El arte contemporanea È una manifestazione che cerca di catturare il pensiero della società odierna attraverso ciò che l'artista percepisce nella sua realtà e lo trasmette nell'opera d'arte. In modo che il pubblico riesca a catturare ciò che accade. Ecco perché l'arte è diventata un atto di estroversione emotiva sempre alla ricerca di nuovi stimoli Continua a leggere e scopri di più!
L'arte contemporanea
L'arte contemporanea è l'arte che comincia a manifestarsi dall'inizio del XNUMX° secolo, e che ha molto a che fare con la società odierna, anche se molti specialisti dicono che è un riflesso del pensiero della società. Per questo si può dire che l'arte contemporanea nasce dalle opere realizzate all'inizio del XX secolo.
Ma il concetto di arte è molto relativo perché si distingue per il tempo in cui si trova. Ciò significa che l'arte contemporanea è prodotta da artisti nel tempo presente, un esempio molto chiaro furono i dipinti realizzati da Leonardo Da Vinci nel XVI secolo per quella società di quel tempo, che era la sua arte contemporanea.
Criteri per l'arte contemporanea
Per determinare se un'opera d'arte appartiene all'arte contemporanea, vengono utilizzati diversi criteri per stabilire se l'opera corrisponde all'arte contemporanea e alle espressioni artistiche del momento, che sono i seguenti:
Arte contemporanea e d'avanguardia: Un punto molto importante per sapere se l'opera riguarda le manifestazioni dell'arte contemporanea sono quelle opere che sono state realizzate dall'esplosione delle avanguardie avvenuta all'inizio del XX secolo.
Le opere d'arte che sono state realizzate dall'esplosione dell'avanguardia avevano una serie di caratteristiche che si differenzieranno da altre opere realizzate in precedenza, poiché presentavano un livello più concettuale e formale.
Inoltre, gli artisti avevano idee più chiare che hanno fatto una rivoluzione nell'arte poiché hanno rotto gli schemi tradizionali con cui erano stati realizzati i dipinti oltre alla natura sperimentale che avevano.
I movimenti più avvenuti in quel periodo e appartenenti all'arte contemporanea sono l'espressionismo, il surrealismo, il fauvismo, il dadaismo, il cubismo, il futurismo e il neoplasticismo.
Arte ed età contemporanea: Un altro criterio ampiamente utilizzato per stabilire che un'opera d'arte appartiene all'arte è che essa è legata all'età contemporanea alla fine del 1789° secolo, e alla Rivoluzione francese, che si colloca tra gli anni 1799-XNUMX.
Ecco perché l'arte contemporanea è legata al movimento del romanticismo poiché questo movimento è caratterizzato da libertà, sentimenti, soggettività e individualità.
Arte contemporanea e postmodernità: Un terzo criterio che spicca per sapere se un'opera d'arte è legata all'arte è tenere conto del punto di partenza del postmodernismo, poiché molti specialisti dell'arte la collocano tra i decenni degli anni '60 e '70 del XX secolo. Mentre altri affermano che l'arte contemporanea è iniziata alla fine della seconda guerra mondiale nel 1945.
L'arte contemporanea si riflette anche con il ritorno dell'onda d'avanguardia che si conforma al movimento noto come pop art e al nuovo realismo francese. Inoltre, compaiono altri movimenti artistici, come l'arte concettuale, il minimalismo e l'espressionismo astratto, così come l'iperrealismo, la neofigurazione, le installazioni, la decostruzione e l'arte urbana.
Contesto
L'arte contemporanea ha molte somiglianze con l'arte moderna o la cosiddetta arte d'avanguardia, dal momento che i convenzionalismi e le tradizioni che sono inquadrati nel pensiero postmoderno sono messi in discussione. Si parte così dalla teoria poststrutturalista dove si pone l'accento sull'arte postmoderna contro l'arte moderna per il semplice fatto di chi fa l'opera d'arte.
In questo modo l'originalità e la soggettività degli artisti nell'arte contemporanea viene presa come punta di diamante, poiché si nutre di altre forme d'arte che gli artisti hanno realizzato in altri tempi. Ma quello che fa l'artista nell'arte contemporanea è reinterpretarla e dare un altro significato all'opera.
Dando un'altra prospettiva all'opera d'arte, l'artista sfrutta altre qualità nelle opere come le caratteristiche culturali, politiche, sociali e comunicative del tempo presente. Questo con la missione di riuscire a superare gli ideali romantici e soggettivi della creazione artistica.
Una caratteristica molto importante nell'arte contemporanea è lo stretto rapporto che ha con le istituzioni e le strutture che convalidano le opere d'arte, come le gallerie d'arte, i musei e le cosiddette fiere d'arte o biennali d'arte. Queste istituzioni sono utilizzate da diversi artisti per legittimare il lavoro svolto e poterlo così chiamare arte contemporanea.
Uno degli antecedenti più importanti dell'arte contemporanea è l'artista di origine francese noto come Marcel Duchamp e la sua opera conosciuta come l'orinatoio che fu esposta come una grande opera d'arte contemporanea nell'anno 1917.
Quest'opera è diventata nota come oggetto trovato che in inglese si direbbe come readymade ed è stata una delle opere d'arte contemporanea più importanti del XX secolo.
Questo modo di fare arte contemporanea nasce dall'idea che ogni oggetto può essere arte. Con questa frase si evidenzia che le opere d'arte sono molto importanti dal punto di vista della loro struttura artistica nel processo che un'opera d'arte deve attraversare per poter essere validata.
Inoltre, rompendo lo stereotipo che ha l'opera d'arte, diventa un nuovo modello e l'artista si allontana dall'artigianato che ha avuto luogo rompendo gli schemi di lavoro. Con l'opera presentata da Marcel Duchamp, rompe con un insieme di paradigmi esistenti, poiché il primo rinuncia a ogni attività manuale per creare un'opera d'arte e si presenta come un amministratore del suo lavoro.
Inoltre iniziò a riformare le idee che si avevano per fare arte contemporanea, anche gli artisti d'avanguardia la presero come idee molto originali. Poiché davano molta importanza al pensiero o al cosiddetto lavoro intellettuale che all'oggetto artistico stesso.
Una delle condizioni che un artista dell'arte concettuale deve soddisfare per portare la sua opera d'arte nell'arte contemporanea è il cambio di paradigma: in questo modo è stato detto che tutti gli artisti contemporanei sono artisti post-concettuali.
Uno prima e uno dopo
L'arte contemporanea ha i suoi inizi tra la fine del XNUMX° secolo e l'inizio del XNUMX° secolo, e nasce come risultato di un insieme di tecniche che furono utilizzate nel XNUMX° secolo. Anche se molti specialisti dell'arte affermano che l'arte contemporanea nasce dalla tecnica dell'impressionismo e del cosiddetto post-impressionismo.
È stato anche affermato dalla critica d'arte che questi movimenti siano stati anche uno sviluppo dell'arte d'avanguardia nel XNUMX° secolo. Tra i quali spiccano i seguenti movimenti artistici, come Fauvismo, Costruttivismo, Neoplasticismo, Cubismo, Espressionismo, Surrealismo, Futurismo e Dadaismo.
È importante notare che tutti questi movimenti artistici hanno una serie di elementi che saranno molto comuni, uno degli elementi più utilizzati è quello dell'ideologia. Ma stilisticamente non si completano a vicenda e quando si tratta di innovare c'è una passione per l'arte contemporanea che non si era manifestata.
Ecco perché bisogna affermare che l'arte contemporanea è caratterizzata dal fatto che all'interno di ogni movimento artistico c'è una consapevolezza verso l'arte contemporanea in cui ogni aspetto o più dei movimenti artistici possono riflettersi. Perché con ogni movimento si tratta di cercare un nuovo concetto all'interno dell'arte contemporanea per poter rinnegare il passato ed essere sempre alla ricerca di un nuovo modello artistico.
Per cui molti artisti dell'arte contemporanea cercano di trovare un nuovo significato alle opere d'arte attraverso una diversa visione della realtà poiché non vogliono imitare altri artisti. Ecco perché sono sempre alla ricerca di nuove novità in cui sperimentare il colore, la composizione e le forme.
In questo modo, l'artista sarà sempre alla ricerca di una nuova arte contemporanea che lasci lo spettatore dell'opera entusiasta. Ma allo stesso tempo non si inserisce in un insieme di opere d'arte ripetitive. Oltre a dedicarsi a un insieme di nuove forme, avrà sempre l'opportunità di ricominciare nell'arte contemporanea, acquisendo nuove forme nel colore e nella rappresentazione dell'opera.
L'arte contemporanea nel XNUMX° secolo
All'inizio del XNUMX° secolo, l'arte contemporanea romperà con tutte le definizioni conosciute e sarà caratterizzata dal fatto che l'artista potrà godere della piena libertà nella creazione della sua opera d'arte. Anche se va notato che l'arte contemporanea aggiunge poeti e liberi pensatori in modo che queste persone possano dare una prospettiva più chiara della realtà e insegnare cosa può accadere in futuro.
Per quanto riguarda le tecniche utilizzate dagli artisti nell'arte contemporanea, avranno la capacità di interpretare ciò che accade nella realtà, adattandola alla propria opera d'arte o esprimendo il proprio pensiero attraverso l'inquietudine e l'insoddisfazione.
Sebbene l'arte contemporanea sia basata in modo che l'artista catturi nella sua opera d'arte la libertà che sente. Ma senza esagerare e porre nell'opera d'arte una serie di eccessi che vanno dal più creativo al più semplice. Tuttavia, riempiendo l'opera d'arte di eccessi, molti specialisti l'hanno chiamata arte degenerata.
Molti artisti che hanno difeso i diversi movimenti artistici sono giunti ad affermare che quando le opere d'arte contemporanea sono molto cariche possono causare disagio tra gli spettatori che sono arrivati a qualificarle come opere di pessimo gusto.
Movimenti d'avanguardia nell'arte contemporanea
Nell'arte contemporanea, gli artisti hanno sempre cercato le migliori tecniche e metodi per creare un'opera d'arte che attiri l'attenzione degli spettatori, mostrando la realtà o la creatività dell'artista, motivo per cui l'artista mescola le tecniche dei vari movimenti artistici per ottenere il meglio e comporre così un'opera d'arte valida come arte contemporanea in questo modo spiegheremo i concetti dei vari movimenti d'avanguardia che esistono tra i quali abbiamo sono:
Impressionismo: in questo movimento vogliamo valorizzare gli atteggiamenti emotivi che l'artista esprime attraverso colori più forti e violenti ma con molto significato simbolico per suscitare l'interesse dello spettatore.
Fauvismo: È identificato dal fatto che l'artista sostituisce i toni naturali e fa uso di colori molto forti e il tratto nel disegno è molto marcato per creare enfasi in alcune parti dell'opera.
Il futurismo: nel futurismo l'artista cerca di aggiungere all'opera d'arte una sorta di movimento o velocità attraverso le linee e le immagini in modo che l'opera d'arte abbia un movimento ritmico quando viene vista dal pubblico.
Il cubismo: questo movimento artistico è stato notato perché gli artisti hanno utilizzato la bidimensionalità nell'opera d'arte aggiungendo superfici piatte. In questo modo cerca la scomposizione delle forme geometriche per dare all'opera un senso di profondità e movimento.
Dadaismo. È un movimento che nasce come forma di protesta per affrontare i canoni che sono stati imposti alle diverse opere d'arte nell'estetica. Poiché questo movimento vuole rappresentare la libertà e la creatività dell'artista. Una delle sue massime è rovesciare la logica e collocare concetti astratti nell'arte contemporanea.
Neoplasticismo: Si basa sull'uso di linee rette per delimitare figure geometriche, utilizzando i colori primari e la bidimensionalità per esprimere la purezza e la forza dell'arte contemporanea.
Il surrealismo: Questo movimento artistico si è concentrato sull'andare oltre la realtà, utilizzando il subconscio dell'artista per creare un'opera d'arte che attiri l'attenzione del pubblico.
Costruttivismo: Questo movimento è nato in Russia, e poi ha iniziato a diffondersi in tutto il continente europeo ed è caratterizzato dall'uso di figure geometriche molto ben definite e delineate nell'opera d'arte con l'uso di molti colori.
Tappe dell'Arte Contemporanea.
L'arte ha le sue origini all'inizio del 'XNUMX, ma attraverso i vari movimenti artistici ha attraversato diverse fasi che l'hanno portata ad esprimere molte realtà e creazioni di artisti, tra le quali abbiamo le seguenti:
Informalismo: questa fase è compresa dall'anno 1945 all'anno 1960, si svolge parallelamente al movimento espressionista negli Stati Uniti, e si concentra sull'arte astratta, ma allo stesso tempo si distinguono molte correnti artistiche come l'astrazione lirica, la pittura materica.
Il pop: che va dal 1960 al 1975 e si basa sull'uso di immagini della cultura popolare come pubblicità e fumetti. Ha influenzato anche il mondo del cinema puntando sulla ricerca del banale attraverso l'uso dell'ironia.
Decostruzione e Postmodernità: Si caratterizza per essere in opposizione all'arte moderna e cerca di fare un riflesso della società odierna. Ma allo stesso tempo rifiuta tutti i movimenti artistici poiché presume che tutti questi movimenti siano un fallimento poiché l'arte parla dell'arte in sé senza dover essere un compito sociale.
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