I loro nomi sono un segno di qualità e sono familiari anche a chi è lontano dal mondo dell'arte. ognuno di Pittori famosi Era un fenomeno speciale del suo tempo. Qualcuno ha il ruolo di pioniere, un altro attrae per il suo mistero, quest'altro sorprende con un realismo così diverso.
Pittori famosi
Gli artisti sono persone che possono parlare pubblicamente con la società nel linguaggio delle immagini e delle forme visive. Tuttavia, la sua popolarità e rilevanza non sembrano dipendere affatto dal solo talento. Chi sono stati i pittori più famosi della storia?
Albrecht dürer
Il pittore tedesco Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) è stato uno dei primi ad avvicinarsi alla prospettiva centrale e ha scelto una struttura dell'immagine altamente schematica e rappresentazioni simboliche per i suoi dipinti, come il Festival del Rosario. Il suo autoritratto è famoso in tutto il mondo. I riccioli scintillanti e l'illusione del tessuto del suo cappotto stupiscono ancora oggi milioni di persone.
Oltre alla pittura, realizzò numerosi disegni e acquerelli della natura, come il Giovane lepre. Tuttavia, deve la sua svolta come artista alle sue xilografie e incisioni su rame, che sono state distribuite come illustrazioni di libri in tutta Europa.
Paul Gauguin
Paul Gauguin è nato a Parigi nel 1848. È uno dei pittori francesi più famosi e esotici. Prima di emigrare nella Polinesia francese, dove rimase fino alla morte, fu uno dei grandi pittori della scuola di Pont-Aven. Il suo stile è ispirato all'impressionismo e all'incisione giapponese, ei suoi grandi dipinti sono ora esposti nei principali musei come il Musée d'Orsay. Il famoso pittore morì alle Isole Marchesi nel 1903.
Miguel Angelo buonarrotti
Michelangelo, o in realtà Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nacque a Caprese nel 1475 e morì a Roma nel 1564. È considerato parte dell'Alto Rinascimento italiano, sebbene abbia plasmato quest'epoca. L'artista è particolarmente noto per le sue opere religiose, in particolare, ovviamente, per il suo dipinto sul soffitto della Cappella Sistina. Successivamente, la sua tecnica e il suo stile vengono ripresi, dando così origine all'inizio del manierismo.
In epoca rinascimentale, invece della dannazione eterna, venne alla ribalta la bellezza della creazione. Vi si dedicò anche Miguel Ángel Buonarroti, conosciuto in vita. Ha unito la conoscenza anatomica con l'amore per la perfezione.
Lo stesso Papa commissionò un gigantesco soffitto dipinto della creazione del mondo per la Cappella Sistina a Roma. Probabilmente il motivo più famoso al mondo è la Creazione di Adamo, in cui Adamo prende vita dal tocco delle dita di Dio.
Michelangelo riuscì a fare lo stesso anche come scultore, riuscendo a dare vita a blocchi di marmo duro. Come il giovane David dall'aspetto coraggioso, che offre al gigante Golia la sua fronte riccia. In quanto rivale di Leonardo da Vinci, Michelangelo era anche considerato un uomo del Rinascimento per le sue abilità nella scultura, nella pittura e nella poesia. La sua influenza e il suo contributo allo sviluppo dell'arte occidentale non hanno eguali fino ad ora.
Edouard Manet
Il suo famoso dipinto "Colazione sull'erba" è oggi conosciuto in tutto il mondo. Il padre di Edouard Manet in realtà voleva che studiasse legge, ma Manet rifiutò e iniziò a studiare pittura con Thomas Couture. Stabilisce lo standard nel movimento impressionista, soprattutto per i motivi che sceglie di dipingere: ritratti, paesaggi, nature morte o vita parigina.
Sebbene si circondasse di intellettuali (come Émile Zola o Charles Baudelaire), i suoi contemporanei lo criticarono a lungo. Il suo percorso creativo, come si addice al percorso di un vero artista, non fu dei più semplici: i suoi dipinti provocarono polemiche e scandali, negli anni '1860 dell'Ottocento fu esposto nella cosiddetta Sala degli Emarginati. Era una mostra alternativa per artisti che non furono accettati al Salon ufficiale di Parigi.
Tale è stato il destino del suo lavoro Olympia, che ha scioccato il pubblico. Hanno scritto che la protagonista della tela guarda lo spettatore con tale sfida e le tiene la mano sinistra come se avesse una borsa in questa mano, e alla donna stessa non importa profondamente cosa pensano di lei. L'immagine era considerata troppo piatta e la trama era volgare. Chi avrebbe mai pensato che dopo centocinquanta anni questa tela sarebbe diventata una delle più riconoscibili al mondo.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
L'artista barocco italiano Caravaggio è senza dubbio uno dei pittori più famosi di tutti i tempi. I suoi capolavori, come La vocazione di San Matteo, sono caratterizzati da forti contrasti chiaro/scuro e spesso tematizzano scene religiose o allegoriche, allo stesso tempo piuttosto brutali: dalla flagellazione di Cristo a Giuditta, che tagliò risolutamente la testa di Oloferne .
Trovò molti successori, come l'altrettanto talentuosa ma meno nota pittrice Artemisia Lomi Gentileschi. Ha rotto con la tradizione degli artisti rinascimentali che erano guidati dal bello ideale. Le sue modelle non erano damigelle d'onore, ma manifestanti e ubriachi con i piedi sporchi. Questo nuovo stile è stato provocatorio e ha ricevuto molti riconoscimenti.
A lui si ispirano numerosi artisti (come detto, anche Rembrandt), da cui emerge da lui uno stile tutto suo che porta il suo nome: il Caravaggismo. I suoi dipinti, a volte molto realistici, hanno plasmato i suoi contemporanei e le generazioni future.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) è noto a molti come il padre della pittura moderna, anche se in realtà iniziò la sua carriera come banchiere. Infine, a Parigi, il suo talento di pittore viene alla ribalta e cerca il suo posto nel mondo artistico. Paul Cézanne è meglio conosciuto per i suoi dipinti di paesaggi di Aix-en-Provence, dove ha trascorso la sua infanzia.
Originario di Aix-en-Provence, Paul Cézanne si distingue come uno dei più grandi artisti moderni. La sua arte fa da tramite tra gli stili più tradizionali del XNUMX° secolo e gli stili più d'avanguardia del XNUMX° secolo. Facendo parte del movimento postimpressionista, sviluppò un proprio stile e influenzò, oltre a molti artisti contemporanei, lo sviluppo dei movimenti successivi.
Il suo approccio alla rappresentazione pittorica si basa su un metodo costruttivo che consiste nel combinare i piani degli oggetti per creare un insieme di grande pienezza. La sua idea sarebbe stata ripresa in seguito da Picasso e Braque. Lo stesso Cézanne si ispirò ai pittori impressionisti francesi, chiedendo di vedere gli oggetti come un insieme di forme. Aderisce sia alla percezione visiva del suo lavoro che al tema affrontato.
Dipingendo più volte lo stesso soggetto (mele, arance, montagne) l'artista riesce a perfezionare la sua tecnica. Studia gli effetti della luce e della prospettiva, osservando come risaltano le diverse sfaccettature degli oggetti. Questi sono riprodotti da piani di colore che rivelano le componenti geometriche degli oggetti.
Dissociando la forma attraverso il gioco dell'astrazione, il pittore cerca di catturare il cambiamento che gli oggetti sperimentano in relazione alla loro configurazione nello spazio. Le idee rivoluzionarie di Cézanne nel modo di trattare il soggetto e l'intermediario che è l'artista influenzeranno gli espressionisti, i cubisti e anche i futuristi.
Diego Velázquez
Las Meninas è una delle immagini più famose della storia dell'arte e il capolavoro di Velázquez. Diego Velázquez ha dipinto la figlia di Filippo IV con le sue fanciulle e si è immortalato ai margini del dipinto come pittore di corte per la famiglia reale spagnola. Presentò il papa e diede anche un po' di dignità ai nani di corte.
Anche nella sua commedia The Surrender of Breda, ha dimostrato abilità diplomatiche. Invece della vittoria delle truppe spagnole sui Paesi Bassi, mostra un'amichevole consegna delle chiavi della città. Nelle sue composizioni può anche capitare che il dorso di un cavallo sia allungato verso lo spettatore, come se fosse un testimone oculare della scena.
Questo può essere visto in modo particolarmente bello nell'istantanea di un filatoio nel suo dipinto La favola di Arachne, meglio noto come The Spinners.
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919), il cui nome completo era Pierre-Auguste Renoir, è un pittore ammirato per le sue opere dalla fine del XIX secolo. In origine può essere assegnato al movimento impressionista, ma se ne è allontanato e dipinge quadri sempre più realistici.
Nudi, ritratti, paesaggi o anche nature morte: Renoir è un pittore affermato e versatile che non si concede pause. Anche negli ultimi anni della sua vita, quando soffriva di gravi reumatismi e non poteva più muovere molte parti del corpo, continuò a dipingere legandosi i pennelli ai polsi.
L'artista francese è noto per le sue rappresentazioni della sensualità femminile e per il suo culto della bellezza. Una delle sue opere più famose è Danza al Moulin de la Galette (1876), che, in tipico stile impressionista, cattura l'essenza di una festa all'aperto in una domenica sera parigina, dove i cittadini potevano bere, ballare, chiacchierare e divertiti.
Le sue opere successive prediligono temi tradizionali, ritratti o composizioni figurative. Nonostante questi cambiamenti, Renoir rimane fedele alla rappresentazione del nudo. Il suo approccio molto sensuale alla femminilità è ispirato da Rubens. La fine della sua carriera sarà segnata da una produzione abbastanza prolifica di nudi femminili. Il cambio di tema risponde a un cambio di stile.
Jan Vermer
Nel 2003° secolo, la cosiddetta età dell'oro, il commercio d'arte fiorì nel nord dei Paesi Bassi. Pittori come Rembrandt, Van Delft e Jan Vermeer (Johannes Vermeer) divennero famosi ritrattisti. Quest'ultimo ha saputo stupire i suoi telespettatori con la sua ragazza con l'orecchino di perla. Nel XNUMX è stato persino distribuito un film basato sul suo misterioso ritratto.
Immagini come gentiluomini e dame che bevono vino o la tanto discussa allegoria della pittura possono essere viste oggi come testimonianze storiche sull'abbigliamento e sul mondo delle persone. Non si tratta solo di luce e colori accesi, ma soprattutto di attenzione per i dettagli e messa a fuoco nella vita di tutti i giorni. Gli eventi storici hanno dovuto condividere l'immagine con persone normali, artigiani, cameriere, persino ubriachi.
Jan Vermeer è stato un altro pittore olandese specializzato nella rappresentazione degli interni di case a basso reddito e della vita della classe media. Sebbene non sia stato riconosciuto durante la sua vita, la sua opera fu riscoperta nel 1860. In seguito, alcuni suoi dipinti furono erroneamente attribuiti ad altri artisti, ma il vero autore fu presto identificato grazie al lavoro certosino di studiosi d'arte e storici.
Ad oggi, trentaquattro opere conosciute, appartenenti al pennello di Vermeer. Il più famoso dei suoi dipinti è "La ragazza con l'orecchino di perla" (1665). Il dipinto attira lo sguardo attento e ansioso di una ragazza vestita con abiti strani, oltre a un grande orecchino lucido, che di solito è considerato una perla.
Henri Matisse
Henri Matisse nacque nel sud della Francia nel 1869. In realtà avrebbe dovuto rilevare la fattoria dei genitori, ma Matisse decise di studiare legge a Parigi. Nel 1889 lavorò per un breve periodo come assistente legale e contemporaneamente prese lezioni di disegno mattutine presso l'École Quentin de la Cour.
Nel 1890 iniziò davvero a dipingere e voleva prepararsi per l'esame di ammissione all'École des Beaux-Arts, ma non lo superò. Matisse trascorse l'estate del 1905 con André Derain e insieme svilupparono un nuovo stile che sarebbe passato alla storia dell'arte come Fauvismo.
Frida Kahlo
Le donne che hanno lavorato come artiste sono per lo più figure marginali nei libri di testo più vecchi. Una che si è fatta strada nel dominio maschile è Frida Kahlo. La messicana è nota per i suoi autoritratti vivaci e colorati.
Le sue immagini parlano appassionatamente ed emotivamente di dolore e forza di volontà. Ha elaborato le sue esperienze traumatiche nei suoi dipinti, il suo grave incidente d'autobus (El pilar roto), i suoi aborti spontanei e il dolore (Las dos Fridas) con suo marito Diego Rivera.
Le femministe le celebrano per aver ritratto le loro esperienze femminili. Nel suo paese di origine, è un'icona che ha portato la cultura locale in Europa. Lì trovò grande ammirazione nel gruppo surrealista attorno ad André Breton. Alcune delle sue opere più famose sono Autoritratto con collana di spine e colibrì (1940). Sono particolarmente notevoli come esempio del suo libero uso del simbolismo. Il colletto a spillo e il colibrì senza vita potrebbero aver simboleggiato la sua agonia interiore.
Edvard Munch
Edvard Munch è nato a Loten, Hedmark, Norvegia nel 1863 ed è morto a Oslo nel 1944. È uno dei famosi pittori moderni ed è considerato un pioniere della direzione espressionista della pittura nell'era dell'arte moderna. È noto per i suoi temi e sfumature psicologiche, fortemente influenzati dal simbolismo del XIX secolo. Il suo lavoro ha fortemente influenzato l'espressionismo tedesco all'inizio del XX secolo.
L'artista Edvard Munch è noto al di fuori del mondo dell'arte principalmente per il suo dipinto "The Scream". Tuttavia, è in realtà una serie di immagini diverse che raffigurano lo stesso motivo. The Scream (1893-1910) ha quattro versioni separate in due diverse versioni: olio e pastello.
Il dipinto è straordinariamente doloroso e crudo, ma comunque di buon gusto, ed è raffigurato in un viso molto semplice con emozione pietrificata su uno sfondo arancione brillante.L'urlo è stato dipinto dopo che Munch è tornato a casa una notte e si è voltato: il tramonto rosso ha vide lo sorprese.
Il percorso di ritorno di Munch passava attraverso il mattatoio e l'ospedale per malati di mente, dove alloggiava la sorella dell'artista. I contemporanei hanno scritto che i gemiti dei pazienti e le grida degli animali morti erano insopportabili. Si ritiene che l'Urlo sia diventato una sorta di profezia per l'arte del XNUMX° secolo, intrisa di motivi di solitudine, disperazione e incubo esistenziale.
L'immagine o il motivo "The Scream" di Edvard Munch è stato ripreso molte volte, ad esempio presumibilmente anche per la maschera della famosa serie di film "Scream". Di conseguenza, ci sono anche vari articoli di merchandising che probabilmente oggi sono più conosciuti dell'artista stesso.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cézanne, Manet, Pissarro e soprattutto Monet sono tra i pittori famosi nel mondo. Lo stile artistico impressionista di Monet dà il nome al nuovo movimento artistico del primo Ottocento, il cosiddetto "Impressionismo". I paesaggi naturali, il colore e le impressioni della luce erano sempre in primo piano nelle sue opere. Ciò ha avuto un effetto anche sullo stile di pittura impulsivo e sull'applicazione della pittura tattile.
Claude Monet, spesso indicato come uno dei fondatori dell'Impressionismo, è stato un pittore francese e uno dei pionieri più brillanti e talentuosi del movimento impressionista francese. In effetti, il termine stesso "impressionismo" è stato adottato dopo aver presentato un'opera intitolata Impression, sole nascente.
Monet è considerato il rappresentante più importante dell'impressionismo. Si è dedicato a questo stile per tutta la vita, dove i personaggi principali sono la luce e il colore, le linee scompaiono e le ombre possono essere blu. La sua cattedrale di Rouen mostra come cambia un oggetto se lo guardi attraverso i raggi del sole. La cattedrale trema, vive nei raggi.
Monet sperimentò molto con i tratti per trasmettere non tanto la natura quanto l'impressione di essa e fu in questo che vide la verità.La sua opera più famosa è Les nymphéas (Le ninfee) una serie di duecentocinquanta dipinti che rappresentano un giardino nella casa dell'artista francese a Giverny, Francia. Questa serie è stata la direzione principale del lavoro dell'artista negli ultimi trent'anni della sua vita.
Puoi davvero vedere solo molte immagini, come le famose ninfee, la colazione in campagna o la vista della cattedrale di Rouen da lontano, quando i singoli punti di colore nei tuoi occhi danno vita a un'immagine. Nacque a Parigi nel 1840 e morì a Giverny nel 1926.
René Magritte
René Magritte era un pittore surrealista belga noto per aver utilizzato oggetti per la casa per trasmettere la sua percezione ornata del mondo di tutti i giorni. Era anche noto per la creazione di opere che fanno riflettere lo spettatore, incoraggiandolo a rompere con i preconcetti della realtà.
Una delle sue famose opere che aderisce a questo principio è Il tradimento delle immagini (928-1929), che è una pipa da fumo con la scritta “Ceci n'est pas une pipe” (Questa non è una pipa). E non è davvero una pipa semplicemente perché ne è solo un'immagine. Questa tecnica e questo stile di cambiare ciò che sappiamo essere la realtà era comune a tutte le sue opere e idee.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) inizialmente studiò giurisprudenza per volere del padre, ma in seguito tornò al suo grande amore: la pittura. Imparò a dipingere non in un corso di pittura in una scuola d'arte, ma copiando le grandi opere del Louvre.
Come regola generale, è considerato parte del movimento artistico impressionista, ma questa classificazione rimane controversa. Non segue tutte le caratteristiche di questa corrente, ma si concede alcune libertà d'avanguardia. Il pittore è particolarmente noto per i suoi ritratti e scene di danza.
Pablo Picasso
"Non tutti possono dipingere come Picasso" è un'espressione ben nota. Il pittore, nato in Spagna, si recò a Parigi da giovane e sviluppò una predilezione per il fauvismo attraverso il suo rapporto con Matisse. Ciò significava un ritiro di forme e colori puri e forti. La sua prima opera del genere, Les Demoiselles d'Avignon, è oggi famosa in tutto il mondo. All'inizio, nemmeno i suoi amici riuscivano a capirne il significato più profondo.
L'artista spagnolo condusse una vita creativa, diventando in seguito uno dei pittori famosi più influenti del XNUMX° secolo. Non solo dipinse quadri, ma fu anche scultore, poeta, drammaturgo. E tutto questo in aggiunta a una miriade di altre attività.
Questo famoso signore delle donne divenne famoso non solo per i frequenti cambi di muse, ma anche per i frequenti cambi di indirizzo artistico. All'inizio del XX secolo realizzò molte opere in "stile africano", quando al posto dei volti dipingeva maschere di tribù esotiche, poi c'era il cubismo, ma anche l'astrattismo e il surrealismo.
L'apice della sua opera si può chiamare Guernica, dedicata alla città distrutta dalla guerra, simbolo di sofferenza e barbarie. È stato Picasso che ha avuto l'idea di combinare il viso pieno e il profilo nei ritratti, dividendo gli oggetti in figure semplici, unendoli in forme sorprendenti.
Mutò l'intero panorama dell'arte, arricchendolo di idee rivoluzionarie e, come Cézanne, iniziò a usare il colore come forma (cubismo), anche nelle sue sensazionali raffigurazioni della guerra civile spagnola a Guernica.
Nel 1970 l'opera fu utilizzata per una protesta contro la guerra del Vietnam e, come la colomba della pace di Picasso, che disegnò per il Congresso mondiale della pace a Parigi nel 1949, lasciò un'impronta di eternità. Il noto pittore è stato famoso in tutto il mondo durante la sua vita, tuttavia non ha ottenuto il riconoscimento postumo che meritava.
Anders Zorn
Anders Zorn è un pittore e incisore svedese nato a Mora. Ha studiato alla Royal Swedish Academy of Arts di Stoccolma, in Svezia, dal 1875 al 1880. Nel 1880, Anders Zorn ha rivelato il ritratto di un ragazzo in lutto durante una mostra, che ha lanciato la sua carriera e ha portato a molte commissioni. Ha continuato a godere di un successo internazionale ed è diventato uno dei ritrattisti più acclamati del suo tempo.
All'inizio del XX secolo, il successo di Anders Zorn rivaleggiava con quello degli artisti più famosi del suo tempo, tra cui John Singer Sargent. Tra i suoi modelli ci sono tre presidenti degli Stati Uniti: Grover Cleveland, William Taft (ritratto ancora oggi alla Casa Bianca) e infine Theodore Roosevelt in forma cartacea. Anders Zorn è anche famoso per i suoi dipinti di nudo all'aria aperta e le vivide rappresentazioni dell'acqua.
Alcune delle sue opere più importanti possono essere viste nel Museo Nazionale (Museo Nazionale delle Belle Arti) di Stoccolma. Tra questi c'è la Danza di San Giovanni (1897), un'esibizione di ballerini alla luce della sera di una celebrazione rurale del giorno di San Giovanni. Ecco perché è tra i famosi pittori americani.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) è un artista olandese del periodo barocco. La sua opera nel XVII secolo cadde durante l'età dell'oro nei Paesi Bassi. Ha plasmato il mondo dell'arte in particolare attraverso la sua serie di autoritratti. Fu particolarmente ispirato dalla pittura chiara e scura di Caravaggio, che dona alla sua pittura particolari contrasti. Grazie alla sua versatilità, è ampiamente considerato il più grande artista visivo nella storia dell'arte.
La sua versatilità gli ha permesso di dipingere di tutto, da paesaggi e ritratti a eventi storici e scene bibliche. Una delle sue opere più famose, La ronda di notte (1642), è ora al Museo di Stato di Amsterdam. Il dipinto ha qualità speciali che lo contraddistinguono: le sue dimensioni, il gioco di movimenti che ci è comune in un ritratto militare, e l'uso di luci e ombre, in cui il famoso pittore fu particolarmente abile.
Rembrandt ha ritratto il mondo così com'era, senza abbellimenti o vernici, ma lo ha fatto molto mentalmente. Nelle tele di Rembrandt c'è un crepuscolo da cui emergono figure illuminate da una luce dorata. Bello nella sua naturalezza, come si può vedere nei personaggi del suo dipinto "La sposa ebrea".
Il destino del più grande pittore olandese è come un trampolino di lancio: dall'oscurità all'ascesa alla ricchezza e alla popolarità, per poi cadere e morire in povertà. I suoi contemporanei non lo capivano; Rembrandt rappresentava sentimenti ed esperienze umane, che non erano affatto di moda, tuttavia è oggi uno dei pittori famosi nel mondo.
Leonardo da Vinci
Quando viene nominato Leonardo Da Vinci, si pensa direttamente alla Gioconda. Oggi è probabilmente il ritratto più famoso al mondo. La signora dal sorriso misterioso, identificata come Lisa del Giocondo (la moglie di Giocondo), provoca ripetute discussioni e ispira la fantasia dei registi.
Con i suoi studi anatomici e disegni di tecnologia delle armi, riuscì persino a ispirare l'uomo più potente del suo tempo, il duca Ludovico Sforza di Milano, e conquistarlo come mecenate. Dipinti come la Vergine delle Rocce o la Dama con l'ermellino mostrano la sua preferenza per uno sguardo cauto nei confronti delle donne e il suo abile trattamento del colore.
Solo nell'Ultima Cena avrebbe dovuto dipingere su intonaco bagnato. I colori dei murales sarebbero stati più chiari dopo l'asciugatura, ma più stabili. Detto questo, è una meravigliosa testimonianza del suo uso magistrale della prospettiva centrale.
Leonardo da Vinci era un pittore, scultore, matematico e inventore che si dedicò anche alla ricerca in architettura, scienza, musica, ingegneria, astronomia, geologia e molti altri campi. Questo è il motivo per cui ricevette il nome di "Uomo del Rinascimento", poiché possedeva conoscenze in quasi tutte le aree disponibili all'epoca.
Grazie ai suoi dipinti, la pittura mondiale ha raggiunto un nuovo livello di qualità. Si è spostato verso il realismo, comprendendo le leggi della prospettiva e comprendendo la struttura anatomica di una persona. Ha rappresentato le proporzioni ideali nel disegno «Uomo vitruviano». Oggi è considerato sia un capolavoro artistico che un'opera scientifica. È di gran lunga tra i famosi pittori del Rinascimento.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, o semplicemente chiamato Botticelli, è stato un pittore italiano nato nel 1445 e morto nel 1510. Botticelli era originariamente una pentola d'oro ma in seguito imparò a dipingere in vari studi di artisti italiani.
Nel 1481 fu incaricato da papa Sisto IV di decorare la Cappella Sistina. Insieme a Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio e Perugino, Botticelli ha successivamente plasmato la storia della pittura italiana. Le sue opere sono ancora ammirate da migliaia di visitatori ogni giorno.
Joaquín Sorolla e Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida è un pittore spagnolo, nato a Valencia, che si distingue nella pittura di ritratti, nonché di paesaggi del suo paese natale, in particolare della costa, la cui luce e presenza umana giocano un ruolo privilegiato. Un viaggio a Parigi nel 1894 lo porta in contatto con la pittura impressionista e determina una rivoluzione nel suo stile.
Nello stile più tipico di Sorolla, il disegno tecnico è poi impressionistico, ed è segnato dalla presenza della figura umana, bambini, donne in abiti, su uno sfondo di spiaggia o paesaggio, dove i riflessi, le ombre, le trasparenze, l'intensità del la luce e il colore dell'immagine giocano un ruolo fondamentale nella valorizzazione dei soggetti. Joaquín Sorolla è un artista molto attivo, che ha anche dipinto molti ritratti di personalità spagnole.
Il suo stile piacevole e disinvolto gli permette di ricevere infinite richieste, quindi gode di una comoda posizione sociale. La sua fama varcò i confini spagnoli e si diffuse in tutta Europa e negli Stati Uniti, dove espose in diverse occasioni.
All'inizio del secolo, Sorolla fu riconosciuto come uno dei più grandi pittori famosi viventi del mondo occidentale, ricevendo numerose medaglie d'oro in diverse importanti mostre internazionali. Gran parte del suo lavoro è esposto al Museo Sorolla di Madrid dove gli è dedicata una mostra.
Andy Warhol
Andy Warhol era un artista visivo americano noto soprattutto per il suo stile chiamato Pop Art. Nelle sue opere, ha esplorato il rapporto tra l'industria cinematografica glamour, la pubblicità, la cultura popolare e l'espressione artistica. Warhol è a capo dei famosi pittori della cultura di massa.
La sua opera più famosa è Campbell's Soup Cans (1962), composta da 32 pezzi, ciascuno alto 51 centimetri e largo 41 centimetri. Ciascuno degli elementi può essere considerato un'immagine separata. I pezzi individualizzati sono stati realizzati utilizzando la serigrafia semiautomatica, che ha notevolmente contribuito allo sviluppo della pop art e alla convergenza della cultura popolare con l'arte visiva come la conosciamo oggi.
Andy Warhol ha creato dozzine di opere ed è stato uno dei principali mercanti di cultura degli anni '50. Tuttavia, nella coscienza di massa, rimarrà quasi certamente l'autore di tele con riprodotti identici oggetti: in un caso, tale oggetto era una lattina di zuppa di pomodoro in scatola, e nell'altro, il sex symbol degli anni XNUMX e il simbolo dell'era sessista di Hollywood, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh è uno dei pittori famosi più famosi, il che è sorprendente, poiché il suo stile pittorico espressivo ed emotivo ha trovato poco entusiasmo ai suoi tempi. Le rozze pennellate e l'applicazione della pittura a impasto del Post-Impressionista, così come la sua scelta di colori sempre colorata ma ancora cauta, sono ancora una volta molto apprezzate oggi e sono scambiate nelle case d'aste più costose del mondo.
La sua scelta di motivi non era spettacolare, mobili, fiori, paesaggi e una moltitudine di autoritratti. Tuttavia, è soprattutto grazie al marketing degli amanti dell'arte americani che gli piacciono le sue serie di girasoli gialli, la sua visione del Cafe Terrace at Night, The Starry Night e la sua camera da letto che si trovano su poster, cartoline e poster, persino portachiavi .
Che si tratti della sua ritrattistica espressiva o anche del mistero del suo orecchio mozzato e della morte risultante da un tentativo di suicidio molto discusso, il suo nome è in cima alla lista dei famosi pittori di tutti i tempi.
All'inizio, i dipinti di Van Gogh erano cupi. In essi esprimeva una simpatia sconfinata per i poveri. E il suo primo capolavoro è stato proprio un'opera del genere: "The Potato Eaters". In esso vediamo persone stanche del lavoro duro e monotono. Così stanchi che loro stessi sono diventati come patate. Van Gogh non era realistico ed esagerava i lineamenti delle persone per trasmetterne l'essenza.
Ma gli spettatori adorano Van Gogh per i suoi colori chiari e luminosi. I suoi dipinti sono diventati colorati dopo aver incontrato gli impressionisti, da allora ha dipinto molti bouquet, campi estivi e alberi in fiore.
Nessuno prima di Van Gogh ha espresso le sue emozioni e sentimenti con l'aiuto del colore, ma dopo di lui - molti. Dopotutto, è il principale ispiratore di tutti gli espressionisti. È persino sorprendente come un insegnante, che è in una profonda depressione, che lo porterà al suicidio nel corso degli anni, abbia dipinto un'opera allegra come "Girasoli".
La notte stellata (1889) è una delle sue opere più famose, dipinta durante la sua permanenza in un ospedale psichiatrico in Francia. Raffigura una vista dalla finestra di una città immaginaria, sulla quale sorge un sole giallo brillante.
Questo è uno dei dipinti più riconoscibili non solo nel mondo dell'arte, ma nel mondo intero. Ma la vera fama arrivò all'artista dopo la sua morte, alla fine degli anni 1890. Ora la sua opera è considerata una delle più costose al mondo ed è tra i pittori più famosi e famosi.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Uno dei principali artisti rinascimentali del Nord Europa è Jheronimus van Aken, conosciuto in spagnolo come El Bosco. La forma del suo dipinto è certamente riconoscibile, nonostante dell'intero corpus di dipinti rimangano solo una dozzina. Fu un vero artista rinascimentale, poliedrico e ricco di simboli e allusioni.
I suoi dipinti hanno detto molto di più ai contemporanei di Bosch che alle persone del XNUMX° secolo, dal momento che ha utilizzato abbondantemente motivi popolari biblici e medievali.Non è necessario essere un critico d'arte per capire che questo è un dipinto di Bosch.
Ad esempio, nell'opera più famosa di Hieronymus Bosch, il trittico "Il giardino delle delizie", contiene molti dettagli: descrive i sette peccati capitali, riprodotti più volte, racconta in grande dettaglio i tormenti infernali che attendono i peccatori ( lato destro). Qui il maestro si proponeva di spaventare sia il contadino che il culto contemporaneo con visioni oppressive che attendevano dopo la morte.
Sulla sinistra la finestra mostra la caduta di Adamo ed Eva. Metà umani, metà mutanti, enormi uccelli e pesci, piante senza precedenti e moltitudini di peccatori nudi. Tutto questo si mescola e si intreccia in composizioni a più figure. La fantasia delle figure, un gran numero di piccoli dettagli e la fantasia specifica dell'artista non lasciano dubbi su chi sia l'autore della tela. Indubbiamente uno dei pittori famosi di tutti i tempi.
Non c'è nessun altro artista che utilizzi così tanti dettagli per esprimere idee. Quali idee? Non c'è consenso su questo tema. Dedicarono dissertazioni e libri a El Bosco, cercarono interpretazioni dei suoi personaggi, ma non arrivarono a una conclusione.
Ma Bosch si è evoluto nel corso della sua carriera. E alla fine della sua vita, le opere a più figure su larga scala furono sostituite da un approccio molto ravvicinato ai personaggi. Quindi si adattano a malapena al telaio. Questo è ciò che si nota in Cristo con la Croce sulla schiena. Indipendentemente dal fatto che Bosch esamini i suoi personaggi da lontano o da vicino, il suo messaggio è lo stesso. Mostra i vizi umani e mostrandoli cerca di aiutarci a salvare le nostre anime.
Paolo Rubens
Il pittore fiammingo Pieter Paul Rubens (1577-1640) è uno dei più grandi pittori del suo tempo. Poiché così tanti pittori volevano lavorare per lui, Rubens aveva uno dei più grandi studi di pittura del suo tempo. Dipinse numerosi ritratti e dipinti religiosi come la "Discesa dalla Croce" e ispirò altri pittori in tutto il mondo. È considerato il maestro della pittura barocca fiamminga ed è meritatamente tra i famosi pittori dei Paesi Bassi.
Raphael sanzio
Il rappresentante più famoso dell'era rinascimentale stupisce con composizioni armoniose e lirismo. Dipingere persone attraenti non è così difficile come posizionarle correttamente sulla tela. È qui che Raffaello era un virtuoso. Forse nessun altro insegnante al mondo ha influenzato i suoi colleghi tanto quanto Raffaello.
Il tuo stile pittorico sarà sfruttato senza sosta. I suoi personaggi vagano da un secolo all'altro e perderanno la loro rilevanza solo all'inizio del XX secolo. Nell'età del modernismo e delle avanguardie ricordando Raffaello Sanzio, pensiamo innanzitutto alle sue belle Madonne.
Durante la sua breve vita (38 anni), ha creato venti dipinti con la sua immagine, questo non è stato comune. La più famosa è la Madonna Sistina (Madonna di San Sisto). Non vediamo un'arida vergine iconografica, ma una tenera madre, piena di dignità e purezza spirituale. Gli angeli dispettosi sono un ritratto così fedele di spontaneità infantile, pieno di fascino.
L'opera più costosa di Raphael Sanzio è stata la sorprendentemente abbozzata "Testa di un giovane apostolo". È stato venduto da Sotheby's per quarantotto milioni di dollari. Il pittore italiano, apprezzato dai contemporanei per la sua morbidezza e naturalezza, non ha prezzo oggi ed è uno dei pittori famosi più apprezzati.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) è un grande artista spagnolo del periodo rococò e allo stesso tempo uno dei pionieri nel campo della pittura contemporanea in Europa. È noto che Goya dipinse la Spagna com'era ai suoi tempi, da vero testimone contemporaneo. I suoi temi preferiti sono le rappresentazioni critiche della guerra e dell'ingiustizia, nonché le immagini della vita quotidiana in Spagna.
Goya ha iniziato la sua carriera con fervore e idealismo giovanile. Divenne anche pittore alla corte spagnola. Ma presto si stancò di quella vita, vedendo l'avidità, la stupidità, il bigottismo del mondo. Basta guardare il suo gruppo Ritratto della famiglia reale, dove Goya non ha nemmeno cercato di addolcire le espressioni vuote e l'arroganza ripugnante della famiglia reale.
Goya ha creato molte tele che riflettono la sua posizione civile e umana. E il mondo lo conosce soprattutto come artista audace, amante della verità. La prova è semplicemente l'incredibile opera "Saturno che divora suo figlio". Questa è un'interpretazione a sangue freddo ed estremamente onesta della trama mitologica. Così avrebbe dovuto apparire il folle Crono, che ha il terrore che i suoi figli lo rovescino.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, considerato uno dei primi maestri prima del Rinascimento, fu un talento universale: pittore, architetto e scultore. Allievo di Cimabue e amico di Dante, ammirato da Michelangelo, Giotto contribuì a modernizzare la pia immagine allontanandosi dalla tradizione bizantina. Unendo un ritorno all'Antichità, un senso di naturalismo acquisito fin dal tardo medioevo, la sua arte è fondamentalmente orientata verso l'essere umano.
Giotto sarebbe l'autore dei famosi affreschi nella Chiesa Superiore di Assisi dedicati alla vita di San Francesco, anche se non ci sono documenti che lo dimostrino. È anche all'origine di una delle più belle realizzazioni del Trecento: la Cappella degli Scrovegni a Padova.
L'arte di Giotto simboleggia il trionfo dell'affresco, una tecnica rimasta in ritirata rispetto al mosaico. Spicca la pittura fortemente codificata e statica in stile bizantino. Giotto innova rappresentando i personaggi con realismo, non necessariamente sul piano anatomico ma sul piano dei sentimenti. La sua visione del divino non è mistica o soprannaturale come quella del Beato Angelico, ma si rivolge all'umano e alla semplicità della vita terrena.
Gustavo Courbet
Gustave Courbet è stato un pittore del realismo francese. Durante il suo lavoro, l'artista ha cercato di rappresentare il mondo del suo tempo e dei suoi contemporanei, arrivando persino a rompere i tabù e scioccare le persone.
Ad esempio, con la sua opera "L'origine del mondo", che mostra i genitali femminili ed è ora in mostra al Musée d'Orsay, si distacca rapidamente dalle opere romantiche e capovolge il mondo dell'arte, da allora appartenente a il selezionato gruppo di famosi pittori.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (o Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), inconfondibilmente riconoscibile per il suo stile pittorico psichedelico, nasce nel 1904 e muore nel 1989. Il grande artista spagnolo sedusse in breve tempo il mondo dell'arte e divenne la figura rappresentativa della corrente surreale . I suoi dipinti mostrano i sogni più vari, uno più confuso dell'altro. Dalí è senza dubbio uno dei pittori più famosi del XX secolo.
Dalí è meglio conosciuto per la sua estetica assurdamente stravagante. La sua arte era un'estensione di se stesso, ma data la sua espressività spagnola e il suo amore per l'attenzione, era ugualmente celebrato per il suo comportamento eccentrico. La sua opera più famosa è La persistenza della memoria (1931).
Una delle interpretazioni dell'immagine è come il tempo inizia a sciogliersi, non appena una persona si addormenta. Alla domanda su cosa abbia ispirato esattamente Salvador Dalí a dipingere questo dipinto, ha risposto che la forma dell'orologio che si scioglie è stata ispirata dal formaggio Camembert che si scioglie al sole.
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky è giustamente classificato tra i pittori famosi del mondo. La sua "Ninth Wave" colpisce per la sua scala. La grandezza degli elementi, la disperazione. Riuscirà la manciata di sopravvissuti alla tempesta a scappare? Il sole mattutino con i suoi caldi raggi sembra dare una sottile speranza.Aivazovsky può essere definito il più importante pittore marino di tutti i tempi.
Nessuno ha dipinto la natura dell'elemento marino in modo così diverso, nessuno ha raffigurato tante battaglie navali e naufragi. Allo stesso tempo, Aivazovsky era anche un regista di documentari, descrivendo a fondo l'equipaggiamento della nave. E un po' sognante, infatti, apposta, la Nona Onda è dipinta in modo errato: in mare aperto un'onda non si piega mai come un grembiule. Ma per aggiungere dramma, Aivazovsky l'ha dipinta in questo modo.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, nato nel sud della Francia nel 1864 e morto nel 1901 all'età di soli 36 anni, è un grande artista che ha plasmato la vita a Parigi alla fine del XIX secolo. Il pittore e fumettista vive nel famoso quartiere parigino di Montmartre, il quartiere artistico della capitale francese per eccellenza. La vita quotidiana a Parigi è anche uno dei suoi motivi più popolari, che si tratti di un cabaret parigino o di scene di un quartiere a luci rosse intorno al Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall è nato in Bielorussia nel 1887 con il nome di Moïche Zakharovich Shagalov, ma ha ricevuto la cittadinanza francese nel 1937. Morì nel 1985. Chagall non si adatta perfettamente alle tendenze del XNUMX° secolo, ma utilizza elementi di surrealismo e primitivismo. Oggi Marc Chagall fa parte di numerose mostre sui grandi pittori del XX secolo.
Paul Klee
Il famoso artista Paul Ernst Klee nacque nel cantone di Berna nel 1879 e morì nel 1940 nella Svizzera italiana, in Ticino. Suo padre era tedesco e sua madre svizzera. Il pittore e artista grafico non era solo altamente produttivo durante i suoi giorni creativi, ma anche estremamente vario nella sua arte e pittura.
Le sue opere possono quindi essere assegnate a movimenti artistici completamente diversi: espressionismo, costruttivismo, cubismo, primitivismo e surrealismo. A proposito, Paul Klee era amico di Wassily Kandinsky e, come lui, Klee insegnò al Bauhaus di Weimar dal 1921 e poi a Dessau. Dopo che i nazisti presero il potere, fu licenziato e tornò a Berna.
Wassily Kandinsky
Tra i pittori famosi va menzionato Wassily Kandinsky. Nacque a Mosca nel 1866 e morì a Neuilly-sur-Seine Francia nel 1944. Insieme ad altri famosi pittori come Paul Klee e Franz Marc fece parte del gruppo di artisti "Blauer Reiter", e lo aveva addirittura fondato insieme con Franz Marc, come contromovimento o derivato della Neue Künstlervereinigung München, (New Munich Artists Association).
Il suo stile, quindi, può essere assegnato all'espressionismo. Fu anche uno dei pionieri dell'arte astratta insieme ad altri famosi pittori. Come già accennato, ha lavorato anche come insegnante al Bauhaus di Weimar e anche a Dessau, dove lui e Paul Klee erano uno dei residenti delle Case degli Insegnanti del Bauhaus. Dopo che i nazionalsocialisti chiusero il Bauhaus (1933), Kandinsky emigrò in Francia con la moglie.
Eugène Delacroix
Il pittore francese Eugène Delacroix vide la luce nel 1798 e morì nel 1863. Influenzò particolarmente il romanticismo del XIX secolo. Tra l'altro, lo stato francese incaricò il pittore di realizzare numerosi ritratti, ma gli furono affidati anche incarichi architettonici e decorativi. Il suo dipinto "La libertà guida il popolo" è uno dei più famosi della storia francese e ora può essere ammirato al Louvre di Parigi.
Jackson Pollock
Jackson Pollock è stato un pittore americano e leader dell'impressionismo astratto. È tra i pittori famosi per le sue insolite tecniche di pittura a goccia, in cui la vernice viene versata o gocciolata sulla tela. Pollock era noto per la sua dipendenza dall'alcol, che portò all'incidente d'auto che gli tolse la vita nel 1956.
Uno dei suoi dipinti più famosi, il numero 5, 1948, è uno dei dipinti più costosi al mondo. Jackson Pollock ha mostrato un grande controllo e una disciplina ferrea nel suo modo caotico. Il dipinto è ora meglio conosciuto con il nome di "Nido d'uccello", per via dei colori grigio, marrone, giallo, bianco, contorti tra loro.
Gustav Klimt
Era un pittore simbolista austriaco noto soprattutto per il suo lavoro sull'erotismo palese, vari murales, schizzi e nature morte. Oltre a rappresentare il corpo femminile, Klimt dipinse anche paesaggi e scene, in parte influenzati dall'arte giapponese.
Una delle sue opere più famose è Il bacio, una delle grandi opere del suo periodo d'oro. Questo periodo del suo lavoro è stato notato per il suo uso spettacolare dei toni dell'oro nei suoi dipinti più sorprendenti, spesso utilizzando vera foglia d'oro.
Kazimir Malevich
È interessante notare che l'artista russo più famoso può essere chiamato Kazimir Malevich. Nonostante il fatto che la scuola di pittura russa abbia dato all'arte dozzine di nomi (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin e molti altri) nella memoria dello spettatore di massa, è rimasta una persona che era più un decostruttore della pittura classica che un successore delle sue tradizioni diventando uno dei famosi pittori del suo mezzo.
Kazimir Malevich è stato il fondatore del Suprematismo, che significa, in un certo senso, il padre di tutta l'arte contemporanea. La sua opera Black Square fu esposta nel 1915 e divenne programmatica. Ma Malevich non è tra i pittori famosi non solo per Black Square: ha lavorato come scenografo alle performance grottesche di Meyerhold, ha diretto uno studio d'arte a Vitebsk, dove ha iniziato a lavorare un altro grande artista, Marc Chagall.
Jean-Francois Millet
L'opera del pittore francese Jean-François Millet fa parte del movimento realista. I suoi disegni e le sue tele raffigurano la vita di tutti i giorni, per lo più scene rurali del Nord Europa. Il suo background contadino lo predispone a presentare l'esistenza rurale come uno stile di vita universale e a idealizzare l'umanità. Mostra i contadini francesi che irradiano una nobiltà interiore.
I suoi dipinti, erroneamente considerati una posizione politica a favore del popolo, riflettono solo la sua esperienza personale e il suo attaccamento al mondo rurale.L'interesse del pittore per la gente comune affascinerà artisti come Pissarro, Monet e Van Gogh.
Il suo stile, in particolare la sua tavolozza chiara, il tratto vigoroso e la predilezione per i pastelli, influenzarono profondamente l'impressionismo. Jean-François Millet visse in relativa povertà e si guadagnava da vivere dipingendo ritratti. Suo figlio e suo nipote sono paesaggisti.
John Singer Sargent
John Singer Sargent si affermò come uno dei più grandi ritrattisti americani del suo tempo, riconosciuto anche come abile paesaggista e grande acquerellista. Sargent è nato a Firenze, in Italia, da genitori americani e ha studiato in Italia e Germania, poi a Parigi, sotto l'influenza del ritrattista Emile Auguste Carolus-Duran, la cui influenza sarà fondamentale. È vicino a grandi artisti dell'epoca come Claude Monet o Paul Helleu.
All'inizio del secolo, John Singer Sargent era il ritrattista dei governanti e dell'alta borghesia in Europa e negli Stati Uniti d'America. I suoi ritratti, di lusinghiera verosimiglianza, restituiscono l'immagine di una società. I ritratti più rappresentativi di Sargent mostrano la singolarità e la personalità dei suoi soggetti. Il suo stile è segnato da un'uniformità di eccellenza che sorprende anche alcuni dei suoi detrattori.
Nel 1907 annunciò che avrebbe smesso di fotografare per poi concentrarsi su paesaggi e scene di vita militare durante la prima guerra mondiale. Nella sua carriera ha realizzato circa novecento tele e più di duemila acquerelli, oltre a innumerevoli schizzi e disegni.
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