Variasi Goldberg Mereka menonjol di antara repertoar piano universal sebagai karya musik megah yang belum pernah ada dan juga ditulis. Johann Sebastian Bach adalah seorang komposer terkenal dan terkenal dalam sejarah musik Barat yang mewakili gaya musik seni Barok.
Apa itu Variasi Goldberg?
The Goldberg Variations, BWV 988, adalah nama yang diberikan untuk komposisi gaya musik keyboard, yang disusun oleh arranger barok asal Jerman Johann Sebastian Bach pada tahun 1741.
Pada awalnya disebut oleh penulis aria dengan variasi yang berbeda untuk harpsichord dengan dua keyboard, yaitu: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, karya musik ini diaransemen pada masa Bach berperan sebagai penyanyi di Gereja Santo Tomás de Leipzig.
Namanya berasal dari pemain harpsichordist dan mahasiswa Bach Johann Gottlieb Goldberg, diperkirakan dialah yang pertama melakukannya. Demikian juga, itu dianggap sebagai mahakarya musik Bach.
Variasi Goldberg muncul berbentuk untuk harpsichord dua keyboard, yang diterjemahkan menjadi alat musik dengan dua keyboard, salah satunya terletak di atas yang lain; mungkin, dan dianggap normal dalam karya-karya yang diatur untuk harpsichord, ketika salah satu tangan memainkan bidak di salah satu dari dua keyboard, sementara tangan lainnya di keyboard yang lain, menjadi latihan untuk memainkan harpsichord.
Penting untuk digarisbawahi bahwa instrumen keyboard ini, -seperti organ tiup- adalah umum pada masa itu.
Variasi Goldberg dalam plot karya Bach: Clavier bung
Clavier bung, adalah nama asli yang diberikan, dalam bahasa Jerman pada waktu itu, untuk kumpulan komposisi keyboard yang disusun oleh Johann Sebastian Bach, dalam perjalanan hidupnya, yang ia terbitkan dalam empat fragmen, selama tahun 1731 sampai 1742.
Saat ini Variasi Goldberg dikenal sebagai kata majemuk Klavierübung, setelah diterjemahkan ke dalam bahasa Spanyol, itu berarti "latihan keyboard", dan Bach diperoleh dari pendahulunya Johann Kuhnau, komposisi Barok Jerman, dan pemain organ, dan kunci. Ini adalah ringkasan kategoris karyanya untuk genre keyboard, yang dipecah menjadi empat bagian.
Ada kemungkinan bahwa konsepsinya yang oleh Bach sendiri disebut Liebhaber, yang menerjemahkan kekasih yang berbudi luhur dan juga tertarik secara kaku, ditempatkan Bach sebagai subjudul untuk karya yang luar biasa ini, serta karya-karyanya yang lain: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Penting untuk digarisbawahi bahwa bagian pertama dari Clavier bung yang terkenal, dibentuk dalam enam partitas (bagian musik dari satu instrumen) seperti BWV dari 825 hingga 830, pada tahun 1731.
Pada tahun 1735, mereka menjadi dikenal dalam Konser Italia, BWV 971 dan Overture Prancis, BWV 831 sebagai bagian kedua dan ketiga yang diterbitkan pada tahun 1739, termasuk partitas organ BWV dari 669 hingga 689 di massa Jerman, ditambah empat duet untuk kunci BWV dari 802 hingga 805. Variasi Goldberg diterbitkan sebagai angsuran keempat dan terakhir.
Karya yang luar biasa dari Variasi Goldberg ini, seperti halnya menjadi seri pertama dari karya musik yang signifikan, tandingan, teknik improvisasi dan komposisi musik yang menghargai hubungan antara dua atau lebih suara bebas, yang akan ditangkap oleh Johann Sebastian Bach sebagai puncaknya. karir artistik musikal, seperti: : Musical Offering, BWV 1079, Das musikalische Opfer dari tahun 1747.
Hal ini juga dapat dilihat di Masterful Variations yang mengacu pada paduan suara Natal “Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” da 1747 hingga 1748, serta The Art of Fugue, BWV 1080, Die Kunst dari Fuge.
Nama yang ditunjuk Aria (tema utama) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, secara eksklusif mewakili harpsichord dua keyboard, yang dikenal sebagai harpsichord, khususnya sebagai instrumen yang ideal untuk memainkannya.
Menjadi salah satu dari tiga peluang, di mana Bach berkomentar bahwa itu adalah alat musik khusus untuk interpretasi karya-karyanya yang agung, dengan ketukan dari Italian Concerto BWV 971 dan French Overture BWV 831. Anda juga dapat menikmati Metamorfosis Ovid
Ketika Variasi Goldberg diterbitkan pada tahun 1741, terkandung dalam Buku IV Clavier bung, itu hanya disebut sebagai "aria dengan variasi yang berbeda untuk harpsichord dengan dua manual". Perwakilan agung keyboard, serta komposer Johann Gottlieb Goldberg, namanya dimasukkan dalam karya pada tahun 1802, tepat ketika Johann Nikolaus Forkel, ahli musik dan ahli teori musik Jerman, menerbitkan biografi barunya tentang Bach.
Namun, untuk tema Goldberg Variations, mahakarya Bach, tidak persis mengikuti pola yang diketahui. Dari peristiwa tersebut, dikatakan bahwa Johann Sebastian Bach tidak pernah menyukai variasi tema, dan seperti yang dipamerkan saat ini, perhatikan bahwa dalam semua karyanya hanya ada satu karya dengan gaya yang sama, seperti This is kasus varietas "Italia".
Komposer brilian yang menggunakan nama Johann Sebastian ini bertaruh pada Goldbergs, perasaan yang esensial dan mendalam, daripada tindakan pamer sederhana. Dalam keberadaannya sendiri, kembali dari aria Goldberg, dia mewakili makna yang besar, mengingat kembalinya Goldbergs di akhir hidupnya harus ditafsirkan sebagai firasat kembalinya terakhir ke kenyataan, yaitu kenyataan. kematiannya yang otentik.
Berbagai versi melodi Bach, dan dari melodi Goldberg, telah dibuat, dan berdasarkan aransemen mereka, kontroversi telah dihasilkan antara mereka yang setuju dan mereka yang tidak menyukainya.
Asal usul dan kontroversi tentang kepenulisan aria
Dalam penggalan artikel ini, kita akan berbicara tentang kelahiran dan perselisihan yang mengacu pada kepengarangan melodi, dilanjutkan dengan subjek biografi Bach, seperti yang telah kami sebutkan di paragraf sebelumnya, karena Johann Nikolaus Forkel, yang mengekspos di dalamnya dan yang diterbitkan pada tahun 1802, variasi berada di bawah tanggung jawab Bach, oleh Count Hermann Carl von Keyserlingk, duta besar Rusia untuk istana Dresden.
Siapa penulis utama Bach untuk ditunjuk sebagai "komposer istana Saxon", mendukung pemain harpsichordist milik istananya, Johann Gottlieb Goldberg, menjadi murid Bach yang brilian, untuk diganggu dengan mereka di malam hari , ketika hitungan menderita insomnia.
Inilah sebabnya mengapa Count dengan murah hati menguntungkan Bach, memberinya piala emas, yang memiliki sejumlah besar louis d'or di dalamnya, mirip dengan 500 thaler, pada waktu itu adalah lantai tahunan sebagai kantor Thomaskirche kota Dresden .
Demikian pula, Johann Nikolaus Forkel, membentuk bagian dari biografi tahun 1802, setelah 60 tahun, yang ketepatannya telah banyak dipikirkan. Hal ini kemungkinan karena kurangnya dedikasi yang akan ditempatkan pada halaman pertama karya tersebut.
Mereka mengatakan bahwa pada saat publikasi karya, Goldberg baru berusia 14 tahun, apa yang dipertahankan Forkel membuatnya ragu, meskipun faktanya Goldberg sudah terkenal sebagai pemain harpsichord berpengalaman, serta pengacara yang baik. istilah musik.
Namun, baik untuk dicatat dalam hal ini bahwa dalam salah satu teks saat ini, pemain keyboard dan peneliti berpengetahuan tentang Bach, Peter Williams, menyatakan bahwa cerita yang diceritakan Forkel benar-benar salah.
Menjadi topik yang selalu menarik perhatian pada asal usul topik tertentu, dalam ruang ini, kami ingin membatasi sedikit lebih banyak tentang masalah ini, karena kedengarannya menarik untuk mengetahui asal usulnya.
Kisah itu juga menceritakan bahwa pada waktu itu, Goldberg bekerja untuk Count Kayserling, duta besar Rusia, dan pengagum besar, dan dalam beberapa hal pembela Bach. Jadi, Count adalah seorang pria yang tidak bisa tidur, dan dia biasanya memanggil kehadiran harpsichordist-nya, sehingga dari kamar terdekatnya yang dekat dengannya, dia akan bermain dan dia akan menikmati musiknya di malam hari. .
Demikian pula, dalam sejarahnya dikatakan bahwa dalam salah satu perjalanannya ke Leipzig, Count Kayserling mengajukan proposal kepada Bach, yang akan mendedikasikan dirinya untuk menulis karya musik yang isinya akan menunjukkan aspek manis dan menyenangkan pada saat yang sama, yaitu khusus untuk kesenangan dan hiburan.
Saat itulah, ketika Bach, yang lebih disukai sebagai melodi, sarabande yang ditulis bertahun-tahun yang lalu dan dilindungi dalam buku catatan Ana Magdalena, dan yang ditambahkannya tiga puluh variasi, membuat penghitungan terpesona dengan "variasinya". Untuk alasan ini, ia menghadiahkan komposer dengan salinan berlapis emas dengan seratus louis d'or.
Kepengarangan aria
Mengenai aspek ini, mengacu pada kepenulisan melodi, selalu ada fakta yang dipertanyakan, di mana beberapa orang berpendapat bahwa itu benar-benar didasarkan pada variasi asli Bach sendiri bahwa, jika gagal, tidak sesuai, yang bertentangan dengan beberapa tesis gaya atau ungkapan kebahasaan, dengan alur yang didasarkan pada penelitian dan analisis sumber, serta tanggal penulisan.
Peneliti tentang masalah tersebut dan ahli musik Jepang, Yo Tomita, menyatakan bahwa meskipun melodi juga disalin dalam teks II Buku Kecil Anna Magdalena Bach, itu ditranskripsikan dengan tulisan tangannya sendiri, tanpa meninggalkan nama komposer atau judul lagu. karya itu, dapat menyiratkan bahwa mungkin penulis karya itu anonim.
Mengenai tema ini, banyak yang dikatakan, seperti yang ditunjukkan oleh Yo Tomita, karena fakta bahwa aria di bass, atau mungkin bagian pertama darinya, adalah tema umum, dari mana saya dapat membedakan beberapa contoh yang terkandung dalam repertoar. milik abad ke-XNUMX.
Sementara para ahli dan peneliti lain tentang masalah ini menegaskan bahwa Bach hanya membatasi dirinya untuk meminjam beberapa idenya sejak dia masih muda untuk melodinya. Pada saat yang sama, sarjana lain, seperti musikolog Jerman Arnold Schering, mempertahankan bahwa mereka didasarkan pada pengamatan gaya, dan menyatakan bahwa skema modulasi dan peningkatan tidak asli Bach.
Sementara penulis dan pengacara Jerman Franz Leopold Neumann membela teori non-penulis Bach, sementara Robert Marshall, seorang pengusaha dan politisi, membela kepenulisan Bach, mereka melangkah lebih jauh untuk menghadapi masyarakat dengan sudut pandang mereka.
Namun, Yo Tomita menyimpulkan bahwa tampaknya konsep yang diungkapkan oleh Marshall telah berlaku karena ekspresi transkripsi Anna Magdalena, sekitar tahun 1740, lebih akurat daripada yang ditunjukkan oleh lawannya. Sedemikian rupa sehingga dapat diverifikasi bahwa Magdalena menyalin melodi dari beberapa tulisan Bach, dianggap bahwa karyawan tersebut dapat menggunakannya untuk merekam.
Semua kesimpulan ini, serta yang diucapkan oleh ahli musik dan profesor Universitas Harvard, Christoph Wolff, dari ringkasan sumber, tampaknya melampaui proposisi yang sebelumnya didasarkan pada studi gaya.
Demikian pula, sejarawan dan ahli musik David Schulenberg menekankan bahwa melodi itu tidak memiliki gaya Italia atau Prancis, yang tampaknya hanya memiliki gaya sopan Jerman, dan beberapa referensi yang mengarahkannya untuk menunjukkan dalam kepenulisan Bach, terutama transformasi indah dari irama dengan nada yang mengalir sangat kuat pada nada terakhir.
Publikasi
Penerbitan Variasi Goldberg dibuat pada tahun 1741, tahun yang sama ketika mereka disusun, atau kemungkinan besar pada tahun 1742, ketika penciptanya masih hidup, yang tidak lazim. Editor yang bertanggung jawab atas pekerjaan itu adalah editor bernama Balthasar Schmid, dari Nuremberg, dengan siapa Bach menjalin persahabatan yang baik.
Penerbit Schmid datang untuk mencetak karya tersebut, melalui proses pengukiran pada pelat khusus dari bahan tembaga, meskipun yang terbaik adalah ia akan menggunakan jenis bergerak; kalimat edisi pertama ditranskripsi oleh Schmid sendiri. Terlihat pada edisinya yang isinya banyak salah cetak.
Hal ini dapat dibuktikan pada sampul karya, surat-surat Jerman yang mengatakan: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastián Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Komposer, Capellmeister. Direktur. Chori Musici di Leipzig. Nurnberg di Verlegung. Balthasar Schmids, yang dalam bahasa Spanyol artinya sebagai berikut: “Latihan keyboard praktis, terdiri dari ARIA dengan berbagai variasi tombol dengan dua keyboard.
Disusun untuk para penikmat, untuk kesenangan jiwa mereka, oleh Johann Sebastian Bach, komposer istana kerajaan Polandia dan istana Elector of Saxony, Kapellmeister dan Direktur Musik Paduan Suara di Leipzig. Nuremberg, Balthasar Schmid, editor”.
Dari teks penting ini, hanya ada sedikit sembilan belas eksemplar yang termasuk dalam edisi pertama ini, yang disimpan di museum kategori dan dalam koleksi teks yang diklasifikasikan sebagai aneh.
Dari semua salinan ini, yang paling bernilai, karena memiliki beberapa koreksi dan tambahan yang dibuat oleh komposer sendiri, di mana Anda dapat melihat pelengkap di mana empat belas sila BWV 1087 dicatat, yang disimpan di Perpustakaan Nasional Prancis , Paris.
Salinan yang disebutkan di atas adalah satu-satunya bahan yang tersedia untuk digunakan oleh penerbit kontemporer yang berbeda, yang mencoba untuk setia pada tujuan Bach. Namun, dipertahankan bahwa skor asli dan lengkap dipertahankan dari waktu ke waktu, sehingga tidak bertahan lama. Sedangkan salah satu salinan transkrip melodi ditemukan pada salinan 1725 di buku catatan istri kedua Bach, bernama Anna Magdalena.
Ahli musik dan profesor Christoph Wolff menganggap bahwa Anna Magdalena mengambil tugas menyalin melodi dari skor bertanda tangan kira-kira dari tahun 1740, yang muncul di dua halaman kosong yang ada di dalam buku catatan.
bentuk dan struktur
Variasi Goldberg terdiri dari tema eksklusif, yang disebut aria, yang berisi tiga puluh variasi dan pengganti aria atau aria da capo, yang berarti jenis aria musik barok yang dicirikan oleh bentuk ternernya, dalam tiga bagian.
Sungguh, yang menyatukan mereka di antara semua bagian mereka bukan karena melodi yang sama, melainkan karena latar belakang variasi harmoni dalam garis bass. Penting untuk dicatat bahwa melodi biasanya berubah, bagaimanapun, itu dalam tema permanen.
Tema di garis bass
Tema utama dari karya ini, Variasi Goldberg, terungkap dalam panjang tiga puluh dua aransemen di baris aria's bass ostinato, yang merupakan sosok yang diulang berkali-kali dalam sebuah karya musik, dan delapan aransemen pertamanya mereka sama dengan tema Chaconne dengan enam puluh dua variasi G mayor, Handel's HWV 442, seperti yang dinyatakan oleh Christoph Wolff.
Georg Friedrich Haendel, komposer Jerman, mengaransemen lagu-lagu Spanyol populer chaconne-nya, antara tahun 1703 dan 1706, yang diterbitkan oleh penerbit Witvogel, di kota Amsterdam pada tahun 1732, dan kemudian pada tahun 1733 di London, membentuk bagian dari apa yang disebut Suites de Pièces pour le harpsichord.
Karena itu Witvogel terkenal memanfaatkan Bach sebagai penyalur karya-karya komposer dan organis terkenal Jerman-Belanda Conrad Friedrich Hurlebusch, menurut informasi yang diperoleh pada tahun 1735-1736 dari Compositioni musicali per il Cembalo de Hurlebusch, yang dapat diperoleh dari "Kapellmeister Bach dari Sekolah St. Thomas di Leipzig".
Jadi Bach seharusnya sudah mengetahui apa itu chaconne Haendel, baik melalui edisi Amsterdam tahun 1732, atau melalui edisi London tahun 1733, karena Bach selesai membuat aransemen variasinya pada tahun 1741.
Bach pasti telah waspada terhadap aturan dua bagian sederhana yang mendukung variasi chaconne klimaks Handel. Selain apa yang ia visualisasikan dari pola ostinato yang terdiri dari delapan nada, yang digunakan oleh Haendel sebagai tema utama yang akan memotivasi Bach, gaya hubung rumit yang dinyatakan dalam obituarinya yang diketahui mereka di bawah ini:
Dia hanya perlu mendengar tema untuk mengetahui - pasti pada saat itu - dari hampir semua kerumitan yang dapat dihasilkan seni dari perlakuannya.
Dalam penyelidikan Bach, ia menemukan potensi besar yang cocok dengan delapan nada, yang pada gilirannya menghasilkan serangkaian Empat Belas Kanon BWV 1807, yang kemudian dimasukkan ke dalam manuskrip pribadinya Clavier bung IV.
Untuk pengembangan siklus variasi Bach, ia memutuskan untuk tidak menyesuaikan diri dengan ekstrem dari delapan nada, atau dengan pengetahuan paksaan dari sebuah karya yang benar-benar ahli. Dengan cara ini, ia mengembangkan bass ostinato, dengan cara yang representatif, membuat empat kali perpanjangannya, sehingga ia dapat memberikan penguatan dalam harmoni melodi, yang memikat dan dengan cerdik mengalihkan perhatian bass, yang diterjemahkan struktur otentik yang membentuk siklus variasi.
Karya musik digambarkan oleh penulis tertentu sebagai passacaglia, yang berarti bentuk musik asal Spanyol, sementara yang lain menganggapnya sebagai chaconne, namun dapat dibedakan sebagai berikut: tema chaconne umumnya berkembang hanya dalam empat bar, sedangkan aria berkembang menjadi dua bagian besar yang diatur dalam batang, masing-masing dengan pengulangan.
Bach, bertindak sebagai komposer passacaglias, tenggelam dalam praktik besar dan ekstensif yang berisi Sweelinck, Scheidt, Froberger dan Purcell, pra-Bach dan rekan-rekannya Johann Caspar Ferdinand Fischer, serta pamannya sendiri Johann Christoph Bach. ; beberapa di antaranya bahkan menggunakan variasi pada bass, sangat mirip dengan komposisi Bach sendiri.
Perlu disebutkan bahwa Bach menaikkan variasi ke tingkat yang ekstrim, bahwa hanya karya-karya berikutnya yang memenuhi syarat sebagai sebanding, seperti Variasi Diabelli Beethoven.
Variasi pada karya Bach
Variasi Goldberg, baik untuk menunjukkan, bahwa Bach tidak mendedikasikan dirinya untuk menciptakan sejumlah karya dalam bentuk aria dengan variasi, apalagi hanya dapat digambarkan persis sebagai salah satunya, Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, yang dibuatnya di Weimar pada tahun 1709.
Yang benar adalah bahwa Variasi Goldberg tidak boleh dibingkai dengan karya ini, seperti yang dapat dilihat dalam variasi melodi, karena dua karya yang sangat terkenal, seperti Passacaglia untuk organ BWV 582, serta Chaconne in D minor dari permainan biola solo ditandai dengan angka 2 BWV 1004.
Sangat mungkin bahwa Bach memiliki beberapa perhatian yang bertentangan dengan cara musik dari variasi, karena banyak pendahulu terkenal dan orang-orang sezaman menggembar-gemborkan contoh agung yang telah memberi mereka kenangan besar.
Bach adalah seorang tokoh yang tidak pernah tertarik untuk meraih kemenangan dengan mudah, yang ditetapkan sebagai tujuan mencoba untuk meninggikan genre secara umum dengan karakter komunikatif dari variasi pada tingkat artistik yang tinggi dan sekaligus spiritual yang tidak dikenal di waktu. .
Struktur internal pekerjaan
Roswitha Borsche berpendapat bahwa karya tersebut disusun menurut prinsip-prinsip formal seni barok. Hal ini dapat dilihat pada variasi keenam belas, yang dibentuk dengan cara simfoni Prancis, mungkin karena pengenalannya yang sedikit, yang termasuk dalam bagian pertama dari penerbangan yang akan datang, tidak sepenuhnya, ke paruh berikutnya dari tema dalam bass, yang merenungkan elaborasi dari dua elemen pekerjaan.
Setelah mempertunjukkan aria, di awal karya musik, tiga puluh variasi diproduksi. Dalam setiap tiga variasi, dari rangkaian tiga puluh, sebuah sila ditampilkan mengikuti pola tinggi. Jadi, dalam variasi ketiga ada sila pada akord, sila keenam mengacu dari satu sila ke sila kedua, yang dimulai pada interval sila kedua di atas entri pertama; sedangkan variasi kesembilan adalah sila ketiga, dan dengan cara ini kita mencapai variasi 27, yang mengacu pada sila kesembilan.
Dalam variasi terakhir, alih-alih sila seperti yang diharapkan, ini merujuk pada quodlibet, yang menerjemahkan bentuk musik yang menggabungkan lagu-lagu dalam tandingan, biasanya tema-tema populer.
Demikian juga, dapat dilihat, dalam variasi 10, Fughetta dan 22, prosedur musikal, Alla, prosedur pendek yang ditempatkan di ruang eksklusif besar dalam struktur simetris, tetapi, dengan jarak enam variasi, dalam kaitannya dengan variasi 16 tengah, yang membentuk poros, Overture, yang berarti pembukaan, adalah pengantar instrumental dari sebuah karya dramatis, musik atau tidak, yang menunjuk ke struktur ternary skala besar yang tersembunyi untuk bagian-bagiannya.
Demikian pula, dicatat bahwa pemain harpsichord Ralph Kirkpatrick menekankan Variasi Goldberg, di antara sila yang sama-sama berorientasi pada model.
Dalam hal unsur pokok dihindari baik di awal maupun di akhir, tepatnya pada aria, dua variasi yang pertama yaitu: quodlibet dan aria da capo, maka unsur-unsur selebihnya diklasifikasikan sebagai berikut: variasi yang bersifat ditempatkan setelah setiap sila, ada potongan genre dari jenis yang berbeda, di antaranya tiga tarian barok dapat disorot, (4,7 dan 9); sebuah fugheta (10); pembukaan Perancis (16), dan dua arias menghiasi yang ditempatkan di tangan kanan (13 dan 25).
Yang lain yang muncul di tempat kedua, setelah setiap sila (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 dan 29) adalah yang mengacu pada Kirkpatrick, yang disebut "arabesque" yaitu: variasi ruang hidup dengan Cukup menyilangkan tangan. Model terner ini: kanon, tarian gender, dan "arabesque", digunakan sebanyak sembilan kali berturut-turut, sampai quodlibet memecah lingkaran.
Setelah tiga puluh variasi telah selesai, Bach menyatakan bahwa Aria da Capo baik, yang menerjemahkan bahwa penafsir harus mulai dengan awal (da Capo) dan mulai dengan interpretasi aria sebelum berakhir.
Wolff berpendapat bahwa Bach memotong gerakan kanonik dengan cara yang sistematis, tetapi dengan cara yang paling tertutup, untuk memunculkan tingkat persepsi orang yang menafsirkan, sementara orang yang mendengarkan tandingan kanonik, dan non- tandingan kanonik, tampilan memusingkan dari desainnya yang megah dan daya tarik alaminya tidak boleh dipisahkan.
Jadi dari pandangan gabungan Kirkpatrick, Wolff dan Dahler variasi dapat dipahami sebagai berikut:
- Genre dance: Variasi 1 (tarian barok: courante). Arabesques: Variasi 2. Kanon: Variasi 3 (kanon serempak)
- Genre dance: Variasi 4 (tarian barok: passepied). Arabesque: Variasi 5 (arabesque). Kanon: Variasi 6 (kanon ke yang kedua)
- Genre dance: Variasi 7 (tarian barok: jig atau Sisilia). Arabesque: Variasi 8 (arabesque). Kanon: Variasi 9 (kanon ke keempat)
- Genre Dances: Variasi 10 (fugheta). Arabesques: Variasi 11 (arabesque). Kanon: Variasi 12 (kanon ke keempat)
- Genre dance: Variasi 13 (aria untuk tangan kanan). Arabesque: Variasi 14 (arabesque). Kanon: Variasi 15, (kanon ke kelima)
- Genre Dances: Variasi 16 (Perancis Overture). Arabesque: Variasi 17 (arabesque). Kanon: Variasi 18 (kanon ke keenam)
- Genre dance: Variasi 19. Arabesques: Variasi 20 (arabesque). Kanon: Variasi 21 (kanon ke ketujuh)
- Genre Dances: Variasi 22. Arabesques: Variasi 23 (arabesque). Kanon: Variasi 24 (kanon ke kedelapan)
- Genre Dances: Variasi 25. (aria untuk tangan kanan). Arabesques: Variasi 26 (arabesque). Kanon: Variasi 27 (kanon hingga kesembilan)
- Genre dance: Variasi 28. Arabesques: Variasi 29 (arabesque). Kanon: Variasi 30 (quodlibet)
Variasi Bach Goldberg
Bagian artikel ini secara kasar akan menjelaskan aria dan Variasi Goldberg, menurut pendapat yang dikemukakan oleh berbagai pemain dan komposer. Harus dipertimbangkan bahwa mereka telah diperoleh dari sumber yang berbeda dan mereka juga hidup berdampingan dalam berbagai versi tentang bagaimana interpretasi mereka harus ditangani, namun, baik untuk diketahui bahwa tidak semuanya muncul dalam paragraf berikut.
Karya musik diatur untuk harpsichord dengan dua keyboard atau manual. Variasi berikut dapat dilihat pada skor: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 dan 28, yang harus ditafsirkan dengan dua manual, asalkan variasi: 5, 7 dan 29, dapat dilakukan dengan satu atau dua keyboard.
Namun, dengan kerumitan yang besar, karya musik dapat dilakukan, juga dengan harpsichord manual tunggal atau, jika gagal, dengan piano. Perlu dicatat bahwa semua variasi benar-benar tercermin dalam nuansa G mayor, kecuali untuk variasi: 15, 21 dan 25, yang direkam dalam nada G minor.
Variasi Goldberg diatur dalam dua elemen, yang berarti, himpunan A, yang diikuti oleh himpunan B, umumnya atas kebijaksanaan penafsir, dalam hal ia mereproduksi atau tidak, salah satu dari keduanya, atau juga itu mungkin tidak melakukannya dengan salah satu set.
Pianis kelahiran Hungaria András Schiff beralasan bahwa Bach menunjukkan kepada pemain bahwa ia harus mereproduksi setiap ansambel atau bagian, yang memiliki konsekuensi bahwa tidak mematuhi ini akan merusak simetri anggun dari karya musik dan proporsinya: “musik yang bagus tidak pernah terlalu lama, yang terlalu pendek adalah kesabaran dari pendengar tertentu"
Sebagian besar Variasi Goldberg terdiri dari tiga puluh dua batang, yang pada gilirannya dipecah menjadi dua bagian enam belas batang yang harus dimainkan masing-masing satu kali. Namun, variasi berikut tidak termasuk: 3, 9, 21 dan 30, karena mengandung dua bagian delapan bilah, yang masing-masing harus dimainkan satu kali; serta variasi 16 yang terdiri dari bagian pertama dari enam belas batang, dan bagian kedua lainnya dengan 32 batang, yang masing-masing harus direproduksi dalam dua bagian.
Nama yang diberikan untuk masing-masing variasi, yang disajikan dalam proses, identik dengan yang digunakan dalam edisi Bach-Gesellschaft, yang mengacu pada masyarakat yang dibuat pada tahun 1850, yang sejak saat itu, mengumpulkan, mengedit, dan menerbitkan semua karya terkenal Bach.
Masyarakat Bach-Gesellschaft, untuk memenuhi tujuannya, berada dalam tugas yang sulit untuk mengumpulkan dan menyelesaikan, selama lebih dari lima puluh tahun, untuk memungkinkan koleksi pertama yang lengkap. Diantaranya dibiarkan apa adanya, dengan memperhatikan tanda baca, isi huruf besar dan kecil, serta singkatan dari Bach-Gesellschaft, kecuali beberapa yang ditemukan dalam naskah penting, yang telah diambil dari edisi cetak, oleh Bach sendiri, yang disorot dalam tanda kurung siku.
Nyanyian tunggal
Ketika berbicara tentang istilah Aria, itu berarti karya musik, yang memberikan elemen tematik untuk variasi Goldberg. Seperti halnya dengan "aria dengan variasi" barok yang representatif. Variasinya didasarkan pada melodi aria pembuka, namun dalam hal ini adalah baris dalam bass, secara eksklusif harmoni yang dipancarkannya, yang akan berfungsi sebagai basis utama dari variasi tersebut.
Aria Variasi Goldberg adalah sarabande dalam waktu , yang terdiri dari dua kelompok atau bagian yang masing-masing terdiri dari enam belas ukuran, dan biasanya ada selama pekerjaan, kecuali dalam variasi: 3, 9, 21 dan 30, di mana jumlah array dibagi dua. Penting untuk dicatat bahwa aria, serta variasi di setiap set atau bagian, harus dimainkan sekali.
Variasi Goldberg: 2, 4, 6, 16, dan 25, menempatkan akhiran yang berbeda untuk permainan pertama dan kedua dari setiap bagian. Aria adalah melodi yang didekorasi dengan sangat baik. Aria dalam gaya Prancis biasa terlihat dihias dengan baik untuk menonjolkan melodi. Ada penafsir tertentu yang memutuskan untuk tidak menunjukkan ornamen baik sebagian atau seluruhnya, jadi mungkin versi yang paling mencolok adalah yang sesuai dengan milik Wilhelm Kempff, pada piano.
Namun, Peter Williams, seorang ahli musik terkenal, menegaskan bahwa sebenarnya tema variasi tidak muncul dari aria, melainkan berasal dari tema variasi pertama. Pendapat ini menegaskan dengan menjaga bahwa karya tersebut mengacu pada chaconne, bukan sebuah karya yang melanjutkan bentuk aria sejati dengan variasi.
Kemudian, aria ditampilkan sebagai sarabande, yang direproduksi secara tepat, dengan apa yang dicatat dalam buku catatan kedua Anna Magdalena, menjadi pasangan kedua Bach yang memimpin untuk mengumpulkan argumen pada tahun 1725. Karena kesamaan Lirik Anna Magdalena pada waktu itu, diperkirakan dia menulis aria untuk tahun 1740.
Anda dapat melihat nada dasar G mayor, di akhir set pertama atau bagian dari tema biasa dalam ritme yang memodulasi D dominan, dan kemudian, melalui nada E minor, masing-masing minor G mayor, bekerja kembali pada kesimpulan dari tema tonik.
Selanjutnya, kita akan berbicara tentang berbagai variasi yang menandai aria, yaitu:
Variasi 1 hingga 1 Klav. Variasi 1: Menit 9:25
Variatio Clav 1 banding 1 ini adalah variasi yang bagus dan nyaman dimainkan dalam waktu yang menghadirkan nada aria yang lembut dan menerawang. Irama menonjol dengan gerakan antara bar 1 dan 7, dengan menempatkan tangan kanan pada aksen pada ketukan kedua.
Posisi tangan saling terkait dalam takaran 13, pada saat mencatat tinggi ke rendah, mengembalikan sinkopasi dalam dua takaran lainnya. Menurut pendapat Dahler, variasi dapat dikonseptualisasikan sebagai tarian yang mirip dengan courante, yang berarti gerakan tari barok dalam tiga waktu.
Selama dua langkah pertama dari bagian kedua, ritme menghasilkan bagian pertama, namun, segera setelah itu ide yang berbeda tertanam. Ahli musik Williams dan Dahler berpendapat bahwa ide ini memberikan variasi halo polonaise, bentuk musik dengan gerakan berbaris sedang dan ritme ternary.
Iramanya sendiri muncul dari penggunaan tangan kiri, seperti yang digunakan Bach dalam Partitanya untuk memainkan biola solo nomor 3 dari bidaknya dan formula musiknya digunakan untuk biola solo BWV 1001-1006, dan dalam entri di not mayor dari teks pertama dari The harpsichord yang dimoderasi dengan baik.
Banyak penelitian dalam seni musik, mempertahankan bahwa tema yang mengacu pada garis bass variasi ini dalam isinya didasarkan pada variasi lain, dan bukan pada aria.
Variasi 2 hingga 1 Klav. Variasi 2. Menit 10:35
Dalam karya musik tandingan sederhana, dibawakan dalam dua bagian dalam waktu 2/4. Dua baris terjalin dalam aksi permanen impuls mereka dalam isi melodi terus menerus yang ada di bass. Ini adalah bagian yang mirip dengan kanon. Di setiap bagian itu menunjukkan akhir yang berbeda untuk reproduksi pertama dan kedua.
Variasi 3. Canon all'Unisono. A 1 Klav. Variasi 3. Canon serempak: Menit 11:25
Ini mengacu pada Variasi Goldberg yang pertama, dalam bentuk kanon absolut, atau gerakan artistik, dalam kasus khusus ini kanon akord: melodi yang ulet dimulai tepat pada nada yang sama dengan nada sebelumnya. Seperti dalam semua kanon lain dari Variasi Goldberg, kecuali dalam kasus variasi 27, Canone alla nona, garis bass yang menopang seluruh variasi.
Jejak 1/8 waktu dan penggunaan tresillo, yang mengacu pada kelompok penilaian khusus yang dibentuk oleh tiga angka yang sama, menunjukkan jenis tarian tereduksi tertentu. Sejumlah besar pemain biasanya memainkannya dalam waktu yang moderat, namun, yang lain memilih untuk memainkannya lebih lembut, seperti yang dilakukan oleh pemain piano Jerman Hans Pischner atau Charles Rosen pada piano.
Variasi 4 hingga 1 Klav. Variasi 4: Menit 12:55
Seperti halnya passepied, ini adalah gerakan dengan gaya tarian barok, ini adalah variasi yang ditangkap dalam 3/8 waktu di mana ritme dalam nada kedelapan mendominasi. Perlu dicatat, dalam hal ini, bahwa Bach menggunakan emulasi serupa, namun tidak tepat: model musik dari satu bagian muncul kembali kemudian di bar di bagian lain, kadang-kadang berubah.
Dapat dilihat bahwa setiap set atau bagian biasanya memuncak dengan cara yang berbeda pada reproduksi kedua. Dalam kasus organis Kate Van Tricht, dia menafsirkan variasi ini dalam kecepatan yang lebih lambat.
Variasi 5 hingga 1 ovvero 2 Klav. Variasi 5. Menit 13:45
Ini adalah yang pertama dari Variasi Goldberg, dalam dua bagian, dilakukan dengan tangan tergenggam. Hal ini ditunjukkan dalam waktu. Ini adalah garis melodi cepat yang diekspresikan terutama dalam nada keenam belas, yang bersebelahan dengan melodi lain, dengan durasi nada yang lebih lama, yang mengarah pada lompatan yang ekstensif.
Jenis Variasi Goldberg ini digunakan, dalam "gaya Italia" yang terkenal dalam melintasi tangan: satu tangan bergerak terus-menerus dari kanan ke kiri, antara suara tinggi dan rendah, melewati satu di sisi lain, sementara tetap di tengah keyboard memainkan suara yang paling memusingkan.
Banyak pemain memainkan variasi ini dengan sangat cepat, yang harus menghasilkan akurasi yang tinggi. Tentu saja versi Glenn Gould, saat memainkan piano, termasuk yang tercepat, berlangsung selama 35 detik tanpa pemutaran. Tetapi, harus disebutkan bahwa penerjemah tertentu, yang termasuk dalam kategori seperti Kenneth Gilbert di harpsichord, melakukannya dengan cara yang lebih nyaman dan santai.
Variasi 6. Canon alla Seconda a 1 Clav. Variasi 6. Canon ke Menit kedua 14:20
Ini adalah yang keenam dari variasi Goldberg, ini adalah kanon untuk yang kedua: invarian dimulai dengan istirahat kedua utama, dengan nada lebih tinggi dari yang diusulkan. Karya ini didasarkan pada skala dekaden dalam waktu 3/8.
Karya ini digambarkan oleh Kirkpatrick sebagai "kelembutan yang hampir melankolis". Dapat dilihat pada masing-masing bagian, memiliki akhiran yang berbeda untuk masing-masing dua reproduksinya.
Variasi 7 hingga 1 ovvero 2 Klav. Pada saat Giga. Variasi 7. Menit 15:00
Variasi pada reproduksinya sendiri dari Variasi Goldberg, Bach, mencatat bahwa tarian ini dilakukan dalam waktu 6/8, dan direkomendasikan untuk dilakukan dalam waktu di Giga, mengklarifikasi bahwa jig adalah tarian yang berwawasan luas dan berenergi tinggi.
Karena reproduksi Bach tidak ditempatkan dalam ringkasan Prancis pribadi sampai tahun 1974, versi sebelum variasi ini dilakukan, dengan cara yang santai, sering kali sebagai loure atau Sisilia.
Namun, dapat ditunjukkan bahwa ada interpretasi setelah tahun 1974, seperti rekaman Glenn Gould, Wilhelm Kempff dan Angela Hewitt, di antara banyak lainnya yang terus bertindak lambat, mungkin karena sulit untuk mengabaikan cara interpretasi yang biasa. , bahwa selama lebih dari dua abad, atau sebagai ahli keyboard dan penafsir, David Schulenberg yang terkenal, menyatakan, tentang pembukaan register Bach, "yang membuat kagum para kritikus abad ke-XNUMX, yang menunjukkan bahwa jig bertindak cepat dan tdk kekal.
Untuk apa yang mereka ungkapkan, bahwa, "meskipun terminologi Italia "giga" mengacu pada "giga Prancis", yang biasanya lebih santai, maka Schulenberg menekankan bahwa struktur ritme yang ada dalam variasi ini mirip dengan struktur jig. dari not Prancis kedua, atau jig Overture dalam gaya Prancisnya sendiri, BWV 831, yang ditampilkan dalam garis bass dan melodi yang dihias dengan baik.
Untuk menyimpulkan, Schulenberg menyatakan bahwa "tidak perlu untuk pergi cepat" dan menambahkan bahwa "banyak getar pendek dan appoggiaturas mencegah terlalu banyak dalam tempo". Demikian pula, pianis Angela Hewitt, menyatakan bahwa Bach mencoba memperingatkan agar tidak menyetujui kecepatan yang sangat lambat, untuk mengubah tarian menjadi bentuk forlane atau Sisilia, yang sesuai dengan Schulenberg, yang mengacu pada " giga Prancis", tetapi bukan "giga Italia", yang ia tafsirkan sebagai hasil dari kecepatan yang sedikit dipercepat.
Variasi 8 hingga 2 Klav. Menit 16:20
Dalam Variasi Goldberg ini, ia muncul lagi dalam dua bagian dengan tangan yang saling bertautan, dalam waktu 3/8. Dengan gaya Prancis, yang digunakan dalam kesempatan ini untuk menyilangkan tangan: dua bagian bermain di ruang yang sama pada keyboard, satu di atas yang lain. Biasanya tidak rumit untuk bermain pada harpsichord dua manual, namun cukup sulit untuk bermain pada instrumen piano.
Sebagian besar langkah menunjukkan pola yang dibedakan dengan baik yang terdiri dari sebelas nada keenam belas, dan jeda keenam belas di sekitarnya, atau sepuluh nada keenam belas dan catatan kedelapan. Dapat dengan mudah dilihat bahwa ada lompatan besar dalam melodi, seperti halnya di bar 9 ke 11: lompatan dua oktaf, dihargai dari B rendah, C tengah, di bar 9, serta C tengah ke seperdelapan, yang tinggi di bar 10.
Hal ini juga dapat dilihat dari G di atas C tengah, ke G satu oktaf lebih tinggi dalam ukuran 11. Kedua bagian berakhir dengan bagian-bagian yang menurun di not ke-XNUMX, yang berarti not musik dengan durasi sama dengan setengah not keenam belas.
Variasi 9. Canon alla Terza a 1 Clav. Canon ke ketiga: Menit 17:15
Variasi ini mengacu pada kanon ketiga dalam waktu 4/4. Garis bass lebih energik dari kanon sebelumnya. Ini adalah variasi yang sangat pendek, hanya enam belas bar dalam konten, biasanya dimainkan dengan kecepatan santai.
Variasi 10. Fughetta hingga 1 Klav. Menit 18:15
Ini adalah variasi kesepuluh, menjadi fugue kecil untuk empat suara, diindikasikan alla breve, dengan tema yang ditampilkan dalam empat bar, dihiasi dan entah bagaimana membangkitkan melodi aria di awal. Banyak pemain membuang hiasan tertentu, seperti halnya dengan Charles Rosen di piano; dan Christiane Jaccottet di harpsichord. Meskipun yang lain, seperti Keith Jarrett pada harpsichord, menambahkan hiasan ekstra.
Pamerkan keseluruhan bagian pertama dari variasi ini; tema ditampilkan pertama di bass, dimulai dari G di atas C tengah. Sedangkan jawaban dalam suara tenor masuk ke dalam takaran 5, tetapi merupakan respon terhadap nada, itulah sebabnya perubahan suara tertentu terpengaruh.
Kemudian, suara sopran yang masuk ke dalam takaran 9 mengintervensi, meski meninggalkan dua takaran pertama tema penurut dengan sempurna, namun bagian lainnya mengalami transformasi. Masukan terakhir dihasilkan ketika bagian atas bilah 13 muncul.
Sedangkan bagian kedua dibuka dengan menggunakan elemen tematik yang sama dengan transformasi tertentu. Sepertinya itu adalah kontra-eksposisi: suara-suara masuk satu demi satu, mereka semua mulai dengan menunjukkan subjek, dalam kasus-kasus tertentu, itu diamati diubah, seperti pada bagian pertama.
Bagian dimulai dengan subjek, memperlihatkan suara sopran, bersama dengan baris aktif dalam bass, yang berarti bahwa baris dalam bass adalah satu-satunya yang tidak masuk dengan subjek hingga mencapai ukuran 25.
Variasi 11 hingga 2 Klav. Menit 19:15
Ini mengacu pada salah satu Variasi Goldberg, dalam gaya toccata, yang berarti sepotong musik Renaisans dan musik Barok untuk instrumen keyboard, dengan bentuk virtuoso dalam waktu 12/16. Itu bisa dibuat khusus untuk dua keyboard. Ini dikembangkan secara eksklusif dengan bagian-bagian dari tangga nada, arpeggio dan getar. Beberapa transformasi register secara signifikan memperumit transformasi mereka pada piano.
Variasi 12. Canon alla Quarta. Menit 20:10
Ini mengacu pada kanon dalam transformasi ke keempat dalam 3/4 waktu: jawabannya masuk dalam kedua kalinya, meskipun dalam arah yang berlawanan dengan proposal. Selama bagian pertama, posisi tangan kiri berada di sebelah garis bass yang tercermin dalam not seperempat yang direproduksi, dalam ukuran: 1, 2, 3, 5, 6 dan 7.
Kemudian kita mendapati bahwa nada-nada yang direproduksi ini diperlihatkan sama pada takaran pertama dari bagian kedua, yaitu takaran 17, dua D dan satu C; dan itu agak berubah, di bar 22 dan 23. Sedangkan di bagian kedua, Bach, saya mengubah kunci dengan lancar dengan memperkenalkan dukungan tertentu, seperti bar 19 dan 20, dan triplet, bar 29 dan 30.
Dalam variasi ini interpretasi berbobot waktu dapat terjadi. Pada beberapa kesempatan, pemain tertentu, seperti Glenn Gould di piano, atau Jean Guillou di organ, telah berhasil membuat versi yang pusing.
Variasi 13 hingga 2 Klav. Menit 21:45
Ini adalah variasi sarabande yang lambat, sederhana dan berornamen berlebihan, yang berlangsung dalam waktu. Sebagian besar melodi diwujudkan dalam not musik, dihiasi dengan appoggiaturas tertentu, yang diamati di bagian kedua, sementara hiasan tertentu.
Di sebagian besar panjang bagian, melodi terdaftar dalam satu suara, dapat diperhatikan bahwa di bar 16 dan 24, ada efek luar biasa yang dihasilkan oleh penggunaan suara tambahan.
Variasi 14 hingga 2 Klav. Menit 24:25
Variasi ini menampilkan toccata yang energik, terdiri dari dua bagian dengan tangan yang saling bertautan dalam waktu , yang memiliki banyak getaran dan hiasan lainnya. Ini dapat dimainkan secara eksklusif oleh harpsichord dengan dua manual, dan berisi banyak lompatan yang sangat jauh di antara skrip.
Dapat diperhatikan bahwa embellishments dan jump ditampilkan dari bar pertama: piece dimulai dengan evolusi dari G, dua oktaf di bawah C tengah, dengan mordent yang menurun (hiasan musik), bergabung dengan G yang naik dua oktaf. getaran yang kembali ke awal.
Setelah dibandingkan dengan variasi 15, Glenn Gould merincinya sebagai "salah satu bagian tercepat dari neo-Skarlatisme yang bisa dibayangkan."
Variatio 15. Canone a la Quinta di moto contrario A 1 Klav. Sedang berjalan. Menit 25:30
Karena ini adalah salah satu Variasi Goldberg, ditemukan dalam kanon kelima, dalam 2/4 waktu yang ditunjukkan. Pada variasi 12, kebalikannya, dengan lonjakan yang diusulkan diubah pada pengukuran kedua. Ini adalah yang pertama dari tiga variasi yang ditemukan di G minor, dan nostalgianya sangat tidak selaras dengan semangat dan kegembiraan dari variasi sebelumnya.
Menurut pengamatan pianis Angela Hewitt, dicatat bahwa ada “efek luar biasa di akhir variasi ini: tangan bergerak menjauh satu sama lain, dengan tangan kanan terangkat ke udara, setelah seperlima terbuka. Ini adalah fade yang harmonis, bahwa penonton terkejut, dengan harapan untuk terus mendengarkan, itu adalah akhir yang ideal untuk bagian tengah dari musik ini”.
Sementara Glenn Gould mengatakan tentang variasi ini: “Ini adalah variasi yang paling kaku dan dengan kanon yang indah, yang terkuat dan terindah yang saya tahu, kanon itu kebalikan dari kina. Ini adalah bagian yang bergairah, dan sedih, dan yang mengangkat pada saat yang sama, yang tidak ditemukan dalam aspek apa pun di luar ruang dalam Sengsara, menurut Santo Matius, memang, dia selalu menganggap variasi 15 sebagai keajaiban. acara Jumat Agung, luar biasa”
Variasi 16. Overture ke 1 Clav. Menit 30:30
Pada bagian ini terdapat rangkaian variasi yang dapat dikualifikasikan yang terbagi menjadi dua bagian, yaitu seimbang pada lima belas pertama dan lima belas berikutnya. Pembagian ini ditandai dengan pembukaan besar, dicatat sebagai megah, ditemukan dalam edisi Peters, dengan pembukaan awal dengan akord yang sangat dalam di awal dan akhir.
Dapat dikatakan bahwa overture tipikal ini adalah overture Prancis, yang didasarkan pada akord lambat dengan ritme putus-putus, yang secara dramatis menghadapi tandingan dari bagian berikutnya yang ditampilkan sebagai allegretto.
Jadi, tidak seperti variasi sebelumnya yang disebutkan di bagian B, ini adalah perbandingan dengan bagian A, oposisi jauh lebih terlihat dalam variasi ini, dengan variasi yang luar biasa antara melodi yang santai dan megah, dan pembukaan yang lebih energik dan cerdas, yang menunjukkan jelas, artinya kurang lebih di tengah variasi, setelah pengukuran 16.
Variasi 17 hingga 2 Klav. Menit 32:10
Di antara Variasi Goldberg, ini adalah salah satu virtuosa toccata, yang terfragmentasi menjadi dua. Williams merasakan gema Antonio Vivaldi dan Domenico Scarlatti dalam variasi ini. Ini khusus untuk digunakan dengan dua manual, bagian dari musik membutuhkan jalinan tangan. Ini sekitar waktu, dan biasanya dimainkan dengan kecepatan cepat. Rosalyn Tureck, pianis dan harpsichordist Amerika, adalah salah satu dari sedikit pemain yang merekam versi lambat dari variasi ini.
Saat mengerjakan rekaman Goldberg Variations tahun 1981 yang baru, Glenn Gould menghargai memainkan variasi ini pada kecepatan yang lebih lembut, menjaga kecepatan variasi sebelumnya, yaitu 16, namun, dia akhirnya memutuskan untuk tidak melakukannya. , karena "variasi 17 , adalah salah satu cahaya, yang dikenal sebagai sia-sia, kompilasi tangga nada dan akord yang diterima Bach ketika dia tidak didedikasikan untuk plasma hal-hal yang bajik dan memadai seperti fugues dan kanon, dan kecepatan sistematis, disengaja, Jerman ”.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Menit 33:05
Ini menjadi salah satu Variasi Goldberg, mengacu pada kanon ke keenam dalam 2/2 waktu. Selama aksi kanonik dari suara tinggi, interupsi dihasilkan. Mempertimbangkan bahwa struktur kanon Variasi Goldberg, Glenn Gould memunculkan variasi ini, sebagai contoh kuat dari "dualitas yang disengaja dari penekanan berulang, garis kanonik diperlukan untuk mendukung peran passacaglia, yang merupakan pengabaian yang berubah-ubah oleh garis bass”.
Gould, yang berkomentar dengan penuh kasih sayang pada kanon ini dalam sebuah pembicaraan radio, dengan spesialis musik dan kritikus Tim Page, menunjukkan: “Kanon di keenam, saya menyukainya, itu adalah permata yang indah. Meskipun, saya menyukai semua kanon, namun, ini adalah salah satu variasi favorit saya”.
Variasi 19 hingga 1 Klav. Menit 34:05
Merujuk pada bingkai dalam Variasi Goldberg ini, ini mirip dengan sebuah tarian, ditemukan dalam tiga suara dalam waktu 3/8. Ini adalah simbol not keenam belas yang sama, yang digunakan secara permanen, mengubah dan beralih di antara tiga suara yang berisi bagian itu. Cantus firmus, yang mengacu pada melodi yang sudah ada sebelumnya yang membentuk dasar komposisi polifonik, muncul lagi.
Variasi jenis ini mengandung tandingan seri dan terbalik, baik di awal maupun di bagian kedua.
Variasi 20 sampai 2 Kla. Menit 35:10 (Penafsiran gila lainnya)
Ini adalah toccata virtuoso, terdiri dalam dua fragmen dalam waktu . Ini ditunjukkan untuk kunci dengan dua manual, dan banyak jalinan tangan diperlukan. Potongan berkembang dalam variasi dengan tekstur yang diperkenalkan di delapan bar pertama, di mana terbukti bahwa satu tangan memainkan kelanjutan dari catatan kedelapan, sementara yang lain di sebelah catatan keenam belas lainnya, setelah setiap catatan kedelapan.
Akibatnya, di sebagian besar interpretasi ada kontras yang kuat antara Variasi Goldberg 19 yang halus dan terhormat, dan bagian-bagian yang kuat dan cepat yang terkandung dalam variasi ini. Namun, banyak pemain, seperti halnya dengan Claudio Arrau di piano, lebih memilih untuk memainkan kedua bagian pada saat yang sama, sangat virtuosic, yang menghasilkan kontras yang lebih sedikit pada bagian-bagiannya.
Variasi 21. Canon alla Settima. Menit 36:00
Dari Variasi Goldberg ini, itu mewakili yang kedua, dengan kunci G minor, pada variasi 21 itu adalah kanon yang ditemukan di ketujuh dalam waktu 4/4. Kenneth Gilbert memenuhi syarat sebagai Allemande, yang berarti tarian barok Jerman. Intinya, yang dimulai dengan nada rendah, yang biasanya ditekankan oleh banyak pemain, berasal dari penurunan kromatik dari nada yang lebih tinggi, hanya menuju suara kanonik dari ukuran ketiga: model serupa, dengan perbedaan sedikit lebih berani, itu terungkap pada garis bass di awal bagian kedua, yang dimulai dengan motif pembukaan yang berlawanan.
Jika dibandingkan dengan variasi 15, sebagai variasi pertama dalam G minor, bagian ini mewakili lebih pusing, ditampilkan berjalan di edisi Peters.
Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. Menit 38:15
Di antara Variasi Goldberg, ditunjukkan alla breve, ini menunjukkan empat bagian yang ditangkap dengan lanskap mimik bervariasi yang terkandung dalam semua suara, kecuali bass, yang lebih merupakan milik fugue. Dalam hal ini satu-satunya ornamen yang menyertainya adalah getar, yang dilakukan dengan baik secara keseluruhan, yang diperluas dalam dua ukuran: 11 dan 12; sehingga pemain tertentu yang melakukan Variasi Goldberg dengan reproduksi menambahkan hiasan kecil tertentu pada pengulangan kedua dari setiap bagian.
Tema yang ditemukan dalam bass, di mana rangkaian variasi diuraikan, mungkin lebih jelas terdengar dalam variasi ini, seperti halnya dalam quodlibet, semua karena kesederhanaan garis bass yang luar biasa dalam kasus ini.
Variasi 23 hingga 2 Klav. Menit 39:20
Dari Variasi Goldberg, ini adalah satu lagi yang berwawasan luas, disusun dalam dua fragmen untuk harpsichord dengan dua manual, dalam waktu . Ini dimulai dengan tangan yang saling mengejar, tampak berada di garis melodi, yang dimulai dengan tangan kiri dengan serangan kuat pada G dan C tengah, menetes dari D di atas A, lo yang memukau tangan kanan, mensimulasikan tangan kiri seolah-olah berada pada ketinggian yang sama, namun, kemudian dengan nada kedelapan, dalam tiga takaran pertama, memuncak dengan ornamen minimal pada akhir takaran keempat:
Jenis skema ini direproduksi di bilah 4 hingga 8, satu-satunya hal adalah bahwa dengan tangan kiri itu disimulasikan ke kanan, dan dengan skala yang naik, bukan turun. Jarum diganti dalam ledakan kecil yang diwujudkan dalam nada, dengan durasi singkat hingga mencapai yang terakhir dari tiga batang yang sesuai dengan bagian pertama.
Sementara di bagian kedua, dimulai dengan perubahan serupa dalam ledakan kecil lagi, dan kemudian masuk ke sentuhan ketiga yang dramatis, berturut-turut dengan kedua tangan.
Banyak ahli di bidang ini telah menyatakan komentar mereka tentang masalah ini, misalnya, pianis Angela Hewitt, mengungkapkan: «ledakan sepertiga dan perenam ganda benar-benar mendorong teknik keyboard yang ada pada zamannya hingga batasnya, membuka jalan ke masa depan. keyboard, komposer'; sementara Peter Williams yang terkenal, senang dengan peningkatan karya tersebut, bertanya pada dirinya sendiri, "Bisakah ini benar-benar variasi dari tema yang sama yang ada di balik adagio nomor 25?"
Variasi 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Menit 40:15
Ini adalah salah satu Variasi Goldberg kanon ke oktaf dalam waktu 9/8. Tawaran itu dijawab satu oktaf di bawah, serta satu oktaf di atas: menjadi satu-satunya variasi yang ada dalam proposisi, itu beralih di antara baris di tengah bagian. Dalam variasi ini, perhiasan tidak ada selama bagian pertama, kecuali untuk beberapa dukungan, namun, di bagian kedua beberapa getar dan perhiasan musik tertentu ditampilkan, secara resmi ditunjukkan oleh penulis.
Variasi 25. sampai 2 Klav. Pepatah. Menit 41:55
Variasi 25 ini, adalah variasi minor ketiga dan terakhir dari G, memiliki tiga bagian, dan ditampilkan sebagai adagio, yang berarti frasa berulang, dalam salinan Bach, dan dalam waktu. Melodinya ditangkap dengan cemerlang dalam nada keenam belas dan keenam belas, dengan kromatisisme yang luar biasa. Ini adalah variasi yang biasanya dilakukan dalam waktu lima menit, dan lebih lama dari yang lain, namun hanya memiliki tiga puluh dua langkah.
Variasi ini dijuluki "mutiara hitam", dari semua Variasi Goldberg, diberikan oleh pemain harpsichordist dan pianis Wanda Landowska, Variasi Goldberg 25 ini, diperkirakan oleh banyak penikmat sebagai karya yang paling indah dan mengesankan dalam semua intensitasnya. .
Demikian juga, Williams berani menulis tentang dia sebagai "keindahan dan gairah gelap dari variasi ini ternyata menjadikannya tingkat emosional tertinggi dari konten di seluruh pekerjaan", sementara Gould menyatakan bahwa "tampilan variasi ini nostalgia dan lelah, itu masterstroke psikologi ».
Harus diingat bahwa percakapan radio oleh Tim Page, yang menggambarkannya sebagai variasi yang memiliki "tekstur kromatik yang luar biasa", yang disetujui Gould untuk memberikan persetujuannya pada saat ia mengungkapkan: "Saya tidak berpikir ada nada yang lebih kaya hubungan enharmonik di setiap titik antara Gesualdo dan Wagner.»
Variasi 26. sampai 2 Klav. Menit 47:55
Kontras yang cerdik dengan sifat introspektif dan antusias dari Variasi Goldberg sebelumnya adalah karya gaya toccata virtuosic lainnya, terfragmentasi menjadi dua, berkarakter gembira dan juga memusingkan.
Ditemukan di bawah bahasa arab cepat, variasi ini khas dari sarabande, menurut apa yang dinyatakan Gilbert. Dua premis comp diperlihatkan pada 18 dan 16 untuk melodi abadi yang diekspresikan dalam not keenam belas dan untuk harmoni dalam not seperempat dan not kedelapan; sepanjang lima bar terakhir, baik tangan kiri dan tangan kanan bermain dengan tanda waktu 18/16.
Karena kecepatan bidak, dan dukungan tambahan yang ditemukan dalam salinan pribadi Bach, variasi ini memenuhi syarat sebagai salah satu yang paling rumit untuk dimainkan. Ada beberapa penerjemah, yang dengan cara yang luar biasa, seperti Rosalyn Tureck di piano, menggunakan kecepatan sedang. Sebagian besar pertunjukan berlanjut dengan kecepatan yang sesuai.
Banyak penelitian dan penyelidikan oleh ahli musik, seperti kasus guru musik bernama Cory Hall, merekomendasikan bahwa variasi ini disarankan untuk dilakukan pada kecepatan yang lebih lambat daripada variasi sebelumnya.
Variasi 27. Canon alla Nona. ke 1 Klav. Menit 48:50
Variasi ini merupakan kanon ke sembilan dalam waktu 6/8. Menjadi satu-satunya kanon di mana penggunaan dua manual secara eksplisit, selain menjadi satu-satunya kanon agung dari karya tersebut, karena fakta bahwa ia tidak memiliki garis bass. Demikian juga, itu adalah kanon terakhir yang dimasukkan dalam Variasi Goldberg.
Variasi 28. sampai 2 Klav. Menit 50:15
Ini adalah salah satu Variasi Goldberg di mana toccata hadir dalam dua fragmen dalam waktu . Ini membutuhkan jalinan tangan yang hebat, itu juga merupakan tema nyata dari trill: trill ditulis dalam fusas, dan ditampilkan sebagian besar di bar.
Karya tersebut dimulai dengan pola yang dimainkan oleh tangan kanan, yang dimainkan dengan tiga nada per takaran, menciptakan garis musik pada getaran yang dimainkan oleh tangan kiri. Kurva musik mengikuti, yang ditandai dalam not keenam belas, berukuran 9-12.
Bagian pertama berakhir, menunjukkan getaran lagi yang dibuat oleh kedua tangan, dan mencerminkan satu di atas yang lain: bagian kedua dimulai dan diakhiri dengan pemikiran yang sama, dengan gerakan yang berlawanan dengan pemandangan di bar 9 sampai 12. Bagian besar dari langkah-langkah, getaran ditampilkan di kedua tangan antara langkah-langkah 21 dan 23.
Variasi 29. 1 ovvero 2 clav. Menit 50:15
Ini adalah salah satu Variasi Goldberg, menjadi bagian yang dianggap virtuosic, yang sangat berbeda dari karya lainnya: alih-alih menjadi tandingan, sebagian besar didasarkan pada akord yang kuat, yang bergantian dengan bagian akord yang indah. Itu dalam ukuran . Ini adalah variasi besar yang menambahkan halo keberanian setelah kecemerlangan variasi yang mendahuluinya. Glenn Gould, menyatakan tentang ini sebagai "variasi 28 dan 29, menjadi satu-satunya dan eksklusif kasus kerjasama antara motif dari kedua variasi terus menerus".
Variasi 30. Quodlibet. A 1 Klav. Menit 52:15
Ini ditemukan dalam Variasi Goldberg, itu didasarkan pada quodlibet, yang terkandung dalam berbagai melodi asal Jerman, dua di antaranya berdoa: «Saya telah jauh dari Anda begitu lama, mendekat, mendekat», Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck dia, ruck dia; dan yang lainnya "Kubis dan lobak membuatku pergi, jika ibuku memasak daging, aku akan tetap tinggal", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Terutama tema yang disebut Kraut und Rüben, dengan nama La Capricciosa, sebelumnya digunakan oleh Dietrich Buxtehude, untuk mengeksekusi partita nomor 32 di G mayor, Bux WV 250.23. Yang lain sudah dilupakan. Sementara Forkel menjelaskan tentang quodlibet, mengingat tradisi keluarga keluarga Bach, untuk menikmati permainan musik di pertemuan keluarga mereka, perlu dicatat bahwa sebagian besar garis keturunan Bach adalah musisi. Dengan cara yang sama seperti mereka menyusun, mereka menyiapkan paduan suara.
Pada awal yang kuat, mereka tiba dengan pihak-pihak yang umumnya kontras. Mereka berdedikasi untuk menyanyikan melodi populer dengan konten yang lucu dan tidak pantas, terkadang menyatu secara tak terduga. Jadi, modulasi semacam ini ditemukan di antara lagu-lagu, mereka menyebutnya quodlibet, yang mereka sukai untuk dinyanyikan, ditambah lagi menghasilkan tawa yang tak terkendali pada semua yang mendengarkannya.
Ini menceritakan kisah, sebuah anekdot, mungkin benar di pihak Forkel, adalah bahwa ia memiliki kesempatan untuk berbicara dengan putra Bach, dengan cara yang tulus dan transparan bahwa Bach mencoba untuk membuat quodlibet ini, itu adalah lelucon, begitu bahwa banyak orang yang mendengarkannya menyimpannya hari ini dari sudut pandang ini.
Sedangkan bagi Borschel, tepatnya kesimpulan dengan quodlibet ini, adalah apa yang diwakilinya lagi, bahwa subtitle tidak menyajikan formula barok yang kabur, sebaliknya menjadi recreatio cordis, yang menerjemahkan kegembiraan hati, dalam arti Lutheran yang baik. dari frase, yang memiliki ruang di perusahaan laudatio Dei, yang berarti Puji Tuhan, yang dikonseptualisasikan Bach pada kesempatan yang berbeda sebagai apa yang memberi makna pada musiknya.
Aria da Capo baik-baik saja
Ungkapan ini berarti pengulangan nada demi nada dari aria, namun biasanya dilakukan dengan cara yang sangat berbeda, seringkali dengan presentasi yang dapat digambarkan sebagai melankolis.
Kembalinya aria menambah simetri pada karya tersebut, mungkin mengilhami elemen-elemen dari sifat siklus yang terkandung dalam karya tersebut.
BWV 1087: empat belas kanon dari bass aria dari Variasi Goldberg
Di tempat lain di mana tandingan terakhir Bach hadir, disebut Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, ini berisi empat belas kanon yang disusun, dari delapan nada dasar aria bass dari Goldberg Variations.
Karya ini ditemukan di Strasbourg, Alsace, Prancis, pada tahun 1974, dianggap sebagai bagian dari pelengkap edisi cetak pribadi dari Goldberg Variations, yang dimiliki oleh Bach.
Demikian juga disebutkan, dalam kanon nomor 11 dan 13, bahwa mereka tampak mirip dengan versi pertama dari kanon BWC 1076 kanon untuk enam suara, dan kanon BWC 1977 untuk empat suara dengan subjek sebagai bass, yang dipersonifikasikan dalam terkenal potret Bach, dari seni yang dilukis oleh Elias Gottlob Haussmann dari tahun 1746.
Transkripsi dan versi Variasi Goldberg
Pada bagian ini, kita akan berbicara tentang bagaimana Variasi Goldberg telah hadir dalam berbagai versi gratis, di tangan banyak pemain dan komposer, baik karena mereka telah mengubah instrumen, nada atau kedua elemen, di antaranya dapat disebutkan:
Reproduksi khusus untuk dimainkan pada piano, yang telah diubah, oleh Ferruccio Busoni.
1883 Tahun
Josef Rheinberger Transkripsi untuk dua piano.
1912 Tahun
Józef Koffler. Pemutaran untuk piano empat tangan
1938 Tahun
Józef Koffler. Reproduksi untuk orkestra, orkestra gesek.
1975 Tahun
Charles Ramirez dan Helen Kalamuniak. Transkripsi untuk dua gitar.
1984 Tahun
Dmitry Sitkovetsky. Reproduksi untuk trio string. Hal yang sama telah ditulis untuk orkestra string.
1987 Tahun
Jean Guillo. Transkripsi untuk organ.
1991 Tahun
Joel Spiegelmann. Pemutaran khusus untuk synthesizer
1997 Tahun
József Eötvös. Transkripsi untuk gitar
2000 Tahun
Jacques Loussier. Komposisi untuk trio Jazz.
2003 Tahun
Karlheinz Essl. Pengaturan untuk trio string dan elektronik langsung.
2009 Tahun
Catherine Finch. Transkripsi lengkap untuk digunakan pada harpa.
2010 Tahun
Frederick Sarudiansky. Pengaturan musik untuk trio string.
2011 Tahun
James Strauss. Permainan penuh untuk seruling dan harpsichord, atau seruling dan piano.
diskografi penting
Variasi Goldberg juga telah digunakan dalam genre ini, yang diungkapkan di bawah ini:
Tahun 1933: November di Paris. Wanda Landowska. EMI 5 67200, TAMBAHKAN, kunci
Tahun 1942: Claudio Arrau. Rekaman piano pertama
Tahun 1945: Wanda Landowska. New York. rca, kunci
Tahun 1954: 21 Juni. Glenn Gould. CBC, monyet, piano
Tahun 1955: 10 Juni. Glenn Gould. New York. Sony Klasik 52 594. TAMBAHKAN, piano
Tahun 1957: Rosalyn Turek. Phillips, piano
Tahun 1959: Glenn Gould. Rekaman langsung di Festival Salzburg. Sony Klasik 52685, TAMBAH, piano. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. TAMBAHKAN, kunci
Tahun 1960-1961: Bulan Juni. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. TAMBAHKAN, kunci
Tahun 1969: Bulan Juni. Charles Rosen. New York. SonySBK 4817. TAMBAHKAN, piano. Juli. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. TAMBAHKAN, piano
Tahun 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. TAMBAHKAN, kunci
Tahun 1980: Trevor Pinnock. Arsip Produksi 415 130-2. TAMBAHKAN, kunci. Joao Carlos Martins. Catatan Concord 1343-12023-2, piano
Tahun 1981: bulan April dan Mei. Glenn Gould. New York. Sony Klasik 52619. DDD, piano. Bulan Juni. Alexis Weissenberg. Ruang Wagram, Paris. EMI – DDD, piano
Tahun 1982: bulan Februari. Grigory Sokolov. Leningrad. Hidup, Melodija, piano. Bulan Desember. Andras Schiff. London. Deka 417 116-2. DDD, piano
Tahun 1985: Bulan Oktober. Chen Pi-hsien. Frankfurt am Main. Naxos 8.550078. DDD, piano.
Tahun 1986: Bulan April. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, kunci. Bulan Juni. Tipe Maria. Paris. EMI HMV 5 86666 – DDD, piano
1987 Tahun: Bulan November. Jean Guillo. Gereja Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Prancis. Dorian 90110, organ. Musik
Tahun 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, kunci
Tahun 1989: Bulan Januari: Keith Jarrett. Catatan ECM 839 622-2.DDD, kata sandi
1990 Tahun: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, kunci
1991 Tahun: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD), DDD, kunci. Christian Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – dengan BWV 802-805. Kunci, tanpa pengulangan
1992 Tahun: Tatyana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, piano
Tahun 1993: Rosalyn Turek. Video Artis Internasional VAIA 1029, ADD, piano. Andrei Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, piano. Bulan Oktober. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Jerman. CARADE; CHA 3012, DDD, kunci. Bulan Oktober. Orkestra Kamar NES. Hamburg, transkripsi Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, biola dan orkestra.
1994 Tahun: Bulan Juni. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, piano. Bulan Juni. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, piano. Lifschitz baru berusia 17 tahun saat itu.
Tahun 1999: Bulan: April dan Juli. Pieter-Jan Belder. Klasik Cemerlang 92284. DDD, kunci. Bulan Agustus dan September. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, London. Hyperion Records CDA 67305, piano.