Cos'è l'arte coloniale nel mondo

Ogni manifestazione artistica è influenzata da determinati aspetti, situazioni o temi che sono molto presenti nel tempo della sua produzione. In questa opportunità, ti portiamo a conoscere il arte coloniale che è quella che ha iniziato la sua esposizione proprio con l'arrivo dei coloni in varie parti del mondo.

arte coloniale 

L'arte coloniale è tutta una serie di manifestazioni artistiche che hanno cominciato a dispiegarsi, proprio quando si stavano verificando varie colonizzazioni nel mondo. Tuttavia, la maggior parte di questi luoghi colonizzati aveva già una propria espressione artistica nota come arte precoloniale, eseguita dai propri nativi. Quindi non sorprende che l'arte coloniale possa essere stata introdotta ai nativi in ​​un modo simile a come i coloni si stabilirono con il dominio in questi territori.

Ciò ha generato in un certo modo una nuova concezione o un nuovo modo di vedere questa espressione artistica, che ha cercato di esibire tra questa mescolanza di arti (arte precoloniale e arte coloniale) dell'unione tra le due tradizioni - culture o semplicemente la scomparsa delle rappresentazioni indigene, per dare ingresso ai colonizzatori.

L'influenza generata dalle varie correnti artistiche in Spagna e nel resto d'Europa, fu in gran parte inserita nell'arte coloniale. Laddove uno degli stili più significativi utilizzati fu l'arte barocca, manifestazione artistica che divenne molto presente nel vecchio continente tra la fine del XNUMX° secolo e la metà del XNUMX° secolo, ne fece emergere un quadro piuttosto decorato, eseguito e stile notevole differenza con gli altri.

Le varie rappresentazioni di questo tipo di arte danno grande significato ai dettagli e in generale le sue opere erano molto sontuose e cariche di immagini. Questo tipo di arte era preferito per realizzare opere con temi o concezioni religiose, oltre che per decorare gli interni delle chiese. Tuttavia, l'arte barocca ebbe una sorta di trasformazione secolare, attraverso la quale iniziarono ad essere esposti temi di paesaggi e nature morte.

Sebbene l'arte coloniale sia stata fortemente influenzata dal barocco, ha definito o adattato il proprio stile attraverso una nuova interpretazione del barocco del vecchio continente, evitando così la connotazione di esserne una copia. D'altra parte, l'arte coloniale racchiude tra le sue caratteristiche contesti molto latinoamericani, che si possono ammirare proprio nell'architettura, nonché attributi riguardanti popolazioni indigene e africane.

Un altro degli eventi che ha determinato la soppressione dell'arte precoloniale o autoctona è stato il forte intervento applicato dalla Chiesa e dal Tribunale della Santa Inquisizione in epoca coloniale, e i suoi ordini di condannare duramente ogni tipo di manifestazione legata all'arte e alla letteratura originario o prodotto in America o in qualsiasi territorio occupato dalla colonia.

Caratteristiche

In tempi passati, quando la colonizzazione avveniva in vari territori, ciò portò ad una serie di complicate e difficili trasformazioni che in genere interessarono aspetti come la politica, la religione, l'economia e ovviamente tutto ciò che era culturale. Proprio come ciò avveniva in ciascuno di questi aspetti, la stessa cosa accadde con l'arte dell'America.

Pertanto, l'arte coloniale fu uno degli aspetti più significativi applicati con determinazione e predominanza, nel caso dell'America Latina, dopo l'apparizione di Cristoforo Colombo. Tutte queste espressioni artistiche che si sono mantenute circa 400 anni tra l'arrivo dei coloni e l'emancipazione dell'America Latina, sono caratterizzate e differenziate da quanto segue:

• La trama, il contesto o il tema di quest'arte erano principalmente religiosi.
• Era usato come uno dei modi efficaci per portare l'evangelizzazione agli indigeni che occupavano questi territori.
• Le sue prime manifestazioni sono state date attraverso l'architettura attraverso luoghi diversi come università, chiese e ospedali.

• Ciò è stato fortemente influenzato dagli stili artistici europei, in particolare dall'arte rinascimentale, rococò e barocca.
• All'inizio, i dipinti sviluppati dall'arte coloniale erano prodotti come una replica dello stile europeo, tuttavia, con il passare del tempo, ha acquisito i suoi aspetti ed era diverso da tutto ciò che era europeo. Tra questi aspetti, c'era l'uso di elementi precolombiani.

Storia

Come specificato in precedenza nel testo, l'arte coloniale è fortemente radicata nella cultura europea in generale. E nonostante il fatto che le arti indigene o precolombiane non fossero così rappresentative all'inizio, l'arte coloniale ha impiegato parecchio tempo per comprendere e assorbire aspetti di queste arti native con maggiore risalto e chiarezza. Ora per saperne un po' di più su come questo tipo di arte sia diventato rappresentativo di questi tempi, è fondamentale conoscere un po' la sua storia, che vi presentiamo di seguito:

Vecchiaia

Storicamente è stato osservato come una cultura cambi con l'arrivo di culture straniere, come si è potuto vedere con le antiche culture colonizzatrici come Greci, Cartaginesi e Fenici che si diffusero su vasti territori del Mediterraneo occidentale. Eppure questi stessi coloni furono ugualmente toccati dall'afflusso di antiche culture del Vicino Oriente come l'Egitto e la Mesopotamia.

Uno dei prodotti finali della permanenza e dell'influenza di queste culture in nuovi territori e civiltà autoctone può essere visto in quella che oggi è la penisola iberica, essendo l'arte iberica una delle manifestazioni più evidenti.

Età moderna ed età contemporanea

Nonostante ci fosse già un'antica influenza delle civiltà colonizzatrici su altre culture, questo tipo di arte non era così noto per questa identificazione fino a tempi più recenti dall'apparizione di coloni principalmente europei nei territori americani, dettagliati di seguito. la storia di quest'arte in questi territori:

America latina

In America Latina, l'arte coloniale fu dispiegata con l'arrivo degli spagnoli, più precisamente con i ritrovamenti di Cristoforo Colombo in vari territori intorno all'anno 1442 più tardi fino al 1898° secolo, con le isole di Cuba e Porto Rico come scoperte finali nel XNUMX Gli spagnoli non sono arrivati ​​in queste terre da soli, con loro hanno portato la loro lingua, tradizioni, cultura e religione, che hanno cercato di infondere con la forza negli indigeni che avevano già le loro caratteristiche di civiltà.

Tra le culture più importanti e le grandi civiltà indigene che furono sottoposte a questo regime di colonizzazione, possiamo citare: i Maya, gli Aztechi e gli Incas. Questa imposizione mirava principalmente alla soppressione o alla totale eliminazione delle rappresentanze indigene, nonché di tutto ciò che creasse un certo legame con le loro credenze, costumi e tradizioni, poiché ciò impediva in un certo modo l'attuazione dell'evangelizzazione e l'instaurazione di un nuovo ordine di governo . .

Pertanto, portando queste civiltà al loro piano, introdurrebbero anche l'arte coloniale, che in un certo senso sarebbe un riflesso dell'arte eseguita nelle nuove città governate dai coloni. Questo tipo di arte è stato inizialmente predeterminato da stili molto europei, come quelli usati come: Rinascimento, Barocco e Rococò.

Inoltre, questo tipo di arte potrebbe manifestarsi attraverso la costruzione di varie opere architettoniche del tutto simili a quelle esistenti nella cultura europea in quei tempi dell'arrivo dei coloni, tra le prime strutture ci sono chiese e cattedrali. In un certo senso, lo sviluppo di queste opere ha reso più saldo e solido il progetto di evangelizzazione delle civiltà autoctone. Successivamente furono fondati edifici civili come ospedali, ville private, municipi e università.

In relazione ai religiosi, è stato possibile osservare come in architettura si utilizzassero in molti casi antichi spazi sacri come templi di queste civiltà indigene per costruire chiese. Nella maggior parte di queste nuove costruzioni, era consuetudine coincidere con elementi caratteristici dei colonizzatori oltre che degli stessi indigeni, questo generò uno stile del tutto unico e diverso dal solito europeo.

Fu così che furono organizzate le prime mostre di arte coloniale, la più eccezionale essendo situata in due territori precolombiani: Messico e Perù.

Per quanto riguarda la pittura e la scultura, è stato possibile apprezzare che in primo luogo, con notevole regolarità, sono state importate opere d'arte europee, le preferite sono:

• spagnolo
• Italiano
• Fiammingo.

Tuttavia, quasi istantaneamente, in questi territori iniziò a generarsi una corretta esecuzione dell'arte coloniale, utilizzando aspetti sia della cultura europea che precolombiana, il che lo rendeva piuttosto emblematico.

Brasile

In Brasile, invece, c'era grande stima per tutto ciò che riguardava la cultura europea dall'epoca coloniale fino a più o meno il XIX secolo, situazione contraria alle manifestazioni culturali afrobrasiliane che allora venivano ripudiate e addirittura proibite.

Pertanto, tutto ciò che aveva una sfumatura afro-brasiliana è stato completamente condannato e punito dalla giustizia di quel paese, come nel caso della religione e della capoeira, una danza o arte marziale caratteristica di questo gruppo sociale. Contrariamente a varie manifestazioni musicali folcloristiche che furono riprese, celebrate e promosse come le congadas e il lundu.

Nonostante il rifiuto per lungo tempo delle suddette manifestazioni artistiche afro-brasiliane, nel tempo si è aperto un varco di accettazione e persino di riconoscimento come parte della loro cultura e tradizioni nazionali, ciò è avvenuto a metà del XX secolo. Ovviamente questo è stato un processo graduale, dove il primo ingresso di accettazione è stato dato dal samba che si è distinto e ammirato come musica popolare afro-brasiliana all'inizio del XX secolo.

arte coloniale africana

I primi incontri con gli europei e gli autoctoni di questi territori sono stati in qualche modo registrati attraverso l'art. Attraverso la creazione di figure di coloni in legno che rappresentavano la sua visione di quegli stranieri, che generalmente ricoprivano incarichi importanti all'interno del regime coloniale, essendo per lo più: funzionari pubblici, medici, ufficiali, soldati o tecnici africani (évolués) durante il periodo coloniale. Di solito, queste figure esibite di coloni presentavano ornamenti abbastanza caratteristici come:

• Caschi da esploratore o salacot.
• Abiti.
• Divise da ufficiale.
• Pipe per tabacco.

Per aggiungere colore, i nativi usavano pigmenti naturali alle figure. L'origine delle prime statue di coloni è apparsa nell'Africa occidentale, forse uno dei più grandi gruppi etnici della Costa d'Avorio, i Baulé. Queste figure hanno goduto di popolarità e richiesta anche durante il periodo postcoloniale, in particolare durante il processo di decolonizzazione e dopo la fine della seconda guerra mondiale.

In larga misura, questa nuova forma di espressione artistica generata in Africa è legata alla risposta provocatoria al periodo di colonizzazione e dispotismo sulle società africane. Si ritiene inoltre che queste figure siano state create come parte di una caricatura ma con un certo senso nascosto di aspra critica, indignazione e rifiuto nei confronti di questi estranei o non fossero altro che una nuova forma di stili peculiare di queste culture. Oggi questo è ancora dibattuto da vari ricercatori, antropologi ed etnografi.

Allo stesso modo, vari ricercatori discutono se queste figure di coloni fossero oggetti con un uso meramente ornamentale o se avessero una funzione nei loro rituali. Gli artisti africani di queste figure in legno che rappresentano i coloni sono stati molti, uno dei più eccezionali in questo stile è stato il nigeriano Thomas Ona Odulate (1900-50), molte delle sue opere sono attualmente nei musei in Europa e negli Stati Uniti.

È importante notare che questo tipo di arte coloniale africana viene prodotta ancora oggi, su figure di coloni in legno che vengono solitamente commercializzate nei territori dell'Africa centrale e occidentale come souvenir di viaggio.

arte coloniale asiatica

Durante l'anno 1615 gli inglesi toccarono i territori dell'India. Dal suo arrivo ebbero luogo varie battaglie con gli imperi stabiliti in questo paese, tra cui quello di: Maratha, Sikh e altri indipendenti. Questa colonia inglese ha combattuto a lungo per la sua permanenza e il controllo di questi territori fino a quando non ha ottenuto il controllo dei suoi avversari. Così, quando l'Impero Britannico si stabilì nel corso del XNUMX° secolo, furono gettate le basi per i suoi piani successivi per stabilire un contatto tra l'India moderna e l'Occidente.

E questa nuova acculturazione ha aperto la strada a una trasformazione radicale dovuta al gusto artistico, ed è da lì che è nato un nuovo stile che rifletteva l'adattamento degli artisti tradizionali alle nuove esigenze. Quindi il dominio coloniale britannico ha avuto un enorme impatto sull'arte indiana.

In generale, l'avvento dell'Europa è stato caratterizzato da una relativa insensibilità alle tradizioni artistiche autoctone; gli ex mecenati indiani dell'arte divennero meno ricchi e influenti e l'arte occidentale divenne più pervasiva quando l'Impero britannico fondò scuole d'arte nelle grandi città, come la Bombay Art Society nel 1888.

Lo stile di pittura dell'azienda, ad esempio, divenne mainstream creato da artisti indiani che lavoravano per i mecenati europei della British East India Company. Nel 1858, il governo britannico si impegnò ad amministrare l'India attraverso il Raj britannico. La fusione delle tradizioni indiane con lo stile europeo in questo momento divenne evidente negli stili architettonici, quindi verso la fine del XIX secolo l'ascesa del nazionalismo tentò una rinascita consapevole dell'arte indiana.

Come con i Moghul sotto il dominio coloniale europeo, l'architettura divenne un simbolo del potere che avrebbe dovuto sostenere il potere occupante. Numerosi paesi europei hanno invaso l'India e hanno creato stili architettonici che riflettono le loro case ancestrali e adottate. I governanti coloniali europei hanno creato un'architettura che simboleggiava la loro missione di conquista ed era dedicata allo stato o alla religione. I principali architetti britannici dell'epoca includevano:

• Robert Fellowes Chisholm
• Carlo Manto
• Enrico Irwin
• William Emerson
• Giorgio Wittet
• Federico Stevens

Una delle tendenze più marcate e utilizzate in questo territorio fu il Rinascimento indo-saraceno, identificato anche come:

• indogotico
• Moghul-gotico
• Neo-Moghul
• indu-gotico

Era una forma di espressione artistica di natura architettonica ea sua volta una corrente di architetti britannici alla fine del XIX secolo.

In questo ha disegnato elementi dell'architettura indo-islamica e indiana e li ha combinati con il revival gotico e gli stili neoclassici preferiti in Gran Bretagna. Gli edifici pubblici e governativi come campanili, tribunali, edifici cittadini, scuole e municipi sono stati spesso raffigurati intenzionalmente su larga scala per riflettere e promuovere l'idea di un invincibile impero britannico.

Tra gli esempi di arte coloniale manifestata attraverso l'architettura nei territori indiani, possiamo trovare le capitali colonizzate in questo periodo, tra le quali spiccano le seguenti:

• Madras
• Calcuta
• Bombay
• Delhi
• Agra
• Patna
• Karachi
• Nagpur
• Bhopal
• Hyderabad

Uno dei simboli dell'Impero Britannico in questo luogo è il Victoria Memorial a Calcutta, che fu eretto come monumento al regno della regina Vittoria. La pianta dell'edificio è costituita da un'ampia parte centrale coperta da una cupola più ampia, con colonnati che separano le due camere. Ogni angolo ha una cupola più piccola ed è ricoperto da una base in marmo. Il monumento si trova su 26 acri di terreno circondato da piscine riflettenti.

Ora, in relazione alla pittura, il dominio coloniale britannico ha avuto un grande impatto sull'arte indiana. Così gli ex mecenati dell'arte divennero meno ricchi e influenti e l'arte occidentale divenne più pervasiva quando l'Impero britannico fondò scuole d'arte nelle principali città come la Bombay Art Society nel 1888.

Lo stile di pittura nell'arte della compagnia coloniale si diffuse e fu creato da artisti indiani che lavoravano per i mecenati europei della Compagnia delle Indie Orientali. Lo stile era prevalentemente romantico, con l'acquerello come mezzo principale per trasmettere toni morbidi e trame, queste opere a loro volta includevano dettagli abbastanza caratteristici della tradizione indiana ed europea dell'epoca.

Architettura coloniale

In tempi in cui la colonia era enfatizzata in varie parti del mondo, città che erano l'opposto di quelle europee di quei tempi, ispiratrici e ricche di una mescolanza di stili. Hanno cercato di stabilire, sulla base dell'architettura coloniale e utilizzando l'Europa come schema, un sistema di pianificazione sia per gli spazi pubblici che privati, che consentisse sia la rappresentazione del potere che ciascuna colonia possedeva sia la possibilità di creare un miglioramento e una qualità di vita per i suoi cittadini.

Una volta raggiunto l'obiettivo di avere la città coloniale desiderata, attraverso cerimonie che includevano sia riti religiosi, atti carichi di proselitismo politico e partecipazione cittadina. Il fondatore che generalmente ricopriva una carica regia o militare, attraverso una richiesta di permesso a Dio e al re dell'epoca dichiara l'istituzione di una nuova città.

Che può essere santificato sotto l'invocazione del nome di un santo, questo in un certo modo potrebbe variare a seconda del luogo in cui si trova, oa qualche sovrano di autorità o altro legato alla data e ai santi.

Durante il dominio delle colonie spagnole e portoghesi, la città attraverso una prima esplorazione da parte del fondatore e dei soldati di alto rango, ogni proprietà fu distribuita secondo i propri criteri. In genere il primo spazio da loro scelto era quello centrale (una piazza vuota) che avrebbe dato vita alla piazza principale della città e attorno ad essa, sui suoi quattro lati, si stabilivano le varie istituzioni dell'ordine e della gerarchia coloniale.

È importante notare che in America l'architettura coloniale è stata decisiva per rafforzare il processo di evangelizzazione degli indigeni di questi territori. Per questo era fondamentale che vi fossero edifici collegati come chiese e conventi, che in genere furono i primi lavori eseguiti, questi scelsero di presentare uno stile abbastanza rinascimentale, quindi la maggior parte di essi poteva essere vista come una fortezza a causa del carattere del confine de las indias, alcuni esempi di questo tipo di costruzione in America, in particolare in Messico:

• Convento Acolman
• Convento di Attopan

Gastronomia creola

L'effetto coloniale non era evidente solo nelle arti, ma anche in altri aspetti come la musica e in questo caso la gastronomia. Così, con l'arrivo degli europei in vari territori, è emersa la cucina fusion, in cui non è altro che la miscela di sapori tradizionali o locali con sapori stranieri.

Questo tipo di cibo era conosciuto come "creolo", questa stessa parola rappresenta quegli individui di discendenza europea la cui nascita è avvenuta nel Nuovo Mondo e che hanno accolto la propria cultura nel luogo di origine. I discendenti più predominanti erano legati all'impero coloniale spagnolo, portoghese, francese e britannico, questo in un certo senso collocava questi individui in una classe sociale importante nella società.

Continuando con il tema della gastronomia creola, è importante sottolineare che anche ai nostri giorni dove le influenze delle colonie europee possono essere identificate in varie cucine del mondo, alcune delle quali possiamo citare:

• Brasile
• Perù
• Louisiana negli Stati Uniti d'America
• Antille francesi
• Repubblica Dominicana
• Giamaica
• Annobon in Guinea Equatoriale
• Capo Verde

Ciascuna della gastronomia creola nel mondo ha adattato ciascuno dei prodotti nazionali o propri, quindi poiché non esiste un'unica preparazione o gastronomia creola. È molto comune trovare piatti tipici o preparazioni europee con l'aggettivo creolo, poiché esso stesso veniva preparato con prodotti locali, come:

• pollo alla creola
• Patè creolo
• Code di manzo alla criolla

colonialismo culturale

Nell'ambito della trasmissione di un messaggio ideologico per imporlo a una cultura, sono stati utilizzati vari media per rendere i valori di una società prepotente decisivi per una società soggiogata, questo di per sé rappresenta l'imperialismo culturale. Questo tipo di azione è generalmente utilizzato dalle società di grande potere, per piegarsi o adattarsi in qualche modo a un'altra cerchia sociale secondo i loro ideali, in modo da renderle gestibili per loro.

Questo concetto è stato attribuito anche alla Grande Capitale e alla superiorità e potere dei paesi centrali. Così, quando è apparso intorno agli anni '1940 e '1970, ha iniziato ad essere attribuito come un pensiero corrente o critico che ha raggiunto il culmine in Europa e in America Latina negli anni precedenti.

Successivamente è stata delineata come teoria critica o sociologia critico-ideologica, i cui concetti hanno avuto origine nella scuola di Francoforte in Germania. Tra i più eminenti pensatori di questa scuola critica si possono citare:

• Theodor Adorno
• Max Horkheimer
• Herbert Marcuse
• Walter Benjamin

Se hai trovato interessante questo articolo sull'arte coloniale nel mondo, ti invitiamo a goderti questi altri:

• Postmodernità
• Architettura romana
• minimalismo arte