L'argomento non era nuovo nella storia dell'arte, ma gli scultori non lo avevano mai affrontato. Insieme a L'Apollo e Dafne del Bernini, l'artista ha osato fare ciò che fino ad allora sembrava impossibile: rappresentare in marmo un corpo umano che si trasforma in pianta.
L'Apollo e Dafne del Bernini
Apollo insegue Dafne perché è innamorato di lei. La ninfa, invece, non corrisponde alla volontà del dio. Così scappa al fiume e suo padre Peneus la trasforma in una pianta di alloro. Apollo ha raggiunto Dafne e sta per afferrare la ninfa. Il dio è nudo e coperto da un drappo stretto intorno alla spalla e all'anca destra. I suoi capelli sono lunghi e ondeggiano elegantemente al vento.
Apollo afferra Dafne con la mano destra. Con la mano sinistra, invece, il dio mantiene l'equilibrio mentre corre. Apollo indossa le scarpe ai piedi. Il dio sta sulla sua gamba destra mentre la sinistra si appoggia all'indietro. Le loro labbra sono socchiuse e ansimano per la fretta e la lussuria. I due corpi si sfiorano ma non si toccano.
Dafne corre per sfuggire ad Apollo. La ninfa inarca il suo corpo per ottenere un vantaggio sul dio. Dafne è nuda e il suo corpo si sta trasformando. I suoi piedi, infatti, diventano radici. La ninfa cerca di sollevare il piede destro già attaccato a terra. La corteccia avvolge il suo corpo e le sue mani si alzano al cielo trasformandosi in foglie. Il viso della ninfa ha un'espressione spaventata e la sua bocca è spalancata per la paura e la corsa. Il suo mantello, che sta cadendo, fluttua nel vento. È confusa e ansimante.
In un attimo la trasformazione sarà completa, la dura corteccia ricoprirà completamente il suo bel corpo di donna, le braccia e i capelli, già parzialmente cambiati, saranno fronde. Numerosi pittori e scultori del Seicento tentarono di stupire lo spettatore, ma nessuno ci riuscì tanto quanto Bernini, che divenne infatti un maestro indiscusso, riferimento obbligato per generazioni di artisti.
L'opera, le cui figure sono in scala reale, è concepita per offrire molti punti di vista differenti. Bernini volle posizionarlo in modo che entrando nella stanza si potesse inizialmente vedere solo Apollo da dietro e intuire il crescendo della metamorfosi di Dafne. Da quell'angolazione infatti si vedeva la corteccia che già ricopre il corpo della ninfa ma anche la mano del dio che, secondo i versi di Ovidio, sentiva ancora il cuore battere sotto il bosco. Solo camminando intorno alla scultura si scoprirebbero i dettagli della trasformazione.
Interpretazione di Apollo e Dafne del Bernini
Un cartiglio, posto sulla base, riporta una frase in latino di Maffeo Barberini, il futuro papa Paolo V: "Chi ama perseguire le gioie in modo fuggitivo, volge la mano ai rami per raccogliere frutti, raccoglie invece amarezza". Pertanto, questo scritto dimostra come il soggetto mitologico venga utilizzato per esprimere un concetto morale: Dafne, trasformata in cespuglio per sfuggire alla persecuzione di Apollo, diventa simbolo di virtù; allo stesso tempo, il gruppo scultoreo vuole ammonire a non fermarsi solo alle bellezze terrene.
Leggiamo nelle Metamorfosi: “Prega ancora, che un profondo intorpidimento gli invada le membra, il suo petto morbido sia avvolto in fibre fini, i suoi capelli si distendano in foglie, le sue braccia in rami; i piedi, una volta così veloci, si incastrano nelle pigre radici, il viso svanisce in un capello: conserva solo il suo splendore”.
Lo stile della statua
L'Apollo e Dafne del Bernini è uno dei risultati più rappresentativi di tutta la scultura barocca: atteggiamenti dinamici; torsione dei corpi; espressività gestuale e fisionomica; lucentezza della superficie del marmo; visione circolare e multipla dell'opera; implicazioni sentimentali e spaziali dell'opera.
Le statue scolpite da Gian Lorenzo Bernini esprimono movimento grazie alle loro posture dinamiche. Apollo e Dafne corrono avanti e le loro espressioni sono intense. I muscoli di Apollo spiccano per rappresentare lo sforzo della corsa. Invece, il corpo di Daphne è liscio e aggraziato. La superficie del marmo è scolpita in diversi modi. Tosco per rappresentare la corteccia. Perfettamente liscia per rendere la pelle delle due protagoniste.
Con l'Apollo e la Dafne del Bernini (e le altre sculture di Scipione Borghese) raggiunge l'espressione più alta e completa della rappresentazione del movimento. Riuscì a fissare solo un momento dell'azione, quello cruciale. Le sue figure, infatti, non rappresentano più un fatto ma il verificarsi di quel fatto, non più una realtà ma la trasformazione di quella realtà. Apollo e Dafne vengono coinvolti nella corsa, nel momento esatto in cui la giovane donna si trasforma in albero: un attimo prima era ancora una donna, un attimo dopo non lo sarebbe più.
I due giovani sono in un equilibrio precario, sembrano sbilanciati, sembrano dover cadere da un momento all'altro. Apollo ha la gamba sinistra allungata all'indietro (l'unico punto di appoggio a terra è ancora la gamba destra). Dafne, invece, viene letteralmente sollevata dalle radici che spuntano dai suoi piedi. La rappresentazione del movimento si situa infatti nei due archi descritti dalle figure che si intrecciano con la spirale ideale formata dal tronco, dal mantello e dalle braccia.
Bernini gareggia con Ovidio, ed entrambi sono vincitori, perché se è vero che la poesia è padrona del tempo mentre l'arte figurativa è padrona dello spazio, è anche vero che lo scultore napoletano sovverte questo stato di cose, approfittando del potere di movimento.
Nell'Apollo e Dafne del Bernini, il meticoloso trattamento del marmo, dalla minuziosa rappresentazione del fogliame e degli strati sollevati dal vento alla corteccia del tronco, dai capelli sciolti dei protagonisti allo sguardo smarrito e sorpreso di Dafne, contribuisce per catturare perfettamente l'azione che si svolge davanti all'occhio vigile dell'osservatore.
Nel complesso, l'Apollo e Dafne del Bernini rappresenta sicuramente uno dei momenti di maggior successo della scultura barocca per la sua fattura e per la sua palpabile tensione psicologica. La manualità del Bernini, infatti, propone una scultura che non ha un punto di vista privilegiato, ma dà allo spettatore la possibilità di cogliere in ogni dettaglio la bellezza classica, tipica dell'arte ellenistica, e allo stesso tempo la sensualità e la ricchezza del dettagli, tipici della poetica barocca.
struttura compositiva
La statua di Apollo e Dafne del Bernini è molto equilibrata. In effetti, alcune parti si espandono nello spazio mentre altre si contraggono. Inoltre, le linee di forza creano due curve. Uno corre lungo il corpo di Apollo. Il secondo coincide con l'arco disegnato dal corpo di Dafne. Bernini ha creato una serie di modi in cui lo spazio crea dei vuoti che rendono la scultura leggera. Le due figure sono proiettate verso l'alto come se fluttuassero.
Bernini ha saputo risolvere il complesso problema del rapporto tra spinte e controspinte attraverso un raffinatissimo gioco di equilibri: i corpi, le gambe e le braccia delle due figure si estendono nello spazio, sfidando le leggi della gravità, ma sempre in qualche modo bilanciati da altre parti che si estendono in direzione opposta.
Bernini seppe anche portare la questione del marmo alle sue estreme possibilità espressive. Quello dell'artista era un impegno continuo verso i limiti statici della materia, una sfida che sembrava ignorare la fragilità del marmo e che lo spingeva alla ricerca sempre più audace di posizioni e virate al limite del loro dovuto, di idee, espedienti, mimetizzazioni , ha permesso di sfidare la forza di gravità.
Un tale risultato può essere ottenuto solo grazie a uno straordinario controllo tecnico. E non è un caso che Bernini sia stato un ottimo tecnico, celebrato per le sue incredibili capacità. L'Apollo e Dafne del Bernini, in particolare, sembra un vero miracolo della tecnologia.
Le due figure sono ricavate da un unico enorme blocco e le lastre raggiungono spessori minimi, tanto da potersi rompere con la semplice pressione delle dita. L'artista è stata anche magistrale nel rappresentare la setosità della pelle nuda di Dafne in contrasto con la ruvidità della sua nuova corteccia. Tutto questo genera stupore e ammirazione.
Franco Borsi, uno dei più importanti studiosi del barocco italiano, scrisse:
“I fondamenti di un'estetica della meraviglia non sono specifici del mondo berniniano in alcun senso circoscritto […] ma sono certamente diffusi nel mondo culturale in cui si muove Bernini, attento e istintivamente determinato a cogliere le voci su cui cantare. ricerca del consenso”
Il mito di Apollo e Dafne nelle metamorfosi
Il mito di Apollo e della ninfa Dafne racconta che il dio Apollo, figlio di Zeus, vantandosi di saper usare l'arco e le frecce come nessun altro, incorre nell'ira di Cupido. Quest'ultimo, per punire l'orgoglio del giovane dio, lo colpisce con una freccia che si innamora della bellissima ninfa Dafne (il cui nome significa "alloro" in greco), figlia del dio fluviale Peneus e Gaia, la Terra.
Tuttavia, Dafne consacrò la sua vita alla sorella di Apollo, la dea Artemide, dedita alla castità e al mantenimento della verginità, valori di cui è così solidale da costringere le ninfe del suo seguito a seguirne l'esempio, pena la punizione esemplare.
Apollo, innamorato, cerca disperatamente di raggiungere la sua amata Dafne, che chiede aiuto al padre per proteggere la sua innocenza. Peneo quindi, per evitare che i due giovani si uniscano, fa in modo che la forma umana della figlia si dissolva al tocco del dio. Apollo, infatti, insegue Dafne finché, allungandosi e toccandola, la vede trasformarsi in un alloro (la corona d'alloro è uno dei simboli del dio Apollo).
Altri aspetti
La scultura del Bernini di Apollo e Dafne fu commissionata al Bernini dal cardinale Scipione Caffarelli Borghese. Fu anche l'ultima richiesta che il famoso collezionista fece all'artista. Lo scultore iniziò i lavori giovanissimo, appena ventiduenne, nel 1622. Fu poi costretto ad interrompere i lavori nell'estate del 1623.
Per prima cosa dovette finire El David commissionato dal cardinale Alessandro Pedretti. Il Bernini riprese così l'esecuzione di Apollo e Dafne nel 1624 con l'aiuto dello scultore Giuliano Finelli, che ne curò le radici e le foglie. Nel 1625 la scultura fu terminata e riscosse subito un grande successo.
L'artista
Grazie al genio estroverso di Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, è universalmente considerato il più importante artista del Seicento europeo: scultore, architetto, pittore, scenografo, urbanista, raggiunse sempre, e in tutti i campi, livelli di assoluta eccellenza.
Nel 1615, a soli diciassette anni, era già un brillante professionista che lavorò, insieme al padre Pietro, scultore come lui, al servizio del papa regnante Paolo V, del cardinale Maffeo Barberini, futuro papa Urbano VIII, e soprattutto di Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, nipote del pontefice, fu uno degli uomini più potenti di Roma. Grande mecenate ed ex sostenitore di Caravaggio, si distinse per la straordinaria cultura e l'irrefrenabile passione per il collezionismo.
Lo stesso cardinale Borghese offrì al giovane Bernini la prima grande opportunità della sua carriera: i quattro gruppi scultorei che lo avrebbero reso famoso come artista. Commissionate da Scipione nel 1618 per la sua Villa Borghese, e conosciute come Galleria Borghese, queste opere arricchirono la già famosa collezione d'arte del Cardinale (che vantava il bel Caravaggio) e sono ancora oggi conservate a Roma nella Galleria Borghese. Sono Enea, Anchise e Ascanio, il rapimento di Proserpina, Apollo e Dafne e David.
Gian Lorenzo Bernini nasce a Napoli nel 1598, sua madre era napoletana, suo padre Pietro Bernini è scultore, lavora a Napoli, Firenze e Roma. Pietro si trasferì a Roma con la famiglia nel 1605, e Gian Lorenzo trascorse gran parte della sua vita a Roma, fatta eccezione per un lungo soggiorno a Parigi nel 1665, chiamato dal re Luigi XIV.A Roma la sua carriera si svolse in una lunga serie di successi , e Bernini fu responsabile delle più importanti imprese come scultore, scenografo e architetto, soprattutto per i papi che si sono succeduti nei cinquant'anni della sua attività.
La scena artistica romana in questo periodo è dominata da Gian Lorenzo, prima di lui solo Michelangelo era tenuto in così alta considerazione da papi, intellettuali e artisti. Ci sono molte somiglianze con Michelangelo: anche Bernini considera la scultura la sua grande passione, fin da bambino è in una famiglia dove si lavora il marmo e diventa il suo materiale preferito. Come Michelangelo, è un artista completo: è pittore, scultore, architetto, poeta, scenografo e davanti a ogni opera sa dedicarsi con grande concentrazione e profonda partecipazione all'opera.
Il disegno rappresenta per lui un mezzo fondamentale di tutta la sua attività creativa, attraverso il quale trascrive ogni impressione, idea e soluzione dai brevi schizzi ai progetti più precisi e alle divertenti caricature. Innegabile anche lo straordinario talento e creatività con cui affronta qualsiasi compito. Le differenze con Michelangelo riguardano piuttosto la sfera umana e sociale: Bernini è un uomo molto socievole, geniale e brillante, dedito alla famiglia e abile organizzatore.
Nel 1611 Gian Lorenzo si trovò assistente del padre Pietro Bernini, che stava lavorando ai rilievi per la Cappella di Paolo V in Santa Maria Maggiore a Roma. Questa occasione segna l'inizio della sua carriera e anche della sua fortuna, poiché durante i lavori fu avvertito dal Papa e dal cardinale Scipione Borghese, che gli affidarono la decorazione della sua villa. Il diciannovenne Bernini realizza una serie di gruppi e statue mitologiche eseguite tra il 1619 e il 1624, che si trovano ancora a Villa Borghese a Roma. Rimase al servizio del cardinale fino al 1624.
Con l'elezione di papa Urbano VIII Barberini, il Bernini, ancora giovanissimo, divenne un protagonista della vita artistica di Roma e mantenne questo incarico per tutta la vita, dedicandosi soprattutto alle opere religiose. Dopo la morte di Carlo Maderno, nel 1629 Gian Lorenzo fu nominato "architetto di San Pietro".
In gioventù, nei primi anni 'XNUMX, il suo lavoro di ritrattista era molto richiesto, ma con l'aumento delle commissioni monumentali, Bernini non ebbe più il tempo di dedicarsi alla ritrattistica. Già alla fine degli anni venti e nel decennio successivo per adempiere a tutti gli impegni dovette assumere assistenti e i ritratti realizzati in età matura sono meno numerosi delle opere di maggiore impegno come statue, tombe, cappelle, fontane, piazze , chiese, costruite durante i pontificati di Urbano VIII, Innocenzo X e Alessandro VII.
Anche la pittura si concentra principalmente negli anni Venti, in seguito preferì dedicarsi alla scultura, mentre la maggior parte delle imprese architettoniche appartengono soprattutto all'ultima fase della sua carriera, corrispondente al periodo di Alessandro VII. Bernini morì a Roma nel 1680.
Di seguito alcuni link di interesse: