In questo articolo ti forniremo informazioni sul Dipinti Velasquez, uno dei pittori più famosi del 130° secolo, che realizzò circa 22 opere, di cui XNUMX opere che dipinse in stile barocco Continua a leggere e scopri tutto!
Dipinti di Velasquez
Attualmente ci sono ancora circa 130 dipinti di Velázquez con la firma certificata dell'autore. Quindi in questo articolo ti mostreremo i 22 dipinti più straordinari di Velázquez.
Las Meninas
Questo dipinto di Velázquez è anche conosciuto come quello di La famiglia di Felipe IV. Fu creato nel 1656. Lo stile utilizzato per quest'opera era il barocco spagnolo e la tecnica utilizzata era l'olio. Ha anche un supporto in tela. Inoltre, quest'opera artistica di Velázquez misura 318 cm x 276 cm. E si trova nel Museo del Prado, nella città di Madrid in Spagna.
Il ritratto è vario a grandezza naturale, in cui la figura principale e protagonista è la piccola spagnola Margarita Teresa de Austria dal 1651 al 1673, intorno a lei le cameriere dette "meninas", illustri personaggi del ceppo e persino lo stesso Velázquez.
Questo lavoro artistico è tra i dipinti di Velázquez come uno dei dipinti più studiati di tutti i tempi. Allo stato attuale, la principale origine del consiglio informativo viene da quanto registrato dal trattatista e pittore Antonio Palomino, nato nell'anno 1655 e morto nell'anno 1726. Questo pittore è stato colui che ha indagato ogni dettaglio dalle biografie al i dipinti degli artisti così come la simbologia, la tecnica e la storia.
Il trionfo di Bacco
Come il dipinto precedente, questo è conosciuto con un altro nome, che è "Gli ubriachi", è uno dei dipinti più straordinari di Velázquez. Il suo stile è barocco, il genere della pittura è mitologico. Anche la sua tecnica è Olio e il supporto che usava era una tela. Questo dipinto è dell'anno 1628 e si trova nel Museo del Prado, a Madrid, in Spagna, come il resto dei dipinti.
Il dio del vino nella mitologia greca Bacco, noto anche come Dionisio, è il personaggio principale di questo dipinto, questo dipinto è stato commissionato dal re Filippo IV di Spagna. L'ingegno di realizzare un'opera con un tema della mitologia greca deriva dallo stupore che ha generato nel pittore.
Oltre alle opere di Caravaggio il pittore italiano, oltre a molte altre opere di artisti italiani. La tela dell'opera è stata dipinta nella città di Madrid, in questo dipinto è rappresentata da un amalgama tra il profano e le divinità della mitologia greca.
L'importanza di quest'opera è che segna un prima e un dopo nella carriera del pittore, dal momento che è stata la prima seria incursione di Velázquez nel genere mitologico, e non si sarebbe mai staccato dal tema fino ai suoi ultimi giorni.
L'esperienza nel realizzare più ritratti l'ha salvata dai suoi anni trascorsi a Siviglia come esperta ritrattista e pittrice di genere religioso, dove è arrivata a comporre opere molto complesse.
Il trattamento della luce sul protagonista e sui suoi compagni fa risaltare il personaggio principale e fornisce magnifici contrasti di luci e ombre agli altri. Il naturalismo si unisce al realismo e al concetto mitologico. Questa miscela conferisce all'opera un carattere molto originale per l'epoca.
Ciò che è rilevante in questo lavoro artistico è che stabilisce un prima e un dopo nella vita professionale del pittore. Questo perché è stata la prima opera mitologica nei dipinti di Velázquez in cui stava iniziando con questo genere. Dopo questo lavoro ha continuato fino alla fine della sua vita con questo tema.
L'abilità per diversi dipinti è stata recuperata dopo anni nella città di Siviglia come esperta nella realizzazione di ritratti e dipinti con temi religiosi. Per questo i dipinti di Velázquez arrivarono ad avere una grande diversità.
L'attenzione che l'illuminazione pone sul personaggio principale e sui compagni che lo circondano. Di cui il protagonista si distingue per tutta l'eccezionale attrezzatura che fa del gioco di luci e ombre contrasti agli altri personaggi. Il naturale si mescola con il reale e l'idea di qualcosa di mitologico. Questa combinazione conferisce a questo dipinto una condizione meravigliosa e unica per quel momento.
La favola di Aracne
Tra i dipinti di Velázquez, quest'opera d'arte è conosciuta con il nome di “Las hilanderas”. Allo stesso modo ha uno stile barocco, il genere di questo dipinto è Allegoria letteraria. Allo stesso modo dei dipinti precedenti, la tecnica utilizzata per questo dipinto era l'Olio. La data di questo dipinto è dell'anno 1657, conservato nel Museo del Prado.
Questo dipinto si trova accanto all'opera di "Las meninas", quindi si può dire che tra tutti i dipinti di Velázquez, questo dipinto è il più complicato che questo pittore abbia realizzato in tutta la sua vita. Ecco perché questo lavoro nel tempo ha avuto l'obiettivo di interpretarlo in modi diversi. Da queste semplici prospettive che stimano e danno valore all'artistico e al bello.
Sono arrivate anche ad avere interpretazioni delle figure che sono in scena, quella della bottega di una sarta in un monumento. Pertanto, hanno incluso rappresentazioni come simboli occulti e mitologia nella loro analisi.
Quest'opera artistica è composta da due piani in scena, in primo luogo nella parte anteriore si possono vedere cinque figure di donne che girano, che sono vestite con gli abiti dell'epoca. Poi nel retro dell'opera si vedono altre cinque figure misteriose, che comunicano e interagiscono tra loro mentre scrutano e visualizzano una tela che ha dei cherubini.
Per quanto la tecnica, l'azione e l'anatomia dell'opera siano state ammirate ed esaltate più volte da diversi pittori col passare del tempo.
Adorazione dei Magi
Quest'opera è uno dei dipinti di Velázquez il cui genere è la pittura religiosa. Con il suo stile barocco e la tecnica ad olio ci colpisce ancora. Quindi questo dipinto è stato realizzato nel 1619 ed è nel Museo del Prado insieme alle altre opere sopra menzionate.
Questo dipinto ha come rappresentazione pittorica l'arrivo dei Re Magi che vennero dall'oriente per vedere il re dei Giudei, il Messia che nacque nella città della Giudea a Betlemme. Quindi quest'opera della tradizione cristiana è composta da una serie di opere notevoli in cui presenta alcuni dettagli di ombre ben realizzati che a loro volta sembrano molto reali.
In questo dipinto puoi vedere che stanno adorando il bambino, e i personaggi che appaiono sono il bambino, la Vergine Maria (la madre), San Giuseppe (il padre), un pastore e i Re Magi con i loro doni per il piccolo bambino Gesù.
Il giullare Sebastian de Morra
In questo dipinto è anche conosciuto come El Buffoon el Primo. Tra i dipinti di Velázquez, questo è uno dei ritratti che dipinse nel 1645 nel suo stile barocco. Durante la sua carriera di artista, si può vedere che tra i dipinti di Velázquez ci sono molti dipinti di buffoni nani.
Quindi si ritiene che queste opere ei loro temi fossero una delle più stupende tra tutte le opere di Velázquez. I modi di dipingere con le sue tecniche, utilizzando ogni colore, la luce e creando una storia che si mescola alla brillantezza. Oltre a quest'opera, tra i dipinti di Velázquez c'è un dipinto proprio come questo ed è noto per essere il ritratto di un nano che è il ragazzo di Vallecas.
testa di apostolo
Nei dipinti di Velázquez, i ritratti risaltano molto ed è dovuto alle sue tecniche quando fa un lavoro. Con il suo stile barocco, questo dipinto è un dipinto di tipo ritratto, con la sua tecnica ad olio ed è stato realizzato nell'anno 1620.
Quest'opera presenta un contrasto di chiaroscuro, che mostra il volto di uno degli apostoli. Ma poiché la tela è ritagliata, non è possibile sapere esattamente quale figura nella Bibbia sia. Anche se di qualcosa sono sicuri ed è che non è San Paolo e tanto meno San Tommaso.
Si ritiene quindi che questi due Santi siano stati inclusi nel dipinto che hanno ritagliato (l'originale). Le persone che ne sanno di più su questo argomento non sono del tutto sicure della paternità del dipinto. Tuttavia, per le caratteristiche che ha la tela, si può dire che con la piccola frazione di errore che ha e lo stile che l'artista ha dato alla sua pittura, è compreso tra l'anno 1619 e l'anno 1620.
Testa di cervo
La testa di un cervo, è un dipinto barocco con tecnica ad olio dell'anno 1631. Questo dipinto si trova nel Museo del Prado, nella città di Madrid in Spagna, come il resto dei dipinti di Velázquez. Questo è il ritratto di un cervo, ma come il dipinto precedente, non si sa esattamente se sia dell'autore Diego Velázquez.
Così tanti esperti d'arte non sono del tutto sicuri, anche se alcuni dicono che le sue pennellate e il modo in cui ha usato la sua tecnica corrispondano. Come l'estetica che l'artista usava in tutti i suoi dipinti.
Incoronazione della Vergine
Essendo uno dei dipinti di Velázquez che ha un'allegoria come genere. Si tratta di un tipo di pittura in stile barocco e tecnica ad olio con supporto in tela. Quest'opera è dell'anno 1644 e si trova nel Museo del Prado, nella città di Madrid
L'Incoronazione della Vergine è considerata dagli esperti una delle opere religiose più importanti del pittore. Della sua ascendenza non si conosce esattamente la data in cui è stato emesso il dipinto o il luogo di provenienza. Ma a causa del suo aspetto stilistico si sostiene che sia stato realizzato nell'anno 1635 o nell'anno 1644, è tra questi anni.
La descrizione di quest'opera è molto semplice, in alto ci sono i personaggi della Santissima Trinità di fede cristiana, che è il Padre, il Figlio e lo Spirito Santo, che onorano con una corona la Vergine Maria. di nuvole, insieme ai raggi del sole e ad alcuni angeli che volano intorno a lui.
Cristo nella casa di Marta e Maria
Il nome di questo dipinto in inglese è Cristo nella casa di Marta e Maria. Questo dipinto è tra i dipinti di Velázquez come opera di genere di scena biblica. Con uno stile barocco e tecnica ad olio, quest'opera è dell'anno 1618. Questo dipinto, a differenza degli altri dipinti di Velázquez precedentemente nominati, questo dipinto si trova nella National Gallery, nella città di Londra, Inghilterra.
Il dipinto della scena biblica corrisponde alla prima tappa di Velázquez. Come è o è abituato osservare nelle opere di stile barocco, la scena primordiale dovrebbe apparire in primo piano, ma non lo è.
Sullo sfondo la scena in cui appaiono i personaggi di Gesù che parlano o interagiscono con le sorelle Marta e María. E le figure che si trovano in prima pagina sono comparse che l'artista ha posizionato, che sono la vecchia e la serva, non fanno parte di nessuno dei vangeli della Bibbia.
Un fatto curioso, dopo cinquant'anni, J. Vermeer dipinge un quadro con la sua interpretazione del versetto della Bibbia.
Cristo crocifisso
Quest'opera è anche conosciuta come il Cristo di San Placido. Con il suo stile barocco e il genere di arte religiosa, questo dipinto ad olio è uno dei più splendidi dipinti di Gesù Cristo sulla croce nel mondo della pittura.
In questo dipinto puoi vedere Gesù inchiodato su una croce, quest'opera è molto famosa ed è dovuta alla sua fisionomia maschile. In questo modo l'artista Velázquez è stato ispirato per realizzare questo dipinto di opere intellettuali e pittoriche.
In questo dipinto puoi vedere Cristo seminudo. In quello che presumibilmente è già deceduto, a causa del modo in cui ha il viso inclinato, con la pelle pallida, nonché per il modo in cui le gambe e le braccia sono tese.
Da quello che si può dire che l'aspetto è particolarmente leggero, la sua figura corporea è costituita dalle parti più belle ed emblematiche di quel palcoscenico. Ha imparato tutto questo dal suo mentore Francisco Pacheco, che lo ha messo in pratica in tutti i dipinti di Velázquez.
Fucina di Vulcano
Come accennato in precedenza, nei dipinti di Velázquez si può vedere molta varietà. Oltre al genere religioso, ritratti e dipinti mitologici. In questo caso si tratterà di un dipinto mitologico in stile barocco dell'anno 1630. Quest'opera si trova nel Museo del Prado di Madrid.
L'opera rappresenta una delle opere realizzate con la massima cura, e il primo approccio al tema mitologico dell'artista. In questo dipinto si osserva il dio della mitologia greca Apollo. Che ha come atteggiamento una visita alla bottega del fabbro governata dal dio mitologico Vulcano.
Che da parte sua questo dio gli mostri un atteggiamento di fascinazione di fronte a ciò che il dio Apollo gli ha detto. Questo dipinto è composto da frazioni eccellenti e ben realizzate.
Poiché ogni parte della sua anatomia è ben lavorata, quindi queste tecniche sono tratte dalla scuola in Italia dove ha imparato tutte queste cose che ha inserito nei dipinti di Velázquez mentre era nella città di Roma.
La Fontana dei Tritoni nel Giardino dell'Isola di Aranjuez
Il genere di questo dipinto è paesaggi e costumi. La tela è stata emessa nell'anno 1657. Come gli altri dipinti di Velázquez, questo è barocco e con una tecnica ad olio. Questo dipinto rappresenta una veduta di campagna in cui il paesaggio contiene una fontana di tritoni, che continuano ad esistere fino ad oggi. Queste statue che ci sono sono formate di marmo.
Queste figure si trovano anche su un lato del palazzo reale nella città di Madrid, in Spagna. La magnificenza della luce di campagna che può avere da sola si riflette nella tela, con le piante degli alberi della giungla nella parte posteriore e nello stendibiancheria che si trova all'ingresso.
La figura oi personaggi che compaiono sulla scena stanno apparentemente approfittando di una giornata di divertimento e intrattenimento. Questo lavoro è composto in modo molto semplice ed è incentrato sulla fonte, motivo per cui è considerato con il genere costumbrista.
L'Infanta Margherita in blu
Il nome di questo dipinto in inglese è Infanta Margherita Teresa in un vestito blu. Questa tela è tra i dipinti di Velázquez come ritratto e misura 127 cm x 107 cm. Questo dipinto è stato realizzato nel 1659 ed è attualmente conservato al Museo di Storia dell'Arte di Vienna.
Si può dire che quest'opera sia uno dei ritratti individuali più riconosciuti nella storia di questo pittore. Qui è mostrata la ragazza Margarita Teresa, la protagonista dell'opera Las Meninas, dipinto molte volte da Velázquez in giovane età fino all'età di 8 anni.
Francisco Lezcano, il ragazzo di Vallecas
Questo ritratto è di genere costumista, e la tela misura: 107 cm x 83 cm. Fu realizzato nell'anno 1640. Il nano che appare nella commedia del giullare alla corte del principe Baltasar Carlos, soffriva anche di un deficit mentale, che anticamente era chiamato oligofrenia.
Nel ritratto è raffigurato seduto in un ambiente rurale con una sponda, in cui si trova accanto al figlio di Vallecas. Sulla sua faccia si vede una faccia in cui non mostra alcuna preoccupazione, mezzo minaccioso e le sue manine portano quelle che potrebbero essere delle carte da gioco.
Questa sarebbe una rappresentazione del modello di vita che ha condotto. Lo stile mostrato in questo lavoro è messo in risalto nei luoghi più importanti come il viso e le mani che hanno una luce che si distingue con un ingegno unico.
Le incapacità di Velázquez che erano frequenti e consuete da cogliere nei suoi dipinti, ci espongono oggi a una disputa morale. Tra le polemiche, molti pensano che il pittore volesse essere umano solo onorandoli con i suoi ritratti. E d'altra parte pensano anche che quello che l'artista cercava fosse disprezzare in modo nascosto le piccole persone con i suoi ritratti.
Il principe Baltasar Carlos a cavallo
Questa tela è un ritratto equestre, misura 209 cm x 173 cm. Il dipinto è dell'anno 1635 e si trova nel Museo del Prado, nella città di Madrid. In questo ritratto di un bambino a cavallo, il principe Baltasar Carlos, nato nell'anno 1629 e morto nell'anno 1646 all'età di diciassette anni di vaiolo, figlio del re Felipe IV.
Ciò che ci si aspettava da mostrare in quest'opera era il potere che avrebbe esercitato il futuro re, che già dalla sua infanzia aveva uno stile per posare nei dipinti. Così come suo padre e suo nonno. Ecco perché, fin da bambino, appare nel ritratto con la mano destra che regge uno scettro e con il suo corrispondente abbigliamento militare.
Il paesaggio che si trova nella parte posteriore della figura principale dell'opera mostra il luogo in cui si trovava nella città di Madrid, a El Pardo. Allo stesso modo, la prospettiva è proiettata verso dove si trovano le montagne del boschetto Hoyo de Manzanares.
La resa di Breda
Il genere che dipinse in questa occasione di scena militare. Che nei dipinti di Velázquez se ne possono vedere molti con lo stesso tema. Questo dipinto è anche conosciuto come Las Lanzas, le sue misure sono 307 cm x 367 cm ed è stato emesso nel 1635.
Quest'opera d'arte rappresenta un'epoca storica dei combattenti, in cui riescono ad ottenere la vittoria delle truppe spagnole del re Filippo IV sui proprietari terrieri nei Paesi Bassi. L'atteggiamento amichevole che si è generato nelle figure del dipinto fa sì che il combattimento si concluda in modo positivo da parte dell'esercito spagnolo che ha avuto una resa irreprensibile.
Filippo IV
Nell'anno 1653 Diego Velázquez dipinge il re Felipe IV. Che mostra il re Felipe IV che nacque nel 1605 e morì nel 1665. Quest'uomo era il re che l'artista dipinse di più, poiché nei dipinti di Velázquez ci sono molti ritratti simili.
Questa tela rappresenta il monarca all'età di 52 anni, ed è una delle sue opere più famose, ed è perché questo dipinto è lavorato in modo molto composto, di realismo ed espressività. C'è anche un'opera simile che si trova alla National Gallery di Londra.
Sant'Antonio Abate e San Paolo, il primo eremita
Il dipinto successivo in basso è del genere della pittura religiosa, misura circa 261 cm x 192,5 cm. La data di emissione era l'anno 1634, quest'opera si trova nel Museo del Prado, nella città di Madrid.
È pittoricamente composto da 3 scene in cui rappresenta La Leggenda Aurea, un documento scritto dal vescovo di origine italiana Santiago de la Vorágine che nacque nell'anno 1230 e morì nell'anno 1298. La descrizione dei personaggi in primo piano è il prossimo San Antonio è vestito di marrone e San Pablo di bianco, sopra di loro vola un corvo che gli sta portando da mangiare.
L'altra scena dell'opera è ai lati del dipinto, le stesse figure principali ma sul lato sinistro si vede la tomba di San Paolo, insieme al contributo di un leone. E sul lato destro il giorno in cui il santo viene ritrovato già defunto con atteggiamento di devoto.
Tre uomini al tavolo
Il nome che questo dipinto ha in lingua inglese è The Lunch o Luncheon. Poiché quest'opera è conosciuta con il nome di Pranzo. Il suo genere è il costumbrismo e il suo stile è il barocco tenebrista. La tela misura 108,5 cm x 102 cm ed è stata emessa nell'anno 1617. Questo dipinto si trova nel Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo.
Una breve descrizione del dipinto, così come alcuni dei dipinti di Velázquez, è del costumbrismo sivigliano, in cui l'artista dipinge tre uomini di epoche diverse, che mangiano in armonia a tavola. Nella schiena oscura, la mano di un servitore appare alla luce, versando del vino per continuare la loro conversazione.
tre musicisti
Questo dipinto tra gli altri nominati è quello con le misure più piccole e sono 87 cm x 110 cm. È stata realizzata nell'anno 1618 e questa tela si trova nella Pinacoteca Gemäldegalerie di Berlino.
Nell'opera successiva, è rappresentato in una scena da costumista in cui il pittore vuole mettere in risalto il genere oscuro del luogo, poiché è adattato a un ambiente della città di Siviglia. Tra gli uomini della commedia ce n'è uno, che è il più giovane di quelli che ci sono, e ha un gesto beffardo sul viso.
Il che indica che gli altri due uomini hanno già bevuto abbastanza vino. Oltre al fatto che il ragazzo tiene in mano un bicchiere di vino per insinuare che stavano bevendo.
D'altra parte, le figure che appaiono a destra non tengono saldamente i loro strumenti, il che dà l'impressione che stiano suonando senza ritmo o melodia. Oggi questa tela resta splendida sia per i suoi colori che per i caratteri e la luce che sono quasi immutati.
specchio di Venere
Così è il nome in lingua inglese The Rokeby Venus o The Toilet of Venus. Il genere dell'opera è Pittura mitologica, il dipinto misura circa 122,5 cm x 177 cm. Fu lavorato nel 1649 e si trova alla National Gallery di Londra. Quest'opera tratta di un nudo artistico che apparentemente era l'unico nudo di donna in tutti i dipinti di Velázquez.
A meno che non avesse lavorato su qualcosa per se stesso. Ma sarebbe meglio così, perché se si facesse di più sarebbero stati un problema per la società moralmente parlando a causa di un tipo di pittura come questo.
Basato sulla mitologia greca, il dipinto racconta che la dea della bellezza Venere. Questa dea posa mentre si guarda allo specchio, il che implica l'idea di grande bellezza nel corpo femminile. Con una messa in grazia la donna è vista sdraiata su un fianco sopra le lenzuola e voltando le spalle, la dea Venere vede l'osservatore attraverso uno specchio che tiene in mano suo figlio il dio Cupido.
vecchia che frigge le uova
Il nome di quest'opera in lingua inglese è Old Woman Frying Eggs, il genere è Costumbrismo dell'anno 1618 e questo dipinto si trova nella National Gallery of Scotland.
La breve descrizione è semplice, si basa su uno dei primi dipinti formali di Velázquez che ha realizzato. È considerato il genere della natura morta, che si distingue per i diversi strumenti che utilizzo e le texture incluse come olio bollente, malta color bronzo, tessuti, verdure, macchie, legno, metalli, ceramica e vimini. . Ogni dettaglio che ha inserito era con l'intenzione di dimostrare il suo pieno potenziale come artista.
Breve biografia di Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, meglio conosciuto come Diego Velázquez, è stato un pittore spagnolo nato nella città di Siviglia nell'anno 1599 e morto nell'anno 1660 nella città di Madrid. I dipinti di Velázquez sono noti per i loro stili barocco, tenebrista e naturalismo. Questo pittore è stato allievo di Francisco Pacheco.
Diego Velázquez è stato un pittore dell'era barocca, molte persone lo hanno considerato un artista favoloso con molto talento. Quindi i dipinti di Velázquez gli stavano dando l'importanza che meritava per essere il migliore di tutti i tempi dopo due secoli dalla sua morte. I dipinti più famosi di Velázquez sono attualmente raccolti nel Museo del Prado.
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