Oggi vi portiamo attraverso questo interessante articolo tutto sul costruttivismo art una corrente artistica che ne è emersa dopo la Rivoluzione d'Ottobre dove si sono riflesse la costruzione, le caratteristiche e altro di questo movimento artistico. Non smettere di leggerlo!
Di cosa tratta l'arte del costruttivismo?
Costruttivismo L'arte è una corrente che propone il movimento del cubismo per il quale utilizzano le qualità del tempo e dello spazio con l'intento di creare forme molto dinamiche.
Pertanto, le creazioni di questi artisti si basavano su una costruzione matematica in cui il tempo e lo spazio sono valutati come l'essenza di ogni pezzo realizzato.
Il termine costruttivismo russo enfatizza il costruttivismo L'arte in particolare nel campo pittorico e architettonico emerse in Russia intorno al 1914, acquisendo importanza dopo la rivoluzione bolscevica del 1917.
È essenziale conoscere il Costruttivismo Arte, che è stata un'avanguardia del XNUMX° secolo che ha collegato le correnti politiche della Russia, che era stata devastata dopo la prima guerra mondiale, la situazione interna ha prodotto la rivoluzione che ha preso il potere.
Nascita del costruttivismo Art
Successivamente descriveremo l'emergere dell'arte del costruttivismo:
Origini
Ha le sue origini nell'anno 1914 nella nazione russa dopo la Rivoluzione d'Ottobre con l'intenzione di descrivere in modo dispregiativo il lavoro svolto da Aleksandr Ródchenko, un artista poliedrico che ha realizzato sculture, fotografie, dipinti e design grafico. da un altro artista di nome Kasimir Malevich.
Ma questo termine costruttivismo artistico ha prodotto un insieme di movimenti nel campo artistico in diverse regioni geografiche, come nel caso del costruttivismo olandese.
La Russia, da parte sua, ha preso l'arte costruttivista come un nuovo stile e ha creato la Vkhutemas School of Art and Design, che si opponeva alla tradizionale scuola di belle arti situata a Mosca.
Una fusione tra l'avanguardia cubista e futuristica è dimostrata attraverso una plastica semplice ma piena di movimento dove l'astrazione è il tema fondamentale in ciascuna delle opere che vengono realizzate in questo movimento artistico noto come Costruttivismo Art.
Manifesto dell'arte del costruttivismo
Nell'anno 1920 Gabo Diem con l'aiuto del fratello Pevsner presenta un Manifesto realista in cui compare il termine Arte del costruttivismo.
Come movimento positivista che usò come titolo per uno dei suoi libri e simboleggiava l'azione di questo movimento artistico.
L'arte del cavalletto era vietata in questo manifesto, costringendo gli artisti a trasformare le loro opere attraverso l'uso del design industriale.
Molti artisti lasciarono la Russia in quel momento, ma l'Arte Costruttiva era una fonte di ispirazione per l'Occidente, quindi le loro idee durarono fino all'anno 1950.
È importante sottolineare che la rivoluzione sovietica cerca nuovi canali per esprimere il sistema capitalista attraverso procedure democratiche per distribuire beni e servizi di produzione.
Gli artisti di questo movimento del costruttivismo artistico desiderano utilizzare la produzione industriale come tecnica estetica tra loro sono Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Wassily Kandinski e Kazimir Malevich.
tema principale di ispirazione
Il tema principale di ispirazione nell'arte del costruttivismo era la produzione tecnica con l'intenzione di creare arte, per la quale utilizzavano varie discipline tra loro.
Fotografia, illustrazioni, tipografia, fashion design, pubblicità, poster design e architettura d'interni per creare le tue opere artistiche.
È in Costruttivismo Art che si osserva che gli elementi che oggi occupano spazio sono essenziali per il design industriale.
L'arte era al servizio della società, e in questo momento storico comunista, l'espressione attraverso la comunicazione visiva formava un nuovo ordine sociale, trasmettendo la diffusione dell'ideologia socialista.
Principali caratteristiche di questo tipo di arte
Una delle principali qualità che rappresentano l'Arte Costruttivista è il fatto che è stata utilizzata per diffondere messaggi rivoluzionari.
Attraverso mezzi artistici come manifesti, pubblicità, tipografie, illustrazioni, fotografie per comunicare visivamente con la popolazione.
Un'altra caratteristica dell'arte del costruttivismo è il suo interesse nel realizzare opere tridimensionali in cui viene presentato il pensiero astratto.
Collegandolo all'industria e alla tecnica, nonché alla realizzazione di linee e figure geometriche con senso funzionale.
Costruttivismo L'arte è legata ai movimenti del cubismo, del futurismo e del dadaismo, rifiutando l'arte borghese e l'ornamento classico.
I colori dell'arte del costruttivismo sono blu, giallo, rosso, arancione, bianco e nero per creare emblemi legati al progresso in cui vengono utilizzati strumenti di lavoro pesanti.
Pertanto, Costruttivismo Art comunica attraverso lo spazio, la luce e il tempo l'ambiente che circonda l'opera da mettere in evidenza nell'opera artistica.
Attraverso l'uso di linee sia visibili che trasparenti per dare maggiore enfasi al lavoro dell'opera, una delle principali qualità dell'Arte Costruttivista è quella di essere al servizio della Rivoluzione.
Tra questi possiamo citare le feste pubbliche e la creazione di manifesti che mostrano i lavori eseguiti dal governo della Rivoluzione che rappresentava i bolscevichi.
Così dopo la Rivoluzione d'Ottobre si osserva che il Costruttivismo Arte è integrato con le arti performative, compreso il teatro dove sono evidenti le grandi attività.
Inoltre, la campagna di informazione mediatica era conosciuta con il termine di Ventana Rosta, che era un movimento culturale che cercava di rispondere con una struttura artistica dando vita al Costruttivismo Art.
Aree in cui è stata sviluppata l'arte del costruttivismo
Le aree in cui è stata sviluppata l'arte del costruttivismo erano molto varie nella nazione russa, quindi in questo articolo te lo spiegheremo in dettaglio.
disegno del tessuto
Costruttivismo L'arte inizia attraverso la progettazione grafica di figure interessanti che possono essere trasferite su un supporto fisico, che in questo caso è il tessuto, vengono prodotte a livello industriale creando modelli artistici sorprendenti.
I colori che spiccano nella progettazione dei tessuti erano legati all'Arte del Costruttivismo, essendo rosso, blu, arancione, giallo, nero e bianco, oltre all'aggiunta di figure geometriche.
Come elementi che possono essere visti nella progettazione grafica di tessuti come triangoli, rettangoli, cerchi, rombi, anche linee in diverse direzioni.
Disegni magnifici vengono creati attraverso i tessuti attraverso l'arte del costruttivismo in cui si osservano energia, movimento e multidirezionalità.
Abbigliamento sportivo sovietico
È un'altra area in cui è entrata l'Arte del Costruttivismo perché lo sport era una linea di Stato che doveva essere realizzata come essere rivoluzionario.
Gli abitanti dovrebbero avere un fisico rinnovato e pieni di energia grazie alla condizione fisica che il governo russo potrebbe richiedere in un determinato momento.
abbigliamento teatrale
Un'altra delle aree in cui si avventura Costruttivismo Art è negli abiti che sono stati utilizzati nei media come il cinema e il teatro, erano innovativi.
Per quanto riguarda il design per le scene che recitavano attori e attrici, per le quali è stato creato un nuovo abbigliamento oltre all'assunzione di altri professionisti in questo mezzo.
In primo luogo, nella progettazione degli abiti per gli artisti nelle scene da realizzare, erano richiesti anche fotografi, pittori, architetti, designer, tra gli altri.
Creando pezzi sorprendenti e in termini di abbigliamento, le donne iniziano a eguagliare gli uomini nell'uso degli abiti, questi capi di abbigliamento furono un grande boom nell'arte costruttivista.
Senza dimenticare che in tutta Europa esercitò la sua influenza applicando nuovi disegni dove il colore fu protagonista attraverso l'immaginazione industriale che consentiva il movimento, dando inizio alla rivoluzione industriale.
La scultura
Gli artisti realizzano sculture in questo tipo di arte costruttivista in cui spazio e movimento sono integrati nelle opere, per le quali vengono utilizzati elementi come filo, vetro, legno, gesso, plastica, tra gli altri materiali.
L'arte smette di svolgere la funzione di utilità nella società per diventare astrazione. È in questo momento che l'arte costruttivista integra le moderne macchine attraverso la fisica con l'aiuto delle macchine come se fosse un ingegnere che ha bisogno di risolvere un enigma per la società.
La ceramica era un'altra area influenzata anche dall'arte costruttivista, realizzando figure e linee geometriche in direzioni diverse su uno sfondo bianco.
Che esprimeva modernità e dinamismo alla società russa nell'Arte del Costruttivismo e quindi agli altri abitanti del continente europeo e persino dell'America.
La pittura in questo movimento
Era un campo di grande importanza nell'arte costruttivista e influenzò altre aree, come la fotografia e il design grafico, sia nei tessuti e nell'abbigliamento, sia nei poster e nelle pubblicità.
I disegni che sono stati osservati nel dipinto che rappresenta l'arte del costruttivismo sono stati considerati astratti poiché vengono utilizzate figure geometriche.
Oltre ad altri elementi che consentono di visualizzare corpi con un livello di espressività superiore attraverso i costumi e senza dimenticare la scenografia che ha dato una grande qualità allo spazio e al tempo in cui l'opera è stata presentata.
Tra le opere artistiche più rilevanti nell'arte del costruttivismo ci sono le creazioni tessili che hanno trasformato altri spazi.
Così come la danza, il cinema, la televisione e il teatro. Non esitate a continuare a leggere su questo argomento interessante dove vi presenteremo i lavori più rilevanti.
Testa di donna
Quest'opera è stata realizzata dallo scultore russo di nome Naum Gabo dove sono mostrati una serie di elementi che vanno nella direzione di linee e poche curve dove viene visualizzato il volto di una persona attraverso l'uso di figure geometriche.
Che è una delle caratteristiche di quest'opera che rappresenta il Costruttivismo Arte basata sulla geometria per realizzare la composizione secondo il gusto soggettivo dell'artista.
L'architettura
Uno degli obiettivi principali dell'architettura dell'Arte Costruttivista era quello di diffondere l'avanguardia nella vita quotidiana degli abitanti. Ha cercato di costruire aree in cui si potesse realizzare la nuova chimera socialista russa.
I progetti che sono stati realizzati avevano uno scopo utilitaristico per i lavoratori, sono arrivati persino a progettare progetti davvero unici, come il caso di Città volante di Gyorgy Krutikov.
Questo progetto era una proposta molto seria per costruire case in aria che dimostrassero gli estremi che esistevano nell'arte costruttivista poiché promuoveva l'uguaglianza per la società e sfidava persino la fisica con progetti audaci.
L'applicazione dell'arte del costruttivismo nell'architettura ha prodotto una trasformazione nella vita abituale degli abitanti della nazione, quindi hanno dovuto progettare e costruire una nuova città per questa società che si stava trasformando.
L'attenzione dell'architettura è stata nella realizzazione di nuove infrastrutture per i servizi della collettività dal punto di vista dell'utilità.
Per questo sono stati creati club per i lavoratori, centri per il godimento del tempo libero dei lavoratori, case collettive, scuole, centri di comunicazione, garage, tra gli altri.
Il tutto con l'intento di essere infrastrutture di natura utilitaristica e al servizio della comunità russa. Tra questi si possono citare la Beehive House e il Rusakov Workers' Club, costruito nell'anno 1929.
Evidenzia anche il condominio Mosselprom risalente al 1917, la Shabolovka Communications Tower del 1922, tra gli altri.
Monumento alla Terza Internazionale
È il pezzo più famoso realizzato dall'artista Tatlin, uno dei pezzi più rilevanti nell'arte del costruttivismo, con lo scopo di essere il simbolo del socialismo oltre ad essere la sede del Comintern.
La forma di quest'opera artistica è a spirale dall'uso di elementi come acciaio e vetro nel momento storico è stato un grande boom ma dopo il declino economico della nazione russa e le forti critiche che l'opera ha ricevuto sono stati motivo di evitare il suo utilizzo selezione.
Questo progetto non è diventato reale ma ha segnato la sua prima incursione nell'architettura rispetto al modello di quest'opera artistica, si tratta di una struttura in ferro che misura circa 6.7 metri di altezza che poggia su un cilindro rotante, un cubo e un cono.
Questo monumento combinava l'estetica dei macchinari con il movimento che l'industria celebrava come riflettori e schermi di proiezione, il che significa un passo avanti nella tecnologia.
Questo progetto non fu realizzato a causa della guerra civile e la caduta del governo Lenin fece sì che questa maestosa opera non potesse essere eseguita poiché i materiali per la sua realizzazione erano costosi.
Artisti di maggior rilievo nel Costruttivismo Art
Il momento storico che ha permesso di creare l'Arte Costruttiva ha permesso di unire le belle arti con scopi educativi a favore della rivoluzione comunista essendo i seguenti personaggi:
Vladimir Tatlin
Un artista russo versatile, nato nel 1885 e morto nel 1953, come architetto, pittore e scultore. Dichiarò a favore della Rivoluzione d'Ottobre del 1917 e fu quindi classificato come nemico del popolo.
Fu uno dei massimi rappresentanti dell'Arte del Costruttivismo realizzando opere in cui l'elemento principale erano le lamiere piegate oltre alla tensione dei fili e si dilettava con modelli in gesso e vetri rotti da aggiungere al pezzo da lui realizzato.
Tatlin era in prima linea nell'arte per la società che si stava trasformando in Russia, le sue opere dimostrano il rifiuto della scultura stilizzata e perfetta per innovare con nuove sculture che sfidavano i limiti estetici.
Era incaricato di esprimere l'utilità degli oggetti per il benessere dell'umanità, mettendo in evidenza le aree interne dei materiali che utilizzava, allontanandosi dalla cultura classica interagendo con aree esistenti e abituali.
Ha avuto l'opportunità di visitare Picasso a Parigi dopo il suo ritorno in Russia ha iniziato a realizzare costruzioni in rilievo nelle sue opere artistiche. Ha realizzato una serie di sculture con materiale utile che imitava il lavoro dell'artista di origine spagnola.
Aleksandr Rodchenko
Nato nel 1891 e morto nel 1956, è stato uno dei leader del Costruttivismo Art in Russia.Si è dimostrato un grande poliedrico in quanto grafico, scultore, pittore e fotografo ed è stato sposato con l'artista Varvara Stepánova.
Ha presentato al mondo sculture sospese e fotomontaggi, realizzando anche pezzi monocromatici per un periodo di tempo. Le opere di questo artista sono influenzate dal cubismo e anche dal futurismo nelle sue opere artistiche è soprattutto un ingegnere visivo.
Ha studiato alla Scuola d'Arte di Kazan durante la rivoluzione e si è allineato con i bolscevichi, per questo motivo nel 1920 è stato nominato Direttore dell'Ufficio del Museo e del Fondo Acquisti.
Pertanto, ebbe l'arduo impegno di riorganizzare gli istituti educativi e i musei della nazione russa utilizzando la propaganda come forma di arte costruttivista a favore della rivoluzione.
Crea innumerevoli fotomontaggi di cui sarà maestro in questo ambito artistico utilizzando l'astrazione attraverso angolazioni che sembravano impossibili e mescolanze e sfocature a favore dell'impegno sociale. Predominava il nero, quindi progettò opere eccentriche che avrebbero contribuito alla rivoluzione bolscevica.
Naum Gabo
Nato nel 1890 e morto nel 1977, fu un grande scultore e pittore della nazione russa, in compagnia del fratello fecero un manifesto dove rifiutano le correnti del cubismo e del futurismo. Quindi l'arte del costruttivismo va di pari passo con le azioni politiche dal 1920 in cui le opere di questo artista diventano rilevanti.
Grazie alla sua creatività, questo artista disegna costumi collettivi per la comunità russa e per scene di danza, teatro e cinema di cui è anche responsabile della scenografia.
Varvara Stepanova
Questa artista russa è nata nel 1894 e morta nel 1958. Si concentra sulla creazione di elementi visivi come nuova forma di comunicazione al servizio delle masse. Ha incontrato suo marito Aleksandr Ródchenko alla Kazan Art School da allora hanno lavorato insieme sul costruttivismo L'arte è stato un chiaro esempio dell'emancipazione delle donne sostenuta dallo stato russo.
Grazie a ciò, attraverso l'Arte Costruttiva, ha realizzato misure che hanno permesso di trasformare lo stato sociale delle donne, tra queste si possono citare le leggi, oltre a poter lavorare otto ore al giorno e negoziare il loro stipendio, per il quale hanno iniziato a esercitare diritti politici simili a quelli degli uomini. . Crea nuovi modelli per tessuti e capi che sono stati poi moltiplicati dall'industria, sono stati utilizzati da artisti nel campo scenico e le sue creazioni sono state commercializzate come stilista di abbigliamento.
Le qualità principali di questi capi erano l'inclusione di figure geometriche stampate sui tessuti oltre a una grande varietà di colori allegri, che rendevano i disegni vari, e utilizzavano anche l'uso di linee rette.
Questo artista rappresentante del Costruttivismo Art si è anche avventurato nei campi della fotografia, della pittura e del design degli spazi pubblici attraverso le decorazioni ispirate a questo movimento.
L'eredità di questo movimento artistico
Costruttivismo L'arte attraverso la sperimentazione di tecniche industriali porta significativi cambiamenti nel campo della danza, del teatro, del cinema, della pittura, della scultura, della moda e delle arti grafiche dalle correnti del cubismo da cui trae diversi strumenti e risorse per la sua progettazione.
Non solo nel continente europeo ma anche in America dove gli artisti hanno innovato attraverso nuove combinazioni proposte dalle correnti d'avanguardia.
Costruttivismo Arte per un'identità visiva per la società comunista sovietica, il suo obiettivo principale era portare l'arte alle persone salvandola dalle élite.
Così gli artisti che hanno rappresentato il Costruttivismo Art si sono concentrati sui campi creativi per sperimentare fondendo le discipline artistiche attraverso tecniche e nuove metodologie con l'incursione di figure geometriche.
L'arte creativa non è stata mostrata nelle gallerie dell'élite borghese ma nelle strade perché l'arte era per il popolo russo da godere attraverso la vita di tutti i giorni creando un amalgama attraverso il design, l'architettura, l'ingegneria, la pittura e la scultura.
Conclusione
Costruttivismo L'arte era una filosofia di vita in cui l'arte era usata come cambiamento sociale e non come espressione personale. La ricerca di un nuovo ordine nell'arte con la sperimentazione di nuovi media per renderla più semplice.
La rivoluzione sovietica cercò nuovi modi di esprimersi con l'intenzione di poter trasformare il sistema capitalista in uno schema democratico in cui la produzione e la distribuzione dei beni prevalesse allo stesso modo per i suoi abitanti.
Nelle composizioni di Costruttivismo Art sono state costruite attraverso modelli matematici valorizzando la luce, lo spazio e il tempo nella produzione tecnica ma da un punto di vista estetico.
Così hanno trasferito le arti alla progettazione di poster, tipografia, fashion design, fotografia di propaganda, architettura d'interni e design di spazi pubblici, nonché illustrazioni.
Il movimento era una parte fondamentale dell'utilità del Costruttivismo Art, per il quale difendeva la concezione dell'artista ingegnere e il suo scopo fondamentale era quello di risolvere i bisogni sociali del paese russo.
Per quanto riguarda la produzione di design su larga scala, ne sono state realizzate ben poche altre, che si è sviluppata con grande dinamismo negli altri ambiti precedentemente segnalati in questo interessante articolo sul Costruttivismo Arte, come le arti performative, la fotografia, la tipografia, il fashion design, la pittura , ecc. tra gli altri.
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