Dipahami oleh pencipta dan pengikutnya sebagai tren luas dalam seni yang mencerminkan pencarian makna baru oleh seniman kontemporer, seni postmodern adalah jawaban dalam pencarian krisis budaya klasik ini.
seni postmodern
Diyakini bahwa pada abad ke-XNUMX apa yang disebut "kematian fundamental super" terjadi: Tuhan, manusia, dan penulis. Dengan kata lain, basis agama terguncang, krisis ide-ide humanistik muncul, dan para pencipta beralih dari menciptakan yang baru menjadi memikirkan kembali yang lama.
Postmodernisme dalam seni rupa merupakan bagian dari tren global yang dianut oleh budaya dan filsafat dunia. Postmodernisme bukanlah gaya tunggal, tetapi kompleks arah, disatukan oleh dasar ideologis yang sama. Banyak dari mereka bahkan saling berkelahi.
Postmodernisme merupakan istilah yang berasal dari bahasa Perancis (postmodernisme). Nama ini mencerminkan arti arah yang menggantikan seni era modernisme (jangan disamakan dengan modernisme). Pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, gerakan modernis (atau avant-garde) memberikan pukulan telak terhadap seni klasik. Namun lambat laun para pencipta tidak lagi puas dengan pendekatan modernis.
Sejalan dengan banyak perkembangan teknologi baru, postmodernisme telah menyebabkan eksperimen artistik dengan media baru dan bentuk seni baru selama hampir lima dekade, termasuk seni konseptual, berbagai jenis pertunjukan dan instalasi seni, dan arus komputer seperti dekonstruktivisme dan proyeksi teknologi.
Ciri-ciri Postmodernisme
Jean-François Lyotard dan ahli teori lainnya menggambarkan fondasi spiritual modernitas sebagai keyakinan yang tak tergoyahkan dalam perkembangan yang stabil dari kompresibilitas dunia yang semakin terperinci dan pendekatan bertahap menuju pengetahuan yang sempurna. Sistem totaliter abad ke-XNUMX secara permanen mendiskreditkan karakter absolut dari model semacam itu.
Berikut adalah alasan perlunya mendefinisikan postmodernisme sebagai pemutusan secara sadar dengan modernitas. Postmodernisme menolak tidak hanya kepercayaan modern akan kemajuan, tetapi juga keberadaan realitas objektif yang dapat dipahami. Teori dan estetika postmodern berasumsi bahwa semua pengetahuan, semua persepsi, dan setiap area kesadaran dan keberadaan tunduk pada relativitas. Konsep kunci postmodernisme adalah pluralitas.
Keinginan modernitas untuk terus-menerus menciptakan sesuatu yang baru, dan sarana artistik yang digunakan untuk mencapainya, dipandang sebagai otomatis, mapan, dan usang dalam postmodernisme. Prinsip bahwa tidak ada hal baru yang dapat diciptakan menjadikan penggunaan kutipan sebagai ciri stilistika esensial dari seni postmodern.
Tuntutan keterbukaan dalam konsep seni dan karya seni individu membuka kemungkinan yang hampir tak terbatas di satu sisi: postmodernisme membuka berbagai bentuk ekspresi baru dengan melintasi batas-batas genre.
Teknik yang sering digunakan pada era postmodern adalah kolase. Istilah ini, yang diciptakan pada awal abad ke-XNUMX untuk stiker Dada, jauh lebih luas di era postmodern. Ini mencakup, misalnya, instalasi skala besar, teknik film atau proses komposisi musik.
Penulis seperti Umberto Eco (Nama Mawar), arsitek seperti Friedensreich Hundertwasser (Hundertwasserhaus, Wina) dan seniman seperti Keith Haring mencoba menjembatani kesenjangan antara pemahaman elitis tentang seni dan budaya massa; ini juga merupakan aspek penting dari estetika postmodern.
Banyak karya postmodern, khususnya seni pertunjukan, tidak ingin dipahami sebagai hasil yang sempurna, tetapi sebagai aransemen eksperimental. Presentasi akan bersifat fragmentaris (sastra: Roland Barthes, Fragmen bahasa cinta) atau karya yang sedang berjalan (teater tari: William Forsythe, drama Scott) pada berbagai tahap perkembangannya.
Kritikus seni memberikan jawaban yang berbeda atas pertanyaan apa itu postmodernisme dalam seni lukis, karena budaya postmodern adalah fenomena yang multifaset dan tidak memiliki landasan ideologis yang jelas. Postmodernis tidak membuat kanon universal, apalagi, mereka menolak untuk membuat kanon secara prinsip. Mungkin satu-satunya nilai dasar yang dideklarasikan oleh para pendukung tren ini adalah kebebasan berekspresi tanpa batas.
Postmodernisme bukanlah sebuah gerakan, melainkan cara berpikir yang umum. Oleh karena itu, tidak ada daftar karakteristik tunggal yang mendefinisikan "seni postmodern". Namun demikian, ada beberapa ciri yang menjadi ciri khas seni rupa postmodern:
- Kebebasan seniman yang tidak terbatas dan mutlak dalam memilih metode ekspresi diri.
- Pikirkan kembali gambar-gambar tradisional, termasuk mereka dalam konteks baru (karenanya distribusi yang luas dari pembuatan ulang, interpretasi, kutipan artistik, pinjaman, kiasan).
- Sinkretisme, yaitu peleburan unsur-unsur yang heterogen menjadi satu kesatuan yang kadang-kadang bahkan saling bertentangan (misalnya, penggunaan gaya yang berbeda oleh seniman dalam sebuah lukisan, atau bahkan kombinasi lukisan dengan jenis seni lainnya).
- Dialog, yaitu, melihat subjek dari sudut yang berbeda, dari posisi "suara" yang berbeda, yang akhirnya menciptakan "simfoni" polifonik.
- Bentuk penyajian karya, ajakan penonton untuk bergabung dengan karya dengan makna.
- Sifat kreativitas yang mengejutkan.
- Ironi dan ironi diri penulis. Para seniman sekarang jauh lebih skeptis terhadap "ide-ide besar" (misalnya bahwa semua kemajuan itu baik).
- Postmodernisme adalah ekspresi kekecewaan yang meluas terhadap kehidupan dan kekuatan sistem nilai dan/atau teknologi yang ada untuk membawa perubahan positif. Akibatnya, otoritas, pengalaman, pengetahuan, dan motivasi menjadi hina.
- Seni rupa modern tidak hanya dilihat sebagai elitis, tetapi juga putih (dalam arti warna kulit), didominasi laki-laki, dan tidak tertarik pada minoritas. Inilah sebabnya mengapa seni postmodern mengadvokasi seni oleh seniman dunia ketiga, feminis, dan minoritas.
Seni postmodern, kontemporer, dan modern akhir
Sebagai aturan umum, seni postmodern dan seni kontemporer digunakan kurang lebih secara sinonim. Namun, dari sudut pandang teknis, seni postmodern berarti "setelah modernitas" dan mengacu pada periode tetap yang dimulai sekitar tahun 1970, sedangkan seni kontemporer terutama mengacu pada periode perubahan sekitar lima puluh tahun segera sebelum tahun XNUMX-an.
Saat ini kedua periode ini bertepatan. Namun pada tahun 2050 seni rupa postmodern (misalnya 1970-2020) mungkin telah digantikan oleh era lain, namun seni rupa kontemporer kemudian mencakup periode hingga tahun itu.
Dalam seni rupa, istilah modern akhir merujuk pada gerakan atau tren yang menolak salah satu aspek seni modern tetapi sebaliknya tetap berada dalam tradisi modernitas. Gaya seperti Abstrak Ekspresionisme (1948-65) dipraktekkan oleh sejumlah seniman modern radikal, termasuk Jackson Pollock dan Willem De Kooning, yang menentang banyak konvensi formal lukisan cat minyak.
Namun, baik Pollock maupun de Kooning tidak dapat menghasilkan sesuatu seperti Rauschenberg's Erased De Kooning Drawing, karena keduanya sangat percaya pada konsep keaslian dan makna.
Sejarah seni rupa postmodern
Gaya seni penting pertama setelah Renaisans adalah seni akademis, yang diajarkan oleh para profesor di akademi. Dalam seni akademik, banyak gaya dan arus bertemu, seperti klasisisme dan romantisme. Dari tahun 1870, dengan datangnya impresionisme, seni modern muncul. Ciri-ciri pertama muncul sekitar tahun 1970, yang kini terangkum sebagai seni postmodern.
Seni modern sebagian besar diasosiasikan dengan abad 1870-1970, dari Impresionisme hingga Pop Art, misalnya. Terlepas dari berbagai bencana global (Perang Dunia I, flu, Kehancuran Wall Street, dan Depresi Besar) yang merusak banyak kepastian moral saat itu, seniman modern umumnya mempertahankan kepercayaan pada hukum ilmiah dasar alam. pikiran.
Secara umum, seperti kebanyakan orang Barat pada masa itu, mereka percaya bahwa hidup memiliki makna. Kemajuan ilmiah itu secara otomatis positif, bahwa Barat Kristen lebih unggul dari seluruh dunia, bahwa pria lebih unggul daripada wanita. Modernisme juga meyakini makna, relevansi, dan kemajuan seni rupa, khususnya seni rupa dan arsitektur.
Mengikuti jejak Leonardo dan Michelangelo, mereka percaya pada seni tinggi, seni yang mengangkat dan menginspirasi penonton berpendidikan, dan bukan "seni rendah" yang hanya menghibur massa. Mereka mengambil pendekatan progresif dan melihat seni sebagai sesuatu yang harus terus berkembang, dipandu oleh sekelompok seniman avant-garde terkemuka.
Perang Dunia II dan Holocaust membalikkan segalanya. Paris tiba-tiba digantikan oleh New York sebagai ibu kota dunia seni. Setelah kekejaman perang, semua seni figuratif tiba-tiba tampak tidak relevan, sehingga pelukis modern beralih ke seni abstrak untuk mengekspresikan diri.
Anehnya, Sekolah New York, dengan lukisan Jackson Pollock dan lukisan bidang warna yang lebih tenang dari Mark Rothko, mempromosikan kebangkitan sementara dalam seni di kedua sisi Atlantik pada tahun 1950. Pelukis avant-garde berhasil mendefinisikan kembali batas-batas abstrak lukisan, tetapi tetap dalam batas-batas modernitas. Mereka percaya dalam menciptakan karya seni yang otentik dan selesai dengan konten yang signifikan.
Tetapi modernitas mau tidak mau akan segera berakhir. Pengungkapan Shoah yang meningkat, tes bom atom, Krisis Rudal Kuba, dan Perang Vietnam membuat orang semakin kecewa dengan kehidupan dan seni.
Jasper Johns dan Robert Rauschenberg telah menghasilkan karya-karya postmodern pertama Neo-Dada dan Pop Art pada pertengahan 1950-an.Segera Pop Art mainstream akan mengantarkan seni postmodern itu sendiri, karena jaringan televisi Amerika berfokus pada Serangan Tet tahun 1968 dan kekacauan Konvensi Nasional Demokrat 1968.
Dari perjalanan waktu dalam sejarah seni rupa ini, sikap terhadap seni di pihak seniman dan masyarakat juga dapat dibentuk. Para seniman dan penonton masa kini tidak ditentukan oleh ide-ide lama lembaga pengajaran dan donor tentang apa itu seni dan apa itu seni. Kemungkinan dan aplikasi seni menjadi lebih beragam tanpa harus memaksakan diri dalam korset tertentu.
Arsitektur modern dipengaruhi oleh keinginan untuk menciptakan gaya yang sama sekali baru bagi manusia modern. Arsitek ingin menghapus semua referensi sejarah dan menciptakan sesuatu yang benar-benar baru. Hal ini menyebabkan International Style (sekitar 1920-1970), sebuah desain minimalis keteraturan.
Untungnya, sekitar tahun 1970, arsitek postmodern mulai merevitalisasi arsitektur abad ke-XNUMX dengan merancang struktur dengan fitur menarik yang diambil dari budaya populer dan gaya arsitektur yang lebih tradisional. Struktur yang tampak menghindari gravitasi juga dimungkinkan oleh kemungkinan baru yang dikendalikan komputer dalam kerangka dekonstruktivisme.
Gerakan postmodernis terbentuk pada 1960-an dan 1970-an, tetapi prasyarat kemunculannya terkait dengan krisis pandangan dunia yang muncul jauh sebelumnya. Diantaranya: tesis Spengler tentang kemunduran Eropa; runtuhnya kesadaran publik karena Perang Dunia I; kemunculan ide-ide dalam sains tentang inkonsistensi dan ambiguitas tatanan dunia (dari geometri non-Euclidean hingga fisika kuantum).
Istilah postmodern sudah digunakan pada akhir abad ke-1950 dan kemudian semakin meningkat pada awal abad ke-1970, tetapi baru pada tahun 1979-an dalam pengertian maknanya saat ini. Pada akhir XNUMX-an, dua penulis terutama berkontribusi untuk menetapkan istilah sebagai perlengkapan permanen: Jean-François Lyotard dengan karyanya La Condition postmoderne (Postmodern Knowledge, XNUMX) dan Charles Jencks dengan esai The Rise of Postmodern Architecture.
Dengan diperkenalkannya istilah postmodern, modernisme untuk pertama kalinya didefinisikan sebagai zaman sejarah tertutup (seperti zaman kuno atau Abad Pertengahan sebelumnya). Postmodern telah menjadi istilah gaya, terutama dalam arsitektur.
Postmodernis menyimpulkan bahwa dunia modern tidak dapat digambarkan dalam kerangka pendekatan klasik terhadap filsafat, sains, dan budaya. Akibatnya, metode seni klasik tidak memadai untuk menggambarkannya.
Penggunaan teknologi
Era seni postmodern bertepatan dengan pengenalan beberapa teknologi visual baru (seperti televisi, video, Internet, antara lain) dan sangat diuntungkan darinya. Rentang baru format video dan fotografi telah mengurangi pentingnya seni menggambar, dan manipulasi teknologi baru telah memungkinkan seniman untuk mempersingkat proses tradisional dalam menciptakan seni, tetapi tetap menciptakan sesuatu yang baru.
Gerakan dan gaya seni postmodern
Sejauh ini belum ada gerakan seni rupa internasional yang besar dalam seni rupa postmodern. Sebaliknya, era tersebut melihat munculnya sejumlah aliran sempit yang terlokalisasi, serta beberapa bentuk seni yang sama sekali baru, seperti video dan lukisan kata.
Selain itu, ada lusinan faksi seni, serta satu atau dua pusat anti-postmodern yang anggotanya berupaya menghasilkan jenis seni yang akan dibanggakan oleh Michelangelo atau Picasso.
Sejak neo-dadaisme, postmodernis suka mencampuradukkan, atau membawa elemen baru ke bentuk tradisional, untuk menciptakan kombinasi baru. Fernando Botero melukis gambar primitif sosok gemuk, Georg Baselitz melukis sosok terbalik.
Gerhard Richter menggabungkan seni kamera dan lukisan dalam lukisan fotografi tahun 1970-an, sementara Jeff Koons menggabungkan citra berorientasi konsumen dengan teknik memahat yang canggih untuk membuat patung baja tahan karatnya.
Andreas Gursky menggabungkan fotografi dengan citra yang dihasilkan komputer untuk menciptakan karya seperti Rhein II, sementara Jeff Wall menggunakan montase foto yang diproses secara digital dalam kreasi citra postmodernnya.
Tidak ada konsensus di antara para kritikus seni tentang gaya seni mana yang dapat diklasifikasikan sebagai seni postmodern: misalnya, beberapa gaya secara bersamaan diklasifikasikan sebagai avant-garde dan postmodern. Namun, daftar gerakan dan gaya postmodernisme berikut dapat dibedakan:
Dadaisme
Dadais percaya bahwa kebrutalan Perang Dunia I yang mengguncang Eropa, membawa rasa sakit dan penderitaan bagi jutaan orang, adalah produk logika dan rasionalisme. Untuk alasan ini, mereka mempromosikan dengan kreativitas mereka penghancuran kanon estetika, sinisme, sistematisitas, irasionalitas.
Kolase menjadi metode kreatif utama seniman Dadais. Kanvas atau kertas berfungsi sebagai latar belakang di mana seniman membuat kolase menggunakan potongan kain, potongan kertas, dan bahan lainnya.
Dada ada untuk waktu yang relatif singkat: dari tahun 1916 hingga 1923. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa platform ideologisnya adalah pathos pasifis yang menentang realitas Perang Dunia Pertama. Pada 1920-an, Dada bergabung dengan Ekspresionisme di Jerman dan dengan Surealisme di Prancis.
Seni pop
Seni pop (pop art) adalah gaya yang mentransfer budaya konsumen ke bidang seni dan mengajarkan umat manusia untuk melihat keindahan dalam tiga puluh tiga kaleng sup. Seni pop tidak boleh disamakan dengan budaya populer. Para penulis menganggap budaya massa sebagai sebuah objek, sebagaimana seorang potret memandang seorang model atau seniman lanskap: di pangkuan alam.
Tema budaya massa, yang menjadi tumpuan pandangan seniman, menjelma menjadi sesuatu yang orisinal: sebuah objek seni yang dibiaskan melalui interpretasi seniman. Dari sudut pandang artistik, gaya ini menarik materialitas, objektivitas, tidak seperti tren populer lainnya, abstraksionisme. Seni pop lahir dalam perjuangan melawan kreativitas kaum abstraksionis dan menggembar-gemborkan kembalinya tampilan objek tertentu di atas kanvas.
Dengan sendirinya, daya tarik pada hal-hal sehari-hari bukanlah hal baru dalam sejarah seni lukis. Bagaimanapun juga, still life adalah pandangan seorang seniman terhadap objek-objek di sekitarnya. Faktanya, tidak banyak perbedaan antara vas Caravaggio dan botol Coca-Cola hijau Warhol. Tetapi seni pop memiliki kekhasan konseptualnya sendiri: seniman mengambil objek dan gambar ikonik dari budaya massa, yang sekarang mereka sebut "meme".
Selain itu, mereka tidak hanya memperhatikan objek, tetapi juga gambar; contoh tipikal adalah Marilyn Diptych dari Warhol. Tidak dapat disangkal fakta bahwa seni pop membantu menegaskan Impian Amerika, melegitimasi masyarakat konsumen dan gaya hidup yang sesuai. Pada saat yang sama, ia meletakkan dasar untuk kritik terhadap filosofi konsumsi, yang kemudian mendapatkan kekuatan.
Word Art
Istilah Word Art menggambarkan kategori seni berbasis teks postmodern oleh berbagai seniman kontemporer yang hadir sejak tahun 1950. Definisi sederhana dari seni berbasis teks mungkin "seni yang mencakup kata-kata atau frase sebagai prinsip komponen artistik".
Gambar berbasis teks yang mengandung kata dan frasa telah dipublikasikan di berbagai media termasuk lukisan dan patung, litografi dan sablon, serta seni terapan (t-shirt, mug). Itu juga muncul dalam bentuk-bentuk seni kontemporer terbaru, seperti pemetaan proyeksi.
Seni konseptual
Konseptualisme (dari bahasa Latin conceptus: pemikiran, representasi) adalah arus postmodern dalam seni rupa, yang menyatakan supremasi gagasan sebuah karya atas bentuk ekspresi artistiknya. Pengikut Konseptualisme yakin bahwa lukisan, pahatan, instalasi, dan pertunjukan mereka seharusnya tidak membangkitkan emosi penonton, tetapi keinginan untuk secara intelektual memikirkan kembali apa yang mereka lihat.
Konseptualisme bukanlah seni komersial, di dalamnya objek untuk kreativitas dapat berupa barang-barang rumah tangga, bahan-bahan alami dan bahkan bagian dari lingkungan manusia. Seniman konseptual tidak berusaha menciptakan karya yang sudah jadi, tetapi mencoba menyampaikan ide-idenya kepada pemirsa, untuk terlibat dalam semacam permainan intelektual.
Karya seni konsep memiliki ciri khas. Karya-karya ini dapat diidentifikasi dengan karakteristik berikut: tidak mempengaruhi emosional, tetapi persepsi intelektual penonton; sering menggunakan teks eksplanasi untuk pekerjaan; penolakan seniman secara sadar terhadap makna bentuk demi pentingnya makna (gagasan) karya; membuat objek seni dari objek apa pun yang tersedia untuk penulis.
Seni Pertunjukan dan Acara
Happenings adalah bentuk seni avant-garde, jenis ekspresi kreatif, terkait erat dengan seni pertunjukan, yang memiliki landasan dalam teori seni konseptual abad ke-1896, sebagian besar berasal dari demonstrasi perwakilan Dada. , serta Tristan Tzara (1963-XNUMX). Dalam praktiknya, tidak mudah membedakan antara Performance Art dan Happenings.
Keduanya merupakan bentuk hiburan yang direncanakan dengan hati-hati (walaupun dengan unsur spontanitas) di mana seniman melakukan (atau mengelola) sebuah acara teater artistik. Sesuatu yang lebih mudah dilihat daripada dijelaskan dengan kata-kata.
Bagaimanapun, sebuah Happenings adalah karya seni pertunjukan spontan yang berada di antara drama dan seni visual dan biasanya mengundang dan memicu respons yang kuat dari penonton.
Karena gaya kefanaan Dada, pada awalnya dianggap sebagai alternatif radikal dari prinsip-prinsip kerajinan tradisional dan sebagai "objek seni permanen". Penjelasan lengkap tentang bentuk seni postmodern baru ini dapat dibaca dalam buku 'Happenings' karya Michael Kirby (1965).
Jenis acara seni ini menjadi sangat terkait dengan dunia seni New York sekitar tahun 1960 dan masih ditampilkan di galeri seni kontemporer terbaik di seluruh dunia.
Seni abstrak
Abstraksionisme adalah gaya lukisan dan seni pada umumnya, yang menolak reproduksi realistis dunia sekitarnya. Pengikutnya mewakili bentuk sederhana dan kompleks, bermain dengan warna, menggunakan garis, bidang, dan objek lainnya, menggabungkannya untuk menciptakan emosi tertentu pada pemirsa. Inilah bagaimana pendekatannya berbeda dari yang digunakan oleh para master yang menganut klasisisme dan banyak gaya lainnya.
Sepintas, sebuah lukisan karya seorang abstraksionis mungkin tampak seperti campuran garis, bentuk, dan bintik-bintik yang kacau balau. Setelah diperiksa lebih dekat, menjadi jelas bahwa sang seniman telah menciptakan seluruh komposisi yang dirancang untuk membangkitkan pikiran atau suasana hati tertentu pada pemirsa.
Abstraksionisme, sebagaimana berkembang, dikelompokkan menjadi beberapa arah, yang masing-masing memiliki perwakilannya sendiri. Ada jenis gaya seperti:
- Geometris. Dalam karya-karya seniman yang ditampilkan dengan gaya ini, bentuk dan garis yang jelas menang, banyak di antaranya menciptakan ilusi kedalaman.
- Master yang mengikuti arah ini secara aktif bekerja dengan warna dan kombinasinya; melalui merekalah mereka menyampaikan emosi yang ingin mereka ciptakan kepada penonton.
- Inti dari arah lukisan ini adalah tidak adanya referensi ke objek nyata dan penggunaan warna, bentuk, dan garis yang sangat terbatas.
- Seniman yang bekerja ke arah ini berusaha untuk membawa dinamika, gerakan ke dalam karya mereka, yang melaluinya mereka menyampaikan emosi dan sensasi. Pada saat yang sama, bayangan, garis, dan bentuk memudar ke latar belakang.
Majelis
Assemblage adalah teknik seni dekoratif dan terapan di mana seniman menciptakan gambar relief dengan menempelkan potongan atau objek tiga dimensi ke alas datar. Dalam teknik assemblage, penggunaan cat untuk tambahan gambar pada komposisi artistik juga diperbolehkan.
Assemblage, berbeda dengan kolase terkait, adalah jenis teknik untuk menempelkan elemen tiga dimensi, bukan dua dimensi (datar) ke permukaan depan gambar. Berkat penggunaan detail volumetrik, gambar menjadi serealistis dan seefektif mungkin secara visual.
Seniman profesional sering menggunakan sisa-sisa rumah tangga dan sampah untuk membuat karya seni asli mereka sendiri. Di tangan sang empu, sejumlah besar benda sehari-hari yang berserakan menjadi sebuah komposisi artistik yang sarat dengan kandungan estetika yang mendalam.
Saat ini, karya yang dibuat dengan teknik assemblage selalu menarik perhatian penikmat seni rupa kontemporer. Mereka sering menimbulkan kontroversi sengit di antara para kritikus, tetapi mereka tidak meninggalkan siapa pun yang acuh tak acuh, dan karenanya memberikan kontribusi besar bagi perkembangan budaya dunia.
Fluxus
Fluxus adalah kelompok seniman yang terorganisir secara longgar yang tersebar di seluruh dunia, tetapi memiliki kehadiran yang sangat kuat di New York City. George Maciunas secara historis dianggap sebagai pendiri utama dan penyelenggara gerakan, yang menggambarkan Fluxus sebagai perpaduan Spike Jones, Vaudeville, Cage dan Duchamp.
Seperti Futuris dan Dadais sebelumnya, para seniman Fluxus tidak menyetujui otoritas museum seni untuk menentukan nilai seni. Mereka juga menyarankan tidak perlu pendidikan khusus untuk melihat dan memahami sebuah karya seni.
Fluxus tidak hanya ingin seni tersedia untuk umum, mereka ingin semua orang menciptakan seni setiap saat. Seringkali sulit untuk mendefinisikan Fluxus, karena banyak senimannya sendiri telah mengklaim bahwa tindakan mendefinisikan gerakan itu sendiri sudah terlalu membatasi dan reduktif.
Tidak seperti gerakan seni rupa sebelumnya, Fluxus mencoba mengubah sejarah dunia, bukan hanya sejarah seni rupa. Tujuan gigih sebagian besar seniman adalah untuk menghapus batas antara seni dan masyarakat.
Prinsip utama Fluxus adalah membuang dan mengolok-olok dunia elit "seni tinggi" dan menemukan setiap cara yang mungkin untuk membawa seni ke massa, sesuai dengan iklim sosial tahun 1960-an. Seniman Fluxus menggunakan humor untuk mengekspresikan maksud dan tujuannya. , bersama dengan Dada, Fluxus adalah salah satu dari sedikit gerakan seni yang mampu berjalan di atas tali.
Terlepas dari sikap mereka yang lucu, seniman Fluxus serius dengan keinginan mereka untuk mengubah keseimbangan kekuatan di dunia seni. Ketidakhormatannya terhadap seni tinggi berdampak pada otoritas yang dirasakan museum sebagai otoritas tentang siapa dan apa yang harus dipertimbangkan seniman.
Fluxus melibatkan penonton dan mengandalkan elemen kesempatan untuk membentuk hasil akhir dari karya seni. Pemanfaatan peluang juga dimanfaatkan oleh Dada, Marcel Duchamp dan performance artist lainnya saat itu. Seniman Fluxus sangat dipengaruhi oleh gagasan John Cage, yang percaya bahwa seseorang harus mendekati karya tanpa mengetahui hasil akhirnya. Yang penting adalah proses penciptaan, bukan produk akhir.
seni video
Video adalah salah satu media yang paling serbaguna yang tersedia. Film video dapat berupa karya seni itu sendiri dan/atau rekaman bagaimana karya seni itu dibuat; itu juga bisa menjadi elemen dalam instalasi dan/atau bagian dari beberapa pengaturan video. Video membuat seni lebih dinamis dan hidup. Sejak akhir 1980-an, baik video maupun animasi mengandalkan penggunaan perangkat lunak komputer untuk memanipulasi gambar.
fotorealisme
Fotorealisme adalah genre lukisan yang muncul pada akhir 1960-an sebagai tanggapan atas semakin populernya abstraksi. Sejak itu, lukisan fotorealistik dengan perhatian besar mereka terhadap detail telah memberikan ilusi optik yang hanya dapat dipastikan dari dekat seperti gambar lukis dari fotografi asli.
Alih-alih mengamati dan mewakili apa yang terjadi dalam kenyataan, fotorealisme terinspirasi oleh fotografi. Informasi visual yang ditangkap oleh kamera digunakan untuk membuat lukisan ilusionis, gambar, dan karya seni lainnya. Seniman sering memproyeksikan foto ke kanvas sehingga gambar dapat dirender dengan presisi dan detail.
Seni Povera
Arte Povera (dari ungkapan Italia untuk "seni yang buruk" atau "seni yang miskin") adalah salah satu gerakan seni avant-garde yang paling penting dan menonjol yang muncul di Eropa selatan pada akhir XNUMX-an.
Ini termasuk karya selusin seniman Italia yang fitur kreatif utamanya adalah penggunaan bahan sehari-hari yang mengingatkan pada zaman pra-industri. Kotoran, batu, dan pakaian sangat populer: "limbah" atau bahan murah yang mereka gunakan untuk seni mereka. Pendekatan seni ini menyerang gagasan nilai dan kebenaran yang berlaku dan secara halus mengkritik industrialisasi dan mekanisasi Eropa selatan pada saat itu.
Karyanya menandai reaksi terhadap lukisan abstrak modernisme yang telah menguasai seni rupa Eropa pada dekade sebelumnya, di mana ia membedakan dirinya dengan lebih fokus pada karya pahatan daripada lukisan.
Beberapa karya grup yang paling signifikan diciptakan melalui kontras antara bahan mentah dan referensi simultan untuk kebangkitan budaya konsumen. Yakin bahwa modernitas mengancam untuk menghapus warisan kolektif, Arte Povera berusaha untuk membedakan yang baru dengan yang lama.
Selain menolak kontes teknologi, para seniman yang terkait dengan Arte Povera menolak apa yang mereka anggap sebagai realisme ilmiah. Berlawanan dengan pendekatan metodis untuk hubungan spasial, mereka membangkitkan mitos yang rahasianya tidak mudah dijelaskan.
Para seniman menampilkan penjajaran yang absurd dan lucu, sering kali antara yang baru dan yang lama atau yang sangat diproses dan pra-industri. Dengan melakukan itu, mereka telah mengilustrasikan beberapa efek modernisasi yang berkontribusi pada penghancuran tempat dan ingatan saat bergerak semakin jauh ke masa depan.
Ketertarikan Arte Povera pada material miskin dapat dikaitkan dengan beberapa gerakan seni lainnya pada 1950-an dan 1960-an. Misalnya, mereka berbagi beberapa teknik dengan gerakan-gerakan seperti Fluxus dan Nouveau Réalisme dalam kombinasi material yang mudah diakses dengan undercut. fungsi.
pascaminimalisme
Dalam seni pasca-minimalis, istilah yang pertama kali digunakan oleh kritikus seni Robert Pincus Witten, fokusnya bergeser dari kemurnian ide ke komunikasinya. Sebagai contoh Anda dapat melihat karya seniman Jerman-Amerika Eva Hesse.
seni feminis
Sebuah gerakan seni yang secara khusus menangani isu-isu perempuan seperti kelahiran, kekerasan terhadap perempuan, kondisi kerja perempuan dan banyak lagi. Artis yang berpartisipasi termasuk Louise Bourgeois dan artis pertunjukan kelahiran Jepang Yoko Ono.
dekonstruktivisme
Dekonstruktivisme adalah salah satu bentuk seni yang paling mengesankan secara visual yang pernah ada. Gaya arsitektur abad ke-80 yang unik namun sangat kreatif muncul pada akhir XNUMX-an, terutama di Los Angeles tetapi juga di Eropa.
Sebagai bagian dari seni postmodern yang dimungkinkan oleh penggunaan perangkat lunak desain industri kedirgantaraan, arsitektur dekonstruktivis kontras dengan rasionalitas geometri yang teratur dan mendukung pendekatan asing untuk desain yang biasanya mendistorsi eksterior struktur sambil merusak elemen. .
Beberapa sejarawan percaya bahwa filsafat dekonstruktivis juga menentang seni postmodern, meskipun konsekuensi praktisnya tidak jelas. Bagaimanapun, seorang arsitek dekonstruktivis harus mengikuti hukum sains modern dan postmodern, suka atau tidak suka.
Perwakilan paling terkenal dari arsitektur dekonstruktivis adalah pemenang Penghargaan Pritzker Kanada-Amerika Frank O. Gehry. Dekonstruktivis terkenal lainnya termasuk Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Bernard Tschumi, dan Peter Eisenman. Bangunan dekonstruktivis yang luar biasa meliputi: Dancing House (Praha), Museum Guggenheim (Bilbao) dan Museum Desain Vitra di Weil am Rhein.
Arsitektur dekonstruktivis dicirikan oleh manipulasi permukaan, fragmentasi, dan bentuk-bentuk nonlinier yang mendistorsi dan mengesampingkan konvensi arsitektural dari struktur dan permukaan. Dengan demikian, unsur-unsur yang tampak bertentangan satu sama lain sengaja dikontraskan untuk menantang gagasan tradisional tentang harmoni dan kontinuitas.
realisme sinis
Gerakan seni rupa kontemporer Tiongkok yang muncul setelah kekalahan Lapangan Tiananmen (1989). Sinis Realis menggunakan gaya lukisan figuratif dengan narasi mengejek. Motif yang berulang adalah figur, pria botak dan potret fotografi. Gaya ini mengejek status politik dan sosial Tiongkok, dan karena ini merupakan fajar baru bagi seniman Tiongkok, gaya ini diterima dengan baik oleh kolektor seni Barat.
Sastra dan sinema postmodern
Ciri-ciri sastra postmodern meliputi penanganan yang cermat terhadap apa yang tersedia dalam bentuk kutipan dan kiasan serta bermain dengan genre sastra. Juga karakteristik adalah pembangunan berbagai tingkat tindakan dan hubungan, sering rusak.
Mungkin novel postmodern yang paling terkenal adalah The Name of the Rose karya Umberto Eco. Dengan struktur sastra yang sangat kompleks seperti novel kriminal, Eco berhasil menjembatani kesenjangan antara apa yang disebut budaya tinggi dan budaya massa. Kutipan dan referensi sejarah, sastra, dan seni membuat buku ini menjadi novel pendidikan atau bahkan kontes sastra. Tetapi bahkan mereka yang tidak tertarik dapat menikmati karya Eco sebagai film thriller yang mengasyikkan.
Demikian pula, Peter Greenaway menggabungkan genre film sejarah dengan film thriller dalam filmnya tahun 1982 The Cartoonist's Contract, tetapi tidak seperti Echo, itu tidak memecahkan teka-teki. Meskipun plotnya memberikan banyak petunjuk klasik, semuanya tidak mengarah ke mana-mana.
seni visual
Penggunaan istilah postmodern ditolak oleh banyak ahli teori dan seniman, terutama di bidang seni rupa, mengingat spektrum bentuk ekspresi yang luas. Penolakan kepercayaan modernis terhadap inovasi juga menjadi salah satu landasan estetika postmodern dalam seni rupa. Postmodernisme terkait dengan kategori sejarah seni yang ditolak oleh modernitas, seperti struktur naratif dan mitologis.
Ini sudah dimulai dengan penggambaran Andy Warhol tentang ikon abad ke-1950, dari Elvis hingga Jackie Onassis. Seni pop juga menandai pemutusan dengan modernitas pada XNUMX-an dengan mengucapkan selamat tinggal pada abstraksi. Pada XNUMX-an, seni visual, seperti arsitektur pada masanya, menekankan pentingnya aspek sensual, emosional, dan tradisional di atas teori dan konsep.
Pada XNUMX-an, kolektif New Wild (Neue Wilden) mendobrak dominasi avant-garde minimalis dan rajin secara konseptual dengan lukisannya yang ekspresif dan representatif. Ada tren serupa di Amerika Serikat dan Italia.
Setelah angin puyuh menetap di sekitar New Savages, tren mengambil alih yang berfokus pada refleksi pada media lukisan dan eksperimen sensual dengan media bergambar (Sigmar Polke, Anselm Kiefer, Gerhard Richter), lukisan representasional dominasi avant-karya kerja minimalis dan konseptual. taman Ada tren serupa di Amerika Serikat dan Italia.
Ciri khas waktu itu adalah dua seniman yang karyanya menggabungkan estetika subkultur dan budaya massa: Keith Haring dan Jeff Koons. Haring berhasil menggabungkan elemen seni grafiti, buku komik, bahasa isyarat komputer, gambar anak-anak, dan lukisan sejarah awal ke dalam bahasa isyarat yang sangat puitis yang dapat dipahami di banyak budaya. Jeff Koons membuat nama untuk dirinya sendiri di awal 1990-an dengan banalitas provokatif rakyatnya.
Bahan yang digunakan biasanya berkualitas tinggi, tetapi desain permukaannya membangkitkan dunia pernak-pernik dan perlengkapan, seperti patung porselen seukuran Michael Jackson yang sebagian berlapis emas dengan Bubbles simpansenya.
Tuntutan estetika postmodern terhadap pluralisme, subjektivitas, perpindahan dari abstraksi, inklusi media massa, pengaburan batasan gender, dan penerimaan kutipan sebagai media artistik telah membawa warna dan gerakan pada lanskap, artistik, dan museum.
Pengakuan akhirnya fotografi dan film sebagai media seni dapat dilihat sebagai hasil yang langgeng dari tren postmodern. Sorotan sementara: Pada musim panas 2002, Museum Ludwig di Cologne akan menayangkan kelima film dari "Cremaster Cycle" yang baru saja diselesaikan Matthew Barney sebagai bagian dari pameran besar.
arsitektur
Pada pertengahan 1970-an, Charles Jencks memperkenalkan istilah postmodernisme ke dalam wacana arsitektur. Dengan cara ini, wacana postmodern mencapai masyarakat umum untuk pertama kalinya. Prinsip-prinsip gaya arsitektur postmodern sudah jelas muncul pada saat ini.
Diperlukan bahasa arsitektur yang demokratis dan komunikatif, yang estetikanya tidak hanya didasarkan pada fungsi, tetapi juga pada konten yang signifikan. Dimasukkannya elemen fiksi juga diminta, seperti Gotik, yang melihat gambar Yerusalem surgawi di katedral.
Pada saat yang sama, tren untuk melestarikan dan mendesain ulang bangunan bersejarah meningkat. Contoh yang paling menonjol adalah Gare d'Orsay di Paris, yang dibuka sebagai Musée d'Orsay pada tahun 1986. Bangunan bersejarah tersebut mempengaruhi bahasa arsitektur postmodern, yang sejak awal sangat ditentukan oleh kutipan.
Untuk menghindari historisisme baru, semboyannya adalah bahwa eklektisisme, yang diekspresikan, misalnya, dalam penggunaan kolom, jendela, dan kisi-kisi, ironisnya harus dipatahkan. Spektrum arsitektur postmodern berkembang terutama pada bangunan museum tahun XNUMX-an dan XNUMX-an.
Selain Museum Abteiberg Hans Hollein (Mönchengladbach), Galeri Negara James Stirling (Stuttgart) dianggap sebagai produk postmodernisme yang sukses dan khas. Dalam desain Stirling, banyak referensi ke arsitektur bersejarah, dari Mesir hingga modernisme klasik, digabungkan dengan warna budaya pop dan bahan khas daerah dari batu pasir dan travertine untuk menciptakan bentuk kontemporer yang kohesif.
Belakangan ini, dalam hal pembangunan museum, karakter pengalaman telah lebih menonjol daripada kebutuhan pendidikan.
Alih-alih merenungkan seni meditatif, pementasan diperlukan, dan arsitektur itu sendiri dipentaskan dengan pemandangan yang menakjubkan dan efek teater. Kunjungan publik pertama semakin banyak dilakukan sebelum lukisan digantung agar arsitekturnya bisa dinikmati.
Fokus postmodern pada budaya populer
Kritikus seni sering menggunakan istilah "budaya tinggi" ketika mencoba membedakan seni lukis dan seni pahat (dan seni visual lainnya) dari budaya populer majalah, televisi, dan produk produksi massal lainnya. Modernisme dan pengikutnya yang berpengaruh seperti Greenberg (1909-94) memandang bentuk-bentuk budaya ini sebagai inferior. Sebaliknya, kaum postmodernis, yang lebih menyukai konsepsi seni yang lebih demokratis, melihat "budaya tinggi" sebagai lebih elitis.
Seni pop, gerakan postmodern pertama, mengubah barang-barang konsumsi biasa menjadi seni. Seniman pop dan lainnya bahkan melangkah lebih jauh dalam upaya mereka untuk mendemokratisasikan seni dengan mencetak "seni" mereka di mug, kantong kertas, dan kaus oblong: sebuah metode yang, kebetulan, mencontohkan keinginan, orisinalitas, dan keaslian postmodern, merusak seni.
Seniman postmodern telah meninggalkan gagasan bahwa sebuah karya seni hanya memiliki satu makna yang melekat. Sebaliknya, mereka percaya bahwa pemirsa adalah sumber makna yang sama pentingnya. Fotografi surealis Cindy Sherman, misalnya, menggarisbawahi gagasan bahwa sebuah karya seni dapat diinterpretasikan dalam banyak cara.
Bahkan, beberapa seniman, seperti seniman pertunjukan Marina Abramovic, bahkan mengizinkan penonton untuk berpartisipasi dalam karya seni mereka, atau bahkan meminta masukan penonton untuk menyelesaikan karyanya.
Fokus pada pertunjukan
Dalam ketiadaan makna sejati dalam hidup, terutama ketika kita menjadi sasaran iklan radio dan televisi siang dan malam, seniman postmodern lebih suka membatasi diri dalam gaya dan tontonan, sering menggunakan alat dan teknik promosi untuk mencapai dampak yang lebih besar. Pendekatan ini dicontohkan dalam proses pencetakan komersial yang menggunakan gambar seperti poster oleh artis pop seperti Roy Lichtenstein dan James Rosenquist.
Fokus pada permukaan adalah ciri umum seni postmodern dan terkadang muncul ke permukaan dengan citra teatrikal, brilian, dan sangat berdampak. Sejak tahun 1980, penggunaan komputer dan teknologi lainnya telah merevolusi seni multimedia (misalnya animasi) dan menciptakan kemungkinan khusus di bidang-bidang seperti arsitektur.
Betapa pentingnya menarik perhatian khalayak dalam postmodernisme ditunjukkan oleh taktik mengejutkan sekelompok mahasiswa dari Goldsmiths College, yang dikenal sebagai Young British Artists, di London pada akhir XNUMX-an dan XNUMX-an. Menjadi terkenal karena tiga pertunjukan, YBA dikritik karena selera mereka yang buruk, namun beberapa dari mereka menjadi pemenang Turner Prize, sementara yang lain mencapai ketenaran dan kekayaan yang cukup besar.
Memenuhi kebutuhan konsumen
Munculnya perilaku konsumen dan budaya kenikmatan langsung dalam dekade terakhir abad ke-XNUMX juga memiliki pengaruh kuat pada seni visual. Konsumen sekarang menginginkan inovasi. Mereka juga menginginkan rekreasi dan kesenangan. Banyak seniman postmodern, kurator, dan profesional lainnya memanfaatkan kesempatan untuk mengubah seni menjadi produk kesenangan.
Pengenalan bentuk-bentuk seni baru seperti pertunjukan, acara, dan instalasi, serta tema-tema baru, termasuk hiu mati, patung es raksasa, banyak tubuh telanjang, bangunan yang tampak bergerak, koleksi tiga puluh lima ribu figur terakota , tubuh dicat, proyeksi menyeramkan di gedung-gedung publik (dan banyak lagi) - mereka telah memberi pemirsa sejumlah pengalaman baru, terkadang mengejutkan.
Apakah bentuk seni baru ini benar-benar "seni" tetap menjadi pertanyaan yang menyebabkan banyak diskusi. Konseptualis postmodern mempertahankannya, sementara tradisionalis menolak untuk menganggapnya seperti itu.
prinsip seni postmodern
Bagi para spesialis, seni postmodern terdiri dari tiga prinsip dasar yang akan mengaturnya secara umum tanpa membatasi secara total:
arti langsung
Tidak ada lagi lukisan cat minyak pudar yang menggambarkan peristiwa menarik dari mitologi Yunani untuk mendapatkan senyum penuh pengertian dari pengamat yang berbudaya. Sejak awal gerakan Pop Art, lukisan dan patung postmodern telah berani, cemerlang, dan langsung dikenali.
Tema dan gambar terutama diambil dari produk konsumen terkenal, majalah, iklan, televisi, film, kartun, dan komik. Untuk pertama kalinya, semua orang memahami seni yang dipamerkan. Meskipun postmodernisme telah berevolusi dari seni pop, satu tujuan utama makna tetap jelas terlihat.
Seni bisa dibuat dari apa saja
Dibangun berdasarkan tradisi Marcel Duchamp, yang urinoirnya dengan judul Fountain (1917) adalah contoh terkenal pertama dari objek biasa yang diubah menjadi karya seni (contoh lain: The Story of the Ready-made), seniman seni Postmodernis membuatnya bisnis mereka untuk menciptakan seni dari bahan dan puing yang paling tidak biasa. Ide di baliknya adalah untuk mendemokratisasikan seni dan membuatnya lebih mudah diakses.
Idenya lebih penting daripada karya seni itu sendiri
Sampai tahun 1960-an, para seniman umumnya percaya bahwa tanpa produk jadi tidak akan ada apa-apa. Perhatian besar diberikan pada kualitas karya seni yang telah selesai dan keahlian yang diperlukan untuk itu. Hari ini semuanya berbeda.
Postmodernis cenderung lebih percaya pada konsep di balik produk akhir daripada produk itu sendiri, itulah sebabnya banyak "seni postmodern" disebut "seni konseptual" atau "konseptualisme." Bentuk lain dari konseptualisme termasuk instalasi, seni pertunjukan, kejadian, seni proyeksi, dan beberapa lainnya.
Seniman postmodern terkemuka
Karena kita sezaman dengan seni rupa postmodern, sulit untuk membedakan nama-nama ikonik pada masa itu. Hanya setelah selang waktu yang memungkinkan untuk mengatakan seniman mana yang meninggalkan tanda ekspresif pada sejarah lukisan, dan yang ketenarannya hanya merupakan penghargaan untuk mode. Namun, karena postmodernisme telah berkembang lebih dari setengah abad, kita dapat menyebutkan beberapa nama yang telah tercatat dalam sejarah. Ini termasuk, misalnya:
- Dadais, surealis dan pendiri konseptualisme Marcel Duchamp
- Pemimpin seni pop Andy Warhol
- Pelopor perakitan César Baldaccini
- Konseptualis terkenal Bruce Nauman
- Robert Rauschenberg, Remedios Varo Uranga, Francis Bacon, Damien Hirst, Jeff Koons.
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp (lahir 28 Juli 1887 – meninggal 2 Oktober 1968) adalah seorang master seni avant-garde, yang dikenal karena karya seninya yang luar biasa. Karya Marcel Duchamp menentang tradisi yang sudah mapan dan berulang kali dibahas dalam kronik skandal di kedua sisi samudra.
Pada awal karirnya, ia melukis gambar dalam gaya Post-Impresionis, memberi penghormatan kepada Kubisme dan Fauvisme, tetapi kemudian ia berhenti melukis dan menjadi tertarik untuk membuat instalasi di mana ia mencampur teknik dan menggunakan bahan dari berbagai tekstur. Ide-ide revolusioner seniman memiliki dampak besar pada perkembangan seni konseptual di abad ke-XNUMX.
Andy Warhol
Andy Warhol (lahir 6 Agustus 1928 – meninggal 22 Februari 1987) adalah seorang seniman dan pemilik galeri Amerika abad ke-XNUMX yang dicari. Dia membuat kontribusi besar untuk pengembangan seni pop komersial. Andy Warhol dianggap sebagai pemimpin tren seperti uomo universale.
Robert Rauchenberg
Robert Rauschenberg (lahir 22 Oktober 1925 – meninggal 12 Mei 2008) titan seni Amerika abad ke-XNUMX menurut surat kabar The New York Times, adalah seniman dan pencipta yang luar biasa, perwakilan dari impresionisme abstrak, konseptualisme, siap pakai dan pendiri dari seni pop.
Lukisan Robert Rauschenberg adalah kolase dan instalasi, obelisk, barang-barang rumah tangga, dan benda-benda lain yang sulit untuk diklasifikasikan. Karya master, seperti biografinya, mengejutkan, mengejutkan, menjijikkan, dan menawan, tetapi tidak meninggalkan siapa pun yang acuh tak acuh. Biseksual yang berapi-api, apoteker yang frustrasi, lawan dari semua yang klasik dan biasa, dia terus-menerus menantang dirinya sendiri dan dunia di sekitarnya.
Pengobatan Varo Uranga
Remedios Varo Uranga (lahir 16 Desember 1908 – meninggal 8 Oktober 1963) adalah seniman Spanyol dan Meksiko abad ke-XNUMX, perwakilan asli surealisme. Karya Remedios Varo melampaui kerangka lukisan klasik: mimpi, refleksi filosofis, sihir, mekanika, sejarah dan okultisme terjalin dalam karya-karya surealis.
Pada saat yang sama, lukisan Remedios Varo sangat liris dan feminin, penuh dengan suasana abad pertengahan dan merujuk penonton ke asal usul alam semesta. Lukisan Remedios Varo dipenuhi dengan karakter dongeng yang mewah, konstruksi mekanis, dan alam. Tidak seperti surealisme klasik, dalam setiap karya seniman, plot dilacak dengan jelas yang mengarahkan penonton pada kesimpulan tertentu.
Francis Bacon
Francis Bacon (lahir 28 Oktober 1909 – meninggal 28 April 1992) adalah master ekspresionisme Inggris, salah satu seniman paling ambigu dan brutal abad ke-XNUMX. Karya Francis Bacon diakui sangat mengesankan: kreasi fantasi manusia yang paling menakutkan menjadi hidup dalam lukisannya.
Francis Bacon tidak menerima pendidikan akademis. Pada saat yang sama, itu sangat diminati dan populer. Lukisan sang master adalah impian utama bagi galeri pribadi dan museum paling terkenal di dunia, yang sama sekali tidak menolak untuk memasukkan karyanya ke dalam koleksi. Beberapa mahakarya seniman tersebut bernilai puluhan juta dolar dan masuk dalam daftar karya seni termahal.