venivano conservate le immagini delle divinità.
Per quanto riguarda la fertilità, come nel caso del lingam e degli ioni, sono stati realizzati disegni circolari per proteggere questi antichi edifici.
Pertanto, davanti alla struttura, è stato creato un terrazzo dove si osservavano vari ambienti all'interno della torre e l'edificio è stato proiettato verso l'alto come elemento maschile su una struttura che si riferiva all'elemento femminile ioni.
La pianta della struttura è stata eseguita in direzione est-ovest seguendo il Re Stella, quindi il suo design era adatto per studi astrologici.
Per effettuare le misurazioni, è stata utilizzata una scala rigorosa per fare le proporzioni appropriate con l'intenzione di creare una somiglianza dell'Universo.
Per questo usarono il sistema dell'architrave e pur conoscendo la cupola e gli archi, non ritennero necessario utilizzarli. Sono usati quando arrivano i musulmani.
La decorazione che era usata nell'arte indù di questo tempo era all'esterno del tempio per evitare distrazioni all'interno che doveva essere buio con l'intenzione di poter svolgere il culto sacro.
Per quanto riguarda il nagara in questa fase dell'arte indù, sono stati creati quattro stili, come quello dell'Orissa, progettato attraverso l'uso dell'arenaria rossa.
In questi edifici si osserva l'uso di volumi sovrapposti, collegati da uno stretto passaggio, come si può vedere nel tempio di Lingaraja nella città di Bhubaneswar.
L'arte indù tra il X e l'XI secolo manifestò un nuovo stile chiamato Khajuraho nella capitale religiosa dei Chandella, un'altra delle dinastie che detennero il potere in un territorio dell'India tra il X e il XII secolo.
Dimostrando una grande maestosità nell'elaborazione dei loro templi e nelle sculture che si occupavano di decorarli.
Si narra che in questa fase furono costruiti circa ottanta templi, di cui solo ventidue restano in ottimo stato di conservazione Si narra che l'area occupata sia di ventuno chilometri quadrati.
Tra questi templi spicca Khandariya Majadeva, creato intorno all'anno 1000. Fu realizzato su una piattaforma dove il santuario si trova in fondo alla struttura e le sculture sono di grande qualità.
Dove le scene mostrano temi mitologici, erotici tantrici e leggendari che sono evidenziati sulle pareti dell'edificio e dal 1986 questo sito è stato dichiarato Patrimonio dell'Umanità.
Il tempio Lingaraja situato nella regione di Bhuvaneswari nell'anno 1100 è stato creato in onore della divinità Sivá. È un insieme di edifici tra cui spicca il sikara come una torre che si curva con l'avanzare dell'altezza e alla fine è una pietra disco chiamato amalaka.
Le pareti esterne di questo santuario religioso sono ornate di sculture, mentre all'interno è presente un lingam a forma di blocco di granito sui rispettivi ioni in omaggio alla fertilità.
Uno degli attributi di questo tempio è che le pareti esterne sono ornate con disegni su piccola scala del tempio stesso, a dimostrazione del loro fascino per la moltiplicazione degli oggetti e del loro numero.
Un altro dei templi di grande significato artistico è quello costruito in onore del Dio Sole nella regione di Konarak tra il 1240 e il 1258, essendo un grande esempio dell'architettura di questo periodo dell'arte indù.
Ma solo di questa struttura rimane il mandapa a forma di carro con i suoi cavalli finemente scolpiti e le ruote alla base dell'edificio. Questo edificio è stato dichiarato Patrimonio dell'Umanità nel 1984.
Possiamo anche parlarvi del tempio Kesava situato nella regione di Somnathpur, costruito nel 1268, che spicca tra le altre costruzioni per il suo design orizzontale ed è composto da tre santuari a forma di stella oltre a un mandapa rettangolare.
Mostra un gran numero di sculture decorative tipiche dell'arte indù, ci sono anche gli enormi templi viventi situati nella regione di Chola, che furono costruiti tra gli anni XI e XII.
Per quanto riguarda la scultura di arte indù, nei vari santuari sono ancora realizzati rilievi e figure e scene isolate che ci mostrano un fatto narrativo specifico del ciclo indù legato alla mitologia.
Molte delle scene esplicite dei tantra dimostrano come attraverso il sesso si possa raggiungere l'elevazione spirituale degli esseri umani.
Le sculture sono ora realizzate per mezzo di un altro materiale come il bronzo, ampiamente utilizzato nella regione del Bengala e del Bihar in relazione a temi buddisti.
Allo stesso modo, il bronzo è stato utilizzato per creare sculture dal Tamil Nadu, un tema della religione indù e di altre divinità, come Sivá Nataraja, che era il re della danza.
Nella dinastia Chola il Tamil Nadu è rappresentato con quattro braccia oltre ai capelli lunghi e in una delle sue mani un tamburo per dimostrare il suono attraverso l'ingegnosità dell'arte indù.
Si può vedere in altre sue mani si osserva una fiamma che è fuoco come elemento di distruzione questa immagine è circondata da un anello in fiamme che rappresenta il processo ciclico dell'Universo.
La stessa spicca in questo periodo dell'Arte Indù la statua di Gomatesvara realizzata negli anni 978 e 993 che misura circa diciassette metri di altezza che rappresenta il maestro Jaini di nome Bahubali.
Periodo dell'arte islamica
Ciò ha origine tra il XNUMX° e il XNUMX° secolo, quando sorse l'invasione musulmana, che suscitò scalpore nell'arte indù poiché erano incaricati di distruggere un gran numero di templi e quindi sradicare il buddismo nella nazione indiana.
Dopo una grande successione di dinastie in questo periodo, come i Guríes, i Gaznawies, i Tugluquies, la dinastia Khilji e la dinastia degli schiavi, si formò in seguito l'Impero Mongolo, che aveva il compito di unire tutte le regioni di questa nazione in un unico territorio.
Pertanto, l'arte indù si è arricchita di elementi di cultura islamica, in particolare per quanto riguarda l'architettura, sono stati utilizzati elementi come l'arco, la volta, la cupola, oltre all'uso della malta di calce.
Furono costruiti anche nuovi edifici per la cultura indù, come le moschee, e in relazione all'ornamento impararono a decorare con i mosaici e ad usare la calligrafia, oltre alla tecnica di incastonatura di oggetti e tessere per le decorazioni.
Attraverso l'influenza islamica, l'arte indù acquisì una nuova concezione della linea e l'uso dello spazio di elementi già noti come il marmo bianco e l'arenaria rossa.
Pertanto furono costruite moschee indù che sono composte da tre navate realizzate appositamente per la preghiera e il muro è orientato verso la Mecca dove si trovano il mihrab e il minbar.
Rispetto alla navata centrale, è composta da tre a cinque volte disposte longitudinalmente e nel loro ornamento utilizzano un disegno di stalattiti chiamato murkana.
E' dotata di un ampio patio e di una vasca per i gabinetti, spesso porticati per essere adibiti al perdono.Negli angoli erano collocati i minareti, oltre ad una stanza per i sacerdoti.
Tra le più notevoli di queste moschee nell'arte indù possiamo segnalare il Sultanato di Delhi creato nell'anno 1210 e la Oila – i – Kohna Masjid.
Situato nel Purana Qila della regione di Humayun nell'anno 1541 e nei sultanati provinciali, l'Atala Masjid spicca nella città di Jaunpur creata nell'anno 1408.
Nella regione di Dehli spicca la Torre della Vittoria, è il minareto più alto del mondo, la sua altezza è di settantadue metri, fu costruita tra il 1194 e il 1199 sotto il comando di Outb ad-Din Avbak che fondò lo schiavo dinastia.
Questo edificio ha un disegno troncoconico e l'impianto è stato realizzato a forma di poli ondulato con varie linee, è composto da cinque piani.
Ognuna ha terrazze che ripiegano le muqarnas, le prime tre realizzate in arenaria rossa e le restanti in marmo bianco più un ornamento epigrafico a strisce.
L'insieme di questa struttura è costituito da un pilastro in ferro di circa sette metri e fu forgiato durante il regno di Chandragupta II che visse tra gli anni 375 e 413.
Una delle singolarità di questo edificio è che nonostante la data di costruzione non presenta nessun tipo di corrosione e nel 1993 faceva parte del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO.
Architettura Moghul
Fu uno dei più fecondi e di grande splendore dell'arte islamica in India.Tra le sue prime manifestazioni c'è la moschea Babri Masjid fatta costruire dal primo sovrano Mughal di nome Babur.
Rispetto a Fatehpur Sikri, a differenza degli altri edifici che avevano una connotazione religiosa, si trattava di un palazzo che fu costruito tra il 1571 e il 1585 vicino alla città di Agra sotto il comando dell'imperatore Akbar per essere sede della corte.
È una struttura murata e misura circa sei chilometri nello spazio, sono state costruite diverse strutture. Basato su arenaria rossa, tra questi spicca Diwan - i-khas, che era un edificio a forma di cubo dove l'imperatore riceveva i visitatori.
Conteneva anche uno stagno chiamato Anup Talao e giardini influenzati dall'arte persiana che era quadruplice e al loro interno c'era la casa di preghiera chiamata Ibadat Khana senza dimenticare l'area dell'harem.
Dove sono stati progettati diversi edifici, come il Panch Mahal, che era un padiglione ricreativo, il Birbal Mahal, che era la stanza duplex della regina.
Il palazzo dei venti e il padiglione della regina madre oltre a una moschea che si distingue perché il suo mausoleo è stato realizzato con marmo bianco traforato e intarsi in pietra.
Il Mausoleo della città di Agra chiamato Itimad-Ud-Daulah, creato tra il 1622 e il 1628, mostra la trasformazione dell'architettura Moghul iniziale in cui l'arenaria rossa veniva utilizzata come materia prima e successivamente il marmo bianco.
Tra questi spicca il Tai Mahal, costruito per ordine di Nur Jahan, moglie di Jahangir, per seppellire suo padre di nome Mirza Ghiyas Beg, che ottenne il titolo di Itimad-ud-Daulá, che significa pilastro dello stato.
Le pareti di questo edificio erano in marmo bianco intarsiato con pietre preziose come onice, lapislazzuli e topazio.
Per quanto riguarda i disegni, si osserva l'influenza persiana ed è simboleggiata da figure geometriche e vasi di fiori o piante con motivi ornamentali.
Pertanto, il Tai Mahal è l'opera dotata di bellezza che fu eseguita nell'arte Mughal tra gli anni 1632 e 1654 che l'imperatore Sah Yahan fece costruire.
In onore della sua defunta moglie Mumtaz Mahal è un mausoleo di marmo bianco, la piattaforma di costruzione oscilla sette metri fiancheggiata da quattro torri.
La facciata di questa struttura presenta un arco persiano tipo iwan con altri più piccoli ai lati.L'ambiente interno è di forma ottagonale e si eleva con una grande cupola, alla quale si affiancano anche altre due cupole a bulbo.
Essendo oggi una delle strutture più conosciute al mondo grazie all'armonia delle sue proporzioni e alla delicata decorazione dove sono evidenti intarsi di ispirazione floreale e forme geometriche.
Inoltre, di fronte a questo maestoso edificio si trova un bellissimo giardino persiano circondato da quattro canali d'acqua che si intersecano.
Alludono ai quattro fiumi del Paradiso dove scorrono acqua, vino, latte e miele. È stata dichiarata una delle sette meraviglie del mondo moderno nel 2007.
Arte indù tradizionale
È importante notare che l'arte tradizionale indù era ancora manifestata nella regione meridionale della località del Deccan, in particolare nel regno di Vijayanagar tra il XV e il XVI secolo.
Dove spicca il santuario di Tiruvengalanatha realizzato nell'anno 1534 in onore della divinità Vishnu e del Palazzo del Loto.
Le porte di questi edifici sono state realizzate con archi lobati, a dimostrazione di una fusione tra le forme tradizionali indù e islamiche.
Pertanto, l'uso di elementi come volte, archi e cupole, senza dimenticare colonne e balconi, è stato utilizzato nell'arte indù.
Gli edifici religiosi di questa regione erano grandi e complessi dove si possono vedere un gran numero di torri d'ingresso, che erano alte e avevano una forma piramidale.
Che rappresentava il Monte Meru, che è l'Olimpo indù dove si osservano fregi sovrapposti e decorazioni di sculture realizzate in stucco e brillantemente colorate.
Un'altra delle città santuario che è importante evidenziare in questo articolo sull'arte indù corrisponde a Madurai, creata durante la dinastia Nayvak nel XVII secolo.
Questo santuario è consacrato in onore di Minaksi la dea dagli occhi a forma di pesce e di Sivá Sundaresvara che è il Signore Bello.
Contiene statue policrome di divinità indù e il santuario è circondato da una serie di corridoi e sale ipostili che hanno colonne finemente scolpite.
Tra cui spicca la sala delle mille colonne decorata con immagini di animali mostruosi, oggi è un museo dove è ospitata una collezione di bronzi di Chola e Vijayanagar.
Per quanto riguarda la pittura nell'arte indù, si è perfezionata nel campo della miniatura, genere che è stato adottato dall'arte islamica, in particolare nel cromatismo.
Dal punto di vista prospettico, a partire dal XV secolo, nelle figure prive di rilievo e nei volti stilizzati con occhi suggestivi si usano colori chiari ma non variati.
In quest'area sono state create due scuole principali, essendo Rajasthani quella che si è sviluppata nelle regioni di Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh e Bundi dove le qualità del paesaggio, la composizione statica e i personaggi disegnati sono presentati frontalmente.
L'altra scuola è la Pahari che ha origine nel diciottesimo secolo nella città di Panvab nei piccoli regni di Guler e Kangra.Lo stile è molto sensibile e colorato nelle scene cortigiane e cavalleresche, in particolare nel mito di Krishna.
È in questa fase che l'arte tessile prospera in materiali come la seta e il cotone, riuscendo a lavorare centocinquanta tipi diversi di cotone.
Laddove si osservano molteplici modalità a seconda della regione, è il caso del tessuto dipinto del Deccan e del tessuto misto a cotone prodotto in Gujarat.
Questi tessuti sono stati dipinti, stampati, tinti e ricamati con molteplici applicazioni, a dimostrazione dell'abilità dei loro creatori.
Anche l'arte giainista si sviluppò in grande armonia, uno stile di grande interesse nel mondo occidentale che si rifletteva nei templi e nelle sculture realizzate con il marmo bianco.
Laddove sono stati realizzati intarsi di pietre preziose di diversi colori e che consentono un grande ornamento nei santuari tra di loro, spicca il tempio di Ranakpur così come il tempio di Neminath sul monte Abu.
Allo stesso modo, spicca l'arte in miniatura, come nel caso delle illustrazioni del Kalpa-sutra, che è il testo sacro Jaini che narra le azioni di Mahavira, che fu il fondatore di questa setta religiosa.
Questo testo era in formato orizzontale realizzato con foglie di palma in cui venivano usati due colori principali, come il rosso e l'indaco, oltre a figure statiche con una rigida frontalità.
Inoltre, in questa fase si svilupparono le principali opere del popolo guerriero Sikh e la loro religione fu fondata nel 1469 dal patriarca Nanak, basata sulla fede in un Dio che non poteva essere nominato e sull'adorazione del suo libro sacro.
Chiamato Guru Granth Sahib tra i più grandi monumenti di questa scultura si trovano nella città di Amritsar nella città di Pavab che fu costruita nel 1574 dove spicca il Tempio d'Oro chiamato Gurdwara Har Mandir.
arte coloniale
Ciò fu fatto tra il 1757° e il XNUMX° secolo, quando la Gran Bretagna sconfisse la Francia e occupò la nazione indiana nell'anno XNUMX chiamato Guerra dei Sette Anni.
Quando sorse l'occupazione degli inglesi, si diffuse uno stile coloniale che contribuì all'arte indù le lingue legate allo stile europeo.
Va notato che durante questo confronto tra i soldati francesi e inglesi, gli abitanti si appropriarono di entrambi gli stili artistici, come si può vedere nelle regioni in stile francese come Baroda, Hiderabad e Nagpur.
Allo stesso modo, lo stile architettonico portoghese di forme barocche che sono state montate con le arti indù è stato osservato nell'arte indù e si distinguono nella cattedrale di Goa creata tra gli anni 1562 e 1619.
Così come nella Basilica del Buon Gesù di Goa che fu costruita tra il 1594 e il 1605 dove sono custoditi i resti della tomba di San Francisco Javier.
Tale è l'interesse di queste costruzioni portoghesi con l'arte indù che fanno parte del patrimonio mondiale dell'umanità dal 1986.
Con la conquista da parte degli inglesi si creò uno stile neoclassico molto simile a quello che si stava realizzando contemporaneamente negli Stati Uniti.
È il caso del Forte di San Giorgio a Madras, costruito tra il 1644 e il 1714, e della Cattedrale di San Tommaso a Bombay, costruita nel 1718.
Va notato che nel 1690 fu fondata la città di Calcutta, dove fu stabilito il quartier generale della British East India Company.
Pertanto, dal XNUMX° secolo è stata sede dell'amministrazione della nazione inglese nella regione indù e tra le prime costruzioni militari che ha realizzato.
Fort Williams si trova tra gli anni 1700 e 1716 dopo questo, un tempio religioso come nel caso della Cattedrale di San Juan costruita nel 1787.
Oltre alla sede del vicereame, tra il 1798 e il 1805 fu costruito il Palazzo Raj Bhayan, creando una città con ampi spazi con giardini, come il Parco Maidan, la Piazza del Governo, lo Zoo, l'Orto Botanico e Piazza Dalhousie.
Nel XNUMX° secolo, lo stile neogotico vittoriano fu utilizzato specificamente negli edifici ufficiali dell'invasione inglese e una delle città che mostrò splendore in questo stile fu Bombay, dove furono realizzate grandi costruzioni architettoniche.
Tra questi c'è il municipio nel 1855 e un tempio religioso come l'Afghan Memorial Church nel 1857.
Il Crawford Market nell'anno 1867 poi la Rajabai Tower nell'anno 1874 e per spostare la stazione Victoria Terminus tra gli anni 1840 e 1847.
Nella città di Calcutta fu costruito l'ospedale nel 1835, così come un tempio religioso, la Cattedrale di St. Paul tra il 1840 e il 1847. Inoltre, nel 1857 fu creata l'Università, la Madrasa nel 1871 e nell'anno 1875 l'Indian Museo.
Metà del XIX secolo
L'arte tradizionale indù si è distinta nella città di Jaipur, capitale del Ravastan, nel 1728 ed è stata chiamata la città rosa per l'uso della terracotta.
Per dipingere gli edifici di questo complesso architettonico, spicca il Palazzo Maharaja dell'anno 1728, poi la Torre Ishvarlat che fu creata nell'anno 1743.
Oltre al Palazzo dei Venti dell'anno 1799, ha una bella facciata costruita con persiane in pietra dove si usavano i colori rosa e bianco.Fu utilizzato come punto di avvistamento dalle donne dell'harem.
Un'altra delle opere che spicca è il Jantar Mnatar creato nel 1728, oltre a un osservatorio astronomico in marmo e arenaria, ha meridiane, astrolabi e lampadari.
Grazie alla British East India Company, che si occupa dell'esportazione di prodotti agricoli come tè, spezie, riso, caffè e zucchero, oltre a prodotti dell'area tessile, ha consentito uno scambio artistico.
La Compagnia inglese era interessata a svolgere studi relativi alla cartografia e all'etnografia della regione, per questo si occupava di portare artisti di origine europea.
Con l'intenzione di poter documentare i principali monumenti dell'arte indù e gli splendidi paesaggi della regione indù. Grazie all'arte occidentale, furono apportate trasformazioni nell'arte indù poiché appresero la tecnica della pittura a olio, nonché l'uso della prospettiva e del chiaroscuro.
Creare uno stile noto come l'arte della compagnia dove la tecnica occidentale veniva utilizzata nelle rappresentazioni dell'arte indù principalmente in scene pittoresche molto suggestive per la borghesia inglese.
Contemporaneamente, grazie alla fusione dell'arte inglese con l'arte indù, a Calcutta fu creato uno stile chiamato Kalighat pat, che era responsabile della mescolanza delle radici indù con il realismo denotato dall'arte occidentale.
L'arte contemporanea
Dopo grandi mobilitazioni, l'India ottenne l'indipendenza nel 1947 e furono realizzate nuove costruzioni grazie alla mediazione di architetti stranieri.
È il caso di Le Corbusier nel comune di Chandigarh, questa città è stata creata dall'architetto di origine svizzera nel 1953 dal nuovo governo grazie al movimento indipendentista.
Questo architetto si occupò della progettazione del piano urbanistico della città oltre alla costruzione di numerosi edifici ufficiali come il Parlamento, i Ministeri, i Tribunali e il Palazzo del Governo.
Dove si osserva l'uso dei volumi geometrici in modo puro oltre all'uso di nuovi materiali e tecniche come cemento e vetro.
Inoltre lavorò un altro architetto di origine occidentale, come Otto Königsberger, e nel 1939 fu nominato capo dello stato di Mysore.
In questa regione fu costruito tra il 1943 e il 1944 l'Hindu Institute of Science e nel 1946 la Victoria Hall nella città di Bangalore senza dimenticare la pianta della città di Bhubanesvara.
Per il XNUMX° secolo, la città di Calcutta è stata il centro dell'arte indù in India, creando la scuola del Bengala, che ha permesso alla rinascita dell'arte tradizionale indù di prosperare grazie alla sponsorizzazione della famiglia Tagore.
Nello specifico Rabindranath Tagore che ricevette il Premio Nobel per la Letteratura nel 1913 e tra le sue qualità spiccava quella di essere un pittore espressionista di colore scuro.
Nel 1920 fondò la Facoltà di Belle Arti di Santiniketan, molto vicino alla città di Calcutta.È importante sottolineare l'influenza di questa famiglia nello sviluppo dell'arte indù.
Va notato che la famiglia Tagore ricevette il filosofo e artista giapponese Okakura Kakuzö in India nel 1902, quindi questa famiglia fu impregnata di un gran numero di intellettuali e artisti.
Dopo l'indipendenza di questa nazione, l'arte indù è stata impregnata di varie tecniche occidentali grazie alla globalizzazione.
Come si può vedere, nel 1946 Francis Newton Souza fondò un gruppo chiamato Bombay Progressives che, oltre ad avere forti idee di sinistra, era a favore dell'arte indù.
Tra gli anni 1050 e 1970 nasce il neotantrismo, movimento artistico che riflette l'arte indù da una prospettiva moderna dal punto di vista astratto, poi compare il cubismo.
Oggi l'arte indù si trova nel campo delle arti plastiche contemporanee e nel 2007 c'erano circa 500 indù tra le liste degli artisti più ricercati al mondo.
Vi raccontiamo in questo articolo sull'Arte Hindu che attualmente l'artista più ricercato per quanto riguarda le sculture è Anish Kapoor che è riuscito a vendere 24 lotti per un importo di 6.440.150 euro.
Altre espressioni artistiche di questa cultura
Si osservano altre manifestazioni delle belle arti nella cultura indù, che dimostrano la sua grande varietà grazie alle influenze delle diverse culture che hanno dominato il territorio indù.
Nella letteratura
Nel campo della letteratura, questo inizia nell'anno 1500 prima dell'era cristiana attraverso un testo sanscrito che veniva trasmesso oralmente dai suoi abitanti.
Già in epoca medievale, grazie agli influssi di altre civiltà, la scrittura era stata introdotta in questa regione e si osservano diverse modalità, tra le quali spicca il dramma, che rimanda alle epopee mitologiche dove si intravede il carattere fantasioso.
Tra questi testi spicca Bhavabhuti che fu l'autore di Malatimadhaya una storia d'amore simile a quella di Romeo e Giulietta.
Rispetto al poema epico, il più appropriato è il Ramayana, che deriva da un nuovo genere con il nome di mahakavva riferito ad argomenti mitologici e storici.
La poesia lirica è rappresentata in un testo noto come Sataka elaborato da Bhartrihari sulla vita quotidiana degli indù e il modo di vedere la vita rispetto alle poesie legate al tema dell'amore è Gitagovinda creato da Javadeva.
Le favole dove si osservano racconti con una grande riflessione e sono tipiche del folklore indù a dimostrazione del loro carattere educativo tra gli autori che spiccano in questo argomento sono Naravana e Sivadasa.
Un altro famoso libro di letteratura d'arte indù è il Kamasutra risalente al VI secolo scritto da Vatsyavana dove si osserva un gran numero di precetti e consigli legati all'amore, poiché nella cultura indù il sesso è una forma di preghiera che permette di raggiungere l'illuminazione. .
Grazie all'invasione della cultura islamica, nella regione dell'India si osserva un fiorire di lingue regionali, motivo per cui viene creata una grande quantità di letteratura in hindi, tamil, bengalese, mahratta, ravastani, girati e telugu.
Il genere drammatico ha mostrato grandi progressi e si è diffuso in tutta la regione indù, uno dei più importanti è Ananda Raya Makhin.
Chi fu l'autore dell'opera Yiva-nandana, fu elaborata nell'anno 1700 dove si discute del dramma dell'anima umana di un re imprigionato nel suo palazzo, che è il corpo stesso.
Allo stesso modo, la letteratura contemporanea dell'arte indù è influenzata dalle correnti internazionali grazie alla globalizzazione, tra le quali spicca il dominio inglese.
Ci sono molte figure indù nel mondo letterario come Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib tra gli altri grandi studiosi di questa nobile regione.
Nel campo della musica
È importante notare che grazie alle varie culture che sono state integrate nell'arte indù, la musica mostra un'impronta eclettica dall'inizio della cultura ariana che aveva melodie composte da sole due note musicali.
Mentre i dravidiani avevano musica molto più elaborata, così come le danze di questo gruppo etnico che sono ascendenti degli abitanti dell'India, erano principalmente legati alla fertilità.
Quanto ai protomediterranei, ci hanno permesso di scoprire nuovi strumenti musicali come il magudhi e conosciuti in tutto il mondo perché i serpenti sono incantati da questo flauto.
In epoca medievale la musica era vocalizzata e accompagnata da strumenti musicali come cetre e arpe greche. È imperativo evidenziare i trattati musicali che sono stati realizzati, come il Brijad-deshi scritto da Matamga nell'VIII secolo.
Oltre al Naradiva-siksa di Narada nel X secolo e senza dimenticare il Samgita-Ratnakara di Sarnga Deva nel XIII secolo. Le note musicali erano composte da sette: sa, ri, ga, ma, pa, dha e ni.
Per realizzare le melodie, sono state realizzate varie strutture di cicli tonali con molteplici ornamenti che sono stati accoppiati con una specifica misura del tempo che ha permesso di segnare il ritmo lento, medio o veloce.
Successivamente la musica ricevette l'influenza islamica causando la divisione di due tradizioni musicali conosciute come quella settentrionale che mantenne l'influenza islamica essendo romantica, decorativa e quella meridionale più conservatrice dell'arte indù dimostrandosi austera e intellettuale.
Arti dello spettacolo
L'arte indù beneficiava del teatro, del canto, della danza e del mimo ed era orientata verso temi mitologici delle divinità indù e degli eroi di questa nazione.
Solo i costumi e il trucco di ciascuno degli attori in scena si sono distinti ed è stato eseguito nelle modalità seguenti: sette atti che corrispondono al termine Sakuntala e i dieci atti a Mricchakatika.
Per quanto riguarda il medioevo, spicca il mahanataka, grande spettacolo riferito all'epopea indù, la dutangada dove un attore recita il testo e altri attori si occupano di mettere in scena la trama e la danza.
Quindi appare un'altra modalità chiamata kathakali dove è evidente l'enfasi dei gesti accompagnati dalla musica. La danza fa parte del teatro e in esso si osservano l'espressione corporea ei gesti al movimento della musica.
Il cinema indiano
Grazie alla tecnologia in questa nazione è stata generata una grande manifattura cinematografica simile a quella degli Stati Uniti, ma la chiamano Bollywood perché è stata costruita nella città di Bombay, i temi maggiormente utilizzati sono di natura mitologica, in oltre alle danze tradizionali.
Uno degli aspetti da tenere in considerazione è che la società indù è la popolazione che frequenta maggiormente i cinema e il record supera il miliardo di utenti in soli tre mesi.
Come dato storico, il direttore della fotografia dei fratelli Lumiere arrivò in questa nazione nel 1896 e nel 1913 fu girato il primo film in volgare di questa regione chiamato Harishandra di Dadeseheb Phalke.
Per quanto riguarda il primo titolo che includeva l'audio, era Alam Ara nell'anno 1931 prodotto da Ardeshir Irani a quel tempo avevano già girato un centinaio di film all'anno in particolare in hindi, bengalese e tamil.
Già negli anni Quaranta e Cinquanta emergeva dal punto di vista sociale un nuovo modo di fare film, che mostrava la società indù in modo realistico.
Tra i registi che spiccano ci sono i seguenti: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, tra gli altri grandi registi.
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