Christian Art, tutto quello che c'è da sapere sull'argomento

El arte cristiana, È un tipo di arte religiosa orientata alle premesse e ai dogmi che inquadrano la dottrina del cristianesimo. Si esprime attraverso vari ambiti quali: architettura, pittura e scultura, che si sono evoluti nel tempo senza perdere la loro essenza di culto.

arte cristiana

L'arte cristiana è un tipo di arte mistica, dove le opere e le opere realizzate sono usate come mezzo di tributo e sono dirette secondo i dogmi e le premesse della corrente del cristianesimo. Se vuoi conoscere altri argomenti simili di cultura, puoi leggere Vichinghi in Spagna

Uno dei principali obiettivi perseguiti dall'arte cristiana è quello di ricreare, attraverso illustrazioni, alcuni brani, esperienze o messaggi cristiani rivolti ai fedeli credenti di detta corrente religiosa. Attraverso l'arte cristiana può essere rappresentato un messaggio religioso, che si esprime attraverso la pittura, l'architettura, la scultura, tra gli altri mezzi.

Dal IV secolo la corrente del cristianesimo divenne la religione dominante della civiltà occidentale. Il suo massimo boom si ebbe durante il Medioevo e l'Età Moderna, avendo un importante potenziamento in Europa che poi si diffuse geograficamente.

In parte, ciò ha fatto sì che le principali correnti artistiche che iniziarono a emergere durante l'età contemporanea fossero fortemente segnate e influenzate dall'arte cristiana, la cui essenza è legata all'adempimento del culto religioso.

Le architetture degli edifici, dipinti e quadri, sculture o altri oggetti sacri, vengono santificate, cessando di essere solo opere d'arte. I monasteri, i templi ei santuari erano considerati veri e propri reperti, in particolare durante l'antichità del cristianesimo fino al medioevo, dove si onoravano martiri e santi.

Immagini ispirate alla vita di Gesù Cristo Venivano ad avere la reputazione di essere miracolosi, motivando i fedeli credenti e devoti di questa religione a fare pellegrinaggi. Tuttavia, questo tipo di arte era fonte di discrepanze all'interno degli stessi promotori religiosi, provocando anche una divisione interna tra coloro che sostenevano le devozioni che queste opere ispiravano e coloro che erano contrari alle idolatrie e superstizioni che derivano da queste pratiche.

I gruppi cristiani sono giunti ad usare l'arte in qualche modo per esprimere i propri culti e devozioni, avendo un'opinione molto particolare sul significato che ciascuno le attribuisce, creando una differenza di criteri tra protestanti e cattolici religiosi.

La musica e l'architettura religiosa sono forme più generiche di arte cristiana, attraverso le quali si esprime ogni messaggio che si cerca di diffondere nella società. Per quanto riguarda la scultura ei disegni religiosi, considerati un tipo d'arte più rappresentativo, i temi più ricorrenti sono i cicli di vita Gesù Cristo, così come vari brani dell'Antico Testamento.

Nelle chiese cattoliche tradizionali, si può vedere un'abbondanza di sculture e rappresentazioni dell'arte cristiana, nonché un miscuglio di varie rappresentazioni, sia nelle piccole cappelle circostanti che sull'altare maggiore.

È abbastanza evidente nell'architettura del fonte battesimale, grandi vetrate colorate, tra gli altri. Vari tipi di elementi architettonici fungono da base per le sculture, essendo opportunamente differenziati in base alla data del corrispondente periodo storico.

La decorazione delle chiese ortodosse include l'uso di gioielli religiosi, mosaici e abiti, rendendo i loro spazi più travolgenti. Al contrario, gli altari evangelici mostrano una semplicità che è stata adottata dai nuovi edifici delle chiese cattoliche, dai tempi di Concilio Vaticano II.

I simboli che vengono esibiti attraverso l'arte cristiana contengono segni molto distintivi che fanno riferimento diretto agli elementi del cristianesimo, utilizzando alcuni mezzi, eventi, scritture o concetti sacri, che rappresentano in modo specifico.

la croce di Cristo e altre immagini di Gesù, sono generalmente il riferimento letterario che si usa maggiormente nell'arte cristiana, anche se mescolato a concetti comuni di vita, tra i quali c'è l'amore, la vita eterna, la salvezza dell'uomo e della sua anima, ecc.

Per quanto riguarda le rappresentazioni pittoriche, l'arte cristiana si distingue per l'evidenziazione dei dettagli delle immagini rendendole facilmente identificabili. Parte di esso sono le caratteristiche facciali e distintive di ogni persona, cioè, se indossa la barba, i capelli.

Ci sono anche i suoi abiti, i colori, i suoi gesti, elementi del suo ambiente che lo rappresentano, ad esempio, la posizione delle sue mani, le sue vesti, l'uso di qualche oggetto liturgico, ecc.; elementi espressivi con cui l'arte cristiana si è data per differenziarsi dalle altre.

Storia

La storia dell'arte cristiana va quasi di pari passo con la storia dell'età di cristianesimo. Ne è prova il ritrovamento dell'iconografia cristiana, la cui data è attestata intorno all'anno 70 d.C. C., contributi che fanno parte di documenti archeologici che supportano l'aspetto storico del cristianesimo e descrivono anche come si è svolto il suo processo evolutivo.

I sarcofagi sono catalogati come un tipo di scultura cristiana, con notizie dell'inizio del III secolo. Tra il IV e il V secolo iniziò a svilupparsi l'architettura, ne sono un esempio le facciate delle chiese che andarono a sostituire i primi templi.

Durante il governo di Costantino, l'impero aveva già adottato la dottrina religiosa del cristianesimo, e con il crescere di fedeli seguaci e devoti, sorse la necessità di abitare edifici a carattere pubblico e con maggiore capienza, per celebrare i culti.

Sorse allora l'esigenza di costruire nuove chiese cristiane, ma non adottando le caratteristiche dei templi pagani già esistenti, ma piuttosto i modelli delle sale pubbliche per le adunanze, cioè le basiliche, per ottemperare a quanto richiesto, che era un spazio di maggiore estensione, dove i fedeli devoti credenti della religione del Cristianesimo, potevano venire a pregare.

In quegli anni le basiliche assolvevano una funzione civile, ma per la necessità sorta il loro ruolo mutò, divenendo luogo di celebrazione delle assemblee cristiane, e la pianta basilicale divenne ufficialmente la struttura che avrebbero assunto la costruzione di le nuove chiese.

Parallelamente a ciò si aggiunsero altre strutture alle attività religiose, ma il loro stile distributivo era diverso dalle basiliche, aventi un impianto centralizzato detto "battisteri", oltre ad un'altra area dove erano ubicati i mausolei o tombe.

Questi spazi servivano per celebrare il battesimo in tempi di segretezza e separati dagli usi della chiesa. Nella presentazione di mosaici e murales si poteva vedere espressa l'arte pittorica cristiana.

I mosaici pavimentali erano le decorazioni utilizzate dalle chiese, avendo come temi principali eventi e passaggi della cristianità che erano usati come loro simboli ed emblemi. Tappeti a mosaico furono collocati nella regione della galleria delle basiliche che divennero chiese, i cui soggetti illustrativi per detta pittura erano il dogma della fede di Gesù Cristo

Alla data di queste illustrazioni risalgono al VI secolo, anche se in seguito hanno cessato di essere realizzate in quanto le immagini contenevano un aspetto sacro che poteva essere mancato di rispetto dovendole calpestare.Un'altra espressione dell'arte cristiana erano le "miniature", emblemi che venivano usati come strumento all'interno dei manoscritti, con l'intenzione che le persone capissero meglio i testi, principalmente gli analfabeti.

Il codice pergamenaceo iniziò a sostituire il rotolo di papiro tra il II e il IV secolo, poiché poteva essere cucito e rilegato, consentendo la realizzazione e la conservazione di dipinti in miniatura. Nella Biblioteca Apostolica Vaticana sono conservati due manoscritti di virgilio Risalgono al IV secolo e sono ben conservati.

Altri manoscritti religiosi con le stesse condizioni risalgono al VI sec. Una copia del libro religioso del Genesi, è nella Biblioteca Nazionale di Vienna. Frammenti di un'antica Bibbia greca, risalente al VI secolo, sono ciò che rimane nel British Museum, dopo essere stato danneggiato in un incendio avvenuto nella biblioteca di Sir Robert Cotton, dove si trovava originariamente, nel 1731.

Altri manoscritti sopravvissuti scritti in lingua siriaca si trovano in Firenze e Parigi, nella biblioteca Laurenziano e rispettivamente la Biblioteca Nazionale. Ai tempi dell'Impero Romano, gli abitanti indossavano abiti adornati con immagini religiose di tendenza evangelica, realizzati in un materiale policromo di lana e seta, considerato un tipo di tessuto lussuoso che veniva utilizzato non solo per vestire, ma anche per decorare gli edifici.

Nonostante il clero di quei tempi si opponesse a questo tipo di utilizzo, abiti con stoffe di scene religiose sono ancora conservati nei costumi dei sacerdoti e anche nelle tappezzerie di importanti musei del mondo.

Caratteristiche

Durante i tempi dell'Impero Romano, l'arte cristiana divenne nota come arte paleocristiana, avendo le sue origini nell'idea di soddisfare il bisogno che avevano i seguaci di questa dottrina religiosa, di riunirsi in assemblee e poter fare il loro culto. Un altro argomento interessante è Tutto è Mente

Le basiliche cominciarono ad essere utilizzate come nuovi centri per la convergenza dei cristiani e per il banchetto eucaristico, vennero inglobati elementi che poco a poco vennero adattati nell'ambito delle celebrazioni liturgiche, utilizzando un altare mobile che venne fissato nel VII secolo.

Per molti anni si è creduto che l'arte romana fosse in declino lasciando il posto all'arte paleocristiana, soprattutto nel mondo delle arti plastiche. Con il passare del tempo questo punto si è chiarito, supponendo che l'arte cristiana o paleocristiana abbia avuto origine dall'accostamento di tendenze prevalenti nel IV secolo, tratte da Alessandria e Antiochia, due delle grandi città ellenistiche, oltre alla regione orientale.

La somma di tutto, sfociò nel genere che divenne noto come "realismo classico", che venne addolcito dagli asiatici, riuscendo a creare uno stile molto marcato e distintivo in termini di nitidezza e sobrietà delle linee, oltre che di straordinaria bellezza nelle forme.

Ma tutto questo sarebbe solo il preludio alla nascita di un esuberante movimento artistico, sviluppatosi in alcuni paesi tra i quali possiamo citare Egitto, Asia Minore, Siria ed Europa occidentale, tra il IV e il VI sec.

Tuttavia, a seconda dei luoghi di origine e dei tempi che attraversano, la combinazione di elementi consente di ottenere prodotti diversi, ovvero l'arte paleocristiana di Egitto È molto diverso dalla Siria, ma sono accettati nel quadro della diversità culturale.

Le antiche basiliche romane furono sostituite dapprima molto lentamente, poi con un po' più di velocità, inglobando strutture a pianta circolare ea croce. Un'altra azione che spicca all'interno del nuovo movimento è il tentativo di coprire gli edifici con torrette.

Rimane quindi una tendenza dell'architettura ad architrave per le costruzioni in Occidente, mentre in Oriente, la forma a volta viene progressivamente adottata, soprattutto durante l'età di colossalismo.

Il contenuto caratteristico dell'"orrore del vuoto" nell'arte orientale, spiega l'ornamento delle basiliche in contrasto con la chiarezza degli spazi di tendenza ellenistica. Vegetazione esuberante, animali, uccelli e inserti, composizioni floreali, tra gli altri, fanno parte di questa ricchezza decorativa che si rivela attraverso l'arte cristiana.

paleocristiano

Il tipo di arte che è stata fatta dai primi fedeli e credenti Cristo, databile dal II al IV secolo, o V dC, è conosciuta con il nome di arte paleocristiana o cristiana. La corrente del cristianesimo, come quella del giudaismo, è considerata nel mondo come una delle più grandi religioni monoteiste.

Una religione monoteista significa che i suoi fedeli devoti credono nell'esistenza di una sola Dio. Questo è uno dei motivi per cui, con il suo aspetto, le espressioni artistiche preesistenti hanno subito un cambiamento radicale.

L'Arte Cristiana nasce dalla necessità di propagare e insegnare in modo semplice ma molto diretto i contenuti, i principi, gli attributi divini e gli altri dogmi della religione cristiana, compresi gli analfabeti. Tra questi principi e valori c'è principalmente la grandezza di Dio, ma anche la sua bontà e misericordia.

arte del medioevo

Detta anche arte medievale, era una delle categorie che all'interno dell'arte si attribuiva a uno dei suoi tempi più importanti e che si estese universalmente. Il tempo compreso va dal V secolo al XV secolo, distinguendo le regioni di Africa, Europa e Medio Oriente.

L'arte cristiana che si sviluppò durante il medioevo, aveva delle qualificazioni o una valutazione estetica, svolta secondo alcuni criteri sempre più mutevoli. Questa fase dell'arte è stata soprannominata "secoli bui" da alcuni critici, mentre altri l'hanno definita "età dei rinascimenti".

Allo stesso modo, durante il medioevo sorsero diversi movimenti artistici, con diverse espansioni geografiche, ovvero vari gruppi che mostravano stili differenti, che andavano da una spiccata influenza internazionale, alle arti nazionali, regionali e internazionali. .

Questi stili multipli apportano una grande diversità alle opere d'arte che facevano parte di vari tipi di generi. Queste nuove tendenze servirono da piattaforma per artisti rimasti a lungo anonimi perché la loro tecnica di lavoro era altamente artigianale, che cambiò nel XV secolo, dove iniziarono ad avere una formazione più intellettuale, arrivando a essere considerati coltivatori delle belle arti .

Una particolare sintesi artistica sorse nella tarda antichità, derivata dall'integrazione di uno stile artistico classico ereditato dall'Impero Romano, mescolato con altri elementi. Tra questi vi è la fiorente cultura dei popoli giunti al tempo delle invasioni, ed emigrati dal nord del Europa e l'est di detto continente.

Allo stesso modo sono state riprese le tradizioni dei popoli indigeni germanici, slavi, arabi, tra gli altri, si aggiunse ai contributi del cristianesimo primitivo. È l'interazione tra tutti gli elementi che emergono da queste importanti fonti culturali, che dà una base concettuale alla storia dell'arte del Medioevo o del medioevo.

Gli specialisti lo classificarono per periodi e movimenti, descrivendo quanto segue: arte paleocristiana; preromanico; Romanico; Gotico (Europa occidentale/cristianesimo latino); Arte bizantina (Impero Bizantino / Cristianesimo d'Oriente) e Arte Islamica (nel mondo islamico), con influenze reciproche.

Inoltre sono stati individuati anche gli stili locali, che sono stati successivamente classificati e differenziati allo stesso modo. Questa era dell'arte, è riuscita a manifestarsi attraverso diversi media e ad esprimersi attraverso vari generi, discipline artistiche e tecniche.

Tra queste espressioni ci sono: manoscritti illustrati, rappresentati in calligrafia e immagini in miniatura; oreficeria, disegno, scultura, architettura, mosaici, tra gli altri, tra cui arti e mestieri non considerati tradizionali, come la realizzazione di costumi medievali.

arte bizantina

L'arte cristiana, per la maggior parte, può essere considerata come una derivazione di ciò che restava dell'arte romana, il che le conferisce una marcata influenza di tendenza Europeo. La produzione di un tipo di arte sacra o sacra fu promossa dalla gerarchia religiosa di quei tempi, che oggi è l'istituzione della Chiesa cattolica, dopo la caduta del Roma e nel mezzo di una lotta di potere nel quadro politico.

All'interno dell'Impero Romano d'Oriente, la Chiesa Ortodossa di Costantinopoli aveva una maggiore stabilità, un elemento chiave per fungere da mecenatismo nel mondo delle arti, consentendo di notare la sua influenza rispetto al suo utilizzo per ottenere un peso del cristianesimo.

Nell'impero bizantino, l'arte cristiana si sviluppò applicando un'estetica più astratta, una tecnica che sostituì rapidamente il naturalismo che già prevaleva nell'uso dell'arte ellenico. Lo scopo dietro questo nuovo stile era piuttosto enfatico, rivelando attraverso la sua manifestazione, la rappresentazione e il significato religioso di ogni oggetto o persona, in un modo più accurato.

Allo stesso modo, la nuova tecnica ha optato per un processo un po' più semplice utilizzando forme geometriche, norme già stabilite e una prospettiva capovolta quando si ricrea una scena religiosa o si fa il ritratto di un personaggio, tralasciando le tecniche di luce e il colore, le proporzioni dello spazio e il concetto di prospettiva realistica.

L'epoca dell'iconoclastia bizantina attraversò una forte crisi che servì a standardizzare le immagini per uso religioso all'interno dei dogmi orientali, così come l'interpretazione che si fece del secondo comandamento in questa corrente artistica e le polemiche sorte a causa dell'uso delle immagini. grave.

Influenza nell'Europa orientale e in Africa

En Africa, i popoli slavi furono cristianizzati, perché Roma dalla regione occidentale, e Costantinopoli, nella zona meridionale. I personaggi di Metodio e Cirillo erano loro che predicavano il vangelo agli schiavi. In seguito, gruppi di immigrati russi, bulgari e serbi iniziarono a dipendere culturalmente dalla natura bizantina, nonché dalla loro arte e religione.

Da un lato, Mosca affermò di prendere il posto di Roma dopo la caduta della città di Costantinopoli, che in qualche modo influenzò l'immortalità delle icone bizantine all'interno della pittura russa, essendo un mezzo per riprodurre nuovamente le convenzioni e immortalarle. Le tecniche dell'arte bizantina hanno avuto un'influenza abbastanza marcata sullo stile costruttivo dell'architettura russa.

Dopo l'invasione musulmana, sia il cristianesimo egiziano che quello etiope rimasero distaccati dall'influenza europea, in particolare da Roma e la città di Costantinopoli, raggiungendo uno sviluppo autonomo. Tuttavia, i modelli bizantini erano presenti nella sua estetica, rendendo l'architettura religiosa etiope qualcosa di originale.

arte preromanica

L'arte preromanica ha la sua origine nel Europa occidentale, e fa parte delle manifestazioni dell'arte cristiana compiute entro il primo grande periodo dell'arte nel Medioevo, il cui arco temporale va dal VI al X secolo, o dal culmine del V secolo all'inizio dell'XI secolo , dandole il nome di storiografia. Il termine è stato coniato da Jean-Hubert, nell'anno 1938.

Questo tipo di arte cristiana si riferisce a un'espressione generale che racchiude tutti gli elementi che compongono il cristianesimo latino come oggetto di una produzione artistica, prodotto di una commistione tra arte romanica e paleocristiana, senza la designazione di alcun movimento estetico precedentemente definito.

La continuità dell'Impero Romano nella regione orientale lasciò il posto al progresso dell'arte bizantina, contrariamente a quanto avvenne nella regione occidentale, dove le invasioni, sommate alla caduta dell'Impero Romano d'Occidente, crearono un ambiente di instabilità politica che portò la cultura a declinare.

Questa fase della storia delle arti era nota come "età oscura", caratterizzata dalla scarsità di fonti scritte e dalla discontinuità di altre, circostanze che furono sfruttate dai popoli germanici, che unirono la loro cultura e la loro arte con la cultura classica greco-romana esistente in quei tempi, che era stata concordata da nuove istituzioni per integrare i principi del cristianesimo.

Dal canto suo, l'arte islamica conobbe il suo sviluppo, determinato dall'espansione araba che si insediò sulla sponda meridionale, dividendo lo spazio mediterraneo da quello Spagna su Siria, evento avvenuto tra il VII e l'VIII secolo. Ci sono alcune caratteristiche comuni all'interno dell'arte preromanica.

Uno dei più notevoli è la relativa assenza di grandi progetti architettonici, compreso il riutilizzo di edifici esistenti. Oltre a ciò, si possono vedere pochi esemplari di grandi sculture, con preferenza per le illustrazioni presenti nelle opere e nei manoscritti, oltre che nei pezzi di oreficeria.

Altri elementi caratteristici sono intesi dall'evoluzione e dal simbolismo dell'arte figurativa, passando dal formale al semplice, passando per una certa schematizzazione. Con l'applicazione di questa tecnica, l'obiettivo è raggiungere una maggiore espressività, mostrando in abbondanza vari temi decorativi, tralasciando il realismo.

Pur avendo tutti questi elementi, non sono ancora sufficienti per distinguerli tra i tipi di arti locali, venendo ad essere apprezzati inquadrati in uno stile internazionale, come accade nel caso dell'arte romanica e gotica.

Gli invasori imposero un nuovo concetto di insieme europeo, quando contribuirono individualmente con il loro bagaglio culturale, stabilendosi permanentemente nella regione. La loro adesione alla romanità cristiana si è presentata in modi diversi, adattandosi a ciascuna delle regioni in cui si sono stabiliti.

Arte romanica

Ai tempi dell'emergere dell'arte romanica, la Chiesa cattolica fu la grande protagonista, poiché iniziò a dare orientamenti in termini di arte, nel momento in cui una più stabile società dell'Europa occidentale stava emergendo nel periodo medievale.

Questa istituzione religiosa ha utilizzato le risorse, il potere e la gerarchia di cui disponeva per commissionare la creazione di sculture e dipinti. Il tipo di architettura con pianta a croce latina divenne una struttura iconografica sotto forma di chiese di pellegrinaggio, che si diffuse rapidamente in tutta l'Europa occidentale.

Passaggio dall'arte romanica a quella gotica e cistercense

Uno dei precursori dell'arte cristiana esistente nel Medioevo fu San Bernardo di Chiaravalle, che ebbe una percezione abbastanza radicale di quale doveva essere la funzione estetica per esprimere le manifestazioni artistiche della religione del cristianesimo.

Voleva, attraverso la sua proposta, epurare l'arte cristiana da quelle che, secondo lui, erano decorazioni eccessive, considerandole anche come deviazioni da detta dottrina. La sua tecnica tendeva maggiormente alla semplicità delle linee e al buon uso della luce. La rappresentazione iconografica di Cristo era il suo miglior esempio della tecnica.

Arte gotica

All'interno dell'arte cristiana del Medioevo, si arriva alla classificazione dell'arte gotica, che si mostra come uno stile artistico sviluppatosi nell'Europa occidentale verso la metà del XII secolo, periodo in cui avanzava il tardo medioevo e la cui attuazione si estendeva fino a il Rinascimento.

Comprende un ampio periodo artistico, che ha avuto origine nel nord della Francia, per poi diffondersi in tutta la regione occidentale. Il suo metodo di lavoro è impostato in base alle regioni e ai paesi in cui questo movimento si è sviluppato cronologicamente, ottenendo di conseguenza una profonda differenziazione.

In Francia, una delle sue fasi di sviluppo ha avuto un carattere più puro, essendo quella presentata in Provenza diversa da quella di Parigi. In Italia aveva una distinzione più vicina alla tradizione classica e orizzontale, pur avendo un esempio paradigmatico che è il Duomo di Milano.

E infine, in paesi come Inghilterra, Germania e Spagna, si manifesta contenendo elementi locali di quelle regioni. Se sei interessato a leggere un altro articolo simile sulla cultura, ti invitiamo a recensire Fratellanza Bianca

Passaggio dal gotico al rinascimento

La fine del medioevo o medioevo, divenne un periodo particolarmente scosso a causa di diversi eventi che provocarono un grande impatto come la peste nera e la crisi del XIV secolo. La divisione dell'Occidente ha influito sull'aspetto religioso, ponendo tutti i cristiani dell'Europa occidentale in una situazione mai vista prima, di natura senza precedenti.

Fu che alcuni Papi si rifiutavano di scomunicarsi a vicenda, e lo facevano solo con i loro seguaci. Quei tempi erano rappresentati attraverso la musica e la danza, poiché i canti dei goliardi e la simbologia della danza della morte, ricordavano quanto sia fugace la vita.

Arte dell'età moderna

L'arte cristiana che si manifestò durante i tempi dell'età moderna, può essere considerata come il grande boom di quest'arte, poiché fu il momento della costruzione di grandi opere emblematiche basate sulla religione del cristianesimo.

Negli anni 1656-1667, un rinomato artista di nome Bernini, costruì un colonnato molto allegorico considerato l'accesso al centro della cristianità cattolica. Questo stesso artista fu colui che progettò la piazza e l'interno del baldacchino, utilizzando solo elementi barocchi.

Nel 1626, il piano accentrato che inizialmente era concepito per ospitare la Basilica di San Pedro nel 1506, e la cui posizione della cupola definisce il profilo dell'orizzonte di Roma fino ad oggi.

L'arte rinascimentale e rinascimentale

Il Rinascimento è un grande movimento artistico con una base filosofica. Questo movimento, che fa parte dell'arte cristiana, nasce alla fine del Quattrocento in Europa, precisamente in Italia. La sua principale caratteristica si manifesta attraverso le arti, mettendo in evidenza la sua grande ammirazione per l'antichità classica, elemento che, oltre a prendere a modello, riproduce in tutte le sue opere.

Va notato che gli è stato dato il nome di Rinascimento poiché lo scopo di questo movimento suggerisce una rinascita, o l'azione di una nuova nascita della cultura greco-latina.

Tra il XV e il XVI secolo, e nelle città di Firenze, Roma e Venezia, questo stile artistico raggiunse una grandezza tale che raramente si era visto nella storia. Allo stesso modo, ebbe una grande concentrazione di artisti, originando in quei tempi notevoli e significativi cambiamenti nell'ambito delle arti, soprattutto nel Rinascimento italiano.

Il Rinascimento in Italia

In Italia, le espressioni e le manifestazioni culturali che evocano il mondo antico hanno sempre avuto un posto privilegiato. Un esempio di ciò è la presenza di un gran numero di rovine che si sono conservate fino ai giorni nostri.

Nell'antichità le città e gli stati italiani erano molto ricchi, quindi, negli anni, la loro tutela è diventata una sorta di competizione contro grandi potenze, che hanno portato grandi fortune, con l'obiettivo di finanziare la cultura.

In quella regione spicca un gruppo di impareggiabili protettori dell'arte, i Medici, oltre che i Fiorentini, nel caso dell'architettura. Diversi artisti che iniziarono a diventare famosi sostituirono gli artigiani medievali, che eseguivano le loro opere con lo scopo di glorificare Dio, ma la cui corporazione era già piuttosto indebolita.

La gloria cominciò a essere condivisa dagli autori delle opere, che ne godettero trionfi e prestigio, oltre i confini. Poter acquisire nuove conoscenze è stato anche qualcosa di importante, emergendo all'interno di questo gruppo di artisti il ​​desiderio di esplorare il mondo attraverso processi scientifici, che servono a rinnovare le forme e le tipologie dell'arte.

Cause del Rinascimento

Nell'arte cristiana sono emersi elementi che hanno dato vita a uno spazio che si apre all'emergere del movimento rinascimentale. Alcune delle cause che hanno dato il via alla rinascita sono:

• L'esistenza di preziosissimi manoscritti scritti da romani e greci, che furono conservati in perfette condizioni da conventi e università medievali.
• Le letture delle opere classiche erano possibili grazie all'uso della lingua latina, che era considerata una lingua molto prestigiosa.
• La motivazione derivava dalla curiosità di alcuni di conoscere le civiltà esistite in passato e che furono capaci di costruire strutture a partire da rovine romane apparse nella regione italiana.
• La creazione della tipografia fu di grande aiuto per far conoscere i testi di saggi, filosofi e poeti, esistenti sia nell'antichità che oggi.

Fasi e caratteristiche del Rinascimento

Per quanto riguarda le fasi del Rinascimento, possiamo dire che ce ne sono tre: Il Prerinascimento o anche detto trecento, compreso tra il XIII e il XIV secolo; il Quatrocento avvenuto fino alla fine del Quattrocento; e il Cinquecento.

Tra gli aspetti più notevoli delle sue caratteristiche abbiamo la riproduzione del modello di scultura e architettura che furono esposti a Roma e in Grecia. La contemplazione di un ideale di bellezza, secondo quanto stabilito dai parametri della ragione.

In questo movimento dell'arte cristiana si cercava l'equilibrio e la serenità che mantenessero tutto in armonia. Le opere realizzate rispondevano a statuti di perfezione e chiarezza, attributi che corrispondevano a norme universali di permanenza in vigore.

I sistemi costruttivi conosciuti: colonna e architrave, arco e volta, si combinano con elementi costruttivi di tipo greco-romano, caratteristiche che caratterizzarono l'architettura in epoca rinascimentale.

La cupola semisferica, la volta e l'arco semicircolare sono i tre ordini classici ammissibili alla maniera romana. Il modello di chiesa rinascimentale presenta nella sua cupola diversi elementi distintivi ed essenziali: è costruita con materiale laterizio ed ha una forma ad arco; si raddoppia, uno dentro l'altro.

All'interno delle costruzioni in termini di architettura rinascimentale, catalogate come le più importanti sono le Chiese ei Palazzi. Le chiese si ispirano alla stessa struttura che presenta la basilica romana, seguendo come schema costruttivo la costruzione di una pianta a croce latina, galere allungate ed altre separate da colonne ed archi, con soffitti piani ea rilievo.

Arte Barocca

Quest'arte nasce nel 1600 presentandosi come un movimento di resistenza, che cercava di delineare l'arte propagandistica, facendo delle attività quotidiane un tema da rappresentare attraverso le arti, in modo semplice ma abbastanza espressivo. Teneva anche conto di alcuni dettagli che, sebbene bruschi e morbosi, facevano parte della vita.

Ma questo era solo una parte del suo contenuto iniziale, poiché nel tempo le sue finalità sono cambiate, avendo ora l'idea di dimostrare la superiorità che la Chiesa romana esercitava in quegli anni. Attraversò anche una fase di uso eccessivo nelle decorazioni che fu chiamata "barocco decorativo", il cui ciclo terminò nel Settecento.

L'arte religiosa ricevette un forte impulso dalla monarchia e da altri importanti rappresentanti della società con grande potere, che fecero dell'arte barocca servire a stabilire una simbologia che esprimesse dogmi e stili.

Dal XNUMX° secolo, tutte le produzioni artistiche in Europa, Vennero classificati come arte barocca, inclusa la pittura olandese e l'architettura inglese, sebbene le caratteristiche degli edifici religiosi si possano vedere anche nell'architettura olandese, che presenta caratteristiche dell'arte cristiana, in particolare il barocco protestante.

Quanto al barocco coloniale, segnò una nuova tendenza, riproducendo un nuovo tipo di armonia e sincretismo, al di là delle forme europee, evidenziando aspetti della religiosità popolare che stava nascendo in quel momento.

Sorse anche un'arte barocca musicale religiosa, che divenne rapidamente popolare non solo per i suoi esponenti, tra cui fu Bach e Vivaldi, ma a causa delle tradizioni religiose di cattolici e protestanti con cui si identificava.

Arte dell'età contemporanea

Nell'Europa occidentale, l'arte cristiana antica e medievale iniziò a essere compilata nel XIX secolo, con l'incorporazione di una nuova conoscenza dell'arte profana, non settaria e universale, che consisteva nel dare alle opere un valore artistico, più che il culto religioso .

Da parte sua, la nascente arte cristiana contemporanea veniva considerata marginale e artisti profani e profani iniziarono a riprodurre occasionalmente temi cristiani, sebbene un artista cristiano fosse raramente incluso nel canone storico. Tuttavia, molti artisti moderni hanno creato opere d'arte per chiese che sono state riconosciute in tutto il mondo.

Neoclassicismo e storicismi

Nello sviluppo della seconda metà del Settecento emerse trionfalmente un nuovo stile artistico convenzionale, il neoclassicismo, movimento che si mantenne nella fase artistica dell'età contemporanea, grazie alla sua predilezione per l'accademia.

Le creazioni dell'arte cristiana soddisfacevano lo scopo di mantenere i loro seguaci e si adattarono assiduamente a questo nuovo stile, senza dover cedere ai cambiamenti artistici, prodotti delle rivoluzioni, che ponevano alcune sfide estetiche.

Attraverso questo stile, si proponeva come alternativa, per fondere alcuni elementi del passato e che ebbero molto successo ai loro tempi, dimostra che era evidente nell'arte dell'architettura con una spiccata tendenza nelle tecniche del neobizantino, neoromanico, neogotico e perfino nell'eclettismo, che consiste nell'accostamento di elementi la cui origine è diversa.

La realizzazione di queste opere si è estesa al XX secolo in maniera cronologica. Sia nella scultura che nella pittura si può evidenziare la grande influenza artistica lasciata da questo movimento, anche all'interno di paesi lontani dall'origine del neoclassicismo. Ciò ha prodotto una miscela di espressioni artistiche non solo europee, ma anche ispaniche e meticce.

Preromanticismo e romanticismo

Come movimento artistico rivoluzionario ed estetico, ma anche politico, si definiva il realismo francese, una situazione che lo poneva contro i sentimenti ei desideri espressi dai seguaci delle arti tradizionali e delle tendenze cattoliche. Tuttavia, ciò non ha impedito agli artisti di esprimersi individualmente e di creare autentici esempi di arte cristiana.

Allo stesso modo, a metà dell'Ottocento, la stimolazione cristiana di rappresentazioni con contenuto di temi religiosi tradizionali, non era così evidente, arrivando ad avere motivazioni anche diverse da quelle che l'opera permetteva di vedere. Alcuni pittori hanno catturato temi religiosi nelle loro opere, con un'intenzione che è diventata evidente, per provocare provocazione e persino mostrare la loro irriverenza.

I movimenti artistici sorti in Inghilterra e in Germania, detti preraffaelliti e nazareni, cercarono l'elemento di purezza all'interno della storia dell'arte, sia nella parte artistica sia in quella religiosa, che si distaccasse dalle tecniche accademiche e barocche .

Impressionismo, postimpressionismo e modernismo

Alla fine dell'Ottocento iniziarono a svilupparsi alcuni movimenti estetici innovativi, che avevano la loro origine in un contesto artistico popolare, ma che mostravano indifferenza per l'aspetto religioso e per il clericalismo.

Nonostante ciò, lo spirito della corrente cristiana rimase presente all'interno delle creazioni artistiche in modo dissidente. Le strutture ecclesiastiche sono state un chiaro esempio di questa premessa, dove il tema della religiosità si è manifestato in modo profondo e integrato.

avanguardie artistiche

Attraverso le opere religiose è stata caratterizzata parte della traiettoria di alcuni pittori legati agli stili più importanti. Fu grazie al grande dettaglio che produsse lo stile architettonico da loro disegnato nel secolo scorso che l'arte cristiana fu rinnovata. Prova ne furono gli edifici religiosi dell'epoca.

​Nell'anno 1922 iniziarono a sorgere diverse chiese "cristocentriche", opere che furono dirette da un movimento liturgico, che ebbe grande influenza per un cambiamento nella comprensione del cristianesimo, inquadrato nella struttura dei suoi spazi per la celebrazione dei loro culti.

Questo passaggio si è concretizzato, evidenziando in diversi esemplari architettonici che fanno parte degli edifici cattolici ed anche quello dei protestanti. Il profondo rinnovamento del cattolicesimo che ipotizzava il Concilio Vaticano II, è stato rivelato in tutte le mostre d'arte, nella seconda metà del XX secolo.

Caratteristiche dell'architettura moderna

Il tipo di architettura che fu costruita alla fine dell'XNUMX non aveva un carattere rigido, cioè non si lasciava trasportare da un certo stile. L'idea principale era basata sull'utilità della proprietà e sulla funzione da svolgere a beneficio del gruppo.

Di conseguenza, viene creato un nuovo concetto di un tipo di architettura funzionalista, che fonde l'accademia con i criteri delle tendenze, lasciando da parte le loro differenze. Nuovi materiali vengono aggiunti alla costruzione, tra cui: pietre artificiali, formica, alluminio, acciaio, ghisa, fibra di vetro, cemento, tra gli altri.

Ma, tra tutti questi strumenti, all'interno dell'architettura moderna, l'uso dell'acciaio e del ferro spiccano come strumenti importanti in questo processo. Il suo principale utilizzo è nell'ambito della costruzione della struttura dell'edificio, che si riferisce sostanzialmente ad uno scheletro formato dalla disposizione di travi in ​​modo orizzontale e verticale, e che sono solidamente fissati.

Questa base è quella che contiene la resistenza necessaria, che consentirà la realizzazione di pareti con materiali leggeri, posizionando ampie vetrate, che forniscono un'ottima illuminazione agli spazi interni dell'opera.

Inoltre la struttura metallica ha una grande resistenza a rotture e deformazioni, avendo anche degli attributi che le consentono di assumere qualsiasi forma si voglia darle, secondo il disegno scelto. Questo scheletro è costituito da diversi elementi come un'armatura di ferro, cemento, barre, ecc.

Questi materiali da costruzione sono costantemente soggetti a flessione e compressione, a cui il calcestruzzo resiste con successo. Una delle caratteristiche dell'architettura attuale che spicca è che i suoi elementi funzionali sono visibili, avendo diversi elementi che la contraddistinguono come: trama, colore, forma, modello, ecc., adattati all'effetto artistico desiderato.

Il modernismo dell'arte cristiana, differiva dalle altre tendenze, dato il suo carattere funzionalista, che erano differenti in ciascuno dei paesi in cui si sviluppò. Tuttavia, aveva diversi punti comuni e generali, come la miscela di alcuni materiali come mattoni e pietre.

Un'altra delle sue caratteristiche era l'uso di forme asimmetriche e contorte; di linee ondulate; addobbi fitti realizzati con l'uso di fiori e altre piante, tra gli altri; distinguersi con grande creatività in termini di design di porte e finestre.

arte cristiana contemporanea

L'indagine per pubblicizzare l'utilità e altri usi dei nuovi materiali nel campo dell'edilizia è stato uno degli aspetti che ha contraddistinto l'arte cristiana contemporanea. I risultati dell'indagine hanno concluso che dovrebbero essere costruiti edifici di piccole dimensioni, per residenze, fabbriche o locali, aventi una minore distribuzione dei loro spazi.

Allo stesso modo l'impiego per questo tipo di lavorazioni, per materiali in cemento, ferro e alluminio, e come per il resto delle superfici, vetro. Le loro strutture assumevano forme geometriche di tipo cubico, la cui forza poggiava su assi specifici. Furono i tedeschi, nel 1970, a prendere l'iniziativa quando si trattava di lavorare con i modelli di questa nuova architettura.

Oggetti devozionali e arte popolare

Un elemento importante che contribuì alla diffusione della cultura popolare cristiana fu la vendita e la riproduzione su larga scala delle opere di misericordia, che a sua volta divenne possibile con l'uso della stampa. Nel corso dell'Ottocento l'attività è stata svolta da pittori di scena, specialisti di detto genere letterario.

A questo grande progresso si aggiunge l'aumento della produzione di francobolli contenenti preghiere ai santi, realizzati a colori, utilizzando l'invenzione della litografia. Cominciarono ad essere distribuiti come mezzo per raccogliere fondi per il mantenimento dei templi e di altri santuari religiosi.

Poi, questa strategia pubblicitaria è diventata una preziosa risorsa educativa, che è stata utilizzata nel catechismo e in altre scuole domenicali. Parallelamente, gli artisti che cominciarono a definirsi cristiani, stavano acquisendo grandi successi commerciali, i più riconosciuti nella zona erano gli americani e gli spagnoli.

Temi iconografici

Prima dell'età contemporanea, gran parte degli abitanti non sapeva leggere, per cui era difficile per loro rivedere i testi sacri che erano scritti in latino. È quindi come l'arte cristiana, si presenta offrendo loro un'alternativa più accessibile affinché possano comprendere il significato dei messaggi cristiani.

La chiesa iniziò a utilizzare copiosamente l'arte, come strategia nell'insegnamento della catechesi. Il suo contributo fu così grande che la scultura romanica venne chiamata il "vangelo di pietra". L'arte cristiana divenne un'importante iconografia, che fece conoscere gli elementi di ogni personaggio santo, avendo che, solo a vederli, era già identificabile per i fedeli devoti, come, ad esempio, le chiavi di San Pedro o i fiori del Vergine Maria.

All'interno dell'arte cristiana, i temi iconografici più diffusi sono quelli che si riferiscono al ciclo di vita di Gesù e della Vergine Maria. C'è anche quella delle vite dei santi e dei martiri cattolici, specialmente di quelli le cui devozioni si estendono in tutto il mondo.

Le rappresentazioni più comuni dei santi possono apparire singolarmente o insieme a più, senza che la rappresentazione di quella scena che è stata artisticamente catturata, sia stata reale o meno. Una delle più riprodotte è l'immagine in cui tutti dovrebbero essere insieme e riuniti nel regno dei cieli.

Cicli dell'Antico Testamento

Diversi temi a cui si fa riferimento nell'Antico Testamento sono frequentemente rappresentati nell'arte cristiana, in particolare le scritture dell'Esodo e della Genesi, come le immagini del Paradiso e la creazione del mondo; così come dai resoconti di rispettati saggi e profeti del tempo.

C'erano temi specifici che erano di grande interesse da riprodurre da artisti plastici e pittori, rendendo queste opere di gusto accattivante che conquistarono acquirenti attivi tra la popolazione.

Ciò portò all'apertura di un mercato commerciale parallelo per le commissioni fatte solo da istituzioni ecclesiastiche, che consentivano la libertà nelle opere, che ora presentavano nudi e scene di violenza, che apparivano di pari passo con il periodo rinascimentale.

Angeli, personificazioni e collettivi

Un altro tema che divenne molto comune nell'arte cristiana fu la rappresentazione di angeli e cherubini, singolarmente o insieme ad altri cori angelici. Inoltre, sono state eseguite opere in cui sono stati personificati sia il peccato che le virtù, rendendo questi temi molto frequenti.

Intorno ai gruppi erano rappresentati numericamente convenzionali, come ad esempio il caso dei 12 apostoli, dei 10 comandamenti, degli 8 dottori della chiesa, dei 7 arcangeli, ecc.

Ciclo della vita di Cristo

La caratterizzazione artistica della vita di Gesù Cristo, Inizia con la presentazione della sua genealogia, piuttosto che con la sua stessa nascita, avendo come esempi notevoli dipinti che alludono all'annuncio dell'angelo spirituale sul concepimento miracoloso, e altre scene in cui è possibile vedere il Vergine Maria incinta.

All'interno di questi cicli spiccano anche quello riferito alla Natività, dove sono incluse scene con messaggi che denotano una profonda venerazione. Così, poi, c'è l'adorazione dei pastori a Gesù bambino e la sacra famiglia; il culto di re; la rappresentazione della strage dei santi innocenti; scappa e riposa Egitto.

L'arte cristiana si specializzò in rappresentazioni speciali di vari passaggi della vita di Gesù dalla sua infanzia alla sua vita adulta, fino ai suoi 33 anni. Fin dall'infanzia lo si può vedere nei dipinti e nelle sculture, sempre accompagnato dai genitori, così come il passaggio biblico della sua visita al tempio, sia quando si fece la sua presentazione, sia quando si perse incontrando i grandi maestri religiosi di quei tempi. .

Da adulto, le sue azioni si distinguono dall'incontro con suo cugino Giovanni Battista e il suo battesimo, nonché l'era dei suoi miracoli e della sua predicazione, quando incontra i suoi fedeli seguaci, gli apostoli. Le sue parabole più famose sono rappresentate anche nell'arte cristiana.

Tra i suoi miracoli spicca il momento in cui guarisce il lebbroso, il cieco e il paralizzato. Anche i matrimoni emblematici di Canna e la moltiplicazione dei pesci e dei pani. L'immagine di Gesù il camminare sulle acque e il momento in cui la forte tempesta del mare si calma, sono tra gli episodi più riprodotti.

Allo stesso modo, all'interno del ciclo di vita di Cristo, spicca nell'arte la risurrezione di Lazzaro, la stessa dell'immagine della sua veste della Resurrezione all'interno della cripta dove si trovava, che divenne simbolo della sua passione e morte.

Trasfigurazione di Cristo

Senza dubbio, i temi più riprodotti nell'arte cristiana sono stati gli ultimi giorni sulla terra. Gesù Cristo, come la Cacciata dei mercanti dal Tempio, con la quale, oltre a rappresentare questo importante evento della storia religiosa, si mostrava un carattere divino con sentimenti di qualsiasi altro essere umano.

La lavanda dei piedi, insieme all'Ultima Cena, fanno parte delle opere classiche che compongono il ciclo della Passione di Cristo, dove c'è anche la sua angoscia nel giardino, il bacio sulla guancia che Giuda gli diede, e diverse scene del suo giudizio.

La sequenza delle tredici stazioni attraverso le quali il suo viacrucis è stato rappresentato artisticamente, è stata catturata in modi diversi, poiché in alcune occasioni è presentata con numeri e altre volte con croci.

Questa sequenza descrive attraverso le immagini che vanno dalla sua frase, passando per l'incontro con sua Madre e quando riceve l'aiuto di Cireneo, fino a giacere sulla Croce insieme ai due ladroni.

È proprio la parte della passione e della morte che formano il ciclo vitale di gesù, dove l'arte cristiana ha creato più rappresentazioni, prendendo ciascuno degli eventi vissuti nei suoi ultimi giorni e portandolo sulla tela per immortalarli.

Le scene di Cristo sul Calvario, quando ha pronunciato le famose sette parole che sono diventate una preghiera, si è distinto in tutti i tipi di arti: architettura, pittura, letteratura, tra le altre. La presentazione reciproca che fa Gesù da Giovanni alla Vergine Mariaa come madre e figlio, è una delle rappresentazioni più frequenti.

Ce ne sono alcuni che non hanno molte rappresentazioni che, tuttavia, hanno attirato l'attenzione di diversi artisti cristiani sono stati i giorni in cui J rimase mortoè Cristo, così come la scena della Pietà, poi definita “patetica” dagli esperti d'arte.

I vari temi derivati ​​dalla sacra sepoltura hanno interessato anche gli artisti che si sono dedicati a lavorare sull'arte cristiana, risultando in complesse tipologie caratteriali come l'immagine di Cristo quando era trattenuto da cherubini in cielo, a Gesù pensieroso, o le emblematiche cinque ferite.

Seguendo il ciclo di vita di Cristo, abbiamo una parte molto rappresentativa, che oltre ad essere preferita dal pubblico cristiano e anche dai non credenti, è servita da messaggio di speranza. Si tratta della Resurrezione di Gesù e le sue miracolose apparizioni in pubblico, dopo essere risorto.

Vi si possono inserire le immagini che denotano la famosa incredulità di san Tommaso, o l'Ascensione di Gesù al cielo, dove è spesso posto circondato dai suoi discepoli, come corte d'addio lasciando la promessa di un nuovo incontro nel regno dei cieli

C'è anche la caduta Gesù all'inferno e la sua ricezione in cielo, che divenne parte del simbolismo con cui il Santissima Trinità. Ci sono rappresentazioni artistiche della vita di Cristo che non si svolgono completamente sotto lo sguardo del vangelo, tra cui il colloquio di San Paolo o il martirio subito Santo Stefano, che sono descritti e tratti dal libro degli Atti degli Apostoli.

A questo tipo di opere si aggiungono la rappresentazione delle numerose visioni riferite all'Apocalisse e la prospettiva di un concetto assegnato a quello che fu il Giudizio Finale, ma non sono formalmente registrate in nessun testo biblico.

ciclo mariano

Per essere Gesù Cristo e la Vergine Maria, i caratteri divini con maggiore preferenza tra i fedeli devoti, così come un ciclo della vita di Cristo fu dato nel mondo delle arti, così fu contemplato un ciclo mariano.

Ha dato il via all'emergere del concetto di "Arte Mariana", che è diventato una branca dell'arte cristiana, il cui tema artistico principale ruotava attorno alla Vergine Maria Questo ciclo include la rappresentazione del Vergine Maria, mostrando la sua immagine attraverso la pittura e la scultura, che facevano parte dell'iconografia mariana oggi conosciuta.

In termini di architettura, l'arte mariana si rifletteva nella struttura adottata dalle chiese mariane e da altre infrastrutture come conventi, templi, monasteri e altre di natura religiosa, che furono costruite per la venerazione delle diverse dediche della Vergine.

In questo ciclo mariano spiccano le composizioni letterarie, caso specifico della poesia religiosa o della poesia mariana, nonché i brani musicali, dedicati alla Vergine Maria per rendergli lode. Il tema mariano venne addirittura sfruttato all'interno dei cartelloni pubblicitari cinematografici e anche della televisione mondiale.

Fin dai primi secoli la Vergine Maria, battezzata Madre di Dio, fu venerata con grande devozione, che si accrebbe attraverso le sue rappresentazioni iconografiche che ampliarono il concetto di Madre universale. Questa diffusione della sua immagine contribuì notevolmente alla promozione della dottrina del cristianesimo, portandolo ad ottenere il successo popolare.

Questa popolarità risalente al XII secolo, si è verificata dall'Oriente attraverso l'arte bizantina, all'Occidente, dopo la Riforma protestante. Le premesse del cattolicesimo intensificarono la devozione mariana, inserendo le rappresentazioni artistiche della Vergine nei canoni stabiliti dal Concilio di Trento.

cicli di vita dei santi

Il ciclo delle vite dei santi è stato chiamato all'interno dell'arte cristiana come "agiografie", termine che etimologicamente significa santo e scrittura, che viene poi concettualizzato come composizione biografica dei santi.Le persone che creano queste biografie sono conosciute come agiografo, un termine che viene assegnato anche a chi ha scritto la Bibbia e gli altri libri del Sacro.

Le edizioni cattoliche della Bibbia descrivono la vita di vari personaggi divini, considerati santi cattolici. I santi che hanno subito il martirio in vita sono oggetto di grande interesse anche per gli artisti cristiani, che li hanno rappresentati attraverso vari tipi di iconografia.

Sono iscritti in un martirologio, dal nome di una specie di elenco che riporta il nome di ciascuno di questi martiri e santi, appartenenti alla Chiesa cattolica, accompagnato dai loro racconti, evidenziando le date in cui vengono commemorate le loro feste.

Il termine ha origine nella lingua greca, la cui radice è "martire" che significa "testimone", e il prefisso "logos", che si riferisce a "discorso". È considerato come il grande libro dei santi e dei martiri che contiene i loro anniversari, aggiunto a eventi e misteri che contengono le loro storie, accreditato dalla Chiesa cattolica.

L'ordine con cui sono state stabilite le date delle liste coincide con le date dei calendari, poiché la maggior parte dei martiri furono le persecuzioni dei fedeli credenti del cristianesimo, che diedero la vita per difendere la loro religione.

architettura cristiana

All'interno dell'arte cristiana, l'architettura iniziò ad essere un importante mezzo di espressione, che era evidente nelle costruzioni sui pavimenti delle chiese cattoliche e di altri templi religiosi, progettati secondo criteri formali.

Sebbene queste forme si siano stabilite a partire dai tempi della tarda antichità e del medioevo, passando per tutte le fasi del Rinascimento, e con una marcata campionatura di arte barocca, ancora in epoca contemporanea, rimase in costante innovazione.

Le preferenze tendevano al design del pianta a forma di croce latina, che si stava imponendo sui disegni dove si presentava con una forma centralizzata, lasciandoli da parte, con la ragione che erano usati per adorare gli idoli.

Tra gli altri modelli che furono presentati per quell'epoca c'era il modello di pianta della basilica, la cui forma simula le strutture che avevano le basiliche romane, con elementi che distinguevano l'arte paleocristiana.

La caratteristica che includevano era la posizione di una galea centrale, che poteva benissimo essere da sola o con altre galee poste ai lati e distanziate da quella centrale per la disposizione di un porticato, con il quale veniva realizzata una forma circolare con le colonne , e in altri casi, potrebbe avere una forma poligonale creata dalla disposizione dei suoi pilastri.

In quel luogo si trovavano i fedeli, che creavano all'interno degli spazi l'apparenza di essere il capo del tempio o della chiesa. Vi si trovavano anche l'altare maggiore e il presbiterio. Ai "piedi" della chiesa si trovavano le porte di accesso, tecnicamente dette atrio e portico.

La impianto centralizzato, o centrale, era conosciuta come "rotatoria". Conteneva diversi assi di simmetria, molto caratteristici di questo tipo di struttura, basata su disegni che assumevano una forma circolare o poligonale, la cui concentrazione di fedeli era nella parte centrale dell'edificio.

In epoca rinascimentale, il modello a pianta centralizzata diventa un mezzo per cercare di ottimizzare la bellezza dell'architettura cristiana. Le piante dei templi e dei monasteri ne erano un esempio.

Tuttavia, i modelli erano molto diversi rispetto a quelli dell'Oriente e dell'Occidente, avendo in comune l'esistenza di un chiostro, ma con forme diverse. Nel corso dei secoli, la costruzione di edifici religiosi si è prolungata, sebbene la maggior parte di essi abbia criteri costruttivi diversi nei loro piani.

architettura islamica

All'interno dell'architettura islamica, nell'arte cristiana spiccavano le piante delle “moschee”, che erano le chiese dove si studiava la religione dell'Islam. Durante il VII e l'VIII secolo l'Islam ebbe una grande espansione e con esso la costruzione di moschee.

La loro struttura corrispondeva alle esigenze di questa religione, quindi erano adattati per soddisfare i requisiti religiosi di base. Avevano la caratterizzazione contenuta nelle tradizioni architettoniche locali, con una chiara tendenza bizantina, persiana, indù, tra gli altri.​

architettura militare

La forma che si adattava nella parte dell'architettura militare erano le piante con forme regolari, e le cui basi erano quadrangolari. I grandi edifici costruiti in epoca medioevale, dove spiccano i castelli, sono stati adattati alla topografia del luogo in cui sono stati costruiti, ottenendo pavimenti irregolari.

Se questo articolo ti è piaciuto, puoi anche recensire all'interno delle pagine del nostro blog, l'argomento di Riti del cristianesimo